陶艺鉴赏3 - 360文档中心

陶艺非遗作品鉴赏方案

陶艺是中国传统的非物质文化遗产，凝结着千百年来中国陶瓷文化的精髓。通过陶艺作品的鉴赏，我们可以深入了解中国陶瓷的历史、技术以及文化内涵。以下是一份陶艺非遗作品鉴赏方案，以帮助您更好地欣赏和理解这些珍贵的艺术品。

1. 陶艺作品的历史背景介绍（100字）：

陶艺创作可以追溯到上万年前的新石器时代，是中国古代文明的重要组成部分。随着时代的变迁，中国的陶艺发展经历了许多不同的时期和风格，包括原始陶、商周青铜器上釉陶、汉代壁画陶、唐三彩等，每一时期都有独特的表现形式和文化内涵。

2. 陶艺作品的分类（100字）：

陶艺作品可以按照不同的功能和用途进行分类，例如：生活陶器（如碗、盘、壶等）、艺术陶器、建筑陶件等。不同类型的作品在形状、工艺和装饰等方面都有所区别，体现了不同时期和地区的特点。

3. 陶艺的制作工艺（100字）：

陶艺的制作工艺包括挖土、制胎、揉捏、拉坯、雕刻、装饰、装烧等多个环节。其中，拉坯是最常见的陶艺制作方式，它通过将软土拉成形状各异的坯体，然后进行修整和装饰，最后放入窑中烧制成陶器。

4. 陶艺作品的审美特点（100字）：

陶艺作品的审美特点包括：造型美、比例美、纹饰美、釉色美等。陶器的造型和比例需要符合人们的审美观念，同时还要兼

顾其功能和实用性。纹饰是陶器装饰的重要组成部分，可以通过雕刻、刻线、贴花等方式进行，增强作品的观赏性。釉色是陶瓷表面的一层釉料，可以通过调配不同的釉料和烧制工艺，制造出丰富多样的釉色效果。

5. 陶艺作品的文化内涵（100字）：

陶艺作品承载着丰富的文化内涵，反映了当时社会的经济、政治、宗教、生活等方面的特点。例如，商周时期的青铜器上釉陶需要精湛的工艺技术，同时也象征了当时王权的统治。唐三彩则反映了盛唐时期的社会面貌和文化风貌，让人们窥见古代社会的繁荣和多元。

陶瓷文化赏析

谢谢观赏

青瓷的烧造在东汉末年已经趋于成熟，随着瓷器工艺的改进和提高，瓷器制品越来越精致、美观，也越来越被使用到日常生活地方方面面。
•《耀州窑印花多子盒》甘肃池县出土，高4.9 厘米，口径12.5厘米。

彩陶的彩画也采用装饰图案中点、线、面造型的三大要素，经过富有想象力的恰当的组合，生发出气韵生动、节奏多变的富有寓意的图像。
被制于清代景德镇窑，高４５．８厘米，口径１２．７厘米，足径１４．４厘米，现由故宫博物院收藏。此瓶通体红釉，口外侈，圆腹收腰，造型优美。
汝窑、官窑、哥窑瓷器
《天青釉三足樽》
北宋，汝窑产品，高12.9厘米，口径18厘米，北京故宫博物院藏。直口平底，圆筒腹，下承三足，底部有五个细小支钉痕。通体施釉，釉色天然纯净。器外口及足上各有两道凸起弦纹。仿汉代铜樽，器形规整端庄，制作精细。

虚实相生的空间经营《道德经》说：“埏埴以为器，当其无有器之用。凿户牖以为室，当其无有室之用。故有之以为利，无之以为用。”埏埴就是制陶。老子以制陶设譬来阐述哲理，同时也揭示了中国美学的核心内容——有无相用，虚实相生。陶瓷是以土为质，以水为媒，以火而成的，具天然之性，与金木相和，循自然之道，讲究本真之美。同时陶瓷又是感官愉悦和理念象征的艺术作品，精巧的构思使他趋于万有和万利。成功的陶艺作品都是巧妙而又自然地把握了有无虚实之间的美学关系，既随材料之性而宛转，又与我之匠心而徘徊的产物。

现代陶瓷的审美与鉴赏

陶瓷我们日常生活中越来越重要。许多人喜欢欣赏陶瓷，将欣赏陶瓷作为一种兴趣爱好。那么，现代陶瓷的鉴赏和审美，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶瓷的审美与鉴赏，希望能帮到你。

