视听语言—第十课 剪辑的基本原则PPT教学课件
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视听语言课件(修改版)
第一节影视视听语言概述
一、影视视听语言的早期形成史
(一)萌芽时期:(1825—1895)
科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇,也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础;
1872-1878年,英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年,雷诺(动画之父)的“活动视镜”利用该原理,但是在内容上进一步改进。
1894年,爱迪生发明了“电影视镜”,每次可放映半分钟,但每次放映只能供一人观看。
1895年,卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发,发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术,使影像清晰稳定地投射到银幕上。供大家观赏,终于迎来了电影的诞生。
(二)单镜头时期:卢米埃尔时期(1895—)
《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》
基本特征:(路易•卢米埃尔)
1、抓住了物体运动这个特征
2、摄影选择的角度是电影化的
3、出现了故事片(事件片)来自生活,有头有尾的时间
4、全部是单镜头
5、电影风格是纪实性,人为参与降到最低
(三)戏剧性分镜头时期:梅里爱(1896-)《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合,把戏剧引入电影
1、发明了电影特技(停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化)
2、乐队指挥式的机位、死板的全景
3、开始拍摄长故事片,开始戏剧式分镜头
4、题材广泛,科幻、神话居多,审美上酷爱人工环境
5、把舞台东西板报银幕上来
6、电影的风格是表现性,假定性和故事性
(四)电影结构的出现时期:鲍特(1904-)
《一个消防员的生活》《火车大劫案》
最全视听语言上PPT课件
• 由美国导演格里菲斯首创,是电影最常用的叙事方法。以交代情节,展示事件 为旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从 而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接,逻辑连贯,明白易懂。
• (1)线性蒙太奇 沿着单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续 叙事。
• (2)平行蒙太奇 两条或两条以上情节线索。(不同时空、同时异地或同时同 地)的并列表现,分摊叙述而又统一在一个完整的情节结构之中,或者几个表 面毫无联系的情节或是事件互相穿插、交错表现,统一在共同的主题中。
什么是视听语言?
• 视听语言:是人类创造并使用的,同 时依托视觉和听觉两种感觉器官,以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
镜头 lens
场面调度
site condition
画面 screen
镜头:从开机到关机所拍摄下来的一 段连续的画面,或两 个剪接点之间的 片段,也叫一个镜头。
标准镜头
它是所有镜头中最基本的一种摄影 镜 头。标准镜头所表现的视觉效果有一种 自然的亲近感,用标准镜头拍摄时与被 摄物的距离也较适中,所以在诸如普通 风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用 较多最常见的纪念照,更是多用标准镜 头来拍摄。
• 景深:距离镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的 距离。
• (1)线性蒙太奇 沿着单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续 叙事。
• (2)平行蒙太奇 两条或两条以上情节线索。(不同时空、同时异地或同时同 地)的并列表现,分摊叙述而又统一在一个完整的情节结构之中,或者几个表 面毫无联系的情节或是事件互相穿插、交错表现,统一在共同的主题中。
什么是视听语言?
