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雷和雨的精彩观后感

雷和雨的精彩观后感
在为北京舞蹈学院 50周年校庆举办的11场晚会中，由北京舞蹈学院王玫总编导的在院庆期间的重演的《雷和雨》可谓是一颗耀眼的明珠，这是由王玫作为编剧和总编导的一部现代舞剧，具有强烈的后现代主义表征和创作者的个人风格。

尽管我已多次在601观看过王玫老师排练《雷和雨》，但当我在海淀剧院看完《雷和雨》后，我仍然是激动万分，泪流满面，我的激动来自剧中的悲剧情节，亦感动于周冲对爱的表白，同样震惊于鲁侍萍的那番永葆青春的告白；当然我也被那段青春纵横、充满性感的苹果舞而冲击着内心，然而至今萦绕在我脑海中的是那段“光明的尾巴”，我折服于王玫不着痕迹化技法为内心的感受，我亦折服于编导将那段经典的捷克名曲《沃尔塔瓦河》用于此处，该曲的运用无疑为这段结尾锦上添花，亦可以说是音乐与舞蹈在此处应该是达到了完美结合。

《雷雨》的故事我们耳熟能详，《雷和雨》是从曹禺先生的名作《雷雨》中走出来的故事，其中淳厚的人本精神力量是感动我们的主要原因。

雷和雨中有6个场景：窒息。

论现代舞蹈身体语言对舞剧《雷和雨》中人物形象的塑造

论现代舞蹈身体语言对舞剧《雷和雨》中人物形象的塑造舞剧《雷和雨》是一部以曹禺经典话剧《雷雨》为蓝本，通过现代舞蹈身体语言进行诠释的作品。

在这部作品中，现代舞蹈身体语言对人物形象的塑造起到了至关重要的作用。

首先，现代舞蹈身体语言通过丰富的动作和身体语言，生动地展现了人物内心的情感和性格。

舞者通过自由流动的动作、肢体表情和身体的弯曲、拉伸、旋转等姿势，展现出人物的情感和主题。

例如，舞者利用肢体的蔓延和舒展，传达出人物内心的自由、灵活和舒适的感觉；而采用剧烈的动作和快速的速度，则能够表达出人物内心的紧张、激烈和激动人心的情绪。

这种身体语言的运用，使得人物形象更加立体、生动，让观众能够更深入地理解人物的性格和情感。

其次，现代舞蹈身体语言还注重舞者的身体语言。

舞者通过面部表情、眼神交流、身体姿势和肢体语言等方式，向观众传递出丰富的情感和意图。

例如，舞者可以利用面部表情来表达愤怒、悲伤、喜悦等情感；通过眼神的交流，能够与观众建立起一种直接的情感共鸣；而通过肢体的语言，如手势、手指的运动等，舞者能够更加准确地传达出具体的意图和信息。

这种身体语言的运用，使得人物形象更加鲜活、真实，让观众能够更深入地感受到人物的内心世界。

最后，现代舞蹈身体语言在舞剧《雷和雨》中对人物形象的塑造还体现在对原作中人物关系的深入剖析上。

舞剧并非简单地以舞蹈动作对经典进行文本解读和复制，而是以原作中的人物关系为基础，用舞蹈对情感、人性以及生命本身进行诠释。

全剧由窒息、闪电、挣扎、破灭、解脱、宿愿6部分组成，从不同角度对由6个人物组成的5组人物关系，即繁漪与周萍、周冲与四凤、四凤与周萍、繁漪与周朴园、周朴园与鲁侍萍的复杂的情感纠葛，以及他们在命运面前所作出的各种选择进行深层次心理剖析。

