魏忠峰：浅谈中国釉画始末
浅析中国油画的发展
浅析中国油画的发展
黄鑫
【期刊名称】《河北能源职业技术学院学报》
【年(卷),期】2010(010)004
【摘要】中国油画走过了不平凡的百年,本文从早期、20世纪后、文革期间三大方面分析中国油画的发展.
【总页数】2页(P17-18)
【作者】黄鑫
【作者单位】广安职业技术学院,四川,广安,638000
【正文语种】中文
【中图分类】J213
【相关文献】
1.浅析苏联艺术对中国油画发展的影响以及社会主义核心价值的体现 [J], 韩禹锋
2.浅析中国油画中民族性绘画语言的传承与发展 [J], 唐华
3.浅析当代中国油画发展走向 [J], 王立国
4.浅析中国油画艺术及发展趋势 [J], 方新;荣金金
5.浅析刘小东绘画对当代中国油画发展的意义与影响 [J], 苏亚男
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浅析写实风格油画在国内的发展
浅析写实风格油画在国内的发展写实风格油画是一种以表现物体形态为主的艺术形式，以油画作为呈现手段。
在中国，写实油画起源于20世纪上半叶的美术教育改革，其与传统国画形成了强烈的对比。
随着时间的推移，写实风格油画在中国逐渐发展成为一种成熟的艺术形式，受到越来越多的关注和欣赏。
第一个提出写实风格油画的人是钱杏邨。
他曾在美国学习，经过他的引进和倡导，写实风格油画在中国得到了初步的应用和发展。
20世纪五十年代，中国画坛形成了两个主要派系——传统国画和写实风格油画。
在这期间，该风格多受外国艺术家的影响，几乎所有的写实风格油画作品都以外国主题作为创作对象。
这段时期的作品，许多缺乏中国特色，难以令中国观众产生共鸣。
到了文化大革命时期，写实油画被视为“资产阶级艺术”，被彻底打压。
在此期间，许多写实主义艺术家被迫转行或辞职。
但文化大革命结束后，写实主义艺术家开始逐渐回归。
1980年代是中国写实风格油画的复兴时期，此时可见大量优秀的创作。
作家们不再大量引入西方主题，而是开始了解和表达国内文化，表现了中国特色和民族精神。
这一趋势一直持续到今天。
如今，更多的艺术家有机会出国学习和交流，以丰富其油画技巧和创意。
同时，网络和其他数字平台的发展使得更多的艺术家有机会展示他们的作品，并吸引不同国家和背景的观众。
整个社会的审美趣味也发生了很大变化。
越来越多的人喜欢这些写实作品，对这种风格油画的重视也有所提高。
总的来说，写实风格油画在中国的发展是一个矛盾和曲折的历程。
虽然开始受到影响，但越来越多的人开始重视中国的本土创造力和独立思考。
这也会进一步促进中国写实风格油画的发展。
略论中国油画的发展暨对中国油画的新检讨
【 关键 词 】 中国油 画； 发展 史 ； 讨 ； 检 中国版 油画
中 国以油绘画 的历史 ，大 概可追 溯到 １０ ５ ０年前 ，那时 漆器 刚刚 产生 ， 据古史 记载 ． 民们多 以这种 形式 绘画 于棺木 及 陪葬 先 器皿 中 ， 以达到 防水 、 观的作 用 。 美 直到 明代 ， 意大利 传教士 利马 窦来 华传授 基督 教义 ， 同 而来 的还 有 两 幅天 主 、 随 圣母 油 画像 。 至此 。 中国油 画才开 始 出现 发展 的端 倪 ， 此 时 ． 国本土 画 家 但 中
《 学
问》
２０ ・ Ｏ９ ４
略论 中国油画的发展 暨对 中国油画的新检讨
武 菁 ０ １０ ） ４００
（ 山西师 范大 学 山 西临汾
【 摘 要】 文章 以较 为 简略 的语 言 回顾 了油 画在 中国的 发展
历 史， 并且针 对 中国油 画界 出现 的 一些 问题做 了三 点检讨 ， 并希 望 能 创 造 出不 拘 泥 于西 方 的 中 国 版 本 的 油 画 。
山水 画。
中 国油画 的真正 发展 史载 鸦片 战争 以 后 ，至今 不 过 ２ ０年 ０ 的时间 ，９世纪末 基于前期 的不 断摸索 和积 累 ， 正掌握这 一绘 ｌ 真 画技 巧 ． 使其形 成一 个独 立 的新文 化的 画家 才开 始出现 ， 戌 并 戊 变法之 后 ，一些 中 国文人到 欧洲各 国 主动学 习这 种西 方绘 画技 巧， 时． 此 康有 为 的《 意大 利 游记 》 薛 福成 的＜ ． 巴黎 观油 画记 》 使 得 中国 艺术 家更 多 的知 道 了于 中 国传 统 绘 画 不 同 的另 一 片天
地。
留学 日、 、 法 英等 国的艺术 家归 国后 的状 况为 ：９ ９年 Ｊ司湘 １０ 创 办了第一 所 中西美术学 校 ， 传授 西洋绘 画技 法 ， 培养 出了诸 如 刘 海粟 、 乌始光 等第一 批中 国油 画家 ， 是 西方美 术教 育在 中国 这 的开 端 ；９ ２年 ， １１ 国立 美院北 京 美术学 院 （ 改名 为北 平艺 术 专 后 科学 校 ） 成立 。 风眠任 校长 ． 林 后有 徐 悲鸿 任 主任 的 中央大 学 艺 术课 也相继成 立 ， 还有林 风眠 任院长 的 国立艺 术学 院（ 即后来 的 杭州艺 术专科 学校 ）与此 同时 ， ， 各种 美术 社 团也相 继组建 ， 早 较 的有 东方画会 、 马会 、 天 晨光会 以及 后来 主张 超现 实主义 的决 澜 社 等 。此时 ， 国油画界大 致形 成 了三个 画派 ， 以徐悲鸿 为 代 中 即 表的 写实 派 、 以林风 眠 、 刘海 粟 为代 表 的新 画 派 ， 以庞 薰栗 为 代