• 视听语言:是人类创造并使用的,同 时依托视觉和听觉两种感觉器官,以 声音和图像的综合形态进行思想、感 情的交流与传播所使用的语言。
• 视听语言三大构成主体 • 影像 声音 剪辑
镜头 lens
场面调度
site condition
画面 screen
镜头:从开机到关机所拍摄下来的一 段连续的画面,或两 个剪接点之间的 片段,也叫一个镜头。
标准镜头
它是所有镜头中最基本的一种摄影 镜 头。标准镜头所表现的视觉效果有一种 自然的亲近感,用标准镜头拍摄时与被 摄物的距离也较适中,所以在诸如普通 风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用 较多最常见的纪念照,更是多用标准镜 头来拍摄。
• 景深:距离镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的 距离。
视听语言课件
片段:《罗拉快跑》、《卡萨布兰卡》、 《红气球》
反拍
• 在被摄对象的背后,即正后方进行拍摄。
特点: • 与摄影机方向一致,拍摄的画面常常同时
将主体与主体所关注的对象表现出来,使 镜头表现出强烈的主观感受 • 背面方向拍摄人物,观众不能直接看到画 面中所拍人物的面部表情,具有一种不确 定性,带有一定的悬念。
以及人或物向上的力量。
局限性: • 概念化,表达的意念太过直接
俯拍
• 摄影机镜头高于被摄主体视平线、向下进 行的拍摄。有自上往下、由高向低的俯视 效果。
特点 • 画面中地平线处于上端,使地平面上的景
物平展开来,有利于表现地平面景物的层 次、数量、地理位置以及盛大的场面,给 人以深远辽阔的感受。 • 拍摄人物时可使形象显得渺小。
局限性: 呆板,舞台感,无法表现运动,剪接的困难
推镜头
• 摄影机沿光轴方向朝被摄物移动 • 采取变焦距镜头,从短焦距调至长焦距
片段:《杀手莱昂》 《阿甘正传》开场 《寻枪》25‘15
两者比较
• 摄影机的推 客观性,表现人物的运动,是一种实际空 间的运动
• 变焦的推 主观性,强调作用,表现视线的变化,是 一种心理上的运动
陪体
• 画面中与主体具有呼应关系的对象,它 可以起到突出主体,美化、修饰、平衡 画面和渲染气氛的作用。
陪体的作用1
• 帮助展现说明环境,渲染烘托气氛。 向观众展现更多的现场细节,使画面更有 生活气息,更加生动、传神,从而使观众 更好地理解主体和主题。
反拍
• 在被摄对象的背后,即正后方进行拍摄。
特点: • 与摄影机方向一致,拍摄的画面常常同时
将主体与主体所关注的对象表现出来,使 镜头表现出强烈的主观感受 • 背面方向拍摄人物,观众不能直接看到画 面中所拍人物的面部表情,具有一种不确 定性,带有一定的悬念。
以及人或物向上的力量。
局限性: • 概念化,表达的意念太过直接
俯拍
• 摄影机镜头高于被摄主体视平线、向下进 行的拍摄。有自上往下、由高向低的俯视 效果。
特点 • 画面中地平线处于上端,使地平面上的景
物平展开来,有利于表现地平面景物的层 次、数量、地理位置以及盛大的场面,给 人以深远辽阔的感受。 • 拍摄人物时可使形象显得渺小。
局限性: 呆板,舞台感,无法表现运动,剪接的困难
推镜头
• 摄影机沿光轴方向朝被摄物移动 • 采取变焦距镜头,从短焦距调至长焦距
片段:《杀手莱昂》 《阿甘正传》开场 《寻枪》25‘15
两者比较
• 摄影机的推 客观性,表现人物的运动,是一种实际空 间的运动
• 变焦的推 主观性,强调作用,表现视线的变化,是 一种心理上的运动
陪体
• 画面中与主体具有呼应关系的对象,它 可以起到突出主体,美化、修饰、平衡 画面和渲染气氛的作用。
陪体的作用1
• 帮助展现说明环境,渲染烘托气氛。 向观众展现更多的现场细节,使画面更有 生活气息,更加生动、传神,从而使观众 更好地理解主体和主题。
第14-10课 镜头剪接中的规则
声音的匹配
镜头作为视听语言的最小单位, 声音是其重要的构成元素。剪辑点 的声音是否处理得法,决定镜头组 接是否流畅连贯。有些镜头的剪辑 选择的依据不是画面而是声音。 返 回
四、景 别 的 安 排
对于电视创作者来说可以运用不同景别 来有效地控制观众的视听注意力,赋予被摄 主体以恰如其分的表现意义,同时,景别变 化频率和变化强度也会成为形成作品视觉风 格和导演艺术个性的重要元素。 不同的景别和景别组合在表达意义上一 般是有两方面的功能:一是介绍功能,主要 是将画面中信息传达给观众;另一个是创造 情绪的功能,即通过一定的视觉感受强度, 调动观赏者的情绪反应。