陶瓷材质的运用及审美价值

陶瓷是人类生活中最早出现的艺术形式之一,从开始的以实用为目的,渐渐随着工艺和技术的进步而增加了美学的价值,逐渐成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品。

1.陶瓷的制作材料

陶器的发明是人类文明发展的重要里程碑,是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。人们把粘土加水混和后,制成各种器物,干燥后经火焙烧,产生质的变化,形成陶器。在陶器工艺的基础上,人们又创造了瓷器。瓷器是由陶器发展而来的,但和陶器有着本质的区别。瓷器是由瓷土作胎,表面施高温玻璃质釉,经1200摄氏度以上的高温焙烧,胎质烧结,变得不吸水或吸水性很小,敲击时可发出清脆的声音。瓷器作为观赏和实用相结合的工艺品,其艺术价值,除了表现在造型与纹饰方面外,还决定于瓷器的外形美与整个瓷质的有机结合。

2.现代陶瓷时代性和民族性的审美价值

陶瓷艺术是艺术门类的重要组成部分,是观念、思想、工艺的结晶。制陶的过程带给人们的是惬意、快乐,它以泥土的表现力展示艺术家特定的艺术风格。

陶瓷艺术的时代特征,表现在某一特定陶瓷文化在不同时代的不同特征。原始陶器的朴素纯净,魏晋青瓷的沉厚古朴,唐宋风格富丽俊雅,明清青花瓷的优雅清丽。各期独具特色的艺术创造,负载的是具有时代特征的思想需求和美学内涵。陶瓷的审美观是随着人们物质生活的变化而变化的,社会的高速发展,必然会对人的审美观念有影响,这就要求陶瓷艺术家把握时代的精神,深入到生活中去找寻灵感、发现思路、表达理想。

浅谈柴烧陶艺作品的鉴赏标准

柴烧陶艺作品是一种传统的陶艺制作工艺，具有独特的艺术魅力。对于柴烧陶艺作品

的鉴赏，可以从以下几个方面进行评判：

一、形态美：

柴烧陶艺作品可以根据形态的不同分为多种类型，如器皿类、花器类、雕塑类等。无

论是哪种类型的作品，都应该有完美的比例和和谐的整体形态。作品的轮廓线条、曲线美、比例关系等都要符合美学规律，给人一种美感和舒适感。

二、釉彩效果：

柴烧陶艺作品的釉面效果是其独特之处，也是鉴赏的重要标准之一。柴烧过程中，木

材燃烧产生的火焰和烟熏会在器物表面产生不规则的氧化还原反应，形成有机釉彩。这种

釉彩既有自然的随机性，又有艺术家的意图和控制。好的柴烧陶艺作品，其釉面色彩鲜艳、层次丰富、纹理变化自然，给人以美的享受。

三、纹饰的处理：

柴烧陶艺作品的纹饰处理也是评判的重要依据。纹饰设计要符合器物的整体形式，既

不能过于复杂，也不能过于简单。可以运用各种刻线、划痕等手法，形成层次感和立体感，增强作品的艺术表现力。

四、质感和手感：

柴烧陶艺作品的质感和手感是与观众产生直接互动的方面，也是作品艺术性的重要体现。作品的质感不仅仅指表面的触感，还包括其重量、粗糙度等。好的柴烧陶艺作品质地

细腻，手感舒适。

五、艺术创新：

柴烧陶艺创作虽然有着悠久的历史，但是在艺术创新方面也有着广阔的空间。好的柴

烧陶艺作品既要继承传统的制作工艺，又要注入现代的审美和艺术元素。通过艺术创新，

使作品不仅具有观赏性和实用性，还能更好地表达作者的思想和情感。

鉴赏柴烧陶艺作品的标准主要包括形态美、釉彩效果、纹饰处理、质感和手感、艺术

关于陶瓷鉴赏心得5篇

陶瓷鉴赏心得1

本学期初，我怀着一股激动的热情选报了中国古代陶瓷艺术鉴赏这门选修课。起初，只是对陶瓷美丽的花色、神秘的有色及精细的做工所吸引，对于陶瓷有关的其他知识相知甚少。然而，通过学习这门课，我对陶瓷、对中国文化都有了更深层次的了解。

我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来。由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。我所学的专业是对外汉语，即向外国人教授汉语。我们都知道，学习一门语言就是学习一方文化，在从事对外汉语教学的过程中不仅仅只教会他们学说汉语，也是需向他们传播我们中国的文化的。而中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上，陶瓷更是反映中国历史与文化重要的一部分。我们在向外国人教授汉语传播中国文化时，陶瓷必定是重要的一个学习章节，因此就要求我们必须对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢?

