最全的安藤忠雄介绍附加两个作品分析
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建筑 安藤忠雄-建筑作品分析
使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三
度空间结构的物体。 最后一个因素是”自然”，在这儿所指的自然并非是原始的自然，而
是
人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然—人工化
自然！
主要作品欣赏
•住宅类
•文化设施类 • 教堂类
•住 宅 类
住吉的长屋 小筱宅 六甲山集合住宅
在Time„s设计中安藤 除了发挥他惯用的动线回 游的手法之外，更将建筑 物朝向河边开放，塑造出 多种层次的空间，面对自 然加以敞开，为桥边过往 人们创造了新的公共空间
三、建筑构成三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴
实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，
风之长廊不能简单将之 定义为通道，因为它具备柱 列的元素。 柱廊的序列特点充分利 用结构本身造成的丰富的光 影和虚实的变化，使得建筑 表达具有相当的叙事性，同 自然互相渗透，关系和谐— —磨砂玻璃的半透处理，大 大削弱了光影的眩晕感。另 外，安藤曾经为了避免柱子 对空间单纯性的干扰而将墙 做到与柱子等厚。做这样的 取舍，却在另一方面戏剧般 的增加了通道的纵深感，使 得每前进一步都在积累一份 敬畏与思考。
水之教堂
水之教堂位 于北海道山脉东 北部群山环抱之 中的一块平地上。 安藤忠雄和他的 助手们在场里挖 出了90m×45m的 一个人工水池， 从周围的一条河 中引来了水。
水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世 俗和神明。人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟 儿的鸣唱。人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常幻。……
安藤忠雄作品
安藤忠雄作品安藤忠雄，是一位享誉国际的建筑大师，凭借其独特的设计理念和风格在建筑界引起了广泛的关注与讨论。
他的作品融合了现代主义和东方传统的元素，以简洁、清晰和自然的风格而闻名于世。
本文将介绍安藤忠雄的代表作品以及他的设计理念。
代表作品六本木之丘之丘六本木之丘之丘项目位于东京，是安藤忠雄的代表作之一。
这座建筑旨在创造一个融合了自然环境和现代建筑的生态空间。
建筑采用了大量的玻璃和钢结构，打造出了一个通透、明亮的空间。
内部的空间布局紧凑而又开放，将周围的景观融入其中，创造出了独特的视觉体验。
玻璃之森玻璃之森是安藤忠雄在京都的作品，这座建筑被称为是建筑艺术的杰作。
整个建筑采用了大量的玻璃材料，形成了一个透明、通透的空间。
建筑的外部和内部完美结合，人们可以在这个纯净的环境中放松身心，感受到与自然的融合。
设计理念安藤忠雄的设计理念可以概括为“简洁、自然、统一”。
他注重建筑与自然环境的融合，提倡简约而不失精致的设计风格。
他认为建筑应该与周围的环境和谐共存，而不是彰显自己的个性。
因此，他的作品常常被称为是一种“无设计”的设计，即在设计中不刻意追求独特性，而是力争为人们创造一个舒适、自然的空间。
安藤忠雄还强调建筑的功能性和实用性，他认为建筑首先是为了人们服务的，因此设计应该贴近人们的生活需求，提供舒适、便利的使用体验。
在他的作品中，我们可以看到他对细节的精益求精，每一个设计元素都经过精心雕琢，力求完美。
结语安藤忠雄是一位充满创造力和想象力的建筑师，他通过自己独特的设计理念和风格，创造出了许多令人赞叹的作品。
他的建筑作品不仅体现了现代主义的精髓，还融合了东方传统文化的元素，形成了独特的风格。
通过对安藤忠雄的作品和设计理念的了解，我们可以更好地欣赏和理解他在建筑领域的杰出贡献。
安藤忠雄的介绍
东 融
西
合
方
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主 义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是 人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他 在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、 享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤 对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希 望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
（ISBN 978-986-6702-31-0），译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著，2009/10，商周出版（ISBN 986-6369-358），译自《建筑家 安藤的日文著作：《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》（360度看现代
建筑）- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息：
职业：建筑师 个人概况 中文名：安藤忠雄外文名：TadaoAndo别名：雄 性别：男 本 祖籍：日本 民族：日本 9月13日 星座：巨蟹座 血型：O 身高 150CM 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》 其他作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等 出生地：日本大阪 国籍：日 出生日期：1941年
输入简单的文字
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展 现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的 物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围 环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理， 自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安 排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安 藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建 筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植 物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是 由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
安藤忠雄 水之教堂 大师赏析【附具体数据】
主要作品
风之教堂
光之教堂
水之教堂
从“风之长廊”忘我的 身心愉悦、 “镜面湖”与 自然的精神对话直至最后 的 “光之十字”高唱的天 国赞歌。
