魏忠峰：浅谈中国釉画始末

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油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势

油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势油画毕业论文：浅析中国油画艺术及发展趋势

油画一直以来都是中国艺术领域的重要组成部分，其独特的表现方

式和丰富的色彩表达给人们带来了视觉上的享受与思考。本文旨在通

过对中国油画艺术的浅析，探讨其发展趋势。

一、中国油画艺术的兴起

油画艺术最早在中国的引进可以追溯到19世纪末20世纪初的近代

化运动中。当时，西方文化对中国的影响逐渐增加，其中就包括了油

画技术和艺术理念的传播。西方大师的作品在中国引起了巨大反响，

许多中国艺术家开始学习和模仿油画技巧。

二、中国油画艺术的发展阶段

1. 周易派油画：20世纪初至20世纪中叶，以齐白石、徐悲鸿等人

为代表的艺术家提倡西方艺术与中国传统文化的结合。他们在题材和

表现手法上融入了中国传统元素，并展示了中国油画独特的艺术风格。

2. 农民油画运动：20世纪60年代至70年代，中国社会经历了文化

大革命的动荡时期。农民油画运动的兴起，使得农民艺术家们能够在

山村田野中表达他们真实的生活状态。作品以生动的农民形象和壮丽

的乡村风景为主题，形成了一种新的艺术风格。

3. 思想解放时期的实验：改革开放以后，艺术家们开始从传统表现

方式中解放出来，尝试各种新的艺术形式和创作技巧。他们摒弃了陈

旧的艺术观念，积极探索油画艺术的多样性和个性化，从而催生了中

国当代油画的繁荣。

三、中国油画艺术的发展趋势

1. 实验性探索：中国油画艺术家在创作过程中，注重实验性的探索

与创新。他们运用各种材料、技巧和艺术手法，使得作品不再局限于

传统的油画表现方式，而更加多元化和现代化。

中国油画发展史

中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等⽂献所记，⼆千多年前的中国已有⽤“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中⼀幅“⽊美⼈”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。

康熙年间，传教⼠郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从⽽把西⽅的油画技法带⼊了皇宫；雍正，乾隆年间，宫廷的包⾐（满语即奴仆）受命于皇上，向传教⼠学习油画，但并未留下⼀些痕迹。到了1840年鸦⽚战争爆发，中西⽂化⼤冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画⼯的地位低微，⽂化素养也有限，使他们的作品未能进⼊⽂化的⾼层次，形成⼀个独⽴的新⽂化。

清末维新变法后，许多青年学⼦先后赴英﹑法、⽇本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫﹑冯钢百﹑李毅⼠﹑李叔同（弘⼀法师）﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜⽂樑﹑潘⽟良﹑庞薰琹﹑常书鸿﹑吴⼤⽻﹑唐⼀⽲﹑陈抱⼀﹑关良﹑王悦之﹑卫天霖﹑许幸之﹑倪贻德﹑丁衍庸等。

这些⼈归国后带来了西⽅及⽇本先进的教学⽅法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第⼀所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第⼀次起⽤⼈体模特写⽣；1919年任教育总长的蔡元培先⽣倡导开办了第⼀所国⽴美术学校--北京美术学校，（校长林风眠）；1927年，中央⼤学开设艺术科（徐悲鸿任主任）； 1928年杭州创办了第⼀所⼤学制的国⽴艺术院校（林风眠任院长）等。

这⼀时期的主要三个画派分别为:写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠﹑刘海粟）；现代派（庞薰琹）。