四、景 别 的 安 排
剪辑中,我们把远景、全景称为全景系 列,而把中景、近景、特写称作近景系列。 全景系列重在展示空间,以环境为主以人为 辅,强调画面的气势,有较强的抒情写意功 能;近景系列重在刻画动作,以人物为主环 境为辅,强调画面的质感,有较强的叙述和 纪实功能。 一般来说,在剪接时考虑景别变化的依 据主要是叙述清晰、视觉流畅和情绪气氛。 返 回
关系轴线
对两个主体的拍摄,通常会采取这样几个方法:
④平行拍摄:两个摄像机的视轴互相平行, 拍摄的分别是主体的侧面像。 如果屏幕上出现三个以上主体,那么两 者之间可以形成一条轴线。主体越多,轴线 也越多。拍摄总方向一般能确定在每两条轴 线的夹角之内。
返 回
动画视听语言-PPT课件
视听语言概论—起源
• 它讲述的是人类眼睛对看到的一切事 物的影像会有暂时的停留原理。否则, 我们就不会有一系列影像之间的连贯 的不断联系的感觉,也不会有电影或者 动画。 • 电影其实不是在动,而是一些静态的影 像连贯起来放映便产生了动的感觉。
视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记
•
1892年2月12日,法国发明家莱昂· 布里以“电影机” 为名,给他发明的 活动摄影机在法国申请专利。
沉船这一灾难事件的愤怒之情。它使得动画向 现实主义和戏剧效果迈出巨大的一步,也是当 时时间最长的动画片。为了制作这部影片,他
花了两年时间,共画了25000张画。
视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记
•
20世纪 20年代“菲力猫”变得和卓别林一样家喻户晓。 菲力猫短系列动画在视觉上很有创意,完成了摄影机 做不到的事情。
动画视听语言
Audio-visual Language of Animation
江南大学 数字媒体学院 殷俊
1.视听语言概论 2.影像 3.声音 4.剪辑
动画试听语言
Audio-visual Language of Animation
5.经典段落赏析
视听语言概论
视听语言概论—起源
•
1824年,皮特.马克.罗杰特 (Peter Mark Roget)发现了重要 的“视觉留”(Persistence of Vision)的原理。
《视听语言》PPT
• 【大远景】 • 概念:严格说来是以空间景物为拍摄对象,表现其范围和
广度,是用来交待空间关系的功能性景别。
• 表现功能:适于展示大的空间、环境、交待背景,展示事 件的规模和气氛,表现多层次的景物,给观众留下自由的 想象空间。
• 一般来说,影片的开头和结尾常用大远景,开头需要交待 大环境,而结尾时是因为故事结束需要将观众带出,场景 的宽阔意味着情绪的超脱。
《视听语言》
主讲人:冯伟
绪论
一、课程定位
• 是专业基础课,也 是专业概论课。
二、课程目标
• 掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律; • 建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专
业课程间的内在联系; • 建立起视听思维即影像化思维,能运用视听语言方式
进行表达。
三、参考教材
• 《电影的元素》(美)李.R.波布克 中国电影出版社 • 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯 中国电影出版社 • 《电影语言》[法]马赛尔.马尔丹,中国电影出版社 • 《电影美学》[匈]贝拉.巴拉兹 中国电影出版社 • 《影视美学》彭吉象 北京大学出版社 • 《电影摄影技巧与理论》葛德 沈嵩生 中国电影出版社 • 《电影摄影画面创作》张会军 中国电影出版社 • 《电影电视剪辑学》傅正义 中国传媒大学出版社 • 《影视录音——声音创作与技术制作》姚国强 北广版
和远景相结合手法的交替使用 • 1905年 爱森斯坦 《战舰波将金号》→大远景、近景以及
视听语言ppt课件
视听语言
三、人:
作为电影的拍摄对象,是视觉形象的主体: ①人容貌的个性特征;②人在电影中的行为姿态; 人—形象、表情、装饰、动作、语言形象: ①非人演的人化的电影;雅克•阿诺《熊》 (日)《狐狸的故事》 ②人演的非人化的电影;实 验电影;
