服装设计基础教材
服装设计基础——第三章服装款式造型
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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉，就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时，将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架，也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据，通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合，取其交叉部分 形成的形，而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近，使其中一个形覆盖 在另一个形之上，彼此重合为一体，产生上或下、 前或后的空间关系，然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离，然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分，原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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服装设计基础——第三章服装款式造型
•肩的宽窄 •肩的方圆
• 肩是服装造型设计中受限制较多的部位，肩 部的变化幅度远不 如腰和摆自如，服装廓形再怎 么变化，肩部都难有太大的突破
性变化。纵观服装发展史，许多肩部处理，无论是平肩还是溜 肩，是垫肩或者矗肩，都是根据肩的形态略作变化而已。
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腰
• 腰身围度变化——束腰 与松腰。
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• 在19世纪中期，因为人 们推崇华丽浪漫的洛可 可服装，服装廓形又流 行起了具有稳定感的正 三角形式样。之后，人 们又把塑形的重点转移 到了臀部，
• 从19世纪末到20世纪初， 女装似乎已经预感到了 新世纪的到来，廓形也 开始变化为线条流畅的S 形。
19世纪末的女装廓形
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20世纪以后，女装廓形变化更加频繁，通常是 十年一个周期。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架，也是极具表现力的设计 要素。
•主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据，通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。
• 20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状； • 40年代是较中性化的H型； • 50年代，战争后的人们更加向往和平，优雅、平和
的A字廓形成为这个时期的主导； • 80年代，肩部被高高垫起的T字造型成为当时服
饰形象的代表；
电子课件-《服装设计基础(第三版)》-A18-3491 第1章 服装设计概述
10．服装结构 服装结构俗称服装裁剪，又称服装结构设计、服装纸样设计，内容包 括平面裁剪技术和立体裁剪技术。 11．服装工艺 12．服装表演 服装表演是指模特穿着设计师设计的衣服进行展示，也叫服装秀，是 服装展览的一部分，现在更多的是对服装品牌、服装设计师的推广。
二、服装的种类
服装种类繁多，可按以下标准进行分类： 1．按性别分类：男装、女装。 2．按年龄分类：婴幼儿服装、童装、少年装、青年装、中年装、老年 装。 3．按季节分类：夏装、冬装、春秋装。 4．按穿着形态分类：内衣、外衣。内衣紧贴人体，起护体、保暖、塑 形的作用；外衣则由于穿着场所不同，用途各异，品种类别很多。
高级时装
7．成衣 成衣是指在近代出现的按标准号型批量生产的成品服装，它有别于裁 缝店和自己家里定做的服装。现在，在服装商店里购买的一般都是成衣。 8．制服 制服是指具有标志性的特定服装，如服务员、工人、学生、军人、警 察等特定人群穿着的服装。 9．品牌 品牌是指服装生产厂商创立的商品标识、符号，目的是区别于其他厂 商生产的产品。
服装的变化取决于人类的生存状态。现代人类对自身生存环境的不满 与安全意识的警醒使服装开始讲究环保，强调自然与人的和谐共存。
二、中国服装发展简史
周
秦、汉
魏、晋、南北朝
隋、唐
宋、辽、金、元
明、清
近代
三、国外服装发展简史
中世纪前
中世纪前
中世纪
16世纪至19世纪现代第2节 服装与服装设计
2．服装设计的原则 （1）以人为本原则 （2）体现整体原则 （3）TPO 原则 T 即时间（Time） （4）附加值原则 （5）创新原则
第 1 节 服装发展简史 第 2 节 服装与服装设计
第1节 服装发展简史
《服装设计基础》杨树彬-教案---第一章-第一节-待续
第一章绘画基础第一节素描基础节与主要内容教师活动学生活动具体教学目标一、新课程导入(5分钟）1、老师提问：（点名回答)①你们所理解的服装包括哪些类别？②一件普通的衣服,你们能看到什么，也可以说是服装的三要素？③你们认为学习了服装设计之后可以做什么？④你们感觉服装设计难不难,为什么？2、图片欣赏在图片欣赏的同时，可以同时分析讲解一下这些服装的款式结构。
(播放两款裙子、裤子、上衣、连衣裙等服装图片).（裙子）（裤子）1、学生举手回答①上衣、夹克、风衣、裤子、裙子、帽子、鞋子、袜子等。
