19世纪欧洲美术

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19世纪欧洲美术四：19世纪欧洲和美国美术在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。

资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。

受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。

经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。

1：新古典主义美术（1）达维特及其弟子18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。

随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。

在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。

新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。

他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807)，写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。

达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。

如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837)，就是当时最受欢迎的肖像画家。

（2）新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。

作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。

在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。

他一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。

安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，不愧是新古典主义最后的伟大代表。

19世纪欧洲美术画派有哪些，他们分别是什么时间开始和结束的？谢谢

19世纪欧洲美术画派有哪些，他们分别是什么时间开始和结束的？谢谢19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。

18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。

他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。

《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。

浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。

”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点现实主义美术产生于19世纪中期的法国。

第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记

第五章19世纪欧洲及美国美术1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。

艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。

法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。

>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。

《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。

热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。

代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。

他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。

普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。

创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。

著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。

其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。

代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。

被视为浪漫主义的伟大宣言。

席里柯的一生画了许多表现马的作品。

西方美术史-十九世纪欧洲美术

苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔

新古典主义最后一位大师。安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性人体画和肖像画。代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝

艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢劲有力。代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》《筛麦女》等。
画室
奥南的葬礼
石工
杜米埃

法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽刺画家和油画家。喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象略带夸张变形的成分。代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等车厢》、《唐· 吉诃德》等。

吕德《马赛曲》
写实主义美术

19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义思潮的兴起与发展。创作的最高原则：描绘生活的真实。主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深刻程度和批判现实意义。代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、罗丹等。

19世纪欧洲绘画

下面是概况，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了欧洲的绘画艺术1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。

这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。

其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。

此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。

而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。

2、法国绘画艺术的演变第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。

当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。

因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。

新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。

新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。

浪漫主义获得了较快的发展。

浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。

浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。

五、19世纪欧洲、美国美术

19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。

《马拉之死》遇刺战友的崇敬。

3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。

“在一切形中。

最美的是圆形”。

4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。

他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。

论述欧洲19世纪的新古典主义美术。

(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。

力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。

与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。

从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。

西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。

在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。

新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。

新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。

但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。

在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。

第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。

2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。

19世纪欧洲新古典主义美术

《莫瓦特歇夫人像》 • 典雅而且华丽，人物的线条流畅而简练，色彩非常柔和，人物形象极富诗意。
新古典主义油画
新古典主义对欧洲建筑的影响
英国巴斯城连排建筑
大英博物馆
爱丁堡大学
浪漫主义美术浪漫主义
路易斯达维特
•
法国杰出的画家，而且还是法国大革命时期的社会活动家。达维特出生在巴黎的一个中产阶级家庭，十岁时父亲去逝，由叔父抚养。从小就对绘画有浓厚的兴趣，后进入皇家美术学院接受教育。曾去意大利游学，在那里深受米开朗基罗、拉斐尔作品的影响，并认为文艺复兴的美术才是真正的艺术。早期的达维特作品严格遵守着学院派的制作法则，而且保留着罗可可风格的痕迹，但由于在意大利学习期间受到人文主义传统的影响，开始转向古典主义艺术风格的创作。他常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现一种静穆而严峻的美。
达维特的自画像
《马拉之死》
作者：路易斯达维特现藏：布鲁塞尔比利时皇家美术馆用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落《马拉之死》在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。
《拿破仑一世加冕大典》
• 这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了

19世纪欧洲美术

威廉•特纳，《奴隶船》，1840年。布面油画，91×122.8厘米。波士顿美术馆。
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卡斯帕•达维德•弗里德里希，《橡树林中的修道院》，1810年。布面油画，110.4×170.8厘米。柏林国家博物馆。
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弗朗索瓦•吕德，《马赛曲》，1833 年～1836年。约 12.8×7.92米。法国巴黎。
安东尼奥•卡诺瓦，《维纳斯般的保林尼•博尔盖塞》，1808年。大理石，真人大小。罗马博尔盖塞美术馆。返回
理查德•波义耳（伯林顿勋爵）和威廉•肯特，奇兹维克宅邸，1725年始建。英国伦敦附近。返回
雅克-热尔曼•苏弗罗，先贤祠，1755年～ 1792年。法国巴黎。
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第二节浪漫主义美术
玛丽•卡萨特，《洗浴》， 1892年。布面油画，99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞蒂，《受胎告知》， 1849年～1850年。布面油画，72.6×41.9厘米。伦敦泰特画廊。
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约翰•埃弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2×111.7厘米。伦敦泰返回特画廊。