视听语言
四、景:
1、人工景:摄影棚和场地外景,纪实与非纪实的美学特征; A.纪实:北影一条街,刻意追求每一效果、细节; B.非纪实:《水手奎莱尔》、《暗恋、桃花源》; 特点:随意布置、任意拍摄、可移动、真实 性下降; 2、自然景:自然界山川河流及人类界一切;摄影机的改变与观念的改变(意大利新现实主义) 艺术的真实性; 问题:是根据景写戏,还是根据戏写景; 3、根据操作需要的划分:内景和外景; 操作时强调光的色温、光质、强度; 4、几种场景:①传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境;②为动作设计的场景: 《Home Alone 3》;③传达理念意味的景(哲学化):《巫山云雨》(章明)、《兰陵王》、 《红河谷》、《黄土地》(高天厚土);人为参与,新的东西地多少;
视听语言 二、戏剧性分镜头的时期
梅里爱 1896 把杂耍、魔术与电影结合,把戏剧引入电影 / 镜头分切(技术上的失误) / 电影特技 基本特征: 1、发明了电影特技(停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化);建立在真 实基础上的假定性; 2、乐队指挥式的机位、死板的全景; 3、开始拍摄长故事片,开始戏剧式分场、分镜头; 4、题材广泛(科幻、神话)审美上酷爱人工环境; 依靠外来的艺术形式创造审美——“表现 美学”——二十年代高潮 《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》; 5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来 (剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、 字幕); 6、开始商业操作; 7、电影的另一大特征出现:假定性和故事性(不是事件)
最全视听语言课件(上)
添加标题
创新与突破:面对挑战和机遇,我们需要不断创新和突破,探索新的视听语言形式和技术手段,以满 足观众的需求和提高作品的质量。
添加标题
未来展望:随着技术的不断进步和应用,我们可以预见,未来的视听语言将更加丰富多样,为观众带 来更加沉浸式的体验。同时,我们也需要不断学习和掌握新技术,以适应未来的发展需求。
热门电视剧案例分析
《甄嬛传》中的视听语言运用 《琅琊榜》中的视听语言特色 《欢乐颂》中的视听语言技巧 《三生三世十里桃花》中的视听语言创新
网络短视频案例分析
短视频概述:介绍短视频的定义、特点、分类等基本概念
短视频案例分析:选取几个具有代表性的短视频案例,分析其视听语言特点、表现手法、 受众群体等
电视广告:利用 视听语言吸引观 众注意力,推销 产品或服务
电视节目:通过 视听语言呈现各 类节目内容,丰 富观众文化生活
电视电影:通过 视听语言讲述故 事,呈现人物形 象和情感
网络视频领域
短视频平台:如抖音、快手等,通过视听语言技巧来吸引用户观看和分享 网络直播:直播平台通过专业的视听语言技巧,提高直播内容的观赏性和互动性 网络广告:广告主利用视听语言技巧,制作更具吸引力和记忆点的广告 网络剧和微电影:通过专业的视听语言技巧,提高网络剧和微电影的观赏性和艺术性
音效的类型:环境声、效果声、 背景音乐等
音效的运用:根据情节和场景 选择合适的音效
视听语言(13版) 全套课件
影像作为语言:象征与隐喻
• 电影摄影机是一部机械装置,它的本质在于可以纪录摄影机前 的一切可视现象。因此,纪录电影可以说是真正的电影。除去 非虚构的纪录电影,虚构的电影也尽可能地利用这种纪录的作 用去营造一个信以为真的世界。
• 电影的发展历程同时还说明,摄影机不但纪录现实,还要利用 现实的人和物件作为语言符号去表达更多的意义,从而获得表 现性的价值。
理论与方法
1.进化论 2.商业理论与科学理论
这种满足往往是应对性的、消极的、被动的,它在导致心理宣泄 的同时,也消除人的激情和创造性,如果过度宣泄甚至也会使人玩物 丧志。 3 .实证 4.传播学 5.直觉的意义 6 .创造性思维和发散思维
第二章 新兴的纪录媒介
一、媒介发展史中的视听媒介
原始时期
肢体动作 原始音乐 原始绘画
• 2.大远景非常适合表现动作的结束、故事的结果,在很多剧情片结尾处远景镜 头很像文章的句号,既是视觉上远离,也是一种情绪上的超脱,镜头暗示观众 渐渐离开场景,故事已经结束。