民族绘画生生不息
民族绘画生生不息作者：傅京生魏中兴来源：《中国报道》2014年第09期在20世纪中国画的变化、发展过程中，郭石夫是置身其中的亲历者，他目睹了20世纪后半叶中国画的变化和发展，直接或间接地见证了不同历史时期画家的师承关系和不同历史阶段画坛审美趋势的变化。
也因为此，他所选择的艺术道路和确立的风格定位，因其诞生于繁复的艺术格局以及繁复的艺术发展的比较、鉴别之中，自然而然地显现出了特殊的价值与意义。
“京派”氛围奠定绘画风格郭石夫在绘画艺术上的启蒙肇始于近代在北京形成的花鸟画传统。
这种传统既与清末泥古不化、缺少个性的审美追求不同，也与西方绘画追求逼真、再现自然物象的审美精神有别。
郭石夫在绘画艺术上吸吮的第一口乳汁，就是这种既不同于近代岭南画派，也不同于近代海派的“京派”绘学传统。
嗣后，他的绘画艺术之路一直延续着民国初年云集在北京地区的众多画家在相激相荡中形成的既定风格，并在不断地学习、研究与探索中逐渐形成其个性化风格。
民国时期“京派”的形成，可以说有两个重要的先决条件：一是辛亥革命前，国内众多最优秀的深谙中国文化的大师级精英人物云集北京，而民国以后，如金北楼、陈师曾这些既有国粹内养又有新文化素养的人，因种种原因合流于北京的清流人物之中，这为当年画坛“京派”的形成奠定了坚实的人文基础；二是以故宫为主体的众多视觉元典文本，为画家们提供了丰富的可资借鉴的视觉文化资源。
20世纪初，北京画坛云集着一大批博古通今、学贯中西的绘画大家，如金北楼、陈师曾、姚茫父、陈半丁、齐白石等人。
由于这些人深谙国学精髓且又才高气盛，所以在反封建的新文化运动中，他们一方面能够虚心研究、学习西画之优长，另一方面，不妄自菲薄，极力抵制“全盘西化”与“民族虚无主义”的思潮。
更为重要的是，辛亥革命前后，云集北京的画坛清流经常有机会看到故宫的藏画。
此外，1924年以后，故宫绘画馆藏画开始通过珂罗版印刷技术在《故宫周刊》上刊行，使更多的人借此而目睹了中国古代绘画遗产的精华。
关于中国当代油画发展与趋向的一点思考
关于中国当代油画发展与趋向的一点思考作者：张强来源：《美术界》 2012年第11期在全球化进程的今天，对比国外不断发展变化的艺术格局，我国现当代艺术的发展日益受到国外文化艺术环境的侵袭，特别是现当代油画绘画的发展在经历了现代主义到后现代主义等众多风格主义流派之后，艺术的发展趋向越来越倾向于西方艺术与本土艺术的相互融合与创新。
在国内外日新月异的艺术思潮冲击下，作为有着丰厚积淀灿烂文化的我们该怎么去继承与发展传统与现代，我国的油画艺术会向什么趋势发展呢？这是处于探索期的我们不得不关注的一个非常现实的问题。
一、中国当代油画的发展中国油画的发展大致经历：（一）明朝初期油画最早传中国；（二）清朝中期油画进一步发展；（三）近代中国油画的初步融合和探索发展；（四）建国以后中西方油画的进一步融合与发展等几个阶段。
到改革开放时期，我国向西方打开国门，国外的艺术思潮以迅雷不及掩耳之势进入国内，很多思想开放目光前沿的艺术家很快就兴起了引领国外潮流的现当代艺术。
在经历了二三十年时间以后，很多的国家和地区都已经被美国当代艺术的潮流同化，逐渐丧失了自己本土的民族文化，迷茫中找不到自己艺术发展的方向。
而且出现的很多当代绘画艺术作品暴露出的特征是丑化政治，抖露隐私，蔑视讽刺现时的社会制度，追求艺术家自身的发泄，并无很大意义上的美育功能和艺术价值。
联系到我们中国，在西方艺术潮流的冲击下，现当代油画的发展也有倾向于西化的阶段，但是在经过一系列对西方的全部吸收引进之后，发现我们现在走的油画之路在西方早已经达到极高的水平，完全照抄已经没有什么出路。
我们很多具有前沿思维的艺术家开始探索、融合、研究未来油画的发展。
在其探索过程中，找到极有价值的发展之路是怎么样把外来的油画转变为具有自己本国审美特色与趣味的画种，创造出具有自己独特风格并且能够表现主要特征的作品。
固步自封的时代已经悄然离去，在多样化变化的当下，只有将东方的精神揉合进油画的表现形式，创造具有中国文化内涵和审美趣味的特色油画才会适应时代。
中国油画的民族性流变
Vo l.32No .8Aug .2011第32卷第8期2011年8月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)J o urnal of C hifeng University (S o c.S ci )追溯逝去的历史,油画传入中国已400余年,国人系统学习油画的历史,也已逾100年。
从世纪初风雨飘荡的动乱年月,到黑白分明的凝刻革命斗争的粗糙画面,从红色背景中激情年代的熟悉面孔,到绚烂多姿日新月异的当下生活,油画在中华民族广袤的土地上生根、发芽、成长、壮大,渐渐渗入我们的生活传统,融进了我们的民族血液,并被创造性地运用到了我们的实践之中。
油画作为艺术家表达自己观念和艺术方法的一种媒介,画家的情感也决定了油画的个性特征。
