视听语言—第十课 剪辑的基本原则PPT教学课件
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电视声画剪辑规则知识讲解86页PPT
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过端的法规，就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要，人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益， 而是为 了公共 的利益 ；一部 分靠有 害的强 制，一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ，那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过端的法规，就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要，人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益， 而是为 了公共 的利益 ；一部 分靠有 害的强 制，一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ，那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
基础视听语言PPT演示课件
10
2.运动镜头
运动镜头由起幅 运动 落幅三部分组成 运动：摄影机运动 被摄人物运动 综合运动
11
推镜头 向被摄主体方向推进或镜头焦距由广角推
至长焦，使画框由远而近，视距由大变小。
12
特点 视觉前移效果 画面由远视距景别逐渐过渡到近视距景别 被摄主体由小变大，周围环境由大变小 具有明确的主体目标
29
3、光线方向 光线方向即光源位置与拍摄方向之间所形
成的光线的照射角度。 侧光 逆光 侧逆光 顺光 注意观察不同光线的造型效果 三点布光法：主光 辅助光 背景光（按造型
性质划分）
13
作用 突出主体 突出重点 突出细节 表现整体与局部 客观环境与主体人物的关
系 影响运动物体的动感 当推出的是人物脸部特写的时 常常是为了
表现某种原因引起的人物紧张或受到震撼 的精神状态 推镜头速度可快可慢 快紧张激烈 慢安宁幽 静 有抒情意味
14
变焦距镜头与移动机位推镜头的比较
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
20
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
21
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
影视基础视听语言
主讲：郑添翼
1
学习要求
熟悉视听语言的各要素 学会敏感地发掘洞察影片中视听语言的运
用极其作用 为形成良好的影视鉴赏能力及日后的创作
打下基础
2
第一章 “视” 画 面
3
2.运动镜头
运动镜头由起幅 运动 落幅三部分组成 运动：摄影机运动 被摄人物运动 综合运动
11
推镜头 向被摄主体方向推进或镜头焦距由广角推
至长焦，使画框由远而近，视距由大变小。
12
特点 视觉前移效果 画面由远视距景别逐渐过渡到近视距景别 被摄主体由小变大，周围环境由大变小 具有明确的主体目标
29
3、光线方向 光线方向即光源位置与拍摄方向之间所形
成的光线的照射角度。 侧光 逆光 侧逆光 顺光 注意观察不同光线的造型效果 三点布光法：主光 辅助光 背景光（按造型
性质划分）
13
作用 突出主体 突出重点 突出细节 表现整体与局部 客观环境与主体人物的关
系 影响运动物体的动感 当推出的是人物脸部特写的时 常常是为了
表现某种原因引起的人物紧张或受到震撼 的精神状态 推镜头速度可快可慢 快紧张激烈 慢安宁幽 静 有抒情意味
14
变焦距镜头与移动机位推镜头的比较
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
20
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
21
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
影视基础视听语言
主讲：郑添翼
1
学习要求
熟悉视听语言的各要素 学会敏感地发掘洞察影片中视听语言的运
用极其作用 为形成良好的影视鉴赏能力及日后的创作
打下基础
2
第一章 “视” 画 面
3
剪辑技巧_(1)ppt课件
❖ 根据主题的需要，也可以打破上述规则。
8
镜头组接色彩问题
Company Logo
❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色， 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 （除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不 连贯，影响内容通畅表达 ，另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
3
镜头景别衔接问题
Company Logo
❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说， 拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈， 否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大， 同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接， 形成了各种蒙太奇句型
20
特写转场剪辑
Company Logo
❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上； 后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调 人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容，而不使人产生陡然跳动的不适之感
8
镜头组接色彩问题
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❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色， 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 （除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不 连贯，影响内容通畅表达 ，另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
3
镜头景别衔接问题
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❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说， 拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈， 否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大， 同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接， 形成了各种蒙太奇句型
20
特写转场剪辑
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❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上； 后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调 人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容，而不使人产生陡然跳动的不适之感
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
视听语言第十课--剪辑的基本原则2_非连贯剪辑
非ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ贯剪辑
—违反时空连续原则
表现断裂的时间 和开放的空间
打破时间的连续性
常规的剪辑方式中，时间表现是连续的，是按照“编年史”的 方式进行。 非常规剪辑方式中，时间的表现可以被延长、缩短，或者打乱。 时间的延长强调镜头本身超越叙事层面的巨大感染力 时间的缩短让观众明显感觉到画面跳跃，使观众从故事情节中 脱离出来，用镜头直接表现情感和观念。
图形匹配 色彩匹配 剪辑的节奏
打破空间的完整性
空间的打破带来的是观众对空间关注的激活，空间自
身的含义得以彰显
对轴线原则的违反，强调空间与事件之间的关系，空 间不是事件的附属，具有独立含义。
视线顺接原则的缺失，提醒观众对空间的想象和关注， 使观众感受到画外空间的存在。
创造连续时空的假象
创造连续时空的假象，可以使得镜头与镜头之间的连接显得
更加流畅。
使用连贯性剪辑的手法，连接在叙事上并不连贯的时空场景， 最基本的作用是使得时空断裂的转场剪辑看上去更加流畅，
使叙事段落具有整体感。
“谬误”的动作之间的连接可以再连个不连续的时空中创造 流畅的感觉。
视线顺接中的“谬误”，可以建立同一空间的假象
剪辑的形式感因素
镜头—作为一段有一定长度的画面，其形式感因素分为两个方面： 一是画面因素，包括图形和色彩 二是时间因素，即不同时间长度镜头组接在一起所形成的节奏感。
—违反时空连续原则
表现断裂的时间 和开放的空间
打破时间的连续性
常规的剪辑方式中，时间表现是连续的，是按照“编年史”的 方式进行。 非常规剪辑方式中，时间的表现可以被延长、缩短，或者打乱。 时间的延长强调镜头本身超越叙事层面的巨大感染力 时间的缩短让观众明显感觉到画面跳跃，使观众从故事情节中 脱离出来，用镜头直接表现情感和观念。
图形匹配 色彩匹配 剪辑的节奏
打破空间的完整性
空间的打破带来的是观众对空间关注的激活，空间自
身的含义得以彰显
对轴线原则的违反，强调空间与事件之间的关系，空 间不是事件的附属，具有独立含义。
视线顺接原则的缺失，提醒观众对空间的想象和关注， 使观众感受到画外空间的存在。
创造连续时空的假象
创造连续时空的假象，可以使得镜头与镜头之间的连接显得
更加流畅。
使用连贯性剪辑的手法，连接在叙事上并不连贯的时空场景， 最基本的作用是使得时空断裂的转场剪辑看上去更加流畅，
使叙事段落具有整体感。
“谬误”的动作之间的连接可以再连个不连续的时空中创造 流畅的感觉。
视线顺接中的“谬误”，可以建立同一空间的假象
剪辑的形式感因素
镜头—作为一段有一定长度的画面，其形式感因素分为两个方面： 一是画面因素，包括图形和色彩 二是时间因素，即不同时间长度镜头组接在一起所形成的节奏感。
《视听语言》PPT
《电影电视剧音乐分析教程》曾田力 中国传媒大学出版 • 《影视类型学》郝健著 北京大学出版社 • 《视听语言》张浩岚 中国电影出版社
四、课程内容
• 第一章 画面造型语言——景别、景深与焦距、构图、色彩色调、
光线、角度、视点
• 第二章 镜头形式——固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调度 • 第三章 声音与声画关系——影视声音的构成元素及其功能、声
• 【远景】 • 概念：被摄主题只占画面很小的面积，画
面大幅面积为景物，主要被摄人或物出于 画面远处或深处。能看清基本形状，但看 不清细节。
• 表现功能：主要表现人物与环境的关系和 所处的具体位置。相比大远景，远景的景 别在造型上更为强调空间的具体感和人在 其中的位置感。