这种深入剖析使得人物形象更加丰满、立体，让观众能够更深入地理解人物的内心世界。

综上所述，现代舞蹈身体语言在舞剧《雷和雨》中对人物形象的塑造起到了至关重要的作用。

舞剧雷雨赏析2000字

舞剧雷雨赏析2000字《雷雨》是中国现代话剧成熟的标志性作品，将中国话剧推向了巅峰。

自从它问世之后，不断被后人演绎和重新解读。

电影、电视剧、沪剧、京剧等版本的雷雨相继通过各自的艺术形式对原著进行着或传统或现代的解读。

笔者就长于抒情、拙于叙事的歌剧和舞剧《雷雨》进行研究，试图探析两者对经典原著的解读。

曹禺对《雷雨》曾明确表示过：我写的是一首诗，一首叙事诗。

这诗不一定是美丽的，但必须给读诗的一个不断新的感觉。

在《雷雨·序》中，曹禺再次表示：保留“序幕”和“尾声”的用意，是让观众在看完戏之后，心中还留有“诗样的情怀”，使“观众的情绪人于更宽阔的沉思的海。

”可见，诗意是曹禺创作的有意追求，或者说是审美目标。

而诗的本质在于抒情，歌剧和舞剧作为长于抒情的戏剧形式用各自的艺术手段能够把作者内心潜在的强烈情感表达得淋漓尽致，也能引起观众情感共鸣，所以歌剧和舞剧对充满诗意的作品能够自如的驾驭。

歌剧《雷雨》用音乐用歌唱重新诠释了雷雨，舞剧《雷和雨》从舞蹈用肢体语言赋予了雷雨新的张力和生命力。

歌剧舞剧《雷雨》的改编都沿袭了原著中复杂的人物关系和矛盾冲突。

但由于这两种戏剧形式拙于叙事的特点，把原著中鲁大海和鲁贵两个人物省去，通过集中表现矛盾冲突最激烈的人物关系，揭示了人性的挣扎和内心的纠结。

蘩漪与周萍，四凤与周萍，四凤与周冲，蘩漪与侍萍，繁漪与周朴园等，错综的人物关系和激烈的矛盾冲突，都通过繁漪为线索展开进行。

将六个人物性格上的两面性在情节和时间的展开中交叉重叠，让他们复杂多变的性格发生冲突与碰撞，并闪耀出戏剧性的火花。

而在这其中，又着意寻找他们在情感宣泄方面的戏剧性支撑点，让它们互相扭曲，彼此缠绕，形成一个又一个的情感纠葛，营造出让人物抒发激情，咏叹人生与命运的场面。

曹禺曾写道：繁漪是一个最“雷雨的”性格。

歌剧舞剧雷雨的改编都是抓住了繁漪的雷雨性格，在此基础上塑造人物，使每个与繁漪有关系的人物都性格化，突出了深化了主题。

2024年雷雨读书心得(2篇)