之前我总认为年代久远的瓷器应该都会很旧，看上去老气横秋的。但是逐渐地，通过老师的讲解，我开始接受老东西也会有跟新的一样的观念。从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。陶瓷是全人类共同拥有的财

富，而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。

早在一万多年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。在三千多年前的商周时期，就出现了原始瓷。在一千八百多年前的东汉时期，终于成功烧制出成就的青釉瓷器。经过三国两晋南北朝的初步发展，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。我国的制瓷业进入第一个发展高峰期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种色彩釉，装饰纹样繁荣复杂。著名的有“官、哥、汝、定、钧”等名窑。元代时中国古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用。景德镇等地在白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。至明清时代，我国陶瓷业发展到了巅峰阶段，制瓷业以景德镇为中心，官窑制品穷极精丽，可以说是千年中国古代瓷器的高度总结与代表。青花瓷器是各种产品的主流，以明代永乐至宣德年间的水平最高，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元。彩瓷也发展到空前繁荣时期，嘉靖时期出现五彩，清代釉色品种更加丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、珐琅彩以及各种单色有釉。明清时期还出现了釉釉上下彩结合、半脱胎、脱胎瓷器等等新工艺。瓷器品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前繁荣。

现代陶艺鉴赏与制陶作业

一．作品名称：猴王

二．主题思想：

陶艺是一种古老的艺术，它起源于8000年前的新石器时代，华夏的先民就已经会制造和适用陶器，它伴随着人类的文明史，透着原始的魅力。陶艺又是一种现代的艺术，随着陶艺文化的兴起，陶艺制品获得了越来越多的人的青睐，亲手做陶艺成为了人们工作学习之余休闲放松的一种休闲方式。学习陶艺课程不仅让我们了解了陶艺的文化，而且让我们亲身感受到了制陶的享受过程，锻炼了动手能力，看着一件件带着泥土味道的陶艺作品从我们手中做出，透露着我们的个性，我们感到无比的新奇与开心。

在现代陶艺众多门类中，泥塑作品深深地吸引了我们小组。它们简约而不简单，看似紧实的一个整体，却散发出无尽的飘逸，吸引人们的眼球。那一条条错落有致的曲线，层次分明地给人们展示了那无尽的魅力。对于初学的我们来说，塑造一个面部的肖像挑战性不是很大，所以我们选择做一个猴类的面部肖像。

三．制作过程：

我们小组确定了所做的作品，向老师咨询了解其制作方法后，组

长进行了明确的分工，一人负责揉泥做准备工作，做取泥、递泥等工作，一人负责细节的技术活。然后，我们便开始了我们的工作。

首先，取适量的泥在手里反复揉捏，直至泥变得均匀，没有较大硬块，且干湿度刚好。接着，我们将泥捏出大致轮廓，平放在一块木板上，再用木切刀修边幅，这样，第一步就做成了。接下来，又取泥并用泥塑刀使其均匀地附着在轮廓上，做成鼻梁、眼眉和额头。紧接着，我们又用泥塑刀做最困难的步骤——刻画眼睛和毛发。我们比对着心中那预先想好的形象，我们屏气凝神，每一刀都是全神贯注，每一下都是尽心尽力。精心雕琢下，一只形象逼真的猴脸出现在了我们眼前。最后在隐秘位置刻画出自己的标志符号，再刮去泥板上的残泥，清洁桌面，大功告成。毕竟这是我们用时最多、最精心、最成功的一次完美杰作，给作品拍照留念，当然也当做最后的美好回忆。

陶艺鉴赏心得范文2篇

陶艺是我国传统文化和现代文化的结晶。现如今，陶艺受到了大多数人的广泛喜爱。以下是有店铺为大家整理的陶艺鉴赏心得范文2篇，希望能帮到你。

陶艺鉴赏心得范文一：

艺术与生活的密不可分充分体现在衣食住行中，乃至日用器具。本次专场陶艺名家皆毕业于中国美院，景德镇陶艺名家朱斐翡老师手工绘画制作完美无暇，实属名家孤品;陶艺名家胡敏老师作品造型精炼，制作精美，实乃收藏佳品。此33件精品为您展示了当代陶艺的独特现代魅力，可观，可用，赏心悦目。如同冬日暖阳，负暄和气，直至人心。