在中国的艺术发展过程中,油画作为一种独具魅力的艺术形式,是艺术家表达自己对物质世界的认识和艺术方法的一种表象,画家的情感也融入了其油画作品个性特征之中。
艺术家的生存环境培养了其对事物的认识、感悟和情感倾向,其成长过程中受到的民族习俗和社会生活的影响渗入了他对世界的认识,其所接受的本民族文化的熏陶,也潜移默化地影响着他世界观的形成。
踏寻中国油画的成长足迹,可以看到艺术家与生活的社会环境及自然对话的声音。
各式各样的思想情感的撞击,拼擦出了艺术家灵感的火花,创造了中国油画的绚丽艺术世界。
因为每个人生活经历的不同,创作情感不一,在油画创作中表现出了千人千面的个性特征,但处处带着民族文化的影子,民族的传统文化在有意无意地影响着艺术家的创作思维与创作方式。
中国油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。
油画这一概念对于中国具有特别的意义,最初,油画被称作“西画”或“西洋画”,由此可看出国人曾看重油画所带的西方文化背景。
回顾中国油画历史,我们能明显地看出其不同于西方油画的特点。
清康熙年间,传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷,从而把西方的油画技法带入了中国宫廷,尤其是郎世宁,历康雍乾三代的艺术实践渐渐形成了自己的中西合璧风格,这是历史上第一次西方的写实主义和中国意象主义的融合。
从“写实”到“写意”：百年中国油画之曲折辩
从“写实”到“写意”：百年中国油画之曲折辩作者：杨小彦来源：《公关世界》2016年第18期“写意油画”整合了曾经对立的中西艺术的差异，“油画”这个曾经在艺术动员当中担当主要角色的画种，也因为“写意”而更具有“民族主义” 的气质，从而使油画这个外来画种成为我们自己的艺术传统。
结果是，曾经熟悉的“表现”这样一个艺术概念，就不得不彻底地让位于“写意”这样一种表达。
关于中国当代油画，写实与写意，作为一种对立的概念，一直困扰着自身的发展，也带来了油画理论上的各种争论。
作为西方艺术进入中国的最重要的门类，随着油画进入中国的，其实是写实主义，并伴随着这一写实主义的，是完全异于中国传统艺术的三个基础概念，其一是人体解剖，其二是透视，其三是色彩（外光理论）。
我们也可以用“结构”这样一个词去概括这些外来的内容，涉及造型结构、构图原则与观看标准这样三个问题。
中国艺术界基于对自身传统的维护，在民国年间率先从美学出发，开始定义中西艺术的差别，中国艺术的特质由此而成了“写意”，作为对立，西方艺术则命名为“写实”。
其实，治艺术史的人都清楚地知道，这一分类概念根本就无法指涉中西艺术的特质，中国传统艺术中，也曾经有过让西方艺术汗颜的“写实”，远的可追溯到宋代的花鸟画，其对细节的描绘，至今仍然让我们津津乐道。
明末清初从中国自身传统发展出来的独特的肖像画，在逼近对象的特征方面，其写实程度仍然让西方同时期的艺术家感到诧异。
同样，我们也可以在西方艺术中寻找到大量属于“写意”的风格呈现。
也就是说，仅仅基于艺术史的基础事实，不管是中国传统艺术还是西方传统艺术，都无法用这样两个简单的概念——“写实”与“写意”去描述之。
于是问题就来了，为什么至今艺术界中人，尤其是中国的美学界，仍然热衷于用这样两个似是而非的概念去定义、描述和讨论中西艺术？为什么这样一个明显不得要领的分类标准，仍然大行其道？这倒是一个值得重视的问题。
我曾经一再强调过，从西方艺术进入中国这一点来看，从近百年中国艺术无法摆脱与西方艺术的关系来看，百年中国艺术史的核心主题是“写实主义”，或者说得更准确一些，百年中国艺术史的关键问题是“写实”的进入，是“写实主义”的兴起，是“写实主义”的滥觞。
浅谈油画中国本土化的发展
本身 的发 展 ， 不 能因受金钱 的诱 惑而 丧失艺术 发展的原则 和规 律， 否则会给 中国油 画发展 带来毁灭性的灾难。但是笔者相信 ，
发展 到 比较成 熟的阶段 ， 形 成 了 自身一定 的风格 和发展体 系， 兼
具 西方油 画的神韵和 中国文化艺术的特色。
随着 中国经济 的迅速发展 以及各 项制度 的完善 ， 中国油画市场
标 志油画开始 中国本土 化发展的代表性作 品。即便在 当时学习 苏联 政治 、 文化的大背景下 ， 很 多画家都在 思考如何在 油画中加 入 中国民族特色 ， 如 中国传统 的水 墨画风格 ， 并进行 了大胆 的尝
试。
即使 他认为 自己并 没有 故意迎合“ 油画民族 化” 和“ 中西结合” 的 口号 ， 但我们 仍然 可 以发现他 以及现在 的其他 画家在研 究传 统 文化 ， 研 究东西方绘 画融合方 面， 不仅 已经超越 了康 有为时期的
美术时空
ＡＲＴ Ｅ ＤＵ ＣＡＴＩ Ｏ Ｎ Ｒ ＥＳ Ｅ ＡＲＣＨ
浅谈 油画 中国本土化 的发展
口孙 博
摘 要： 油画是源 于欧洲的一 门绘 画艺术 ， 自近代开始传入 中国。油画艺术在 中国百年的发展历 史中， 逐 渐呈现 出中国化和本 土
化的特点 。中国油画艺术的发展 融合 传统与现代、 东方与西方的特 点和优 势 ， 呈现 出特有 的风格 。老一 辈的 画家如李毅士、 徐 悲鸿从