2024年雷雨读书心得雷雨是中国作家曹禺创作的话剧，首演于1934年，是中国话剧史上的经典之作。

作品以上海富商家庭为背景，通过家族矛盾、婚姻纠葛等情节展开，主要描写了一个道德沦丧、人心不古的时代中人们的悲欢离合和精神空虚。

我有幸在2024年观看了雷雨演出，下面我将针对表演、剧本、角色塑造等方面进行阐述，并将自己的一些心得体会加以总结。

首先，我要说的是演员们的表演。

演员们在整场演出中表现得非常出色，他们有着精湛的演技和极高的演技素养。

在这个剧本中，情感表达是非常重要的一环，演员们能够完美地把握住人物内心的冲突和痛苦，用他们的表演让观众能够真切地感受到角色的情绪。

尤其是男主角陆小曼，他在塑造这个复杂的角色时，既展现了他高贵、优雅的一面，又展现了他内心的脆弱和无助。

女主角宋世峰也给人留下了深刻的印象，她的表演充满了力量和魅力，尤其是在她面对丈夫的背叛时，她那种深深的痛苦和无助感让观众们相信她是真实的。

其次，剧本也是这部戏的一大亮点。

曹禺在创作这部话剧时，非常巧妙地运用了对话的形式来表达人物之间的矛盾与冲突。

他运用了独特的结构和叙事手法，将人物的内心世界和外部世界相互联系起来。

整个剧本的节奏非常紧凑，情节跌宕起伏，每个台词都是精心设计的，表达了深刻的思想和情感。

曹禺通过对话的方式，将家庭矛盾与社会变革相结合，通过对话表达出人们对于传统伦理观念的批判和对新生活的渴望。

再者，剧中的角色塑造也非常成功。

每个角色都有自己独特的性格和特点，在剧中都扮演了重要的角色。

例如陆小曼这个角色，他是一个富家子弟，有着高贵的出身和优越的条件，但却内心矛盾，追求自由和追求真爱的渴望让他在道德和利益之间徘徊。

而宋世峰这个角色，则是一个坚强而又敏感的女性形象，她在家庭和婚姻中承受着巨大的压力，却依然能够保持自己的尊严和独立性。

通过这些角色的塑造，使得剧中的情节更加真实可信。

最后，作为观众，我深深地感受到了雷雨所传达的思想和情感。

这部话剧揭示了当时社会的黑暗和人们内心的苦闷，表达了对传统道德观念的批判和对新生活的渴望。

以一个舞者的身份浅析现代舞作品《雷和雨》

以一个舞者的身份浅析现代舞作品《雷和雨》作者：王梓桥来源：《世纪之星·交流版》2017年第07期[摘要]1933年，文学巨匠曹禺先生完成了第一部多幕话剧《雷雨》，并在次年的7月发表在《文学季刊》上。

这部小说以作者曹禺先生的的生活年代为创作背景，用文字的形式揭开了具有时代特点的社会悲剧。

很多年以后，王玫老师运用舞蹈这门特殊的艺术以及它特有的表现方式，运用演员的肢体动作、舞美灯光音响的相互配合，让我们看到了一个不一样的《雷雨》。

它将每个人物的内心、人性表现的淋漓尽致。

曾有很多人对舞剧《雷和雨》做过评析和探索，的确，在中国的现代舞发展道路上，这部舞剧的诞生不论是在艺术构思还是编导技法上都是具有教科书意义的，是我们这些舞蹈人需要认真学习的。

今天，我只以一个普通舞者的身份对这部经典的作品进行浅析，探析它的美学意义。

[关键词]现代舞；舞者；《雷和雨》；美学意义一、什么是现代舞1.西方的现代舞现代舞（modern dance），是20世纪初在西方兴起意在反叛古典芭蕾的新型舞蹈派别，它反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义，它更强调肢体的解放，强调自由性，这与古典芭蕾的刻板要求模式化的训练方式是完全不同的。

现代舞拜托了古典芭蕾过于僵化的动作程式，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由抒发人的真实情感，强调艺术要反应社会生活，要是生活的真实写照。

它的创始人伊莎多拉.邓肯是最早提出现代舞概念的舞蹈家，在之后匈牙利舞蹈家鲁道夫.拉班创造的“拉班舞普”更是极大地促进了现代舞的发展，至今仍为世界上最有影响力的舞普之一。