• 【全景】 • 概念：被摄主体在画面内中被完全呈
• 【大远景】 • 概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和
广度，是用来交待空间关系的功能性景别。
• 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事 件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。
• 一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交待 大环境，而结尾时是因为故事结束需要将观众带出，场景 的宽阔意味着情绪的超脱。
二、发展过程
• 为什么需要不同的“景”？
看戏剧 ← →看电影
↓
↓
（全景、距离、视点）（放大细节）
【被禁锢的摄影机】 • 1895年12月 法国咖啡馆 卢米埃尔兄弟
【被解放的摄影机】 • 鲍特 《火车大劫案》→第一次用14个场景构成一部电影 ，
第一次用了特写。 • 1900年 乔治·史密斯 《老祖母的阅读镜片》→主观特写
现出来，画幅中人物占据主体。在实 际拍摄中，这类景别又被称为“人物 全景”。
四、课程内容
• 第一章 画面造型语言——景别、景深与焦距、构图、色彩色调、
光线、角度、视点
• 第二章 镜头形式——固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调度 • 第三章 声音与声画关系——影视声音的构成元素及其功能、声
• 【远景】 • 概念：被摄主题只占画面很小的面积，画
面大幅面积为景物，主要被摄人或物出于 画面远处或深处。能看清基本形状，但看 不清细节。
• 表现功能：主要表现人物与环境的关系和 所处的具体位置。相比大远景，远景的景 别在造型上更为强调空间的具体感和人在 其中的位置感。
• 【全景】 • 概念：被摄主体在画面内中被完全呈
• 【大远景】 • 概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和
广度，是用来交待空间关系的功能性景别。
• 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事 件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。
• 一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交待 大环境，而结尾时是因为故事结束需要将观众带出，场景 的宽阔意味着情绪的超脱。
二、发展过程
• 为什么需要不同的“景”？
看戏剧 ← →看电影
↓
↓
（全景、距离、视点）（放大细节）
【被禁锢的摄影机】 • 1895年12月 法国咖啡馆 卢米埃尔兄弟
【被解放的摄影机】 • 鲍特 《火车大劫案》→第一次用14个场景构成一部电影 ，
第一次用了特写。 • 1900年 乔治·史密斯 《老祖母的阅读镜片》→主观特写
现出来，画幅中人物占据主体。在实 际拍摄中，这类景别又被称为“人物 全景”。
基础视听语言PPT演示课件PPT58页
言。电影中使用最多 最重要的语言内容。
40
第41页，共58页。
独白：人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
41
第42页，共58页。
旁白：以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述（画面中没有说话的人） 第三人称介绍、议论
42
第43页，共58页。
语言的录制： 先期 （歌舞片 音乐片 戏曲片） 后期（最常用的方法） 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
19
第20页，共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
20
第21页，共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
43
第44页，共58页。
语言在电影中的作用： 配合影像交待说明，推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
44
第45页，共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感，画面随意、松散，无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地 复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的 缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面 完全真实，同时又很精美。
40
第41页，共58页。
独白：人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
41
第42页，共58页。
旁白：以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述（画面中没有说话的人） 第三人称介绍、议论
42
第43页，共58页。
语言的录制： 先期 （歌舞片 音乐片 戏曲片） 后期（最常用的方法） 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
19
第20页，共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
20
第21页，共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
43
第44页，共58页。
语言在电影中的作用： 配合影像交待说明，推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
44