「建筑之力必須适应 第四部分：水的教堂 于自然之力，建筑 的目的永远是在创 造一种能让建筑之 力和自然之力在矛 盾之中共生的环境」 「水的教堂」充分反 应了这样的设计理 念，在這里，人们 可以领会到人、建 筑与自然是如何的 在做对话。
安藤忠雄 Tadao Ando
——作品赏析
水· · · 之 教 堂
第一部分：前言
经历的一切都是 为了内心本质的沉 淀与发展 ，而本质 的提升能带来技巧 的提高。
内 心
第二部分：关于安藤忠雄
安藤忠雄并非科班 出身，通过对生活、社 会文化各个方面知识的 吸收和现实问题的探索 予以沉淀，最终形成了 其独特的创作方式，并 且成就了其独一无二的 风格——安藤忠雄“小 宇宙”。
以尊 开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑 1965 开始周游世界 1969 建立自己的建筑研究所 ——大阪梅田 1979 “住吉的长屋”获日本建筑学会年度大奖 1989 法国建筑学院奖赏 1991 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和 文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖1995年 - 年普 利策奖、日本文化设计奖 （六甲集合住宅） 1997 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会 皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋 章 2005 国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）
1. 以人为本 2. 人与自然的不可分割性 3. 素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求 不仅如此，安藤在许多作品创作中，还特别注重经由人身 心 体 验的空间序列组织，注重由人们参与而获得的最终建筑 品质的实现，而不是建筑本身的商业价值。
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄（Tadao Ando），出生于1941年9月13日，是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一，以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素，创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工，这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而，在他年轻的时候，他并没有接受正规的建筑训练。
相反，他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年，期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候，他决定辞去工作，专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主，同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料，将它们与现代的建筑技术相结合，创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括：1. 21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art）这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方，内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙，室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时，也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆（Tadao Ando Aquarium）安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接，通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物，营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心（Osaka International Convention Center）大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心，位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合，使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
安藤忠雄与光之教堂的思考安藤忠雄的作品分析
总结来说，安藤忠雄的建筑作品中的光环境创造是一种独特的建筑设计策略。 他通过自然光的使用、光的引导、光的层次感、光的情感表达以及光与形式的 关系等手段，创造出独特的光环境，丰富了空间体验，并赋予了建筑物深刻的 情感内涵。这种对光环境的创造不仅体现了他的设计才华，也展现了他对人与 环境、历史与文化等问题的深刻理解。
三、光的层次感
在安藤忠雄的建筑中，光并不总是直射的，而是通过间接照明的方式，创造出 柔和的光环境。他利用墙壁、地面和天花板的反射，使光线经过多次折射和反 射，形成一种层次丰富的光环境。这种照明方式不仅增加了空间的深度感，还 为人们提供了一种舒适和宁静的氛围。
四、光的情感表达
安藤忠雄深刻理解到光可以影响人的情感和心境。他利用光线的变化和对比， 创造出不同的氛围和情感反应。在明亮的光线下，空间显得更加开放和生动； 而在柔和的光线下，空间则显得更加私密和宁静。这种对光的情感表达，使他 的建筑具有深厚的情感内涵。
3、对称与非对称：对称是一种传统的设计手法，但在安藤忠雄的作品中，他 更注重非对称性设计。这种设计手法能够使建筑产生动态感和活力。在光之教 堂中，他运用了非对称结构，使教堂呈现出灵活多变的空间效果。
4、空间的体验：安藤忠雄认为，建筑不仅仅是空间的艺术，更是对空间的体 验。他的作品注重对空间的营造和体验感的设计。在光之教堂中，他通过独特 的空间布局和光线设计，创造出一种神秘而神圣的空间氛围，使参观者在其中 感受到宗教仪式的神圣性。
三、安藤忠雄的建筑理念
1、尊重自然：安藤忠雄认为，建筑应该与自然和谐共存，与环境相互依存。 他的作品注重对自然资源的利用和保护，力求在设计中展现出对大自然的敬畏 和尊重。在光之教堂的设计中，他运用了自然光线作为主要照明手段，既节省 能源，又营造出神秘的光影效果，使参观者感受到大自然的神奇力量。
安藤忠雄作品建筑分析
0 安藤忠雄作品建筑分析
1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一，它充分体现了安藤 忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中， 安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素，如光和影 ，营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长 方体形状，没有任何多余的装饰，只有一扇小门和一个 小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂 内部的氛围0 安藤忠雄作品建筑分析