大发 展 的时期 ， 也是 中国油画发展 的春天 ， 许 多文 艺工作者 都 以 巨大的热情投 身到艺术创作 当中。
２ Ｏ 世纪 ９ ０ 年代 以后 ， 中国油 画更加理性地 关注油 画艺术发
足 的进步 ， 但是 由于许 多艺术 家的视 野还没有打开 ， 导致 中国油 画还没有达到 一个很 高的水平。近年来 ， 油 画市场异 常火爆 ， 各 大拍 卖公 司 的油画作 品屡屡 创 出佳 绩 ， 此外广 大收藏家和 投资 者 的热捧 ， 也 给 中国油画 的发 展注入 了一针强心 剂。但是在 资
2025届甘肃省庆阳第六中学高三下学期第五次调研考试语文试题含解析
2025届甘肃省庆阳第六中学高三下学期第五次调研考试语文试题注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其它答案标号。
回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。
3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
1、下列各句中，没有语病的一项是（）A．一个成熟的社会背后，是对个人权利的清醒认知：任何个人权利都必须在法制的轨道上，不得破坏他人的合法权利，不得伤害社会的公共利益。
B．基于人工智能技术的各种产品在各个领域代替人类从事简单重复的体力或脑力劳动，大大提升了生产效率和生活质量，也促进了各个行业的变革和发展。
C．文学艺术如果说是民族文化的皇冠，史诗则是“文化皇冠”上的明珠，因为史诗级作品能够塑造英雄形象，引领时代精神，焕发并凝聚国民精神的火光。
D．随着高新技术的广泛应用，使当今社会呈现出学科交叉、知识融合、技术集成的重大特征，时代需要并呼唤着大量的“复合型人才”。
2、在下面一段文字横线处填入语句，衔接最恰当的一项是（）哪一种性格更适合做作家，这就不好说了。
________用李敬泽的说法，写到关键的地方，作家的手不能抖。
①“心慈”加“手狠”大概可以算作大师级作家的共同特征了。
②这和文学的思潮有关。
③我喜欢“心慈”“手狠”的作家。
④但是，总体上说，有能力、有勇气深入的作家总是好的。
⑤鲁迅就是这样。
⑥“手软”可以成就一个作家，“手狠”也可以成就一个作家。
A．①④③②⑤⑥B．⑥③⑤②④①C．①④⑤⑥③②D．⑥②④③⑤①3、阅读下面的文字，完成下面小题。
（甲）孔子在谈到读《诗经》的益处时，特别提到它可使读者“多识于鸟兽草木之名”，足见已将《诗经》当作一部博物学著作甚至．．百科全书来看待。
《毛诗故训传》对诗中提及的动植物加以注解，这为人们理解《诗经》及其产生时代提供了一种路径。
魏忠峰的釉画世界
魏忠峰的釉画世界
佚名
【期刊名称】《陶瓷研究》
【年(卷),期】2015(0)6
【摘要】人物名片魏忠峰，号“齐鲁老魏”，2010年栖居景德镇，从事釉画（高温颜色釉）艺术研究创作，数次办展及釉画艺术学术研讨会，致力推广釉画发展为新生画种。
【总页数】4页(P38-41)
【关键词】颜色釉;世界;学术研讨会;景德镇;艺术
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.43
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1.中国检验认证集团“2011年全球总经理会”在北京召开进一步做大做强打造世界知名品牌支树平出席并讲话蒲长城魏传忠刘平均孙大伟王炜纪正昆张沁荣张纲项玉童出席 [J], 本刊记者
2.梦回大唐——魏忠峰釉画 [J], 周国桢;罗学正;魏忠峰
3.纪念中日邦交正常化35周年王传峰的鱼乐世界——《王传峰画鱼水情》《和平之鱼》《王传峰画鱼二十年》首发 [J], 武大伟;
4.魏忠峰陶瓷艺术 [J],
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关于中国写意油画的思考与探索
关于中国写意油画的思考与探索作者：陆阳来源：《文艺生活·上旬刊》2019年第09期世界文化艺术的互鉴、相融、创新从很早就开始了，油画这一绘画品种早已不是欧洲的专利，绘画艺术的书写性也不只存在于东方，东方艺术精神的元素在欧洲的印象派、后印象派、纳比派、现代派、表现主义艺术家们的作品中的反映显而易见。
反之，随着中国的大门一次次打开，油画这个外来绘画品种在东方古老的土地上生根发芽，直至枝繁叶茂，随着国家的强盛、文化传统的自信，更加生长出了自己的面貌。
一、思考1.中国写意油画的写意精神油画传入中国后，中国油画家们倚重和践行中国文化艺术“写意精神”传统文脉，经过几代艺术家近百年的不断研究与创造，从最初的模仿、接受到消化、吸纳、创新，直到形成具有中国传统文化文化属性的油画艺术形式，这就是中国写意油画。
“写意”是中国文化艺术的重要理念，甚至可以说是一种民族精神。
中国写意油画是“写意精神”与舶来的西方油画艺术融入、融合、创新、创造产生的一种新的绘画形式或艺术门类。
中国写意油画不是中国水墨写意画与西方油画形式上的简单相加，更不是中国人用油画材料比照中国水墨写意画方法作画。