略论中国油画的发展暨对中国油画的新检讨

山水画。
中国油画的真正发展史载鸦片战争以后，至今不过２０年０的时间，９世纪末基于前期的不断摸索和积累，正掌握这一绘ｌ真画技巧．使其形成一个独立的新文化的画家才开始出现，戌并戊变法之后，一些中国文人到欧洲各国主动学习这种西方绘画技巧，时．此康有为的《意大利游记》薛福成的＜．巴黎观油画记》使得中国艺术家更多的知道了于中国传统绘画不同的另一片天
表的现代派。
这是很值得悲哀的。文革之后，油画进入了一个崭新的发展阶段，各种协会林立，各种画风并起，家和观众对虚套、饰的反感，画粉和对个人民族命运的思索，得油画创作境界有了新的开拓。罗立忠的＜使父亲）陈丹青的＜，西藏＞闻立鹏的《地的女Ｊ） … 这些都标，大Ｌ… 志着一个别样的时期的开始和一个旧时期的终结。然而虽然文化的禁镏已经解除，由于各种原因．但大部分画家的眼光与思维尚未完全打开，尚处于更多的模仿西方借鉴西方的状态，们回头看以看中国的一代又一代油画家，是在不我正断地模仿、鉴中翻版和改版欧美现代油画，迅先生曾说：借鲁我们要“ 外之既不落后于世界之思潮，内之仍弗失国有之血脉．取今复古，别立新宗 ” 。这样才是可以再日益全球化的氛围当中生存．但看我们的中国油画．哪一次不是在一味的学习西方呢。我们先有了以林风眠为代表的一批又一批 “ 中西融汇 ” 的现代型折中风格油画；解放后，苏式现实主义” “ 风格油画又一度兴盛、发达，了名重一时的主流；成与此同时，油画民族化” 声也 “ 呼在日渐高涨，在这一口号的鼓舞下，新写意风格油画终于得到了定的发展；改革开放以来， “ 从星星画展 ” ８到５美术新潮．不少欧美大师的艺术样式又几乎都可以在国内找到他们的效仿者和 “ 版” 品，翻作敢问其中哪一个流派、一种样式又能说是我们自哪已独创的“ 中国版本 ” 画呢？因此我们须引起警觉，油且须予以深刻的检讨。第一，风眠、悲鸿等老一辈油画家为我们开创了一个中林徐西结合的路子，是几十年来，可后继的画家总也走不出去，中纯国版本的油画还没有出现。需要检讨的第二点：一直以来，不论是高校的大学生还是高校的老师甚至一些专职画家，都觉得油画仅仅是一门手艺问题，欧洲大师们几乎是高不可攀的，以不停的去学习，探索。所去这实在是一个误区。我们应该清醒的认识到，要走中国版的本土油画，此路不通，甚至可以说，这条路已是穷途。基于其上两点，我们还需要认真检讨第三点．那就是强调一味的民族化，中国传统的绘画方式来发展油画，按即所谓的油国

中国油画艺术的发展与演变

随着时代的变化和全球文化的交流，中国油画艺术逐渐形成独特的艺术风格和丰富多样的表现手法。本文将从油画的起源、中国油画的前身、油画的传入和中国油画的发展、现状几个方面来探讨中国油画艺术的历史与现状。

油画的起源

油画的起源要追溯到荷兰黄金时期14世纪末期。当时荷兰画家吉它芬使用“油酸媒介”制作了一幅素描，开启了油画时代。油画是一种采用油酸调制颜料绘制的绘画技法，可以表现出强烈的视觉效果和深邃的情感表达。油画的出现颠覆了传统的绘画技法，成为了艺术史上一道重要的风景线。

中国油画的前身

19世纪末，欧洲和日本的文化开始涌入中国，这一时期的文化交往为中国油画的发展提供了源源不断的动力。在这一时期，中国绘画遭遇了巨大的挑战，许多中国画家也开始尝试学习西方的绘画技法。这一时期，中国的油画主要是模仿西方的绘画作品，没有形成具有中国特色的艺术风格。不过，这些作品被视为当时工艺类的产品，对中国油画的发展产生了深远的影响。

油画的传入

20世纪初，随着西方文化的影响逐渐加深，在中国开始有人开始研究和练习油画。1903年，广东美术专科学校创办了油画科。陆游琴是中国油画艺术的创始人之一。他在1918年创建了南苑画社，并与陈丹青、林风眠和张大千等创造出了许多具有中国特色和现代感的油画作品。此外，中国国画的传统技法和文化元素也被纳入了中国油画中，这种绘画风格也被称为“中西合璧”的艺术风格。