第45页，共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感，画面随意、松散，无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地 复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的 缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面 完全真实，同时又很精美。
视听语言_剪辑
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构图的变化原则
以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的 单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组 成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原 则”。
电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变 化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化 可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化 也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机 运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。
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现代视听艺术的代表——电影
二十世纪伴随着科学技术的发 展，诞生了艺术的奇迹：电影、电 视。它第一次、也是终于实现了艺 术家千百年的梦想：使艺术走进了 人类的每一个家庭。
“文化学”学者曾这样概括： 二十世纪以前的人类是“文字的一 代”，二十世纪的人类是“影像的 一代”。
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电影的视听语言要素
• 影像、声音、剪辑。──波布克（《电影的元素》）
二、如何划分一个镜头？
①（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止 这段时间内被感光的胶片；
②（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
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影片镜头分析
1、这段影片有多少个镜头？ 2、分析这段影片的影像、声音、剪辑的 关系及表达的意境。
• 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合 的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”， 即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
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• 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的 主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
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构图的变化原则
以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的 单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组 成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原 则”。
电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变 化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化 可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化 也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机 运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。
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现代视听艺术的代表——电影
二十世纪伴随着科学技术的发 展，诞生了艺术的奇迹：电影、电 视。它第一次、也是终于实现了艺 术家千百年的梦想：使艺术走进了 人类的每一个家庭。
“文化学”学者曾这样概括： 二十世纪以前的人类是“文字的一 代”，二十世纪的人类是“影像的 一代”。
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电影的视听语言要素
• 影像、声音、剪辑。──波布克（《电影的元素》）
二、如何划分一个镜头？
①（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止 这段时间内被感光的胶片；
②（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
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影片镜头分析