现代舞在注重编导作品的创造和情感的表述之外，更强调舞蹈者的二度创作，将这一作品提升到了一个新的高度。

2.中国的现代舞面对时代的发展，舞蹈艺术也在不断地发生着改变，时代的变迁，面对传统价值观念与现代性思维的磨合与冲撞，我国人的传统审美观念也收到了巨大的冲击。

西方现代舞的传入，对中国民族民间舞的既成模式、创作思维以及舞蹈语言的表达都有了新的启示。

现代舞剧雷和雨观后感

现代舞剧雷和雨观后感《雷和雨》是一部由周杰执导，以《雷雨》为原著改编、结合现代舞表达手法创作而成的舞剧作品。

《雷雨》是中国现代著名的话剧作品，由曹禺创作，描绘了20世纪初东方社会中传统道德和现代伦理的冲突。

而《雷和雨》则将这个故事搬上了现代舞台，并尝试通过身体语言、音乐等手段深化了对话剧的表现力。

对于这个作品，我认为有几个值得关注的方面。

首先是它对于文学原著的创新解读。

以《雷雨》为蓝本，现代舞剧《雷和雨》不仅充分继承了原著中的情节和人物，还尝试将故事背景移植到现代，并适应了当代观众的审美和心理需求。

剧中的现代舞融合了现代流行文化元素和中国传统元素，以形式、音乐、舞蹈、空间等维度营造出了一个充满强烈现代感的表现画面，与原剧的古典气息形成了鲜明的对比。

其次，是它在舞蹈表达上的精彩呈现。

毋庸置疑，现代舞是当代表现艺术的一个重要分支，其多样性、探索性和革新性为舞蹈带来了巨大的可能性。

《雷和雨》巧妙地运用现代舞的表现手法，将人物内心的情感抽象为身体姿态、肢体动作，表现出丰富的内涵。

例如，雷妈的挥手、转身、倒地等动作构成了一个人物形象的独特符号，将她的坚决、独立、从容、忍辱负重等性格特点表现得淋漓尽致；而秀才秀菊的旋转、左右晃动、僵硬无力等动作则表达出他内心的迷惘、矛盾、自卑、沮丧等情感。

最后，它在思想内涵上的挖掘也值得关注。

作品通过演员间的互动、情感对话、配合等内容，表现出现代人在价值观、人生观、爱情观、家庭观等方面所面临的挑战和困惑。

同时，它对人性的深度探讨、对社会矛盾的敏锐把握以及对中国传统文化与现代社会的融合等方面，也可以给观众带来很多思考的启示。

综上所述，虽然我没有亲眼观看现代舞剧《雷和雨》，但我相信它在文学原著的创新解读、舞蹈表达上的精彩呈现以及思想内涵上的挖掘等方面都有着独特的魅力，值得大家去感受和发掘。

舞剧雷和雨观后感

舞剧《雷和雨》观后感引言《雷和雨》是一部由中国国家大剧院编导、上海话剧艺术中心制作并上演的舞剧，根据雷锋同志的英勇事迹改编而成。

该舞剧以舞蹈为主要表现形式，融合了话剧、音乐等元素，以强烈的艺术感染力和观赏性，向观众展现了雷锋同志的崇高品质和无私奉献精神。

内容梗概《雷和雨》以雷锋生前的故事为基础，通过一系列精彩的舞蹈场景，展现了雷锋从小志愿者到中国共产党党员再到革命先辈的成长之路。

舞剧以雷锋年少时期的志愿服务为开场，展现了他对劳动者和老人的关爱。

接着，表演转入雷锋加入中国共产党的情节，舞蹈演员以精湛的身姿展示了雷锋不断学习知识、培养自己的经济技能，为革命事业做出贡献的场景。

随着剧情的发展，舞台上展示了雷锋参军入伍后勤助战、甘于奉献的情节，体现了他对战友的深厚感情和对祖国的无限热爱。

最后，舞剧以雷锋英勇牺牲的一幕作为高潮，通过舞蹈和音乐的完美结合，深深震撼了观众的内心。

舞蹈表现形式《雷和雨》中的舞蹈表达手法丰富多样，一方面通过现代舞蹈的形式展示了雷锋的人物形象和故事情节，另一方面运用了中国传统舞蹈元素，突出了中国文化的独特魅力。