中国油画的发展

中国油画的发展历程可以分为三个阶段。

第一阶段是模仿阶段。这一阶段主要是参考西方绘画，并进行模仿和学习。模

浅谈对中国油画的认识

二、中国油画的发展概况觉形象来反映一定的思想内容，人们通过对这些形象的观赏进行油画的发展经历了古典、近代和现代几个时期。古典油画种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把的写实倾向是由于１世纪欧洲文艺复兴时期人们对于宗教的批判观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上５
艺术教育
教育学科
２１ｇ第１０ｏ－期
浅淡对中国油画的认识
赵东慧（河北宣化科技职业学院０５０）７００
油画传入中国一百多年以来，许多艺术家为其在中国的发创新意义的贡献，他们吸收光学和染色化学的成果，以色光混合展付出了毕生的精力，使其具有了一种独特的民族风格和精神魅原理解决了油画的色彩问题。ｌ世纪，欧洲油画出现了许多艺术９力。在改革开放的今天，随着生活方式、风俗习惯、价值观念、主张明确的流派，虽主要表现在艺术主题与内容上，但油画技法社会生活的深刻变化，绘画艺术的内容和形式不可避免地发生着也相应地有所差异。从１世纪末起，西方油画因其功能的狭窄和９

中国油画发展及民族创新论文

浅谈中国油画发展及民族创新探讨摘要油画在中国发展已经近百年，现在已经成为与中国画比肩的大画种，是当代艺术中最具有探索精神的文化艺术形式。从20世纪80年代开始，中国油画逐渐复苏，并且发展成为当前的多元化格局。在近几十年来，中国油画进入到创作的繁荣时期，并且出现了不同流派与风格的作品以及一群画坛新人。但是在油画发展中，我们可以看到近十几年中的油画家缺乏力作。本文对当代中国油画发展历程进行了总结，并对油画发展与创新提出了思考与对策。

关键词：中国油画文化艺术形式流派与风格发展历程

创新

中图分类号：j223 文献标识码：a

引言

作为一种“舶来”的艺术种类，油画在中国发展已经经历了近百年的历史。在这一期间，油画经历了坎坷的发展路程。在近二十年来，油画进入到了创作的繁荣时期，出现了大批量的不同风格与不同流派的作品。并且还出现了一群画坛新人。但是在油画发展中，我们可以看到在近十几年中油画家缺乏力作。为了能够传承与发展中国油画，我们需要正确认识当前中国油画发展所面临的问题，并着力解决与克服困难，进而实现中国油画的发展与创新。

一中国油画发展历程概述

1 早期的油画发展。中国油画作为外来画种，在清朝初期流传

进入中国，而真正在中国传播起来的时候是在清朝末期，这一时期的西方艺术早已进入到现当代。因此我们的先辈对于油画的引入就陷入了艰难的抉择：是按照西方油画的发展过程有顺序地引入或者是直接引入西方现当代油画。因此，先辈们分成了几派，其中主要以林风眠与徐悲鸿为代表。林风眠在1920年到1926年到法国留学，在留学期间，他了解到了西方传统的艺术形式，并且对现代理论进行研究，因此，可以说他的观念是较为现代的。回国后，他开始推崇现代艺术理念，培养人们的创新意识，由于他的不懈努力，让中国油画第一次出现了现代油画的价值取向。而徐悲鸿也是留学法国，但是他主要学习的是学院派艺术，专门研究西方的古典油画。他回国后，按照西方艺术学院的方式，逐步发展起了中国的学院派教学体系。由于林风眠与徐悲鸿艺术理念的差异，最终导致艺术教育方向的差异，最后以徐悲鸿的胜利而告终。