我非常认同关于“写意油画的本质支撑和内在学术理想是写意精神”的观点。
中国写意油画的本质特征是其内在的“写意精神”，这是一种来自中华民族与生俱来、延绵数千年的文化血脉、民族精神，它包含了人与自然、自我与世界的交融“天人合一”的中国传统哲学观、方法论，也展现了“道可道，非常道。
名可名，非常名”“看山不是山，方是看见山”的文化语言特征。
体现在绘画艺术上，就是追求“似与不似之间”，不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实景物，而着重以简练的笔墨表现客观物象的神韵，但求以精练之笔勾勒景物的神态，注重神态的表现和抒发作者内心的情感。
2.中国写意油画的生命在意境写意油画作品是艺术家精神境界的反映，它源于艺术家对生活的体验。
意境即绘画的境界，是画家艺术精神在绘画中的集中表现。
浅析写实风格油画在国内的发展
浅析写实风格油画在国内的发展写实风格油画是指通过真实地描绘物体的外貌和细节来呈现现实世界的艺术形式。
在国内，写实风格油画起始于20世纪50年代，随着社会的发展和艺术观念的变化，逐渐形成了一种独立的画派，取得了较大的发展。
写实风格油画在国内的发展，受到了西方写实主义艺术的影响。
在20世纪50年代的文艺复兴运动中，一批具有写实主义思潮的艺术家开始学习和借鉴西方艺术的技巧和理论，将之运用于油画的创作中。
他们以真实和客观地描绘社会生活为目标，并试图通过艺术的形式来反映和批判社会现实。
这些艺术家中最为著名的就是中国现代写实主义画派的奠基人之一——朱德群。
朱德群是中国写实风格油画的开创者，他不仅在绘画技巧上取得了突破，还主张艺术家应当深入到现实社会中，通过对社会生活的观察和思考来创作。
他的作品《工地》和《农民》等，深刻地反映了时代的特征和社会的现实。
朱德群的作品为后来的写实风格油画奠定了基础，也推动了国内写实主义艺术的发展。
随着中国社会的发展和经济的繁荣，写实风格油画在国内得到了更广泛的关注和认可。
许多艺术家开始选择写实风格油画作为创作的方式，并通过表现现实生活中的人物、风景、静物等来探索艺术和现实之间的关系。
这些作品既具有现实主义的特点，又展现了艺术家的个人观点和情感。
国内的写实风格油画也受到了一些限制和挑战。
在一些人物题材的作品中，画家往往会受到政治和社会意识形态的影响，很难完全真实地再现社会生活。
由于现代科技的发展和新媒体的兴起，许多艺术家开始探索其他更具表现力的艺术形式，写实风格油画在一定程度上被其他风格和媒介所冲击。
写实风格油画在国内的发展经历了从起步到成熟的过程。
它以其真实的表现力和独特的创作方式赢得了广泛的认可，并为国内艺术界的发展做出了重要贡献。
我们也应该认识到，写实风格油画面临着一些挑战和限制，只有不断探索和创新，才能使其在国内艺术领域取得更大的成果。
中国百年油画的发展历程、成就与经验
117［摘 要］ 油画在我国发展的时间虽然只有百余年，但它以鲜明的文化特性和极强的艺术感召力成为我国美术类别中一个重要的画种。
百余年来，油画无论是在题材的选取上还是在精神、思想的表达上都取得了巨大的成就。
通过文献研究、对比研究、作品分析等方法对油画的发展历程进行简单的梳理，用成就与经验增强文化自信，以促进油画的良性发展。
［关 键 词］ 油画；发展历程；成就；经验中国百年油画的发展历程、成就与经验赵丽强近百年的油画是中国发展的影子，梳理油画的发展历程、客观看待油画的成就与经验对促进油画的健康发展具有重要意义。
一、中国百年油画的发展历程“中国20世纪二三十年代有去西方学画的，最早的李铁夫从19世纪末就开始学习油画，但是油画真正在中国得到传播还是始于 30 年代。
”［1］中国油画的发生、发展主要经历了四个时期，在不同时期呈现出了不同的面貌。
（一）油画借鉴期：20世纪初到1949年之前李铁夫、李叔同是我国油画最早的开拓者，他们分别从英美和日本学习油画，紧接着徐悲鸿、林风眠、刘海粟、庞薰琹等人也相继学成归国。
20世纪20年代，这些陆续归国的油画家在国内开办了美术院校，致力于传播西方油画技法和理论，中国的油画才得以产生。
这种大规模引入西洋油画虽是绘画史上的一件大事，但成绩却不是很显著，从这些油画家带回的作品中并没有看到诸如伦勃朗、安格尔、库尔贝等欧洲写实大师的影子，这不仅与欧美当时盛行的各种前卫艺术有关，还与国内战争不断、油画在中国刚刚起步有关，油画在中国变成“土油画”。
油画借鉴期是中国油画重要的启蒙阶段，这些优秀的油画家试图从中华民族固有的传统文化和西方文化中获取创作营养，为中西油画的融合与发展开拓出一片新的领域，虽然这种融合探索最终被战争残忍地打断，但它所研究的内容为中国油画之后的发展做了良好的铺垫。
（二）革命油画期：1949年到1976年1949年后油画在我国才真正迅速发展起来，这个时期中国油画的借鉴对象由1949年前的日本和法国转向苏联，由于契斯恰可夫教学体系的引进，中国的“土油画”变成了“洋油画”，“日派”“法派”都被边缘化，巡回展览画派和苏联油画成为引导我国油画发展的主要力量。
漫谈中国油画的发展与收藏
漫谈中国油画的发展与收藏作者：文祯非来源：《美术界》 2011年第6期TEXT / 文祯非从历时性的视野去观察油画在中国的历史，笔者以为中国油画的发展过程中有着几个重要的节点。