在舞台布景上，舞蹈演员通过高超的身体技巧和舞台设置，将剧情中的不同场景逼真地呈现在观众面前。

舞蹈动作的精准、流畅和舞者们的表演力度，极大地提升了观赏性。

艺术感染力舞剧《雷和雨》通过饱满的情感表达和独特的艺术形式，向观众传递出了强烈的艺术感染力。

在剧中，雷锋以乐观积极的态度对待生活，以诚实守信、勇于奉献的精神感染了身边的人。

观众在观看舞剧过程中，不禁为雷锋的高尚品质所感动，深深地被他所传递的信念和精神所震撼。

社会意义《雷和雨》不仅仅是一部艺术作品，更是一部具有重要社会意义的舞剧。

它通过展示雷锋的英勇事迹和无私奉献精神，不仅让观众感受到了雷锋的伟大，也向观众传递了积极向上、乐于助人的社会价值观念。

观众在欣赏舞剧的过程中，通过对雷锋精神的认同和思考，被激励去关心他人、关爱社会，形成一种积极向上的社会氛围。

以舞剧《雷和雨》为例

-以舞剧《雷和雨》为例试舱女性主义思想在舞蹈艺术中的发展及其影响以舞剧《雷和雨》为例口韩诗(武汉大学艺术学系湖北武汉430072)【摘要】随着时代的发展,我们应当意识到中国当代女性的发展与进步对推动舞蹈艺术的发展起着不可估量的作用.同时也可以看到越来越多的舞蹈家开始从女性的心理及思维去表现舞蹈.创造舞蹈而本文的目的就是要让大众开始了解女性主义思想与舞蹈艺术的关系,并且能用一种正确的态度对待舞蹈艺术中的女性主义思想.进而促进舞蹈艺术的发展与进步.【关键词】女性主义思想;舞蹈;雷和雨女性主义思想是一种来源于西方的社会思潮.在18世纪到19世纪中期这期间里,西方女性为争取自身解放而掀起了三次浪潮.这三次浪潮使女性主义思想成为了西方社会最为主要的政治思潮之一.直到现在.随着时代的发展,各门学科也开始认识到女性主义的重要性,女性主义已经渐渐深人人心.而且正在以一个积极方式触及到我们每个人的生活,当然也包括了中国的舞蹈界.舞蹈自古以来就和人们的生活紧密联系,最早的舞蹈常常是歌,舞,乐三者合为～体,既是巫术表演,又是歌舞活动,纵观这几干年的历史,我们可以把女性们用歌舞的形式表达着自己想接受教育,想男女平等这一女性精神的觉醒分为三个阶段.首先要提到《木兰诗》是我国南北朝时期广泛流传的一首北朝戏曲歌舞.它主要记述了木兰女扮男装,代父从军和她解甲还乡的故事,充满传奇色彩.我想这里的木兰是当时众多女子中的一个代表人物,”女扮男装”在封建礼数中绝对会被视为一个反常的现象,但是木兰却用实际行动来表明男人能做到的事情,女人也可以做到.《木兰诗》的出现打破了男权社会中女子不如男子的说法,这是几干年来女性在男权社会中的第一次挑战.如果说《木兰诗》是女性首次挑战男权社会,那么《西厢记》《救风尘》《窦娥冤》《鸣凤之死》则把女性精神推向了高潮.虽然男性还是占有比较重要的社会地位,但在这些戏中,女性的思想及情感受到了越来越多关注,《西厢记》中不仅描绘了身处封建社会的少女崔莺莺对美好爱情的向往,也揭示了男尊女卑的封建糟粕.《救风尘》中更是以女性的智慧来嬉笑讥讽势力强大的男人.《窦娥冤》《凤鸣之死》中以窦娥和凤鸣这两位娇小柔弱的女子为主线,代表所有女性控诉封建恶势力,质问苍天的不公.到近代,随着女性主义在西方社会逐步走向成熟.女性思想的发展逐渐清晰明朗,而且环境也相对宽松,女性主义思想为舞蹈这门特殊的艺术提供了一种女性观点即是用女性视点看舞蹈及其所表现的意义,从女性的心理及思维去表现舞蹈,创造舞蹈.例如北京舞蹈学院编导系着名教授王玫把着名话剧《雷雨》改编而成的现代舞剧《雷和雨》,就是把女性真正的解放出来,使人们更加关注女性问题.《雷和雨》不仅表达了女性政治地位和68《大江周刊?~)2o12年3月自我意识的加强.还突出了女性内心的情感世界.