1、这段影片有多少个镜头？ 2、分析这段影片的影像、声音、剪辑的 关系及表达的意境。
• 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合 的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”， 即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
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• 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的 主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
视听语言_剪辑
5、照明（光）
按光的性质可分为 ： 直射光：直射光具有发光强度高，有明显的方向性，照射 物体时，明暗面对比强烈，界限分明，投影实而鲜明， 而且光质较为强硬，所以，直射光又叫硬光 。 • 散射光：光质柔和，没有明显的方向性，照射物体时， 受光面与背光面之间过渡层次较多，没有鲜明的明暗交 界线，光照平柔，也没有鲜明清晰的投影。因此，散射 光在影视中被称为软光
特写 ：成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。
作用： 1、特写可以表现人物瞬间 的表情、情绪，展现人物的 生活背景和经历。
2、特写起到放大形象、强 化内容、突出细节等作用， 会给观众带来一种预期和探 索用意的意味。
3、角度
角度
垂直变化
水平变化
平角
仰角
俯角
正面
侧面
背面
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特 殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚 至是动物的视力水平线的平角。
什么是视听语言？
• 视听语言，顾名思义是指由“视觉”与“听觉”两方面综合而成 的一套“语言系统”，是对影片中画面、声音艺术表现形式的总 称。 • “视听语言”如同文学一样，也拥有自己的单词，造句措辞，语 性变化，省略，规律和文法，运用它可以讲述一个完整的故事。 经过前人的摸索与实验，当今的视听语言已经形成一套成熟的艺 术表现手段。
按光的方向可分为：
• 顺光：灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面 上，光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致，为顺光， 也叫正面光。 • 前侧光：光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角 称为前侧光或侧顺光、斜侧光。
• 侧光：光源投射方向与摄影机的拍摄方向成90度左右角的光 线为侧光。 • 侧逆光：又称后侧光、反侧光，光源的投射方向和摄影机的 拍摄方向成135度角左右的光线为侧逆光或者后侧光。
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❖ 二、运用观众心理补偿实现时间的省略
❖ 动作的一部分未通过镜头表现出来，但观众在想象 中默认其存在，在看下一动作时不会感到突兀或者 跳跃
❖ 观看电影是心理的过程，观众是感觉到时间是连续 的，但时间并非确实连续。
2020/12/10
5
❖ 省略时间的方法：
❖ 1.直接运用动作的省略—
❖ 当主体进行剧烈的、重复性运动时，近景别拍摄，跳接不易察觉；主体 动作目的很明显，观众有强烈的心理预期，跳接不易察觉。
2020/12/10
9
2020/12/10
轴线与机位
顶角机位：交代环境和人物关系的角
度，常用于对话的开始和结束。
平行机位：画面上只出现关系
轴线中的一个人物。用于并列表 现不同对象，带有客观同等评价 的含义
10
2020/12/10
轴线与机位
外反拍镜头：同时交代的两个人物互
为前后景，具有明显透视效果，也有轻重 之分。通常称为“过肩镜头”
❖ 一、机械地保持动作的连续性
❖ 动作的幅度与动作的速度关系 ❖ 拍摄角度不同，空间中断，时间表现连贯
❖ 如何选取剪辑点：
❖ 一是任何一次剪辑必须有叙事或戏剧上的目的，一个连续的 镜头不足以表达时则必须剪辑切换。
❖ 二是选取剪辑点在一个连续动作的间歇点比较容易造成流畅 的幻觉
2020/12/10
4
保持动作流畅连贯的方法二
这条线就被称为动作轴线，通过这条轴线划定的一个半圆区域移动，但不能跨越此区域到轴线的
另一侧
2020/12/10
8
轴线的三种情况
❖ 1.拍摄对象是一个运动的人或物— 运动方向即为轴线
❖ 2.拍摄对象是两个人— 两个人之间的连线即为轴线
❖ 3.拍摄对象是一个静止的人或物— 轴线可以随意确定，一旦确定，不能跨越
2020/12/10
视听语言—第十课
剪辑的基本原则
1
❖ 剪辑是关乎时空表现的，剪辑赋予了电影时空上的自由 ❖ 剪辑是为戏剧性服务的，镜头切换是出于戏剧表现的需要 ❖ 当剪辑具备了叙事（创造时空）和表情（渲染戏剧性）的双重作用时，
电影真正进入艺术殿堂 ❖ 任何一次剪辑都应符合表情的目的，否则，任何规则都是徒劳的。
2020/12/10
7
保持空间完整的方法一轴线原则
❖ 轴线原则可以帮观众获得方向感
❖ 为使观众获得完整的空间概念，需要保持清晰地方向感。 ❖ 摄影机代替观众观看，机位和被摄对象位置变化应该受到限制 ❖ 轴线原则规定了规定了摄影机和被摄对象可以动的位置和范围，以保持
一定的方向感。
❖ 轴线原则—一个连续时空段落的动作是依照一条可以辨识的先进行的，
内反拍机位：画面中只出现一个人物，
但观众可以明显感觉到他与轴线另一端的
画外人物交流。常与顶角镜头结合使用，
成为表现对话最佳做法的 “三镜头（正反
打）”方法
11
PPT教学课件
谢谢观看
Thank You For Watching
12
❖ 连惯性剪辑—表现时间上的连续性和空间上的同一封闭性 ❖ 非连贯剪辑—表现断裂的时间和开放的空间