2. 水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的另一件杰作，它坐落 在日本北海道的一个宁静的湖泊旁。这座教 堂的设计同样体现了安藤忠雄对自然元素的 重视。教堂的外观呈长方体形状，但与光之 教堂不同的是，它的表面覆盖着波动的白色 膜布，给人一种轻盈而梦幻的感觉。教堂内 部的空间非常宽敞，没有任何多余的支撑结 构，使得人们能够感受到一种与自然的融合
安藤忠雄作品建筑 分析
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目录 Content
01
1. 光之教堂
02
2. 水之教堂
03
3. 住吉的长屋
04
4. 兵库县立美术馆
05
5. 上海国际设计中心
0 安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄是一位备受推崇的日本建筑师，他的作品以 独特的风格和理念赢得了全球赞誉
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以下是对安藤忠雄作品建筑的分析
综上所述，安藤忠雄的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉。他的作品不仅注重 建筑本身的外观和内部空间的设计，更注重与自然和文化的融合和创新。他的作品不 仅具有很高的艺术价值和使用价值，同时也代表着一种创新的设计理念和文化传承
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0 安藤忠雄作品建筑分析
3. 住吉的长屋
安藤忠雄的介绍
安腾忠雄所获奖项：
1979年 - 日本建筑学会赏（住吉长屋） 1983年 - 日本文化设计赏（六甲集合住宅） 1985年 - 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）奖 1986年 - 艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸） 1985年 - 每日设计赏 1987年 - 每日艺术赏（六甲教会） 1988年 - 第13回吉田五十八赏（城户崎邸） 1989年 - 法国建筑学院奖赏 1990年 - 大阪艺术赏 1991年 - 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和 文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖 1992年 - 第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦） 1993年 - 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术 院赏 1994年 - 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）
安藤忠雄
TadaoAndo
日本建筑设计大师——安藤忠雄
C目 录 ONTENTS
0 1 安藤忠雄的个人介绍 0 2 安藤忠雄的建筑理念
0 3 安藤忠雄的主要著作 0 4 安藤忠雄的设计作品
Part one
日本建筑设计大师——安藤忠 雄
第一章
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、 崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄个人简介：
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大 阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观 察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集 中。 安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设 北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师 北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品 －Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所 属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建 筑公司工作过一小段时间。 在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种 由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故 的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子 功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意 工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之 前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄作品分析课件
06 安藤忠雄作品案 例详解
案例一：水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔，安藤忠雄运用其独特的建筑语言，将 教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁，一汪湖水穿堂而过，给人以宁 静和神圣之感。
案例二：光之教堂
总结词：光的艺术
详细描述：光之教堂是安藤忠雄的经典之作，他巧妙地利用自然光，创造出独特 的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切，使得阳光只能照射到教堂的特定区域 ，营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑，并在美国深 造，汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导，形式 应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合，追 求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道，以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪，以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的 建筑理念，同时与地域特色相结合， 展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断 汲取灵感，将不同文化元素融合在一 起，形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色， 将其融入作品中，使得作品具有鲜明 的地域特色和文化底蕴。