②颜色(色彩）、样子（款式）、质地（面料）。
③可以自己给自己设计服装，到服装企业中做设计师、也可以自己开服装工作室等。
④不难，只要经常练习、一步一个脚印地扎实学习，就能学得会，学得精。
学生认真听讲、记笔记、构建新的认知1、引导学生了解服装设计基础这门课程,并对这门课程产生兴趣.2、教学策略是动态演示和静态演示相结合、通过图片欣赏、设问，引导学生了解服装设计的一般内容。
节与主要内容教师活动学生活动具体教学目标二、新课导入（35分钟）一、素描（上装）本节课主要了解绘画基础中素描基础的基础知识：绘画与服装设计的关系：绘画是一切造型艺术的基础，也是服装设计起步的基础.通过素描、速写及色彩写生等一系列造型基础的绘画训练,来培养整体的观察方法和造型能力，提高审美鉴赏力，以便为服装专业设计奠定良好的造型基础.第一节素描基础“素描是一切造型艺术的基础”-—契斯恰科夫一、素描（1）素描的基本概念：素描，即单色绘画，是用一种颜色的笔（工具）描绘物象的形和体.素描是人类绘画史上最早出现的表现形式。
（2）素描的地位和作用。
随着时代的变迁，文化的发展,素描愈加被置于特殊重要的位置.素描是以研究形体为中心,结构为主,色调为辅来表现物像具体形态的基本方法。
通过学习素描，可以了解物像造型和人体的结构及比例关系，认识基本形学生认真听讲、记笔记、构建新的认知，在书上画下重点内容，可以随时提问.1、从学生现有认知水平出发，找到新认知的生成支点。
服装设计基础PPT课件
设计灵感
设计师必须注重培养对周围各种事物的敏锐洞察力，以发现美的独 特眼光中寻找灵感的源泉，创造非凡的服装创意。
自然界，网络，书籍，杂志 ，博物馆，服装史，异域文化，建筑， 电影，建筑，街头文化，新技术
设计思维
正向设计思维 变异设计思维 发散设计思维 无理设计思维
侯赛因
设计美学
反复与交替 旋律 渐变 比例 平衡 对比 调和 强调 统一
产品设计展示
动态展示 商业展示会 系列产品展示册
产品设计推广
品牌化 产品推广 服装工作室
SUCCESS
THANK YOU
2019/8/8
织物的表面设计
印花 装饰 艺术染色 工艺整理 材料再造
水印 胶印
油墨印
拔染印花
滴胶 皱缩印花
图案设计
图案的题材 图案的风格 图案的应用形式
第四章 服装结构与工艺
工具与设备
设备
结构设计
省
省的形状有锥形，钉子形，弧形，橄榄形等。省的命名根据省尾所 在的位置而定，如上装的肩省，领省，袖窿省，腰省，省尖总是指 向人体的突出点，并在360度范围内取省。通常紧身服装或质地厚而 密度大的面料易采用省的结构。
服装设计师的工作任务：了解企业目标市场的变化趋势，设计出为 目标市场所接受的，反映社会人文变化，而且穿着美观的服饰，保持产 品的风格。
世界著名服装设计师
第二章 服装调研与设计
1.调研的概念
调研室服装设计过程中必不可少的一个环节，常常被看作是探索设 计之旅的起点，是在设计开始阶段为展开设计的创意理念而进行的 资料搜集和整理，或者是为特定的设计主题而做的调查和分析。
反复与交替
渐变的节奏
旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素
服装设计书籍_服装设计入门书籍推荐
服装设计书籍_服装设计入门书籍推荐1、看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般制定师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
服装效果图可能会是一般人关于服装制定师的印象，但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程。
2、《服装材料》最为制定师知识模块最重要的环节，必须要大量的施行经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有具体介绍，在此不多赘述。
要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。
国内服装也不太注重这些。
如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。
边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最正确的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
3、《服装色彩》这里的回答少了一个无彩色的搭配(长短波的问题，过于专业化所以省略了)。
理论上只有这么多，大多还是在于自己施行。
4、服装制定：制定类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。
前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装制定的基本方法。
在此理论基础上，最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。
或许你会觉得说了等于没说。
自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。
2服装制定入门书籍推举1. 《服装和时尚简史》，詹姆斯·拉韦尔等这本书特别一个“简〞字，主要以欧洲时尚史为主，条理清楚、简单易懂，作为时尚领域的入门书籍比较较有价值。
本书讲述了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。
2. 《时尚受害者：过去和现在着装的危险》，Andrew Matthews&Tony Ross 这本书探讨了服装是如何折磨那些穿着它们的人的过程并解开了时尚的阴暗面。
令人难以置信的血腥和可怕的折磨着时尚受害者却让读者踏上了一段令人着迷的阅读旅程。
《服装设计基础》第2章.
