西方美术史论文-对史前美术的认识

对史前美术的认识
以前，我总感觉到美术离我是那么的遥远，我对于美术的认识几乎为零。

比如，看到梵高的《向日葵》，我实在看不出它有什么特别的，因此别人常常笑我没艺术细胞。

我高中学理科，很少接触艺术；现在我修的是工科专业，又很少接触艺术。

为了弥补自己对艺术认识的缺陷，我特意选修了“西方美术史”这门课。

课上，谢老师给我们详细地介绍了不同历史时期的西方艺术。

按时间先后顺序有史前美术，其代表作是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及沃尔道夫的维纳斯；古代美术，其代表作是埃及金字塔、掷铁饼者、米洛斯的维纳斯；中世纪美术，其代表作是拜占庭式建筑、哥特式建筑；文艺复兴美术，其代表作是达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》；十七世纪美术，其代表作是委拉斯开兹的作品《宫娥》，出现了巴洛克艺术；十八世纪美术，其代表作是《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》，出现了浪漫主义艺术；十九世纪美术，其代表作是库尔贝的作品《画室》，出现了印象派艺术；二十世纪至今的美术，许多艺术活动已经超出了美术的范围。

学了这么多，下面我谈谈我对史前美术的认识。

史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

拉斯科洞窟壁画，由1.7万年前的原始人涂抹在法国西南部多尔多涅省附近“拉斯科”岩洞内壁上，是旧石器时期岩画的代表之一，在美术史上占有重要地位。

1940年，多尔多涅乡村的四个儿童带着狗在追捉野，突然野兔不见了，紧追的狗也不见了，孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊，这就是拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢佛宫”。

拉斯科洞窟因石灰岩缝隙水流的侵透，在地质年代的第三纪形
成大型的岩洞。

它由一条长长的、
宽狭不等的通道组成，面装饰着大
约1500个岩刻和600个绘画，有
红、黄、棕和黑等多种颜色，其中
以外形不规则的圆厅——野牛大
厅——最为壮观。

厅顶画有65头大型动物形象（马匹、红鹿、5米多长的巨大野牛等）及一些意义不明的圆点和几何图形。

拉斯科洞窟壁画的马中，最令人嘱目的是所谓的“中国马”，其因形体颇似中国的蒙古马种而得名。

画中的马正处于怀孕期，这与祈求增殖的观念有关；马的造型轮廓分明，线条流畅，比例造当；制作时巧妙地利用岩石的高低变化而与雕画结合，尽管是采用单色平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感；在色彩的处理方面也有其独到之处，大面积的马身着明亮的黄色，马鬃涂黑色，形成明快的对比。

就艺术上的成就而论，把该画列为杰作应是没有异议的；并应想到原始艺术家是在粗笨的打制石器、简陋的油脂燃烧物照明的条件下完成该
画的！
与拉斯科洞窟壁画齐名的是西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画，该洞窟长约270米，深邃而曲折。

1875年，一位名马塞利诺·德·梭杜乌尔的西班牙工程师，来到距桑坦德约30公里的阿尔塔米拉洞穴附近收集化石，发现那里有一些动物的骨骼和燧石工具，初步断定是史前人活动频繁的地方。

四年以后，他再度来到这里，并把他四岁的小女儿玛丽亚也带在身边。

这个女孩离开父亲自己去寻找可玩的地方，偶然爬进了一个低矮的洞口。

洞内一片漆黑，她点燃了蜡烛。

当她抬起头时，突然发现一只直瞪着的公牛眼睛，她吓的大叫起来，于是，举世闻名的史前洞穴壁画被发现了。

150多幅壁画集中在长18米、宽9米入口处，为公元前3万至前1万年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹，称“马格德林文化”。

阿尔塔米拉洞窟的主洞穴的岩壁上以红、黑颜色画着21头野牛，个个形象逼真，技艺非凡，着实让人叹为观止！人们这里欣赏到的，即是其中的一头野牛形象，也是最早被发现的一头，它被画在主洞的窟顶上。

这头野牛显然是先勾线后涂色的，色彩以赭红与黑为主，还带有黄和紫，有的是天然矿物颜料。

在绘制前，颜料是用动物的脂肪和血调和过的。

当时所用的"画笔"可能是苔鲜类植物，或者是兽毛。

这些野牛形象充分显示出史前猎人对于动物所具有的精熟的解剖学知识。

这幅画从简单的轮廓到多种色调的运用，在绘画技巧上是一大进步！
洞内有史前人睡觉的地方及烧烤食物、生火取暖的石灶，灶底余
烬痕迹清晰可辨。

洞顶和洞壁多是简单风景草图和分散的动物画像，如野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等，多以写实、粗犷和重彩手法，刻画原始人熟悉的动物形象，有站、有跑、有卧、有叫，千姿百态，栩栩如生。

壁画颜料取于矿物质、炭灰、动物血和土壤，掺和动物油脂，以红、黑、紫为主，色彩浓重，艳丽夺目，达到史前艺术高峰，具有很高的历史和艺术价值。

窟底有一条隆起的岩石，上铺帆布，供参观者仰卧观赏崖壁画。

壁画上的一些动物形象十分高大，例如一头鹿身长2.2米。

它们体现出自然主义风格和不同动物各自独有的特点以及第二性特征令人惊讶。

尤其突出的是作者细腻的笔法和用赭石、红、黄、黑等有限的颜色画出了各种各样的动物的鬃毛，又巧妙利用岩洞内凹凸不平的墙壁表现动物的形态，产生出惊人的艺术效果。

最突出的是长约2米的《受伤的野牛》，它刻画了野牛在受伤之后
的蜷缩，准确有力地表现了动物的结构和
动态。

与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米
拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向
背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，
通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生
殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的沃尔道夫出土的女性雕像被称为“沃尔道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

沃尔道夫的维纳斯，又称沃尔道夫妇女，是一座11.1厘米高的女性小雕塑，该雕塑于1908年由考古学家约瑟
夫·松鲍蒂在奥地利沃尔道夫附近一旧石器时代
遗址发现。

雕像由一块非本地的、带有红赭色彩
的鲕粒石灰石雕刻而成。

这是一尊奥地利旧石器
时代的雕像，从雕像的体态特征我们可以看出那
时的形体美是以生殖能力旺盛来评判的。

因此雕
像的四肢和脸并没有细化，这与我们现今普遍的
形体美大相径庭。

史前美术是西方美术史上光辉的一笔，也是世界美术史上灿烂的一页。

每次我都认真听了谢老师的课，现在我知道了：欣赏一件艺术作品，不仅仅要看这件作品的做工，更要看它的历史背景，通过背景来欣赏作品才能很好地认识到作品的价值。

功用性是艺术存在和发展的根本。

这一点从人类社会的发展进程中无数成功的艺术品上可以找到最恰切而有力的证明。

艺术首先是为人类所用才有其生存发展的价值，艺术的艺术性只有更成功、更恰切地表达其本身的功用目的才真正是一种成功。

这种功用一是精神感受上的，一是实际应用上的，不论前者或后者，都实际上促发了人类艺术的诞生和发展。

最后，在此非常感谢谢军老师的细心教导，让我在课堂上学到了许多！。