• 3.大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的,大远景画面,人是非常渺小 的,所以人物的细节、状态、表情不被呈现,而只给观众留下自由的想象空间 。在那些
当地时间2月7日,古巴哈瓦那,几名男子带着蛋糕去参加一个生日派对。
视听语言
第一章 导言 序篇
第二章 视听媒介:新兴的纪录媒介 第三章 21世纪的新语言 第四章 作为语言的摄影机
• 电影摄影机是一部机械装置,它的本质在于可以纪录摄影机前 的一切可视现象。因此,纪录电影可以说是真正的电影。除去 非虚构的纪录电影,虚构的电影也尽可能地利用这种纪录的作 用去营造一个信以为真的世界。
• 电影的发展历程同时还说明,摄影机不但纪录现实,还要利用 现实的人和物件作为语言符号去表达更多的意义,从而获得表 现性的价值。
理论与方法
1.进化论 2.商业理论与科学理论
这种满足往往是应对性的、消极的、被动的,它在导致心理宣泄 的同时,也消除人的激情和创造性,如果过度宣泄甚至也会使人玩物 丧志。 3 .实证 4.传播学 5.直觉的意义 6 .创造性思维和发散思维
第二章 新兴的纪录媒介
一、媒介发展史中的视听媒介
原始时期
肢体动作 原始音乐 原始绘画
• 2.大远景非常适合表现动作的结束、故事的结果,在很多剧情片结尾处远景镜 头很像文章的句号,既是视觉上远离,也是一种情绪上的超脱,镜头暗示观众 渐渐离开场景,故事已经结束。
• 3.大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的,大远景画面,人是非常渺小 的,所以人物的细节、状态、表情不被呈现,而只给观众留下自由的想象空间 。在那些
当地时间2月7日,古巴哈瓦那,几名男子带着蛋糕去参加一个生日派对。
视听语言
第一章 导言 序篇
第二章 视听媒介:新兴的纪录媒介 第三章 21世纪的新语言 第四章 作为语言的摄影机
视听语言_剪辑
.
按光的方向可分为:
• 顺光:灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面 上,光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致,为顺光, 也叫正面光。
• 前侧光:光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角 称为前侧光或侧顺光、斜侧光。
• 侧光:光源投射方向与摄影机Βιβλιοθήκη Baidu拍摄方向成90度左右角的光 线为侧光。
二、如何划分一个镜头?
①(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止 这段时间内被感光的胶片;
②(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片; ③(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。
.
影片镜头分析
1、这段影片有多少个镜头? 2、分析这段影片的影像、声音、剪辑的 关系及表达的意境。
.
6、色彩(简单讲解后面有色彩构成课)
• 色彩的属性
①、色相:即色的属相,指色与色之间的主要区别,这是色彩的首要特征,是 区别各种不同色彩的最准确的标准,又称色别 。色相大致可以分为: 原色、 间色、复色。
.
②、纯度 :指色彩的鲜艳程度,又称艳度、鲜度或饱和度。颜色中 以三原色的纯度为最高,而接近黑白灰的色为低纯度色。
.
构图具有形式上的美感,应做到以下几点 :
①主体不要居中。 “黄金分割原则”即: 1:1.618 ; 近似值: 2:3;3:5;5:8
按光的方向可分为:
• 顺光:灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面 上,光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致,为顺光, 也叫正面光。
• 前侧光:光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角 称为前侧光或侧顺光、斜侧光。
• 侧光:光源投射方向与摄影机Βιβλιοθήκη Baidu拍摄方向成90度左右角的光 线为侧光。
二、如何划分一个镜头?