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第三节现实主义和印象主义
法国英国美国

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古斯塔夫•库尔贝，《碎石工》，1849年。布面油画，160×259厘米。原件在德累斯顿画廊（1945年被毁）。返回
古斯塔夫•库尔贝，《画家的画室：一个我七年艺术家生涯的真实寓言》，1855年。布面油画，361×598厘米。巴黎奥塞美术馆。返回
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奥迪隆•雷东，《独眼巨人》，1898年。布面油画，63×51厘米。荷兰克罗勒-穆勒国家博物馆。
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奥布里•比亚兹莱，《孔雀裙》，1894年。为奥斯卡•王尔德的戏剧《莎乐美》所作的钢笔画插图。

19世纪西方绘画

但丁之舟——德拉克洛瓦又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式，描绘了大革命的领导人马拉被害的悲剧情景，造型单纯而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象凸现在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。（尚有卡拉瓦乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身（一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画家大都注重户外写生了）

十九世纪欧洲美术(2)

第五讲(一) 十九世纪欧洲美术俄罗斯、英国
一、19世纪俄罗斯美术
1、背景及其特征 • 进入18世纪的俄罗斯，在欧洲资本主义发展的影响下，处于落后农奴制的俄国发生了深刻的变化。1682年上台的彼得大帝实施了改革开放国策，吸收欧洲先进的建国经验，使俄国在政治、经济、军事和文化方面得到迅速的发展。 • 彼得大帝努力把当时欧洲的文明直接移植到俄国来，这时期美术接受了西欧艺术的经验，逐渐发展繁荣起来。
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3、代表性作品：《庞贝的末日》----------- 布留洛夫《少校求婚》---------------费多托夫《白嘴鸦飞回来了》------萨符拉索夫《松树林之晨》------------希施金《无名女郎》---------------克拉姆斯柯依《伏尔加河上的纤夫》---列宾《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》--列宾《近卫军临刑的早晨》-----苏里柯夫《女贵族莫洛卓娃》--------苏里柯夫《弗拉基米尔卡》------------列维坦《女演员叶尔玛洛娃》 ------谢洛夫
• 19世纪美国美术 • 1．霍墨（Homer） • 代表作《生命线》（战争生活）。 • 2．卡萨特（Cassatt） • 代表作《母与子》（女画家）。 • 3．萨金特（Sarrgent） • 代表作《阿格纽夫人像》《作画的保罗· 赫流与其妻》。
• 俄国皇家美术学院十分重视历史画，肖像画也很活跃，涌现出一批优秀的肖像画家，此外雕塑艺术也得到了发展。 • 19世纪俄国的一流画家基本上毕业于皇家美术学院，尔后又赴西欧留学考察。
• 俄国19世纪上半期最具代表性的画家是布留洛夫（1799—1852年），他的名作《庞贝的末日》是俄罗斯民族绘画的初日。俄罗斯的革命运动促进了民主的现实主义文艺发展，涌现出一代大师伊凡诺夫（1806—1858年）和批判现实主义巨匠费多托夫，费多托夫的《少校求婚》深刻地揭露了那个时代的本质。