在话剧《雷雨》中,主要讲述了两家人,两代人之间的情感纠葛,而在舞剧《雷和雨》中,编导王玫从女性的生活状态和面对的现实着手,于是她删去了鲁贵及大海这两个角色,直接突出繁漪,周萍,周冲,四凤,周朴园,侍萍这六个主要人物,使整个舞剧以三个女人的情感为主线,用繁漪与周萍,四凤与周萍,四凤与周冲,繁漪与侍萍这四对错综复杂的关系展开.而在舞剧《雷和雨》中则被分为窒息,闪电,挣扎,破灭,解脱,宿愿六个部分,这六个部分都在不同程度上把繁漪的痛苦和毁灭展示出来,但与四幕悲剧《雷雨》不同的是王玫在《雷和雨》的结尾做了大胆的创新:所有的人物来到天堂.那里宁静,祥和,没有情感纠葛,没有世俗纷争,一切都是美好的.一个舞剧的成功离不开舞蹈语汇的设计,有时不需要过多复杂的动作或是技巧,反而只是那些”小动作”更能打动人心.这就是《雷和雨》成功的原因了.而在这里,我主要想从四个方面来阐述舞剧《雷和雨》是如何从动作设计来表达女性主义思想的.首先要阐述的是舞剧《雷和雨》的开篇,因为舞剧中的”女性主义思想”从这里开始了.舞剧一开始呈现给观众的是六位主角坐在一个昏暗的房间里,目光呆滞,这个房间里一点声音也没有,出奇的静,而这种静有一种让人喘不过气的感觉,十分压抑. 在这种压力下,四凤开始抓自己的腿,周萍把双手压住膝盖,青筋爆出,繁漪胸部逐渐起伏.随着时间的流逝,他们的呼吸速度越来越快,呼吸声越来越粗,他们的双手不停的在腿上摩擦,最后,随着一声雷响,繁漪举起药盅用力砸到地上.在这长达四分钟的序幕里没有一个动作,但却清楚的表达了雷雨前得沉重.为后面错综复杂的感情纠葛埋下伏笔.舞剧《雷和雨》的开篇选择了用繁漪拒绝喝药而摔碗的动作作为起点.就摔碗这个动作而言,便反映了繁漪开始反抗束缚,这种反抗是女性自我意识的增强而弓1起的反应.这种反应使繁漪走上”女性主义道路”,也就是这种反抗使整个舞剧得以戏剧性地展开.其次,繁漪和周萍的第一段双人舞令人印象深刻,他们的第一段双人舞主要讲的是周萍对繁漪的猛烈追求.这一段舞蹈是疯狂的,充满诱惑的.双人舞以周萍猛烈的追求繁漪开始,周萍不断的拉繁漪的手,一个简单的拉手动作,却反复了十次,而且一次比一次用力,一次比一次热情,而成熟高贵的繁漪一直用欲拒还迎的方式对待周萍,直到最后繁漪终于抵挡不住周萍的热情攻势,繁漪对周萍的连续三个拥抱,表明她经过感性与理性的交织奋战过后,最终还是选择了与周萍在一起,并准备好了与当时封建现状为敌,为了爱情而战,她鼓起勇气开始享受爱情带给她的快感.繁漪的”女性主义”便从这里开始萌芽了.尊譬论平面设计中的文字造型口何杉杉(成都职业技术学院学生处四川成都610041)一,引言图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象,起着沟通人与文化,信息的作用,这一点与文字的作用相通.文字,是被公众认可和识别的视觉符号.文字起源于人类最早期的生存活动. 各国的语言文字是代表各个国家文化和历史背景的具有很大涵盖性的符号,不仅仅可以最准确快捷的传达信息,并且美观的文字符号在设计作品中可以起到很好的分割,连接,美化布局等作用.因此,我们可以更深入地利用各种文字来进行平面图形设计.好的字体设计能够增强平面设计作品的视觉传达效果,提高作品的诉求力度,赋予作品更高的审美价值.我们势必先要深入的了解分析来获知各种不同文字的特性,内涵,背景,它们的区别与联系等等,方可达到对它们运用自如,运用熨帖合宜的文字可以为设计作品信息的传达起到良好的辅助作用.实物,符号,图画,这些都是文字最早的雏形.是人类最早的文字创意.其实文字的本身就是创意.无论古今.无论东方或西方,细细品味会发现,每一个文字符号都有它自己的故事,自己独特的美.