如何鉴赏当代陶艺

对于收藏当代陶瓷，不少收藏家有收藏的雅兴，但面对琳琅满目的陶瓷却不知所措。那么如何去鉴赏它呢?笔者认为，对当代陶瓷艺术品可从以下几个方面去鉴赏。

工艺方面：

一看、二摸、三听

当代陶瓷艺术品从工艺上应从多元化格局上进行鉴赏。可以一看、二摸、三听去感觉它的工艺是否精湛，瓷质是否精美。

一看：即是视觉效果如何。釉上彩瓷胎要求洁白、细润、通透、精致。

二看：瓷胎有无注浆留下的模具接缝痕迹，以区分是手工制作的瓷胎还是注浆的瓷胎。

三看：颜色发色正不正。釉上彩中尤其是粉彩中的西洋红发色效果是否纯正。当代陶瓷艺术品的釉里红呈色多变，或红中泛绿，或红边绿心，或晕散有趣。

四看：是贴花纸还是手工绘制。贴花纸过于规整、呆板，缺少生动变化，往往会留下断线、掉色、色脏、花纸皱折、连接脱节和网纹点等现象，而手工绘制的较灵活生动，形体规整，青花有笔触或混水

的水浪痕迹。

最后还要看有无铁斑、吸烟、射火、开裂、起泡、毛口、落渣、缩釉、变形等硬毛病。

浅谈柴烧陶艺作品的鉴赏标准

柴烧陶艺作品是一种传统的手工艺品，它以其独特的制作工艺和独特的艺术魅力而备

受人们的喜爱。柴烧陶艺作品在制作过程中需要经过反复琢磨和多次烧制，因此成品往往

具有独特的纹理和色彩。在鉴赏柴烧陶艺作品时，需要结合其特点和制作工艺，从不同角

度进行鉴赏和评价。下面从造型、质地、纹理、色彩和工艺等方面，谈一下柴烧陶艺作品

的鉴赏标准。

第一、造型

造型是柴烧陶艺作品的基本特征，也是鉴赏的重要方面。好的柴烧陶艺作品应该具有

简洁、流畅、富有韵律感的造型。这种造型美，不仅能够增强作品的观赏性，还可以表达

作者的审美情趣和艺术追求。在鉴赏柴烧陶艺作品时，要着重关注其造型是否自然、生动、有力，是否具有独特的视觉美感。

第二、质地

柴烧陶艺作品的质地是指其表面的触感和纹理。好的柴烧陶艺作品应该具有光滑、细腻、有素质感的质地，触感温润舒适，纹理清晰自然。在鉴赏柴烧陶艺作品时，要仔细观

察其质地特征，如果看到光泽自然柔和，纹理细腻清晰，就说明这个作品在质地上具有一

定的审美价值。

第三、纹理

柴烧陶艺作品通常会在釉上形成独特的纹理，而这些纹理则是作品的另一种美感表现

形式。好的柴烧陶艺作品应该具有清晰、韵律感强的纹理，这种纹理不仅能够增加作品的

动感与立体感，还能够赋予作品独特的魅力和韵味。在鉴赏柴烧陶艺作品时，要仔细观察

其纹理特征，尤其是是否具有独特的纹理造型和纹理效果。

第四、色彩

第五、工艺

在鉴赏柴烧陶艺作品时，以上几个方面都是需要着重关注的。需要指出的是，不同的

人对于柴烧陶艺作品的鉴赏标准可能会有不同的看法，因此在鉴赏和评价时也需要以自己

浅谈柴烧陶艺作品的鉴赏标准

柴烧陶艺作品是中国传统陶瓷艺术中的一种烧制工艺，也是一门博大精深的艺术门类。其独特的烧制方法和独特的材料运用，使其产生出一种原始朴素、粗犷豪放的艺术效果，

给人一种深深的艺术冲击力。在欣赏柴烧陶艺作品时，可以从以下几个方面进行鉴赏。

首先是观察作品的造型。柴烧陶艺作品在造型上通常追求简洁、朴素、自然的美感。

观察作品的整体形状和各个部分的比例协调是否合理，是否具有美感和动感。同时也要留

意作品的细节处理，如纹饰的运用、表面的纹理、立体感等，这些细节部分可以很好地展

现陶艺家的艺术功底和技巧水平。

其次是观察作品的釉色和印痕。柴烧陶艺作品通常以自然产生的色彩为主，如青灰色、茶色等，这种色彩给人一种原始、质朴的感觉。观察釉色的均匀性、饱满度以及与陶胎的

契合度。同时也要关注作品表面的印痕和烧痕，这些痕迹能够展现出作品的历程和陶艺家

的个性。

再次是观察作品的纹路与肌理。柴烧陶艺作品的纹路和肌理通常也是其独特之处。观

察作品的纹理是否自然、流畅，并且与作品的形状和釉色相互呼应。纹理的清晰度和层次

感也是评判作品质量的重要指标之一。

最后是观察作品的整体艺术效果。柴烧陶艺作品通过独特的烧制方法和艺术处理，可

以表达出一种原始朴素、粗犷豪放的艺术效果。观察作品是否给人以冲击力和共鸣感。看