19世纪欧洲绘画流派

1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画<梅杜萨之筏>，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影；正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。
艾普松赛马席里柯
席里柯是一个热情洋溢、富于幻想的画家，1821年，他根据在英国艾普松郊外参加赛马会的真实感受创作了《艾普松赛马》。
席里柯从小就喜欢骑马，也喜欢画马，这一郊外赛马的激烈场面不仅反映了席里柯对赛马比赛的极大兴趣和当时激动的心情，也反映了他激奋豪放的个性特征及在色彩表现上受英国风景画家的强烈影响。这种在构图、动势、色彩、光景及环境、气氛上的新的探索打破了传统古典规范平和宁静的画风，对法国的浪漫主义以及现实主义美术都产生了巨大的影响。
马奈的作品之所以受到青年们的赏识，主要是他选材和表现风格自由，不受空间透视的束缚，以及有外光的新鲜感，打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期，他又改用彩色笔触和彩色线条作画。
莫奈
法国画家，印象主义的代表。1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。莫奈的少年时代在勒阿弗尔度过。最初，受教于有革新精神的画家E.布丹。1859年来到巴黎，在蒙马尔特区与许多艺术家结识。 1860年服兵役到阿尔及利亚，1862年因健康不佳提前退役。他积极参加了一群青年艺术家在巴黎盖尔波瓦咖啡馆的定期会晤，是这群画家（后来成为印象派社团）中的中心人物。1870 年莫奈访问伦敦，从J.M.W.泰纳的外光表现技巧中得到启示。从英国归来后,在勒阿弗尔港创作风景画《日出·印象》。

19世纪欧洲美术

7.1 新古典主义美术 7.1.1 新古典主义绘画
达维特
新古典主义宗师，法国画家达维特（Jacques Louis av id 1748-1825)是这种风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。
《荷拉斯兄第的宣誓》达维特
美術鑒賞〃19世纪西方美術
7.1 新古典主义美术 7.1.1 新古典主义绘画
达维特
《萨宾妇女》达维特
这是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。
《贝尔登肖像》安格尔
美術鑒賞〃19世纪西方美術
7.1 新古典主义美术 7.1.2 新古典主义建筑
巴黎雄狮凯旋门
在拿破仑帝国时代，建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准，庄重的多利克柱式为时髦的崇尚。大革命时代一度中断的大规模城市建设到拿破仑时代又出现复兴曙光，这段时间留下最为壮观的建筑是爱德华广场的凯旋门。
《马拉之死》达维特

十七至十九世纪欧洲美术.

• 哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。 • 特别注重面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，人物也仿佛无忧无虑的活动。
吉卜赛女郎
马勒 · 巴伯
结婚像
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4、风景画
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17-19世纪欧洲美术
一、17-18世纪欧洲美术二、19世纪欧洲美术
一.17-18世纪意大利美术
这一时期存在三个流派：学院派艺术，巴洛克艺术，卡拉瓦乔为代表的现

西方绘画史（五）——十九世纪美术

西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作⽤。

很多画家先后到法国学习和居住。

像荷兰的凡⾼，西班⽛的毕加索等⼀些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。

由于社会的变⾰，⽂艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西⽅绘画的发展有着极⼤的推动作⽤。

随着法国⼤⾰命的到来，⽂艺领域也充满着变⾰。

资产阶级的兴起，⼯业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变⾰的世纪。

西⽅的美术也借着这股“东风”，冲破了⽂艺复兴确⽴的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，⼗七⼋世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到⼩亚細亚及巴尔⼲，故⽽兴起「古希腊研究」热潮，⽽当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的⼀点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最⾼境界」此中庸之道的绘画恰和⾰命时代显⽰帝國威风的法國⼈相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。

強調完全拋弃个⼈的主观情感，⽽以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，⾊彩則被斥为感情⽤事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术⽽占统治地位。

这⼀时期的法国成为西⽅⽂化艺术的中⼼和西⽅近代美术主要流派的发源地，⼀些重要画家均在法国产⽣，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从⼴义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。

在欧洲艺术史上曾出现过⼏次“复兴”古代艺术的艺术思潮。

第⼀次是⽂艺复兴，第⼆次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。

⽽18世纪末⾄19世纪初流⾏于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

19世纪欧洲美术

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19世纪欧洲美术画派有哪些，他们分别是什么时间开始和结束的？谢谢

第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记

西方美术史-十九世纪欧洲美术

19世纪欧洲绘画

五、19世纪欧洲、美国美术

19世纪欧洲新古典主义美术

19世纪欧洲美术

19世纪西方绘画

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19世纪欧洲美术

十七至十九世纪欧洲美术.

西方绘画史（五）——十九世纪美术