①(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止 这段时间内被感光的胶片;
②(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片; ③(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。
.
影片镜头分析
1、这段影片有多少个镜头? 2、分析这段影片的影像、声音、剪辑的 关系及表达的意境。
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6、色彩(简单讲解后面有色彩构成课)
• 色彩的属性
①、色相:即色的属相,指色与色之间的主要区别,这是色彩的首要特征,是 区别各种不同色彩的最准确的标准,又称色别 。色相大致可以分为: 原色、 间色、复色。
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②、纯度 :指色彩的鲜艳程度,又称艳度、鲜度或饱和度。颜色中 以三原色的纯度为最高,而接近黑白灰的色为低纯度色。
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构图具有形式上的美感,应做到以下几点 :
①主体不要居中。 “黄金分割原则”即: 1:1.618 ; 近似值: 2:3;3:5;5:8
视听语言_剪辑
④、色调:指色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素 中,某种因素起主导作有用,可以称之为某种色调。 • 根据明度,可以分为: 明调:又称亮调,明暗对比以明为主,色调较淡,大量运用中 性灰到白的颜色,给人以明朗、纯洁的感觉。 暗调:又称低调,明暗对比以暗为主,色调较深,大量运用灰 、深灰和黑色的颜色,给人以严肃、凝重的感觉。 • 根据软硬度,可以分为: 软调:色彩差别较小,对比不强烈。 硬调:色彩差别较大,对比强烈。
按光的方向可分为:
• 顺光:灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面 上,光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致,为顺光, 也叫正面光。 • 前侧光:光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角 称为前侧光或侧顺光、斜侧光。
• 侧光:光源投射方向与摄影机的拍摄方向成90度左右角的光 线为侧光。 • 侧逆光:又称后侧光、反侧光,光源的投射方向和摄影机的 拍摄方向成135度角左右的光线为侧逆光或者后侧光。
作用:
1、介绍环境。
2、抒情。
全景:成年人的全身。
作用:
1、完整地表现人物的形体动作, 可以通过对人物形体动作的表现来 反映人物内心情感和心理状态,可 以通过特定环境和特定场景表现特 定人物,环境对人物有说明、解释、 烘托、陪衬的作用。 2、确定被摄对象在实际空间中方 位的作用。
中景:成年人膝盖以上。
• 逆光:光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成180度角左右 为逆光,又称背面光、轮廓光。 • 顶光:从被摄体上方投来的光线为顶光,当光源的高度超过 60度以上时就成了顶光光效,又称蝴蝶光。 • 脚光:从被摄体下方投来的光线为脚光,又称骷髅光、魔鬼 光。
相关主题
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❖ 二、运用观众心理补偿实现时间的省略
❖ 动作的一部分未通过镜头表现出来,但观众在想象 中默认其存在,在看下一动作时不会感到突兀或者 跳跃
❖ 观看电影是心理的过程,观众是感觉到时间是连续 的,但时间并非确实连续。
2020/12/10
5
❖ 省略时间的方法:
❖ 1.直接运用动作的省略—
❖ 当主体进行剧烈的、重复性运动时,近景别拍摄,跳接不易察觉;主体 动作目的很明显,观众有强烈的心理预期,跳接不易察觉。
❖ 一、机械地保持动作的连续性
❖ 动作的幅度与动作的速度关系 ❖ 拍摄角度不同,空间中断,时间表现连贯
❖ 如何选取剪辑点:
❖ 一是任何一次剪辑必须有叙事或戏剧上的目的,一个连续的 镜头不足以表达时则必须剪辑切换。