浅析中国油画的发展

出现又马上让它进入了寒冬。
一
、
早期中国油画的发展
油画作为一种外来画种，明末清初传人中国，于
而真正在中国传播则是到了清末，但这一时期的西方艺术已进入了现当代。因此，们的先辈们在开我始引入油画的时候就面临艰难的决择：按西方油是画的发展史有序的引入还是直接引人西方现当代油
ｍｅｔｈｅｄｖｌｐｎｔｉｅｌｓａｆｏ０ｈｃ源自文库ｕｙａｈｅｅｏｍｅｔｄｉｇｔｅｐｒｏｆＣｕｔｒｌｎ，ｔｅｅｏｍｅｎｔａｔｈｌｆ２ｔｅｔｒｎｄｔｅｄｖｌｐｎｕｒｎｅｉｄｏｌｕａｈｈＲｅｏｕｔｏｖｌｉｎ．
ＫｅｒｓＣｉｅｅｏｌｐｉｔｇｄｖｌｐｎｙｗｏｄ：ｈｎｓｉａｎｉｅｅｏｍｅｔｎ
２０世纪初到２纪中叶，Ｏ世中国油画处于少年时代，但它幼小的肩上却担起了历史的重任。新中国的成立，中国油画进人了成长的春天， “ 革 ” 使但文的
（ｕｎｈｏａｏａａｄＴｃｎｃｌｏｅｅｕｎｈ３００ｈｎ）ＧａｇｎＶｃｔｎｌｎｅｈｉｌｇ，Ｇａｇｎ６８０，ＣｉａｉａＣｌ

浅谈油画创作的中国化

一
随着经济全球化的推进，中国当代的油画艺术正渐渐走向世界舞台，如何向世界展示出中国油画的特色，如何在世界油画艺术中独树一帜，就是我们要思考的问题。如何让油画带有中国味道，题材的中国化就是一种重要方式。例如由艺术家解玉宝创作的安徽查济古镇写生油画作品，描绘的是查济古镇的一处风景，画面富有层次感和立体感，独特的马头墙将江南水乡的优美景色展现了出来，别有一番中国韵昧。此外，不同国家的人物有着不同的特征、气质，从他们的外貌、服饰等方面都可以显现出来，中国的人物油画作品多以中国人为描绘对象，从而展现出了独特的东方韵味。例如由艺术家徐小稀创作的人物油画《岁月》，作品充满了女性特有的细腻婉约，透露出一种如诗如画的气息，将东方女性特有的气质与神韵表现的淋漓尽致，具有浓郁的东方风情，具有很强的艺术观赏性。２．融合中国传统绘画技法在绘画技法方面，创作者可以将油画的厚涂技法与传统绘画的渲染技法相结合，把传统绘画的水性颜料调和到如同油性颜料的状态，使作品具有显著的 “ 糅合 ”特征：既保留西方写实手法、焦点透视的处理方法和油画的厚涂技法，又要在布局和意境方面汲取中国画的表现方法，从而使油画具有中国画的神韵。

中国油画艺术的发展之路

西方油画艺术的发展经历了相当长时间的发展演变。经历了不同的演变时期，从简单模仿，到脱离对完整形象的依赖，即从具体到抽象的根本性转变，再到对审美不同理解的发展，最终遭遇全面危机。

中国油画艺术是在西方现代艺术的影响之下发展起来的，这是在上世纪80年代国门的打开，人们思想愈发受到外界影响的基础上建立的。行为艺术到20世纪90年代便在中国社会普遍流行开来，这也招致了人们对于中国油画价值存在与否的深入思考，不同关于我国油画的理论开始形成，于是对于油画“民族化”讨论变成了焦点。而我们都知道，所谓的“民族化”无非是继承传统并融汇外界较好的因素，这是一种模糊而又不好掌握的概念。概念上的不确定性，也进一步说明了认识的不足。

中国油画艺术的民族化问题，早已不是一个新话题。上世纪初，刘海粟就已提出了油画艺术民族化的观点。这种观点的宗旨是保护中国文化艺术精髓，用中国文化传统来包容、融合西方文化。然而这种近乎口号式的观点，却使得中国油画艺术的民族化过于模式化、标准化，即对中国油画艺术的发展产生了不利影响。咎其原因不难发现，民族化并非一蹴而就的，而是一个渐变的过程。它是自外来文化跨境域传播自我国之后，不断被模仿、覆盖、融合甚至于创新的整体过程。从真正意义上来讲，中国油画艺术的发展是以向西方学习布景画和画技法为开端的。