案例三：住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区，安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的 设计体现了对日本传统住宅的尊重，同时又通过现代建筑的手法进行创新，展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。
光之教堂大师作品分析
室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和 顶部的缝隙，然而这个缝隙又是通光口， 光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗， 光是从十字射进来，这样保持十字架光 在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然 日常生活空间中那种亮堂效果，然而正 和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美 学。
以下是该教堂落成前牧师和安藤的会谈，颇有意思： “有句话想说，实际前几天，在我们教会的总会上，决定建造一座新的 教堂。由谁来设计这个教堂，我考虑再三，从日本以及世界上来挑选，唯有 你安藤先生最合适了。所以请你来为我们设计这个新教堂。” 宫本对接着对安藤忠雄说。 “我们认为，作为建筑家，你是我们最好的选择。可是作为条件，我们 没有很多的钱，所以这也是我们请你来设计的理由。” “真的？没钱？”安藤问道。 “确实，没钱。” “即使这样也可以。”宫本接着提出了设计条件。安藤在纸上算计着什 么，然后对宫本说：“嗯……大约8千万日元怎样？” 光之教堂 “恐怕不行，我们只能付2千5百万。” “什么？！你不是在开玩笑吧？！”安藤惊讶的问道。 “不是，即使我们借钱，最多也就是3千万。” “还有这样的事儿？好吧，宫本先生，剩下的5千万你想办法集资。” “不行，就3千万。”宫本毫不退步的说。 就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌的一页——光之教堂
设 计 草 图
制作：建筑学2班 16 号 薛政 演讲：薛政 指导教师：吉燕宁 科目：建筑设计基 础——大师作品分 析
安藤建筑作品的关键是经常是有关建筑 和自然的关系。对安藤来说建筑是人与自 然之间的中介，是一个脆弱的、理性的庇 护所。安藤一直在有意地缩小他的建筑词 汇调色板，并在许多建筑中反复使用，从 而形成安藤建筑空间的集合单纯性和可识 别性。安藤的建筑语汇也并非创举，例如， 来自柯布的方盒子，平屋顶和“阳光、空 气、绿化”原则，来自赖特草原式住宅的 空间回转、曲折入口，来自粗野主义的 “素混凝土”等等，经过他的整合，形成 了他自己独特的建筑认知和精神追求。安 藤建筑的单纯并不是单调，它通过严谨的 比例关系，严格有序的空间，形体的穿插 来表现安藤建筑的内涵。
安藤忠雄及其作品
建筑的启蒙 安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获 得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安 藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行， 亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天 他仍持续而不间断。安藤第一次感觉到建筑空 间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾 说道：「我所感觉到的是一个真正存在的空间。 当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一 个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这 个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的 物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这 种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真 正能打动我的，就是这种建筑的力量。」
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小 段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的 一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传 说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本 耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。 之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师 之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄在讲座中提到： “其实大家都没懂光之教堂。” “很多人都说那十字形光很漂 亮。” “我很在意人人平等，在梵蒂 冈，教堂是高高在上的，牧师站的 比观众高，而我希望光之教堂中牧 师与观众人人平等，在光之教堂中， 台阶是往下走的，这样牧师站的与 坐着的观众一样高，这样就消除了 不平等的心理。这才是光之教堂的 精华
安藤忠雄与光之教堂
Hale Waihona Puke 安藤忠雄简介：
安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建 筑师。 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司 机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没 有经过正统训练下成为专业的建筑师。 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界 各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住 宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980 年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业 建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等 大型计划。
(完整版)安藤忠雄主要作品分析
私密性 （对外）
中庭分析
住吉长屋中庭院的两种构成 手法，天井式与自然式和日本 关西传统的庭院式有着明显的 传承关系。
中庭分析
完全敞开的中庭在竖直方向上 将室外的自然引入建筑内部，使 中庭成为室内与室外交往的装置。
楼梯加强竖直方向上的联系
中庭分析（人情枢纽）
人的所有活动都要有中庭的参与， 中庭是空间的中枢，也是人情的枢纽 。 中庭是组织空间的向心点，也是组织 感情的向心点。
美学分析