第1 个节点：从明朝开始陆陆续续不断有西方传教士把西方油画带入我国。
清朝康熙年间郎世宁等洋画师被聘为清朝宫廷画师开始，并留下了一批传世之作，其作为一种史迹，宣告来自“泰西”的油画艺术真正被中国人接受了。
起初,中国人看到西洋油画表现现实逼真画面觉得害怕，与真人一样，以假乱真，那种虚幻的真实，当时的中国人接受不了，尤其是有着暗部的脸，我们认为是阴阳脸，画出来不吉利，这有悖于我们的审美情趣及惯性。
甚至，一些文人墨客群起而攻之，认为写实油画艳俗“虽工亦匠”，根本无法以绘画的方式来表达中国人文深层意境的感悟和理解，特别是人体油画，有违礼教之余，认为是一种物欲的满足，人的眼睛的快感和娱乐。
这源于东西方的民族性的文化差异，记得70 年代初，笔者大概11 岁的时候，第一次看到西方油画画册，惊叹之余感到恐慌和害怕，特别是哪些宗教题材的。
如，耶稣受难和血腥的宗教战争场面。
鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。
但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19 世纪末才出现。
同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术，孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。
与此同时，一些中国文人政客到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰作。
薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。
中国知识界通过他们优美的文辞，使国人初次了解到西方绘画与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。
第2 个节点：20 世纪20-40 年代，新文化运动时期，当时国民政府大量外派留学生，去西方国家学习油画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。
油画发展发言稿范文初中
大家好！今天，我非常荣幸能够在这里和大家一起探讨油画的发展。
油画作为西方绘画艺术的代表之一，在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
下面，我将从油画的起源、发展以及在我国的发展历程三个方面进行阐述。
一、油画的起源与发展油画起源于15世纪的欧洲，当时的人们为了表现物体的真实感，开始使用油性颜料在画布上进行创作。
这种绘画技法逐渐发展，形成了独特的油画风格。
油画艺术在16世纪达到了巅峰，意大利的达·芬奇、米开朗基罗等大师的作品，至今仍为世人所赞叹。
油画艺术在17世纪至18世纪进入黄金时期，荷兰、法国、英国等国的画家们纷纷涌现，如荷兰的伦勃朗、法国的鲁本斯、英国的霍加斯等。
这些大师的作品，不仅展现了油画艺术的魅力，还反映了当时社会的风貌。
二、油画在我国的发展历程油画艺术在我国的发展历程可以追溯到19世纪末。
当时，我国面临着列强的侵略和内忧外患，一些有识之士开始学习西方的艺术，以油画为载体，传达民族精神，唤醒民众。
这一时期的代表人物有徐悲鸿、刘海粟等。
20世纪初，我国油画艺术得到了空前的发展。
许多有才华的画家赴欧洲学习，将西方油画技法带回国内，推动了油画艺术的繁荣。
这一时期，我国油画艺术呈现出多元化的发展趋势，既有现实主义风格的作品，也有表现主义、抽象主义等风格的作品。
新中国成立后，油画艺术得到了国家的大力扶持。
一批优秀的画家如吴作人、靳尚谊等脱颖而出，他们的作品具有很高的艺术价值和思想内涵。
在我国改革开放以来，油画艺术更是取得了举世瞩目的成就，许多油画作品在国际上获得了荣誉。
三、油画在我国的发展前景随着我国经济的快速发展和文化事业的繁荣，油画艺术在我国的发展前景十分广阔。
以下是我对我国油画艺术发展前景的几点看法：1. 油画艺术与我国传统文化的融合。
在继承和发扬我国传统文化的基础上，油画艺术可以更好地展现中华民族的精神风貌。
2. 油画艺术市场的繁荣。
随着人们生活水平的提高，对艺术的需求也越来越大，油画市场前景广阔。
中国油画的发展历史
中国油画的发展历史中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。
通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国，才开始了中国的油画，其中一幅“木美”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。
康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫；雍正，乾隆年间，宫廷的包衣（满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。