作品的视觉冲击力、情感共鸣以及与观者的互动反应，这些都是评判作品艺术价值的关键点。

浅谈柴烧陶艺作品的鉴赏标准主要包括观察作品的造型、釉色和印痕、纹路与肌理以

及整体艺术效果。尽管每个人对艺术的理解和欣赏角度不同，但这些标准可以作为我们欣

中国古代陶艺鉴赏——钧瓷

教研活动《陶艺鉴赏与制作》讲座几点感想

教研活动《陶艺鉴赏与制作》讲座几点感想各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢

教研活动《陶艺鉴赏与制作》讲座的几点感想

本学期首次助推站活动中，很荣幸由我担任主讲，和同行们一起学习了解《陶瓷艺术》，了解陶瓷艺术的发展与审美历程，同时在一中高中部共同体验陶艺制作的乐趣。首先老师们的学习精神值得敬佩，陶艺鉴赏过程中，很多知识的探讨中得到同行们很好的点拨，大家在交流了互相充实，可以说在这次活动中，受益最大的就是我，而每个老师却都是非常谦虚诚恳的配合我，用心的做笔记、思考。站长更是在之前就鼓励我只要把他们都当成学生就可以了。谢谢大家。

陶艺在中学课堂的普及现在还处于初级阶段，少数学校做了一些尝试，主

要受场地、材料、设备的制约很大。之前我校一直有几个老师担任泥塑课程，看到学生们很多优秀作品无法长期保存，很想烧制出来，后来我想法设法学习了解烧制技术，13年8月独自去佛山南风古灶考察、拜师，终于了解大概，再说服妻子，自己出资购回电窑设备、釉料等，其中辛苦现在变成甘甜。但是现在仅仅还是在学习摸索阶段，可见作为一个美术老师，研究教学也好，学艺也好，真是需要付出很多，我们把它叫做“艺无止境”。

此次活动是站长在暑假时候就通知过我，让我早做准备，但暑假一结束，学校的工作量就压过来了，所以很惭愧准备的时间就不多了。半个多小时的陶瓷鉴赏，讲什么？那必须要分清主次，整合有代表性的素材，发掘贴近课堂教学的知识点，还要有兴趣点等等。备课过程中有很重要的一点感触，那就是庆幸平时多方积累，同时又印证了一句话“书到用时方恨少”，不得不激励逼迫自

中国古代陶艺

第一篇：中国古代陶艺

《中国古代陶艺》欣赏·评述

一、教学目标

1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。

2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。

3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

二、教材分析 1.编写思路。

从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。2.重点、难点。

重点：初步感受古代陶艺的魅力。难点：如何欣赏古代陶艺。●方案一第一节课材料准备

（学生）对唐三彩图片资料的收集。

（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。教学过程

1.提供图片，初步欣赏。（1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？”

出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。

教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？

唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。2.个例分析，引导细赏。课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。

中国古代陶艺鉴赏钧瓷

中国古代陶艺鉴赏——钧瓷

中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中国人对世界文明做出的伟大贡献，在英文中“瓷器”（china）一词已成为中国的代名词。