2020/12/10
2
连贯性剪辑—保持时间上的连贯性
❖ 时间存在于动作之中 ❖ 动作流畅，就感觉时间是连续的；反之，
则时间的连续性被打断。 ❖ 省略时间，则必须进行弥补
2020/12/10
3
保持动作流畅连贯的方法一
❖ 出于影片节奏或情绪渲染的考虑，并非节省时间，戏剧性原则高于机械 原则。
❖ 2.将镜头从主体身上暂时移开。A--B-- A’
❖ B镜头是A 镜头动作所造成的反应；A镜头暗示所要出现的空间，中间 接B空镜头， A’中人物入画、动作；或者A镜头人物出画，B短暂空镜， A’人物直接出现进行动作。
❖ 3.运用特殊的光学效果（淡入、淡出、叠化、划）
❖ 前一镜头景象慢慢消失，使观众有心理准备，造成观众心理的延宕。
❖ 这种方法人为痕迹较重，有时会伤害到情绪上的连续性，流畅性较弱。
❖ 现代电影中特殊光效多用于转场。
2020/12/10
6
连贯性剪辑—保持空间上的连贯性
❖ 空间的完整性包括：
❖ 第一保持空间的同一性 ❖ 第二保持空间的封闭性 ❖ 这是连贯性剪辑在空间因素上需要遵守的基本原则
❖ 动作的一部分未通过镜头表现出来，但观众在想象 中默认其存在，在看下一动作时不会感到突兀或者 跳跃
❖ 观看电影是心理的过程，观众是感觉到时间是连续 的，但时间并非确实连续。
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❖ 省略时间的方法：
❖ 1.直接运用动作的省略—
❖ 当主体进行剧烈的、重复性运动时，近景别拍摄，跳接不易察觉；主体 动作目的很明显，观众有强烈的心理预期，跳接不易察觉。
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2020/12/10
轴线与机位
顶角机位：交代环境和人物关系的角
度，常用于对话的开始和结束。
平行机位：画面上只出现关系
轴线中的一个人物。用于并列表 现不同对象，带有客观同等评价 的含义
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2020/12/10
轴线与机位
外反拍镜头：同时交代的两个人物互
为前后景，具有明显透视效果，也有轻重 之分。通常称为“过肩镜头”
❖ 一、机械地保持动作的连续性
❖ 动作的幅度与动作的速度关系 ❖ 拍摄角度不同，空间中断，时间表现连贯
❖ 如何选取剪辑点：
❖ 一是任何一次剪辑必须有叙事或戏剧上的目的，一个连续的 镜头不足以表达时则必须剪辑切换。
❖ 二是选取剪辑点在一个连续动作的间歇点比较容易造成流畅 的幻觉
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保持动作流畅连贯的方法二
这条线就被称为动作轴线，通过这条轴线划定的一个半圆区域移动，但不能跨越此区域到轴线的
另一侧
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轴线的三种情况
❖ 1.拍摄对象是一个运动的人或物— 运动方向即为轴线
❖ 2.拍摄对象是两个人— 两个人之间的连线即为轴线
❖ 3.拍摄对象是一个静止的人或物— 轴线可以随意确定，一旦确定，不能跨越
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视听语言—第十课
剪辑的基本原则
1
❖ 剪辑是关乎时空表现的，剪辑赋予了电影时空上的自由 ❖ 剪辑是为戏剧性服务的，镜头切换是出于戏剧表现的需要 ❖ 当剪辑具备了叙事（创造时空）和表情（渲染戏剧性）的双重作用时，
电影真正进入艺术殿堂 ❖ 任何一次剪辑都应符合表情的目的，否则，任何规则都是徒劳的。
2020/12/10
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保持空间完整的方法一轴线原则
❖ 轴线原则可以帮观众获得方向感
❖ 为使观众获得完整的空间概念，需要保持清晰地方向感。 ❖ 摄影机代替观众观看，机位和被摄对象位置变化应该受到限制 ❖ 轴线原则规定了规定了摄影机和被摄对象可以动的位置和范围，以保持
一定的方向感。
❖ 轴线原则—一个连续时空段落的动作是依照一条可以辨识的先进行的，
内反拍机位：画面中只出现一个人物，
但观众可以明显感觉到他与轴线另一端的
画外人物交流。常与顶角镜头结合使用，
成为表现对话最佳做法的 “三镜头（正反
打）”方法
11
PPT教学课件
谢谢观看
Thank You For Watching
12
❖ 连惯性剪辑—表现时间上的连续性和空间上的同一封闭性 ❖ 非连贯剪辑—表现断裂的时间和开放的空间
2020/12/10
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连贯性剪辑—保持时间上的连贯性
❖ 时间存在于动作之中 ❖ 动作流畅，就感觉时间是连续的；反之，
则时间的连续性被打断。 ❖ 省略时间，则必须进行弥补
2020/12/10
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保持动作流畅连贯的方法一
❖ 出于影片节奏或情绪渲染的考虑，并非节省时间，戏剧性原则高于机械 原则。
❖ 2.将镜头从主体身上暂时移开。A--B-- A’
❖ B镜头是A 镜头动作所造成的反应；A镜头暗示所要出现的空间，中间 接B空镜头， A’中人物入画、动作；或者A镜头人物出画，B短暂空镜， A’人物直接出现进行动作。
❖ 3.运用特殊的光学效果（淡入、淡出、叠化、划）
❖ 前一镜头景象慢慢消失，使观众有心理准备，造成观众心理的延宕。
❖ 这种方法人为痕迹较重，有时会伤害到情绪上的连续性，流畅性较弱。
❖ 现代电影中特殊光效多用于转场。
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6
连贯性剪辑—保持空间上的连贯性
❖ 空间的完整性包括：
❖ 第一保持空间的同一性 ❖ 第二保持空间的封闭性 ❖ 这是连贯性剪辑在空间因素上需要遵守的基本原则