二,东方文字1,汉字在古代汉语中,”文”字通”纹”.这说明汉字文字(字体)本身也就是具有一定外形,有其特定的涵义的图形纹样～一尤其是中文汉字.汉字中形声字居绝大多数,它在保留象形文字表意作用的同时还有表音的作用,其内涵及代表的意义绝非只代表读音的26个拉丁可企及的.汉字是世界上为数不多的,至今仍被广泛应用的象形文字.今天我们所见所用的汉字,是经历了数千年的变革和演变而来的.2,其他东方文字西亚文字主要以阿拉伯字母为主,它的字形主要特点是有大量的上行与下行符号,并具有非常精致的图案装饰——正如大部分东方文字体系的字形具有图案性质的特性,书法艺术完美.东亚地区如日本,朝鲜,韩国,越南等国家,由于历史的原因吧,文字多受汉字影响较深.在朝鲜和日本,最初汉字是用来表述汉语的,后来才逐步引用到本国的文字体系中,文字借鉴了大量汉字的结构和笔画,偏旁等等,也仍然具有方块字的特点. 三,西方文字1,拉丁字母大部分的西方文字如英,德,法,意等国的文字创造都是在拉丁文字字母的基础上形成的.拉丁字母起源于图画,它的祖先是复杂的埃及象形文字和腓尼基文字,最后它继承了希腊字母体系中的一个变种,才发展成为今天的拉丁字母.作为表音文字体系的拉丁字母,由于它的结构简练,绘写方便,加之又是国际通用字母所以在国际上得到了广泛的应用.汉字尽管音形兼备,但是由于其结构复杂,并且背景内涵丰富,在视觉识别上给非汉语文化圈的其他民族带来种种释读书写上的困难,因此即使是中国的企业在其形象识别系统中使用的视觉传达元素大多以拉丁字母为主,或附有拉丁文字标识.四,文字造型概述1,文字造型原则作为视觉传达的三要素——文字,图形和色彩——之一,文字的造型除了要实现自身的功能和特性.同时还要促进整个设再来,同样也是繁漪与周萍的双人舞,而这里的双人舞主要表达的是繁漪已经知道了周萍已经爱上了四凤.并决心与自己分手.她不断的摇头,她无法接受这个现实,但是当她真正面对周萍时,她没有勇气质问诘难,而是一再的哀告乞怜,祈求周萍回到他身边.在这段双人舞中,繁漪不断的牵住周萍的手,不断抱住周萍,不断的拦住周萍找四凤的去路,在繁漪不断的追逐的身体述说中,相对应的却是周萍僵硬的身体和冷漠的拒绝,这里矛盾的情感状态达到极点,繁漪的身体像狗一样匍匐爬行在周萍的脚下,体现了繁漪内心极端的痛苦和即将被抛弃的恐惧和焦虑,同时也表达了女人在爱情争夺战中尊严的丧失.虽然繁漪最后没有得到自己的爱情,也没有让世人所接受,更没有战胜封建社会给女性带来的束缚,但是她的抗争她的努力表现了她想摆脱压迫的决心和向往自由的勇气.她自身的女性主义思想在这一刻得到了升腾.从《雷和雨》中可以清楚的看出女性主义思想带给舞蹈的影响,它从本质上改变了舞蹈的观点,用女性主义思维和视点看世界,使得创作者们有意识地创作以女性为主题的舞蹈作品,开拓了思维的另一个空间.相信女性主义思想会逐渐在舞蹈艺术中占有一席之地,女性的情感也在舞蹈艺术中得到释放,这是一种促进舞蹈艺术发展与进步的积极趋势.但同时,我们还应该注意到,我们不能一味的强调女性主义在舞蹈艺术中的重要作用,而忽视了男性思想对舞蹈艺术的积极影响.所以.我们要时刻把握好女性主义思想在舞蹈艺术中发展的”度”,使舞蹈艺术得到健康的发展,继而推动社会主义和谐社会的构建.【参考文献】[1][美]贝尔?胡克斯.激情的政治[M].金城出版社,2008,(5).[2]田静.中国舞蹈名作赏析[M].人民音乐出版社,2002,(1).[3]汤旭梅.舞剧《雷和雨》对《雷雨》的解构与创生U].北京舞蹈学院2007,(3).[4]钟瑛.浅谈现代舞舞剧《雷和雨》的现代精神LJ].北京舞蹈学院,2006,(1).《大江周刊?论:h~}2012年3月69。