其次，基于“全球化”背景的“民族化”才是学术界议论的焦点。通常所说的冷战，时间范围是从冷战结束开始的。经济全球化的迅猛发展，带来资本、劳动力、技术及生产资料在全球范围内更加有效的配置和利用，必然带来“文化全球化”的后果。在这样一个过程中，如何更加有效的抵制西方文化的冲击、侵染以及增强本国文化影响力与竞争力，则显得格外重要。这就引发了人们对“文化民族化”的思考。如今，在传统文化的领域中，更多关于中国传统文化的话题逐渐开始流行，中国油画艺术则是其中之一，理论界关于中国油画艺术前

漫谈中国油画的发展与收藏

作者：文祯非

来源：《美术界》 2011年第6期

TEXT / 文祯非

从历时性的视野去观察油画在中国的历史，笔者以为中国油画的发展过程中有着几个重要

的节点。

第1 个节点：从明朝开始陆陆续续不断有西方传教士把西方油画带入我国。清朝康熙年间

郎世宁等洋画师被聘为清朝宫廷画师开始，并留下了一批传世之作，其作为一种史迹，宣告来

自“泰西”的油画艺术真正被中国人接受了。

起初,中国人看到西洋油画表现现实逼真画面觉得害怕，与真人一样，以假乱真，那种虚幻的真实，当时的中国人接受不了，尤其是有着暗部的脸，我们认为是阴阳脸，画出来不吉利，

这有悖于我们的审美情趣及惯性。甚至，一些文人墨客群起而攻之，认为写实油画艳俗“虽工

亦匠”，根本无法以绘画的方式来表达中国人文深层意境的感悟和理解，特别是人体油画，有

违礼教之余，认为是一种物欲的满足，人的眼睛的快感和娱乐。这源于东西方的民族性的文化

差异，记得70 年代初，笔者大概11 岁的时候，第一次看到西方油画画册，惊叹之余感到恐慌和害怕，特别是哪些宗教题材的。如，耶稣受难和血腥的宗教战争场面。

鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘

画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19 世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图

画馆传授西方绘画技术，孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。与此同时，一些中国文人政

客到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰作。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康

齐鲁老魏谈：魏忠峰与其不可复制的唐女

大瓷网（)讯：魏忠峰，号齐鲁老魏，山东郓城人，1973年出生，菏泽学院国画系毕业。研习国画数十年，擅长工笔花鸟、写意人物。2010年栖居瓷都景德镇从事高温颜色釉艺术创作，内容涉及花鸟、侍女、禅意等题材。

景德镇老鸦滩，这里集聚着太多的艺术可能，怀着不同的艺术理想的人们汇集在这里，齐鲁老魏是其中一员，不远迢迢而来，舍下妻儿，一头扎进老鸦滩寻求另一种艺术梦想，从纸画到陶瓷，这是怎么样的一种转变，抑或是一种跨越……

七纽八拐，交错纵横的老鸦滩的某个僻静一隅，有栋六层楼的民房，老魏的工作室就在

六楼。老魏是三年前来的，在山东的时候，老魏是画国画的，擅画花鸟，人物，挥洒自如。他从没想他会离开山东，去一个陌生的地方，重新开始另一种艺术人生。

走进老魏的工作室，就不由自主地被他的“唐女”所吸引，绚丽的颜色釉把唐女的华贵，骄傲衬托的淋漓尽致，夸张大胆的线条把唐女的婀娜的身形勾勒的恰到好处，一颦一笑的表情，似看非看的眼神，无不把观者引入了千年之前的大唐盛世，仿佛感受到眼前的瓷板画，不再是一件凝固的作品，而是一个时空的入口，穿越过去，回望现在，骄傲已从千年开始了……

记者：为什么留在景德镇？

老魏：2010年，我受发小的邀请来到景德镇，那也是我第一次来到景德镇。发小离开山东独自在景德镇寻求艺术的发展已经有好几个年头了，彼时，发小的绘画事业在景德镇有了不错的发展。初到，景德镇我对陶瓷产生了浓厚的兴趣，纸画是一气呵成，而在陶瓷上绘画却存在多种可能，细微的改变都会影响整件作品的效果，这正是陶瓷艺术最与众不同的地方。