❖ 二是选取剪辑点在一个连续动作的间歇点比较容易造成流畅 的幻觉
2020/12/10
4
保持动作流畅连贯的方法二
❖ 连惯性剪辑—表现时间上的连续性和空间上的同一封闭性 ❖ 非连贯剪辑—表现断裂的时间和开放的空间
2020/12/10
2
连贯性剪辑—保持时间上的连贯性
❖ 时间存在于动作之中 ❖ 动作流畅,就感觉时间是连续的;反之,
则时间的连续性被打断。 ❖ 省略时间,则必须进行弥补
2020/12/10
3
保持动作流畅连贯的方法一
❖ 前一镜头景象慢慢消失,使观众有心理准备,造成观众心理的延宕。
❖ 这种方法人为痕迹较重,有时会伤害到情绪上的连续性,流畅性较弱。
❖ 现代电影中特殊光效多用于转场。
2020/12/10
6
连贯性剪辑—保持空间上的连贯性
❖ 空间的完整性包括:
❖ 第一保持空间的同一性 ❖ 第二保持空间的封闭性 ❖ 这是连贯性剪辑在空间因素上需要遵守的基本原则
2020/12/10
9wenku.baidu.com
2020/12/10
轴线与机位
顶角机位:交代环境和人物关系的角
度,常用于对话的开始和结束。
平行机位:画面上只出现关系
轴线中的一个人物。用于并列表 现不同对象,带有客观同等评价 的含义
10
2020/12/10
轴线与机位
外反拍镜头:同时交代的两个人物互
为前后景,具有明显透视效果,也有轻重 之分。通常称为“过肩镜头”
2020/12/10
视听语言—第十课
剪辑的基本原则
1
❖ 剪辑是关乎时空表现的,剪辑赋予了电影时空上的自由 ❖ 剪辑是为戏剧性服务的,镜头切换是出于戏剧表现的需要 ❖ 当剪辑具备了叙事(创造时空)和表情(渲染戏剧性)的双重作用时,
电影真正进入艺术殿堂 ❖ 任何一次剪辑都应符合表情的目的,否则,任何规则都是徒劳的。
❖ 出于影片节奏或情绪渲染的考虑,并非节省时间,戏剧性原则高于机械 原则。
❖ 2.将镜头从主体身上暂时移开。A--B-- A’
❖ B镜头是A 镜头动作所造成的反应;A镜头暗示所要出现的空间,中间 接B空镜头, A’中人物入画、动作;或者A镜头人物出画,B短暂空镜, A’人物直接出现进行动作。
❖ 3.运用特殊的光学效果(淡入、淡出、叠化、划)
2020/12/10
7
保持空间完整的方法一轴线原则
❖ 轴线原则可以帮观众获得方向感
❖ 为使观众获得完整的空间概念,需要保持清晰地方向感。 ❖ 摄影机代替观众观看,机位和被摄对象位置变化应该受到限制 ❖ 轴线原则规定了规定了摄影机和被摄对象可以动的位置和范围,以保持
一定的方向感。
❖ 轴线原则—一个连续时空段落的动作是依照一条可以辨识的先进行的,
内反拍机位:画面中只出现一个人物,
但观众可以明显感觉到他与轴线另一端的
画外人物交流。常与顶角镜头结合使用,
成为表现对话最佳做法的 “三镜头(正反
打)”方法
11
PPT教学课件
谢谢观看
Thank You For Watching
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这条线就被称为动作轴线,通过这条轴线划定的一个半圆区域成为180
度区域。摄影机位置可以在此区域内移动,但不能跨越此区域到轴线的
另一侧
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轴线的三种情况
❖ 1.拍摄对象是一个运动的人或物— 运动方向即为轴线
❖ 2.拍摄对象是两个人— 两个人之间的连线即为轴线
❖ 3.拍摄对象是一个静止的人或物— 轴线可以随意确定,一旦确定,不能跨越
❖ 动作的一部分未通过镜头表现出来,但观众在想象 中默认其存在,在看下一动作时不会感到突兀或者 跳跃
❖ 观看电影是心理的过程,观众是感觉到时间是连续 的,但时间并非确实连续。
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❖ 省略时间的方法:
❖ 1.直接运用动作的省略—
❖ 当主体进行剧烈的、重复性运动时,近景别拍摄,跳接不易察觉;主体 动作目的很明显,观众有强烈的心理预期,跳接不易察觉。
❖ 一、机械地保持动作的连续性
❖ 动作的幅度与动作的速度关系 ❖ 拍摄角度不同,空间中断,时间表现连贯
❖ 如何选取剪辑点:
❖ 一是任何一次剪辑必须有叙事或戏剧上的目的,一个连续的 镜头不足以表达时则必须剪辑切换。