●在光之教堂，安藤以其抽象的、肃然的、 静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让 人类精神找到了栖息之所。 ●教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统 教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗 教意义的空间，呈现出一种静寂的美。 ●建筑的布置是根据用地内原有教堂的位 置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的 混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出 光的十字架。 而这产生的特殊光影效果，使信徒产生了 一种接近上帝的奇妙感觉。
水之教堂的分析
水的教堂位于北海道 夕张山脉东北部群山环抱 之中的一块平地上。从每 年的12月到来年4月这里 都覆盖着雪，这是一块美 丽的白色的开阔地。
周围环境分析
基地的周围是浓郁的大片 森林、蜿蜒的溪流。安藤忠 雄在设计中有意将周围环境 引入建筑当中，给建筑带来 生机和诗意。
周围环境分析
周围环境分析
采光分析
采光分析
采光分析
光之教堂分析
光之教堂位于大阪 城郊茨木市。面积约为 113平米，能容纳约 100人。
平面图分析
从总平面图上可以看出， 教堂的入口在面对院内的西墙 上，可以形成完整的沿街立面。 同时矩形平面被一片完全独立 的墙体分为大小两个部分，大 的为教堂礼拜空间，小的则为 主要入口空间。
安藤忠雄 光、风、水教堂赏析
引入光线的方式狠有趣。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我 们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——前者以光线从缝隙中倾泻 制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样效果。
教堂是一个非常单纯的立方体形式，除了一面开窗外，其余墙面都是单纯的 素混凝土墙面。透过窗户可以看到外面倾斜的草坪，而一面矮墙阻隔住更远 的风景，以保证教堂神圣气氛。
“当我着手设计这座建筑时，我想到了巍峨的群山。我无法为这座城市设计什么， 因为这里 还不存在城市。因此我想做一些有生命的东西。最后我决定设计一座山。”
四个特点：
——王澍
采用简洁的长 方形集中式平 面布置,尺度很 大。
从建筑整体分裂出五 单体，营造出宁波历 史文化街区的氛围和 园林建筑一步一景的 意味。但却运用了现 代的设计手法。
立面设计
博物馆室内的中庭是展厅空间 组织的核心，这个核心公共大 厅可以将博物馆各部分功能联 系在一起，形成一个水平向的 联系环，极简的体块处理和用 竹模板浇成的素混凝土表面丰 富的肌理成为变化空间的特色。
庭院：在博物馆入口，建筑
内部和屋顶的庭院，包括真实的 竹子庭院，也包括虚拟的“竹影” 庭院（毛竹作为模版的清水混凝 土庭院）。
场所分析
该基地位于日本兵库县芦屋市郊外 的国立公园内 ,为西高东低的缓坡 。 基地东侧有两层高的坡顶建筑，基 地内还有几棵有保存价值的树木。
建筑师沿地势平行放置了两个长方 体体块和一个圆柱体体块，其中圆 柱体与一长方体穿插，相互交融， 力求创造出融入自然的生活场所。
为了不破换周围的环境，将一层设 计在底下，巧妙地解决了地基的高 差关系。
镜面湖
建筑主体
N
十字架的多处运用
十字架门和钢骨十字架
屋顶的十字架 十字架的多处运用突出了建筑作为教堂的一种氛围，自然而不生硬。
安藤忠雄教堂三部曲：风之教堂、水之教堂、光之教堂
陆 26
进入主教堂 的水上十字架与 水中倒影形成鲜 明的对比，一为 坚硬实体，另一 为水中柔和的投 影让整个空间环 境达到一个平衡， 而且对空间分割 上起到了很大作 用。也成为了整 个视野范围内的 一点，让人有种 肃然起敬的感觉， 开始了对上帝的 对话，给予充分 的想象力。
作为主教堂与水面的分界面，使用玻璃电 子移动门，当不使用时此门是关闭的，相 对于其他三面墙体对比起来，它就是一个 虚面。大片的玻璃幕门与微微波纹湖面形 成了鲜明对比——一刚一柔，关上门就将 整个空间形成了完全封闭的效果，与先前 的半敞开状态给人以更加庄严的感觉。利 用了最简单最实用的结构将一个非常实际 的问题解决了，还可变换整个场景的气氛 和氛围，让人不得不佩服这个世界级大师。 玻璃幕门上也镶着一个十字架，与水上的 钢架十字架遥相呼应，可以看到设计师在 设计上不断的强调他所想表达的主题，那 就是将主题的元素不断的出现在人们的眼 中，塑造这种强烈气氛。
•通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离 的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我 把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住 屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。
•被框定的天空产生了光和影，促使人们去思 考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因 素。
第 二 部 分 风 之 教 堂
“风之教堂”为安 藤忠雄教堂三部曲 中最早的作品。
在水之教堂中， 安藤忠雄在其中 特地设计了的 “镜面之湖”， 水的深浅也被设 计师很好的计算 了，只要稍微有 点风吹过，平静 的水面就会荡起 波纹来，让整个 充满清水混凝土 里的几何体有了 活气，在整个设 计里充分的反映 了动与静的对比。
在整个外部环境里除了风声， 鸟叫，树叶的声音，又多了 一样水流声，可以从中看出 水体在建筑设计中起着诗情 画意的效果。水体有弱化空 间界限的作用，它属于虚空 间，与整个建筑本身清水混 凝土形成了鲜明的对比。水 面上的十字架以这片湖面为 背景，构成了一个立体效果 和动静的强烈对比，丰富了 空间层次。当人们进入主教 堂后，第一眼看到了就是此 处此景，给人以开阔，强调 了教堂的庄严象征和它的意
进入主教堂 的水上十字架与 水中倒影形成鲜 明的对比，一为 坚硬实体，另一 为水中柔和的投 影让整个空间环 境达到一个平衡， 而且对空间分割 上起到了很大作 用。也成为了整 个视野范围内的 一点，让人有种 肃然起敬的感觉， 开始了对上帝的 对话，给予充分 的想象力。
作为主教堂与水面的分界面，使用玻璃电 子移动门，当不使用时此门是关闭的，相 对于其他三面墙体对比起来，它就是一个 虚面。大片的玻璃幕门与微微波纹湖面形 成了鲜明对比——一刚一柔，关上门就将 整个空间形成了完全封闭的效果，与先前 的半敞开状态给人以更加庄严的感觉。利 用了最简单最实用的结构将一个非常实际 的问题解决了，还可变换整个场景的气氛 和氛围，让人不得不佩服这个世界级大师。 玻璃幕门上也镶着一个十字架，与水上的 钢架十字架遥相呼应，可以看到设计师在 设计上不断的强调他所想表达的主题，那 就是将主题的元素不断的出现在人们的眼 中，塑造这种强烈气氛。
•通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离 的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我 把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住 屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。