论中国油画的历史

1.我国史料对油画的记载

可追溯到二千七百多年前的周代，文献揭示了油画是中华民族民间古老的重要传统画种，它服务于宫室和民间，大到王侯的亭台楼阁建筑，小到日用器具的美饰。我们熟悉的“油画”、“油色绘”和“密陀绘”等称谓也早已存在于西汉及其后的史料文献之中。从一些考古发现推断，在实践中使用油彩绘画可能更早，甚至早到新石器时代出土的以油色所作的彩绘陶图案。油色绘在周代时就已经发展成完整的绘画形式。《周礼》中记有：“山国用虎节，土国用人节，泽国用龙节，紫檀木画其形象，御笔亲金书以赐重臣，碧油笼之。”这是迄今所见碧油罩明技法最早的文字记载。

2.实际上

十六世纪中期的明代《髯饰录》亦记载了有关古油画诸技法。《髹饰录》是一部总结中国古代髹漆工艺经验的巨著，总结了中国古代用漆、用油以绘制漆画、油画及漆器制作和各类装饰技法。其中记载:“金细勾彩油饰者”，“又金细勾填油色”，“油饰，即桐油调色也，各色鲜明”“描油，即油色绘也。其纹飞禽走兽、昆虫百花、云霞人物，一一无不备天真之色。如天蓝、雪白、桃红则漆所不相应也。古人画饰多用油，今见古祭器中有纯油色油纹者”“油清如露，调颜料如露在百花上，各色无所不应。见正色而却呈绘事也。”书中尤强调欲鲜彩图唯油画表现景物“各色无所不应”，而新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”，因此“古人画饰多用油”，这样才能保证所绘图画色彩效果比用漆绘制色度高、鲜艳悦目。

另外，明代巨著《天工开物》中对胶彩画的弊端也有清晰的阐释，其认为胶彩附在木质器皿上易为木质纤维吸收而色彩会呈现粉浊，且附着力不强易风化脱落，更不适于在建筑木构、木板、门画、舟车、旌旗、帷幔和服饰彩绘上。因此，在古代中国服务于实用的胶彩画应次于“漆画”，而漆画的材料“漆”，本身是从富含树脂的落叶乔木

论中国油画对西方油画的传承与发展

摘要:随着欧美油画传入中国,以及当前进一步的改革开放,中国艺术界再次接受西方艺术的放侵。特别是中国的油画由西方传入进来,再由中国传出国门去,进入到国际市场,使得中国式油画在接受西方的心得,承传自己本民族文化精神,具有自己的特色。本文就中国的油画对西方油画的传承与发展,谈中国油画对西方油画的吸收与借鉴。

关键词:中国式的油画;民族文化;承传

当前,随着中西的融合,有句时髦的话语叫“与国际接轨”,但时下中国油画艺术呈现出繁荣市场,那么中国的文化艺术与意识形态上能否象这句时尚的话语一样来接轨呢?这使得从事艺术工作的我们要静下心来深深地思考这一问题。欧美文化、欧美思潮,甚至东方的日本艺术,在强有力的经济支持下,已经渗透到中国内部,且产生了战略效应。这就使得中国的传统文化、价值观念,甚至几千来所建立的传统文化内涵与民族精神也受到了巨大的冲击与影响,民族文化中那些固有的审美观点与情趣也得到了挑战,优秀的民族传统艺术的继承与发扬受到了前所未有的阻碍。很多青年油画家开始舍本逐末,追求名与利,而背离传统民族文化精神,片面求新、奇,甚至于求怪。当前油画艺术的发展进入到了一个关键时期,是背离传统,全盘西化,还是吸收传统中的民族精神走出自己的特色之路,这是当前中国油画界值得深思的一个问题。

一、对西方文化的传承

西方油画传入中国最早可以追溯到利玛窦在公元16世纪时给明朝万历皇帝的一幅圣像画,但这只是史书上记载的中国人第一次见到油画。而真正意义上的学习与借鉴,则是1830年以后,英国人钦奈瑞在广东开设了一画坊,亲自教授中国民间子弟学习油画。二十世纪初,五四运动时,大量的西方油画传入到中国来,西方先进的文化艺术对中国的传统艺术产生了积极而有意义的影响。受新文化运动的影响,我们一批爱国青年远赴西洋,东渡日本,向这些国家与地方学习他们的先进的文化。我国的早期的油画大师是有着深厚的民族传统底蕴的,他们也积极去到西方学