❖ 二是选取剪辑点在一个连续动作的间歇点比较容易造成流畅 的幻觉
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保持动作流畅连贯的方法二
❖ 连惯性剪辑—表现时间上的连续性和空间上的同一封闭性 ❖ 非连贯剪辑—表现断裂的时间和开放的空间
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连贯性剪辑—保持时间上的连贯性
❖ 时间存在于动作之中 ❖ 动作流畅,就感觉时间是连续的;反之,
则时间的连续性被打断。 ❖ 省略时间,则必须进行弥补
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保持动作流畅连贯的方法一
❖ 前一镜头景象慢慢消失,使观众有心理准备,造成观众心理的延宕。
❖ 这种方法人为痕迹较重,有时会伤害到情绪上的连续性,流畅性较弱。
❖ 现代电影中特殊光效多用于转场。
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连贯性剪辑—保持空间上的连贯性
❖ 空间的完整性包括:
❖ 第一保持空间的同一性 ❖ 第二保持空间的封闭性 ❖ 这是连贯性剪辑在空间因素上需要遵守的基本原则
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轴线与机位
顶角机位:交代环境和人物关系的角
度,常用于对话的开始和结束。
平行机位:画面上只出现关系
轴线中的一个人物。用于并列表 现不同对象,带有客观同等评价 的含义
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轴线与机位
外反拍镜头:同时交代的两个人物互
为前后景,具有明显透视效果,也有轻重 之分。通常称为“过肩镜头”
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视听语言—第十课
剪辑的基本原则
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❖ 剪辑是关乎时空表现的,剪辑赋予了电影时空上的自由 ❖ 剪辑是为戏剧性服务的,镜头切换是出于戏剧表现的需要 ❖ 当剪辑具备了叙事(创造时空)和表情(渲染戏剧性)的双重作用时,
电影真正进入艺术殿堂 ❖ 任何一次剪辑都应符合表情的目的,否则,任何规则都是徒劳的。
❖ 出于影片节奏或情绪渲染的考虑,并非节省时间,戏剧性原则高于机械 原则。
❖ 2.将镜头从主体身上暂时移开。A--B-- A’
❖ B镜头是A 镜头动作所造成的反应;A镜头暗示所要出现的空间,中间 接B空镜头, A’中人物入画、动作;或者A镜头人物出画,B短暂空镜, A’人物直接出现进行动作。
❖ 3.运用特殊的光学效果(淡入、淡出、叠化、划)
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保持空间完整的方法一轴线原则
❖ 轴线原则可以帮观众获得方向感
❖ 为使观众获得完整的空间概念,需要保持清晰地方向感。 ❖ 摄影机代替观众观看,机位和被摄对象位置变化应该受到限制 ❖ 轴线原则规定了规定了摄影机和被摄对象可以动的位置和范围,以保持
一定的方向感。
❖ 轴线原则—一个连续时空段落的动作是依照一条可以辨识的先进行的,
内反拍机位:画面中只出现一个人物,
但观众可以明显感觉到他与轴线另一端的
画外人物交流。常与顶角镜头结合使用,
成为表现对话最佳做法的 “三镜头(正反
打)”方法
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PPT教学课件
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这条线就被称为动作轴线,通过这条轴线划定的一个半圆区域成为180
度区域。摄影机位置可以在此区域内移动,但不能跨越此区域到轴线的
另一侧
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轴线的三种情况
❖ 1.拍摄对象是一个运动的人或物— 运动方向即为轴线
❖ 2.拍摄对象是两个人— 两个人之间的连线即为轴线
❖ 3.拍摄对象是一个静止的人或物— 轴线可以随意确定,一旦确定,不能跨越