•被框定的天空产生了光和影，促使人们去思 考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因 素。
第 二 部 分 风 之 教 堂
“风之教堂”为安 藤忠雄教堂三部曲 中最早的作品。
在水之教堂中， 安藤忠雄在其中 特地设计了的 “镜面之湖”， 水的深浅也被设 计师很好的计算 了，只要稍微有 点风吹过，平静 的水面就会荡起 波纹来，让整个 充满清水混凝土 里的几何体有了 活气，在整个设 计里充分的反映 了动与静的对比。
在整个外部环境里除了风声， 鸟叫，树叶的声音，又多了 一样水流声，可以从中看出 水体在建筑设计中起着诗情 画意的效果。水体有弱化空 间界限的作用，它属于虚空 间，与整个建筑本身清水混 凝土形成了鲜明的对比。水 面上的十字架以这片湖面为 背景，构成了一个立体效果 和动静的强烈对比，丰富了 空间层次。当人们进入主教 堂后，第一眼看到了就是此 处此景，给人以开阔，强调 了教堂的庄严象征和它的意
安藤忠雄介绍
一、安藤忠雄简介
安藤忠雄（1941年9月13日—），1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。
二、语录
在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。
室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。
原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。
从柱列中发出的笑声。
回应着昏暗、摇曳的光线。
三、原理
纯净的几何体
可信赖的混凝土
自然。
安藤忠雄优秀建筑作品分析
安藤忠雄优秀作品分析建筑学一班，王礼160102020013 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所做出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤认为“光无法制造光，必须有黑暗的存在，光才称其为光。
”安藤酷爱清水混凝土，他说：“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。
” 安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。
带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。
安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。
在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。
对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。
安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。
在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。
安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性的产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的。
光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。
采光方面安藤对光线的运用源于日本传统的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。
大师作品分析之 水御堂 安藤忠雄
空 间 解 读
供主安 人要藤 体任忠 验务雄 是认 创为 造 空建 间筑 以的
如 安藤所持的观点：‚建筑并不 是一个简单的形式问题。我认为它也 是空间的营造，或者更为主要的，是 作为空间基础的‘场所’的营造。我 的目标是首先与场地争斗，然后创造 一种具有独特场所形象的建筑（场 景）。……建筑应被视作是对场地的 一种紧密而灵活的控制，同时又与环 境保持清晰的关联。‛
THE END.
谢谢观看。
Beybey~~~
象 征
“我绝不会去制造 一间完全直观的寺 庙，当我构思一座 教堂或寺庙是，潜 意识中一个模糊的 概念总会跳出来， 指导我去建立一种 隐藏的东西，一种 暗喻。”
象 征 性 的 几 何 形 状
卵圆形—— 诞生和再生
圆形大 殿 生生 世世 循 环不息 的轮回
大殿方框屏 风排成方阵 的柱子 —— 日本传 统 透出古典 的禅意
大师作品分析之
水 御堂
作者 ： 安藤忠雄
分析人：段旎 刘晓 翟芝
安藤忠雄
“建筑的目的不只是与自然交谈， 而是试图改造经由建筑表达出来 的自然的意义。”
1941 生于日本大阪 1962-1969 在日本本土、美国、欧洲、 非洲游历考察自学建筑 1969 在大阪成立安藤忠雄建筑研究所， 设计个人住宅。代表作 住吉的长屋 1980年代 在关西设计了许多商业设施、 寺 庙、教会等。 1990 年代 公共建筑、美术馆，以及海 外的建筑设 计案 1995年 获得普利兹克建筑奖。
佛 、清 净
白色
蓝色、黑色
红色
净化、空灵
死亡、重生
复苏、顿悟
材 质
‚最大限度的简约材料 ，纯化表现，去除一切非 本质因素，在此过程中把 人的全身心与空间交织在 一起。通过极端简化的形 式，最大程度地创造平衡 。光线使建筑冰冷沉静的 空间获得解放，成为超越 物质，柔软而透明的领域 ，墙体不再存在，人所感 觉到的只是周围得空间， 实现了人与空间的高度融 合。‛
安藤忠雄
TOTO研究会馆，兵库县津名郡 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 淡路梦舞台，兵库县东浦市 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003年 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 2004年 地中美术馆，香川县直岛 2005年 / case，东京涩谷区 画册美术馆，福岛县岩城町
基地位于贯穿京都市中心的高濑 川与三条通的交叉口； 建筑力求设计面对河川的开放空 间；
将各层的公共空间做成小巷般的户外空间，并让建筑物内 的各个空间与高濑川互相接触。 将建筑投入自然之中
光之教堂（建于1987年～1989年）
•
位于大阪城郊茨木市北春日丘的住 宅区中，是现有木结构教堂和牧师 住宅的独立式扩建。 建筑形体极为简单，斜向插入的素 混凝土墙体分割空间。 阳光从墙体上留出的垂直和水平方 向的开口渗透进来，从而形成著名 的“光的十字架”。
建筑师简介Ⅱ
——安腾忠雄
建筑与城市规划学院 韩晓娟
2、安腾忠雄（1995）——集艺术和智慧的天赋 于一身
他使用的材料和构件都是柱、 墙、拱等，但这些元件一经过 他不同的组合，又总是充满了 活力与动态感。他的设计概念 和材料结合了国际现代主义和 日本传统审美意识，由于他注 重并理解建筑工艺技术的重要 性，使赢得了建筑师和施工员 的美称。
•
小筱邸(1979年~1984年)
该建筑由一组平行布置的混 凝土矩形体块所构成，在设 计时避开了基地上已有的树 木，建筑物一半掩埋于草地 之中，顺应自然的地势，与 环境之间取得了很好的协调。
两个体块通过地下的 通道联系，中间围合 成一个顺地势跌落的 庭院。
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1995年，获得普利策建筑奖.