到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。
但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。
清末维新变法后，许多青年学子先后赴英﹑法、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫﹑冯钢百﹑李毅士﹑李叔同（弘一法师）﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜文樑﹑潘玉良﹑庞薰琹﹑常书鸿﹑吴大羽﹑唐一禾﹑陈抱一﹑关良﹑王悦之﹑卫天霖﹑许幸之﹑倪贻德﹑丁衍庸等。
这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，（校长林风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。
这一时期的主要三个画派分别为:写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠﹑刘海粟）；现代派（庞薰琹）。
处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。
国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。
一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》（吴作人）.《哈萨克牧羊女》（董希文）等佳作。
浅谈油画在中国的发展
浅谈油画在中国的发展作者：黄琳来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第08期摘要：油画原创于欧洲，在几百年的历史进程中，经过历代许许多多艺术家的不断探索，积累了大量的杰出的作品，自尼德兰画家扬·凡艾克兄弟发明了油画颜料之后，其方法很快的传到了欧洲各国并成为了西方美术的重要画种，油画正是在这么一个历史的发展进程和背景下，随着欧洲的传教士进入了中国。
关键词：油画；交流；中国文化中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）24-0030-01油画传入中国可以追溯到明清时期的传教士，西画传入中国，首先是一个“西方”的概念，严格的说，早在明清时期中国人对西方并没有什么概念，所有的，只是一个迷糊不清的地理概念，随着东西方的文化交流，油画在中国的发展也得益于中国的文化，经济与西方的交流和碰撞。
油画传入中国的早期，有一个人物不得不提，那就是意大利的传教士郎世宁，郎世宁将西画的画法融入中国画，他将中国传统绘画之笔法与欧洲写实主义风格进行融合，赢得了皇帝之赞誉和众人之好评。
可以这么说，郎世宁是最早将油画与中国画融合的画家。
近代的法国画家王致诚向中国画家传授西画的透视，解剖，明暗等常识的同时孜孜不倦的学习中国的传统绘画，在纸本和绢上创建了自己独特的风格，也对油画的发展起到了很大的作用。
油画在中国发展的第二个阶段主要是“西学东渐”。
这一时期主要是以留学生为代表，大批的学生出国留学，为油画在中国的发展培养了大量的后备军，也促进了油画在中国的传播。
这一时期的出国学习油画家有：东京美术学校学习的李叔同、关良、卫天霖；去巴黎美术学院留学的徐悲鸿、吴大羽、林凤眠等等。
他们也成为那个时代画坛的中坚力量，极大的促进了今后很长一段时期中国油画的发展。
西方油画改造中国传统艺术成为他们的选择，他们所处的环境是中国历史上的新旧交替，中西交织的时代，尽管他们走出国门到西方寻找理想，但在他们内心深处沉淀的是东方传统绘画的烙印，由中向西的转变和由传统向现代的转变，是一个非常复杂的问题。
中国引进油画历程及其反思
随着中国油画作品在国际艺术市场上的价值逐渐提升，越来越多的中国油画家成 为国际艺术市场的热门人物，吸引了越来越多的收藏家和投资者。
中国油画未来的发展方向与展望
坚持创新发展
中国油画应该继续坚持创新发展，不断探索新的绘画技巧和表现 形式，以适应时代发展的需求。
加强国际交流与合作
推动艺术创新
油画的引进也推动了中国艺术的创 新和发展，为中国现代艺术的形成 和发展奠定了基础。
05
油画的创作技巧与鉴赏方法
油画的创作技巧与技法
构图
油画构图需注重画面的平衡与和谐， 合理安排主题、背景和细节。
色彩运用
色彩的选择与搭配对画作的情感表达 和氛围营造至关重要。
油画的创作技巧与技法
• 笔触：笔触的运用能够展现画家的风格和情感，通过不同 的笔触表现画面的质感、光影和纹理。
3
推动了中国油画的发展
随着油画的引进，中国艺术家开始学习和借鉴西 方的油画技巧和理念，逐渐形成了具有中国特色 的油画风格。
油画的社会意义与影响
提升审美水平
油画作品的出现，提高了人们的 审美水平，使人们对美的追求更
加多样化和深入。
反映社会现实
一些油画作品通过描绘社会现实和 人民生活，反映了当时社会的风貌 和问题，具有很强的社会意义和历 史价值。
随着中国社会的现代化进程，油画在中国的创新与变革将继续深入，为中国艺术发 展注入新的活力。