五.常见的服装造型手段
1.填充法 2.缠裹法 3.堆积法 4.折叠法 5.支撑法 6.剪切法 7.镂空法 8系炸法
X型 H型
第二节 廓形分类
O型 T型
第二节 廓形分类
A型 Y型
第二节 廓形分类
二、几何型
第二节 廓形分类
三、物像型
三.决定服装廓形变化的要素
1.肩 2.腰 3.臀 4.底摆 5.围度 6.其他（面料质感，工艺手段等）
四.服装结构线的设计
1.服装结构线的特性 2.服装结构线的种类 (1)省道 （2）剪辑线 （3）褶 垂直剪辑 水平 斜线 曲线 曲线的变化剪辑则是将曲线剪辑与直线水平线斜线等结合交叉 运用，以达到更为丰富生动的设计效果。 非对称剪辑
第二章 服装设计过程与表现 服装的造型设计
第一节 服装设计过程
一、 设计目标定位 （一）设计需求定位 （二）产品设计定位 二、 确定设计方案 （一）收集资料 （二）设计方案构思 （三）深化设计方案 三、设计表现 四、规格尺寸 五、结构设计 六、制作坯样
七、样衣制作 （一）样衣试制 1.面辅料预处理 2.工艺流程 3.加工手段 （二）试衣 （三）样衣分析 1.材料 2.造型 3.版型 4.尺寸 5.工艺
迪奥“新风貌”
第二节 廓形分类
一、字母型
1.X型 X型线条是最具女性体征的线条，稍宽的肩部，收紧的腰部， 自然地臀型。 2.H型又称布袋型、箱型、矩形。 3.A型 上窄下宽的正三角形，裙摆展开，腰位上升，胸部衣身较小。 4.Y型 5.O型 6.T型 轮廓类型类似倒梯型或倒三角型。
第二节 廓形分类
第一节 服装造型与人体的关系 一.男性人体的特征 二.女性人体的特征 三.人体与服装造型的关系 1.服装造型要符合人体工程学 2.服装造型要符合人体运动机能
服装设计服装设计基础ppt课件
1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
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1. 服装设计基础理论
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设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境（着装者活动的场所） 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好，以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
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4、目的（why）
除却服装的基本目的外，随着时 代的发展，时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件，设计师就可以得到 what——服装本身。
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受 众 范 围
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服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
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在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期：服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣：成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服，它区别于在裁缝店里定做的衣服。
电子课件-《服装设计基础(第三版)》-A18-3491 第5章 服装设计与面料
第 1 节 认识服装面料 第 2 节 服装面料再造手法
第1节 认识服装面料
一、服装面料的原料——纤维
纺织就是将纤维纺成纱线，再织造成布的过程。纤维分为天然纤维和 化学纤维两大类。天然纤维是人类使用时间最悠久的服装材料，棉织物和 麻织物纤维来自于植物，给人大自然的亲近感。我国很久以前就开始使用 桑蚕丝纺纱织布生产丝绸，并将丝绸经“ 丝绸之路”运往欧洲。丝绸从 薄如蝉翼的雪纺、乔其纱到厚重的织锦缎。化学纤维是使用化学手段从煤、 石油、天然气、花生壳、牛奶、玉米中提取出来的纤维，具有耐磨、抗皱、 免烫等优点。
珠绣丰富、炫目的效果
珠绣面料的效果
3．缀珠 缀珠是将各类珠子、扣子、贝壳等物穿成链子悬挂于服装所需部位， 或者钉在衣物上。
药片形状的缀珠装饰（Chanel）
4．结绳 结绳是运用不同原料、粗细的绳子，通过扎、结的方式，形成各种扣 和结，来达到设计的要求。
精美的绳结运用到服装结构上
各种精美的花形盘扣
局部抽纱设计在服装中的效果
4．烧灼 烧灼是利用烟头在成衣上做出大小、形状、内容各异的抽象或具象的 孔洞，孔洞周围留下棕色的燃烧痕迹。
烧灼后的面料制作成装饰花并形成花型的 外部轮廓，使装饰花更加立体