安藤的建筑理论
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影
响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反
机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立 面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。 安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，
柯布的清水混凝土脱模不加装修，粗 犷、豪放
安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
安藤忠雄
多半是禅意扑面，正是这种阳刚之气与阴柔之美的综合 体，他将西方建筑的豁达与东方的婉约如此巧妙地糅合在 一起，产生出神奇的建筑设计效果。在安藤的作品中，把 原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致 的纹理, 以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精 确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。这种精 准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。安藤把混凝 土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。 安藤运用清水混凝土的风格是精致，细腻。
长屋是大阪比较普遍的住宅 形式，普通长屋大约以2间的 宽度为一户住宅， 然后将其 连续而成。
传统长屋的立面 传统长屋
继承与发展
住吉长屋继承了传统长屋狭长的特 点，但在立面处理时，较传统长屋要 封闭，来突现内部光线的丰富性
住吉长屋的立面 传统长屋的立面
住吉的长屋
位于大阪住吉区的长屋，是 取代了原来的三座连排长屋 中间的一座,它的地基、梁与 旁边的长屋是共用的。
安藤的经典语录
1． 在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们 既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅 中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试 图对当代社会的本质提出质疑。 2． 在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环 境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。 3． 城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候， 它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候 必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。 4． 如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私 密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。 5． 一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房 屋。
物体，也常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整
个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定。几何形体构成了整体的框架。人们在上面
行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。
几何形式为建筑提供基础课框架结构
安藤的建筑必备之三要素
三、自然
安藤对於自然的看法是强调自然
被建筑化，是人造的自然，是可
TIME’S河边餐厅，与周围的环境直接对话，是安藤开放城市空间的体现
安藤的建筑初始之路
一、他对建筑的独特见解是从 旅行中一点一滴地体验而来
的，在日本各地，他所接触到 京都庙宇龙安寺的枯山水，体 验到传统日本建筑的空、间、 寂的奥义，对他的影响很大
日本极富禅意的枯山水园林让安藤 体会到空、间、寂。
安藤的建筑初始之路
安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”
的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中让人开始意识
到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s, 安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造 出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
交通路线分析
设计特点、风格分析
安藤忠雄追求的是这样的空间： 构成简洁，但空间富有意义；对外封 闭，但通过光线在内部造成戏剧性效 果。安藤忠雄因此建筑表现的设计理 念，而获得了1979年的日本建筑学 会奖。
清水混凝土的语言
“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的 无机材料，赋予它一种幽雅的表达。”
安藤将混凝土作为一种高 精度的材料来对待，其 表面都打磨的像镜面一样 光滑，使之失去了作为 结构体的重量感，使空间 产生了某种无重力状态。
中庭-空间流动的枢纽
传统 空间中枢 与自然对话
采光
京都府立陶板名画の庭+梵谷（详细分析见A4)
建筑平面
建筑内的画作
莫内的‘睡莲’
最后的晚餐
鸟兽人物战画
安藤的空间
从柯布开始像大师学习，开始自己 的建筑之路
安藤的建筑必备之三要素
一、可靠的材料
可靠的材料也就是真材实料，如朴实无
华的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在
其作品中所运用的建材以混凝土为主，以 玻璃、木材、钢材为辅。
安藤的真实材料：混凝土、钢材、玻璃、木材
安藤的建筑必备之三要素
二、几何形式
这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想的
-----安藤忠雄-----
日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套 独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响 力的世界建筑大师之一。
个人简介
1941年出生于日本大阪. 1957年左右，开始练习职业拳击. 1959～1961年，考察日本传统建筑. 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”其中位在大阪的 “住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价.此后安藤 确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也 得到世界的良好评价.