论中国现实主义油画的发展与演变

进行创作。如油画家徐唯辛是关注底层人群生存状态的典型，他对现实主义观念的支持与主张壤现在对人文精神和时代精神的强调，他认为艺术的发展与进步要跟得上社会进程，因此，他的作品多是利用严肃、认真的态度来对当下的社会基本问题进行反应，其作品大多场
・
王华清，女，山西大同人，山西师范大学现代文理学院美术系本科
二、当前形势下的现实主义油画思路分析（一）关注社会底层人物
行一时，出现了追捧和非议并存的局面。虽然前卫艺术基本上已经
不涉及政治意味，但是虚无主义的沼泽还是使得现实主义艺术的价
值受到怀疑，一些画家在短时间内迷失了方向，甚至于急功近利、盲目跟从，这样一些状态都导致了现实主义作品当中人文精神的缺失。一些艺术家通过艺术的方式来对其脆弱、敏感以及无聊的自怨
艺术和后现代艺术因其与大众的认知观和审美观不能很好地融合而受
到冷遇，现实主义油画重新成为大众所普遍接受和欣赏的形式。而当代艺术家对于现实主义油画内容和形式的认识又有了新的层次，不再局限于 “ 文革”情绪内，而是深入到了更加广阔的历史层面和现实层面来进行挖掘。尤其是随着国家社会的不断发展和进步，人们的生活以及思想观念都发生了巨大的变化，现实主义油画家们和人民群众一
在读，专业方向：油画。
２０・
一
撞和交流，美术界内也正是在这样一种状态之下形成了多元宽松的局面。在这样—种局面之下，首先需要看到的就是任何—种思路和理念都很难成为绝对的领导者，因此大家也习惯了多元化的文化格局。但

浅谈当代中国油画的发展

摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，

写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。

关键词：当代中国油画发展

一、研究当代中国油画发展的必要性和意义

对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击

力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历

史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在

新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美

意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁

复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民

群众文化生活中的影响越来越大。

在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型

正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我

们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代

中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术

的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，

从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也

具有现实的意义。

二、当代中国油画的发展及其特点

艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定

浅谈中国油画的发展

・
美术与设计・
大众文艺
浅谈中国油画的发展
黎中伟（海南师范大学美术学院５７１１５８）
年美术和８５新潮等重要阶段。直至今日，取得了现有的丰硕果实。关键词：中国油画；具象发展；表现主义油画
摘要：近代以来中国油画艺术出现百花齐放的局面。历经十七审美意识和审美形态上的完美统一。如刘小东，他的绘画作品，主要反映的是 “自我漂流 ” 的意境和 “ 边陲美学 ” 的知识分子审
随着近现代西学东鉴的开始，油画也出现了繁荣的景象，
美对象。他已经不是像科学研究那样，对对象进行量化的解析，他也不再是纯粹的主观意识上的结果，然而他却像表现主义追求内在情感抒发追求主客统一，体会发现认识的可能性，从而使绘
一
、
面。
义油画依据外国表现主义理论 “ 精神世界独立主观表现和自我完油画虽是在明代传入中国，但它真正的发轫确是在留学生归善 ”影响下再现，并汲取西方哲学，中国传统美学，道学和儒学
国和西式美术学校的建立，期间以１９２９年徐悲鸿和徐志摩对于西以及禅宗，因中国大众文化差异，迫使艺术接受水平出现了良莠方现代绘画批评的争论，出现了一大批作品产生于５０年代，诸如不齐的现状，同时决定了写实绘画作品从主，表现主义为辅的趋董希文《开国大典》罗工柳《地道战》吴作人《三门峡》代表建势，叔本华归结世界本源一 “ 生存意志 ”他反古典理性，倡导理国初期油画的发展，反映了一批正在探索西方油画的中国美术家性观念，认为人的本质是意识，说明通过主观意志达到本位的精