5．磨损 磨损是利用水洗、砂洗、砂纸磨毛等手段，让面料 产生磨旧的艺术风格，更加符合设计的主题或意境。 6．腐蚀 腐蚀是利用化学药剂的腐蚀性能对面料的部分进行 腐蚀破坏，形成所需图案。
巧妙地运用不同折纸造型元素的设计，凸显创新的立体造型风格
巧妙地运用不同折纸造型元素的设计，凸显创新的立体造型风格
巧妙地运用不同折纸造型元素的设计，凸显创新的立体造型风格
四、综合法设计
在面料再造的过程中，各种设计方法的组合运用使设计更富有活力，更加 生动，也使服装更具有艺术效果。
《服装设计基础》课程教学标准
《服装设计基础》课程教学标准（2020版）本课程标准是根据2020年中高职衔接五年贯通培养《服装设计与工艺》人才培养方案制定。
一、课程性质与任务《服装设计基础》是中等职业学校服装专业的专业核心课程。
针对设计研发方向企业的款式设计师、色彩搭配师、图案设计师等岗位所需要的职业岗位技能、职业素质，分析典型工作任务，归纳出岗位核心能力并转化为学习领域，前导课程有《素描》、《色彩》、《时装画技法》，相关课程有《服装色彩设计》、《服饰图案设计》。
本课程任务是介绍服装设计的基本概念，让学生了解形式美法则在服装中的表现，认识服装设计的要素，了解基本的设计方法和设计思维，学会观察和分析服装中的设计意图，能够根据设计任务使用设计语言表达设计方案。
二、课时60课时。
三、课程学分4学分。
四、课程目标（一）总体目标本课程的总目标是让学生了解服装设计的基础知识，掌握服装设计的基本方法，运用基本理论指导进行服装设计实践。
（二）具体目标L知识目标（1）了解现代服装设计的基本发展历程；（2）了解服装设计中形式美法则；（3）掌握服装设计的思维和方法（4）掌握服装款式造型的方法（5）掌握配色原理和方法（6）掌握面料应用的方法77）了解服装设计中的图案应用（8）掌握成衣设计的方法8.能力目标（1）能执行服装设计的工作过程（2）有绘制图纸表达设计构思的能力（3）能在服装设计中应用形式美法则（4）能完成服装款式造型设计实践（5）能进行服装色彩的采集，分析色彩流行趋势，完成服装色彩搭配实践（6）能分析图案的流行趋势，完成服装中的图案应用（7）能完成成衣设计实践9.思政目标（1）具有良好的职业道德；（2）具有创新能力；（3）养成敬业、吃苦耐劳的精神；（4）具有团队意识，工作中与其他岗位合作、交流和沟通的能力；（5）具有发现问题，分析原因，解决问题的能力。
根据本专业课程实施的实际要求，提出教学策略、教材编写和教学资源开发与利用的建议等。
（一）教学策略教学方法：L本课程采用行动导向、任务驱动，结合现场演示、小组合作、自主学习等多种教学手法；2.应配备课程中各学习情景所需的工具、材料和设备；3.教师在讲授或演示教学中，尽量使用多媒体教学设备，配备丰富的课件，链接网络资料等教学辅助设备和资源；教学手段：采用多媒体教学，演示教学，情景模拟教学等现代化教学手段。
必看的十二本服装设计书籍
必看的十二本服装设计书籍必看的十二本服装设计书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的必看的十二本服装设计书籍，希望您喜欢!必看的十二本服装设计书籍1.《服装造型学：理论篇》——从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。
2.《服装造型学：技术篇Ⅰ》——主要内容有：上衣、裙子;连衣裙;上衣、裤子;花纹的名称;材料的名称;表面加工与特殊织物的名称;里料与衬布的名称;衬布的名称;牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。
3.《服装造型学：技术篇Ⅱ》——本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。
主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。
此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。
4.《服装造型学：技术篇III礼服篇》——主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。
5.《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》——主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。
内容深入浅出，通俗易懂。
6.《美国时装画技法基础教程》——无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。
2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。
7.《缝纫基础知识》——使你的缝纫工作简单化并更有乐趣。
8.《服装色彩搭配》——本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰(或褐色)、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。
9.《赖声川的创意学》——本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。