建筑分析
住吉长屋——最早期的经典之作
京都府立陶板名画——最具代表性的作品之一 4×4住宅——后期的小住宅作品
住吉的长屋
基地位置：日本大阪住吉区 设计时间：1975/01-1975/08 施工时间：1975/10-976/02 基地面积：57㎡ 占地面积：34㎡ 总建筑面积：65㎡
长屋的文化
室内光影错落
并且为 了纪念 1995 年 1 月 17 日的阪神大 地震，安藤 赋予了它足 够的高度， 使站在楼上 的人视线可 以跨过海域， 远眺位于 淡 路岛上的震 中。
内外环境对话
由于场地局限， 建筑面积仅为 4 x 4 米，使这所住宅 建成时就像一座遗 世独立的灯塔，静 静地接受着海风的 洗礼。
(1).二维平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆
形到环形，由简而繁，由直而 弧的渐进过程。 (2).三维立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、 球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 (3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、 增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组 织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的 范畴下操作，是安藤忠雄的基本原则。
长时间的思考，他制定了自己 的目标，就是要把这两个对立 的空间观念融合统一起来，使 其独树一帜。 罗马的9m洞孔光给了安藤关于东西方 的思考，让他制定了自己的建筑目标
安藤的建筑初始之路
四、 由於丹下健三的作品风格师承柯布比意，他在自学建筑期间，买
了一整套柯比的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程
内向、集中、甚至是封闭的禅宗空间 是安藤的场所精神的体现
安藤建筑的场所精神
二、安藤忠雄非常善于对自然元素进行提取和表现，他的自然不是很粗糙地在
园中或室内以植物来装饰，而是把绿化、水、光和风根据人的意念从原生的 自然中抽象出来，巧妙地融入洗练、纯净的建筑内部，构筑富有灵性的新的 建筑空间。
光之教堂
风之教堂
安藤的清水混凝土精致、细腻，禅意 扑面，体现东方人审美的绵意。
安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
安藤的清水混凝土做法
与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌 浆、拆除模版后，不再粉刷、或是装饰、贴砖，保 留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料 的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过去的木 板改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模 版。而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“ 清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面沒有一 般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡， 而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野 主义”的做法相对。
安藤的空间几何形式的发展
安藤建筑的场所精神
安藤忠雄曾经指出,建筑必须创造这样一种 场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解 放出来。纵观安藤的建筑作品，其内在场所精 神应是禅宗的空间与抽象自然元素的巧妙。
一、安藤很多建筑的空间常常是内向的、
集中的，甚至是闭合的，常常完全被坚实的混 凝土墙所围合。围合的纯粹几何空间间隔离了 尘世的喧嚣，建筑让人类内心的本性回归，返 璞归真，这样的空间美学体现了日本禅宗“空 寂”与“幽玄”的美学境界的融合。
安藤的空间
安藤4x4住宅
2003 年， 安藤忠雄在日本神户完成了这栋 4 x 4 住宅， 它孤独地座落在濑户内海与一条繁忙的街道之间，邻近没 有任何其他的住宅，外型好似一座不起眼的混凝土塔楼， 令人难于与住宅联系起来
坐落在濑户内海 的街道旁，面积约有 4mX4m，小空间一直是 安藤最得心应手的东 西。
以控制的自然。这里的自然，并
非泛指植栽化的概念，而是指被 人工化的自然。他认为植栽只不 过是对现实的一种美化方式，仅 以造园及其中植物之季节变化作 为象征的手段极为粗糙。抽象化 的光、水、风。这样的自然是由 素材与以几何为基础的建筑体同 时被导入所共同呈现的。
抽象的光、风、 水是安藤所认 为的自然
安藤忠雄的空间几何形式的发展
二、当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪
念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
丹下健三的和平纪念公园给了安藤感动