03
对中国引进油画的反思与展望
油画的引进对中国艺术的影响
01
推动了中国艺术的发展
油画作为一种新的绘画形式，为中国艺术家提供了新的创作媒介和表达
方式，激发了中国艺术家的创新精神，促进了中国艺术的发展。
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釉画之父魏忠峰：浅谈中国釉画始末
釉画定义
大瓷网（)讯：釉画是利用高温颜色秞，窖变来表现陶瓷绘画艺术的形式。
当今时代，随着科技的进步，古老制釉技艺，陶瓷烧造水平及方式的改进与提高，利用高温颜色釉窖变的绘画艺术表现形式已经登上了陶瓷绘画的历史舞台！其不但陶瓷语言浓重，装饰性强，一色进窖万色出的神奇，更有具他画种所不能及的特殊机里和视觉效果。
中国釉画之父魏忠峰认为她将和元的青花，宋的斗彩，清的粉彩，法琅彩等一样是一个时代的标志，也首先把她定位为一个新的画种中国釉画（釉画）并为实现这一目标而不懈努力着。
釉画之父
魏忠峰，号齐鲁老魏，山东郓城人，中国釉画之父，大瓷网艺术家数据库陶瓷名家、1973年出生，菏泽学院国画系毕业。
研习国画数十年，擅长工笔花鸟、写意人物。
2010年栖居瓷都景德镇从事高温颜色釉艺术创作，内容涉及花鸟、侍女、禅意等题材，现任景德镇齐鲁文化联谊会秘书长、化一釉画艺术空间成员。
其高温颜色釉作品参加北京、太原、杭州、南昌艺术展受到中外专家、藏友好评。
釉画背景
魏忠峰《无春日暮几回迟》颜色釉瓷板
将釉画发展成为一个独立画种，是源自于这个时代的灵感，同时也是为了传承景德镇陶瓷艺术的遗产。
景德镇的文化在历史中变迁，陶瓷艺术也同时在景德镇得到发展，景德镇是中国瓷都。
但是，除景德镇外，中国再评出了六个“瓷都”：2003年上半年，中国工艺美术协会在福建德化召开会议，分别授予福建德化为“中国瓷都：德化”、浙江龙泉为“中国青瓷之都”、河南禹州为“中国钧瓷之都”、福建永春为“中国陶瓷灯饰之都”;2003年9月，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会在河北唐山陶瓷博览会上授予唐山市“中国北方瓷都”称号;2004年4月，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会又将“中国瓷都”称号授予广东潮州。
中国醴陵：釉下五彩。
这对景德镇的陶瓷文化无疑是新的挑战。
瓷上绘画是景德镇独有的绘画艺术，这也是其它瓷都所没有的。
景德镇瓷器上可以画图画，有青花、粉彩、新颜色釉等，都是依靠釉下和釉上等工艺来完成的。
其中青花是最古老的，也是最具代表性的。
清末民初时，文人墨客聚集于景德镇珠山一带，在瓷器、瓷板上画青花、粉彩等，成就最高的当属珠山八友，他们成就了那个时期的瓷上绘画艺术。
这是釉画的开始。
在长期的工艺美术实践中，釉画的表现方式日趋成熟，取得了许多成果。
从传统图案到文人画等形式在陶瓷绘画上的出现，釉画的文化开始形成。
釉画特点
釉画与工艺美术不一样。
釉画是在瓷器和瓷板上用青花料、颜色釉自由绘画，并具有独立绘画语言的绘画方式，属于陶瓷艺术表现形式的一种。
釉画是借助陶瓷媒体——釉上釉下以及其它工艺完成的绘画，其主体是由瓷、颜色料、颜色釉、釉、高低温烧制等工艺构成。
釉画作为一种独立的画种，在于它是用陶瓷工艺完成的绘画方式，同时具有视觉艺术造型审美的艺术科学价值。
在材料造型工艺和文化上它不同于油画、水墨画、水彩画、版画、漆画等画种。
釉画是建立在传统的陶瓷工艺基础上的画种，具有深厚文化底蕴。
在绘画感和表现力上极具优势。
釉画的表现手法丰富，材料性能稳定，工艺精良，技术含量高。
釉画的材料、工艺研制属科学技术研究范畴。
釉画功能
魏忠峰《四美图》颜色釉瓷板
釉画是当代绘画中跨媒体实验的新型视觉艺术种类。
釉画可谓新媒体绘画实验的前沿艺术形式之一。
釉画是集传统工艺文化，陶瓷科学技术与当代绘画思想理念于一体而实践的新型绘画研究。
这将在绘画艺术界产生不同凡响，也将不同程度地引响艺术家加入到这个新的艺术实践中来。
釉画的命名，直观、易懂，又具有文化内涵。
釉画成为独立画种将丰富景德镇瓷文化内容。
一个代表赣文化的新亮点出现在全国绘画艺术之林，以之成为代表中国绘画符号之一。
釉画的特点也就是陶瓷釉彩的工艺特点，收藏界对釉画的看好，原于绘画视觉艺术在陶瓷工艺美术上的超越。
陶瓷工艺美术与釉画不同，釉画是追求自由绘画语境的方式。
画廊的展示品显示了这个文化在悄悄地变化，在陶瓷上已经有了新的绘画艺术语境和面貌。
这是大时代背景里适应文化转型而造就了釉画成为一门独立画种的时机，可谓春来草自青。
釉画，在文化大繁荣的时代里成长，发展文化创意产业，从本土文化中找到创新的突破口，体现了文化改革与创新的思路和实践。
釉画出自于赣文化，是赣文化陶瓷艺术中的一个重要画种，它将是本土赣文化、中华民族文化的特色画种，陶瓷china,China(中国)陶瓷釉画可以代表中国绘画的一个画种而存在。
釉画，未来必将成为中国的重要画种，也是世界的重要画种。
原文标题：釉画之父魏忠峰：浅谈中国釉画始末
原文地址：/news/201311/22/news3924.html。