唐代是我国制瓷历史上发展的兴盛时期之一。钧瓷的创烧是和唐代的黑花瓷的烧制与发展密切相关的。在鲁山的段店，禹县神镇的下白峪、郏县黄道窑址中捡到的拍鼓、葫芦瓶、花边盘、执壶、小口瓶等黑花釉瓷残片上可以看出：黑花釉瓷是在黑釉、黄褐釉、黑蓝釉或者茶叶沫釉上饰以天兰或月白彩斑，有些排列规则，有的则在器型上随意加上几点。即在黑釉上漂浮着蓝斑或灰白色斑纹，斑纹随着黑釉的流动变化莫测，呈现出“窑变”一样引人入胜的艺术魅力，后世称之为“唐钧”，这种斑彩对钧瓷铜红釉红紫相映的窑变有一定影响。

在禹州市博物馆珍藏的多件唐代壶、碗、瓶等器物上的斑彩同神西山下白峪出土的器物上的斑彩一样，其中多是常庄乡老官崖村龙佛寺水库出土，这些蓝斑彩应该说是钧瓷的前身。由此可以说明钧瓷在唐代时是处于初级阶段，而到北宋则已昌盛发展。《钧州志》有“钧器始贡于五代，后汉。北汉高帝……”的记载。一般史有：“……后崇子录钧与契丹进贡器于禹州名钧窑，色蓝为上物故名也”。上述下白峪、赵家门、老官崖村蓝斑彩唐钧的发现和北宋以前五代后汉，北汉皇室，将钧瓷作贡品献宝表明，钧瓷就已闻名于世了，所以钧瓷应始于唐而盛于宋。

唐代花瓷的出现，为钧瓷的发展奠定了基础。经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷的制作有了一定的提高。在宋代初期，钧瓷处于单色窑变分相釉，多以天蓝、天青、月白及少量带红斑纹为主。特别是到了北宋，随着社会的发展，各项科技水平的飞速发展，我国的制瓷工艺技术也得到了进一步的发展，钧瓷工匠在早期钧釉的基础上，吸收唐花瓷的装饰手法，经过长时间的反复试验，终于成功的烧制出鲜艳夺目的钧瓷铜红釉。钧瓷铜红釉的问世，是我国高温色釉的一个新突破，历代陶瓷专家都给予高度的评价。《中国陶瓷史》称“宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的世界”。钧瓷以其美妙、独特的艺术风格吸引着皇帝，朝廷官员征集钧瓷名品，并将手艺较高的艺人集中起来开设“御窑”，专为宫廷烧制“御用瓷”。宋徽宗时又征用民间能工巧匠在禹州八卦洞东侧建立“官窑”，据一九六四年对禹州九十六钧窑遗址的调查和近年考古工作者对“八卦洞”钧窑遗址的考古发掘来看，出土的钧瓷残片与北京故宫博物院珍藏的传世宋钧相比，无论是胎质还是釉色上都看不出任何差异，同时还在古窑址上发现了用钧瓷泥料和钧瓷同窑烧制的“宣和之宝”钱模。这些都充分说明北宋徽宗时期（1101-1125 年）是古钧瓷的最兴盛时期，亦是钧瓷发展的黄金时代。据上所述，我们可以推断钧窑源于唐代，研制于五代，成熟于北宋，兴盛于北宋中晚期。

陶瓷艺术鉴赏对提高大学生艺术修养的帮助

陶瓷艺术鉴赏课程对提高大学生艺术修养的帮助

谈到陶瓷，大家就会联想到新石器时期的彩陶文化,就会想到景德镇。外国人把陶瓷CHINA代表“中国”,可见陶瓷是我国历史发展的一颗璀灿明珠。

老师上课的时候说了陶器的由来，传说，一开始，人们只发现陶器，但是陶器容易吸水，人们只用陶器装不含水的物品，后来一次偶然情况下发生了一次大火，把人们所居住的房子烧着了，人们只顾逃命没有管这些陶器，后来等火灭了回来看时发现原本有些柔软还渗水的陶器变的坚硬而且不渗水了。这个物品呈放东西非常实用，所以，这才有了后来的瓷器。传说归传说，但是古代的中国人的确是运用了自己的智慧才制造出如今丰富多彩的陶瓷艺术，使人们的生活变的格外方便。

中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

对于大学生而言，现在分为不同的专业，学着不同的知识，选修课选择这个可以扩充我们知识贮量，丰富我们业余生活。我觉得它对大学生主要影响有以下几个方面：

第一培养大学生的民族自豪感

陶瓷艺术作为世界各国传统文化中孕育成长的艺术和世界各民族形象思维的结晶，由于它记载着人类社会的发展、文明与进步，因而，它也就有了一种凝重的历史感。丰富的陶艺遗存，折射出一种文化的光辉，它不仅记载着人类发展过程中的灵性和体悟、思维与追索，也反映了艺术语言形式创造历程的艰辛与伟大。

周国桢陶艺作品鉴赏——“古今中外之唯一”！

周国桢的动物瓷雕

陶鹰/汪健

动物园的清晨并不平静，珍禽异兽都爱在喧嚷中迎接晨光。在熊猫馆里，景德镇陶艺美术家周国祯悄悄守在一隅，静观性格孤独的大熊猫的行动和神态，只见熊猫蹒跚地在草地上摇了几步，嗅嗅润湿的空气，在淡淡的晨光下躺了下来，摆舞着笨拙的四肢独自嬉耍，憨态中流露的天真，触动艺术家的心弦，他挥笔记录在速写本上，后来便创作成纹片釉瓷雕——《今天我生日》，他把珍贵动物难得的神情动态，与儿童美好生活联系起来，激发人们的喜悦与美感。

周国祯早年在苏州美专学习，毕业于中央美院雕塑系，后专攻动物瓷雕二十余年。一九六三年，他在西郊公园深入生活，创作了一批瓷调作品在上海展出，给我们留下了深刻的印象。一场浩劫，他被打成“反动学术技威”，他的百十余件作品也毁于一旦。粉碎“四人帮”后，他的创作精力更加旺盛。去年，他的作品参加了北京“小型雕塑展”，引起了中外文化界的注目。现在，他的大批新作，又与上海观众见面了。

为了发掘和撷取动物世界生动的美，周国祯总是长时间地在动物

园中体验生活，从早到晚，有时是午夜，在兽栏边静观默察。熟记动物习性与神态，然后把感受到的情趣与美，生动地再现出来。绿釉瓷雕《情侣》，刻画的是北京动物园的一对“石火鸟”。这对珍禽原产南美洲，它们有天鹅般的外貌和性格，只是身躯略短，喙是弯弯的，更显得优美雅静，你看它们前顾后瞩，形影不离，雌的温顺，雄的豪壮，是多么理想的一对啊！石火鸟原来毛色略带红色，周国祯给它们披上绿色外装，使这对情侣更显得优雅纯洁。还有一些表现猴子题材的作品，象《惬意》、《孪生兄弟》等等，从构思到动态，都是在他厚实的生活根基中创造出来的好作品。

陶艺的鉴赏

陶艺历来都是收藏热点。现代陶艺在对传统的继承与创新中，在纯艺术领域开宗立派，更加注重现代多元性的审美意识和陶艺自身的语言，表现手法日益多元化。怎样才能让自己的陶艺收藏物有所值？4月19日下午，高级工艺美术师胡强在大都置业展厅为陶艺爱好者传授现代陶艺鉴赏知识。

“陶艺是一种绘画。怎样算画好了？一看线条是否有力，是否有节奏感；二看色彩是否既有对比又有和谐，如果只有对比没有和谐那就会失之于杂乱，反之就会过于死板；三看构图，与平面绘画不同，陶艺强调立体，无论从哪个角度看，画面都应是完整的。”

“衡量一件陶艺作品的价值，可以通过建立坐标轴来定位。一是作者身份，二是作品本身的艺术价值。作者的名气越大，作品的标价也就越高。但要记住，名家的作品未必就是名作，名作也未必出自名家之手。单凭作者的名气来决定作品的价值往往失之偏颇。有一些收藏者把目光瞄准深具潜力的当代中青年陶艺家，往往能够获得较为丰厚的回报。”

作品本身的艺术价值应如何辨别？首先要确定所属种类，然后对照各种陶艺的标准去衡量。胡强说，景德镇现代陶艺大致可分为四个系列：青花、釉上彩、颜色釉、雕塑瓷。如青花瓷主要看成色与层次。好的青花颜料蓝中带黑，色沉着。反之，蓝中偏紫，色飘浮。现代青花采用先上釉，后绘画，再上釉，一次高温烧成。色料明暗变化，浓淡错落，富有层次感。粉彩是釉上彩的一个品种。先是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经高温烘烤而成。所用白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”，给人粉润柔和之感。在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统中国画的特征。硬彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，色彩