舞剧《雷和雨》赏析

舞剧《雷和雨》赏析作者：廖佳丽来源：《艺术评鉴》2016年第17期摘要：舞剧《雷和雨》是著名舞蹈编导家王玫编创，根据中国杰出的戏剧家曹禹先生的作品《雷雨》改编而成，以现代舞的形式搬上舞台。

看似是对经典剧作的重温，实际上是编导自身对人生的感悟和对人性的思考。

关键词：《雷和雨》现代舞赏析在当今社会，随着女性在社会地位的提高，每个女人都可以走出去，都可以寻找自己的事业。

但是不可否认，在旧社会有些事实我们也不得不去面对。

在漫长的时期，女性所受到的不公，过去有现在依然有。

但我们也应该清楚，这个世界上重男轻女，受伤害的不单单是女性，男性最终也会成为受害者，最后导致的结果一定会是悲哀的。

想要解决这个观念，不仅是男性观念要改变，女性自我的思想观念也要进一步的改变。

《雷和雨》这部现代舞剧，就是以女性为切入点，讲述了一个从《雷雨》故事中出现的关于男人和女人的故事。

舞剧中涉及繁漪、鲁侍萍、四凤、周朴园、周萍和周冲六个主人公混乱的爱情故事，但他所讲述的不单单是六个主人公，而是代表所有生活在不同时期和社会地位的男人和女人们。

《雷和雨》并不是用舞蹈动作来对《雷雨》进行文本解读和复制，而是以小说中的人物关系，用舞蹈对生命以及人性情感的诠释。

一、结构的安排和人物的关系在舞剧的开始，编导给出一个特殊的人物自我介绍——“我是四凤”、“我是繁漪”、“我是鲁侍萍”、“我是周朴园”、“我是周冲”。

随后舞剧拉开了序幕，在黑暗的舞台上，六束定点光打在六位主人公手上，他们神情黯然，安静的坐着，营造出一种压抑的、慌张的气氛。

慢慢的，每个人手开始不停的抓挠自己的双膝，动作逐渐加快，呼吸也变得急促起来。

繁漪终于按耐不住，将手中的药碗摔碎在地面上。

随着这声响亮的声音，瞬间，六个人从椅子上跃起，在舞台中间形成一个圆，每个人在圆圈的轨迹上行走。

他们开始互相奔跑、拉扯、相互撞击着每一个人。

在夫妻、兄妹、情人、前妻、母子这种错综复杂的关系中。

他们互相纠缠不清、画面显示出一种混乱不堪的局面。

现代舞剧《雷和雨》

现代舞剧《雷和雨》作者：王一婷来源：《新教育时代·学生版》2017年第33期摘要：本文是以舞蹈本体为基础，主要研究关于现代舞剧《雷和雨》中舞蹈的内容与形式的关系。

首先从它的理论依据出发，继而结合现代舞剧《雷和雨》这部作品的舞蹈动作进行分析，并且探讨表达内容与形式之间的关系，进而更深层次挖掘舞剧所表达的现代舞精神。

关键词：舞蹈本体内容形式现代舞精神1.从本体出发舞蹈本体论把舞蹈作为研究对象，进行自下而上的高层次思考，它从舞蹈的发生体出发，主要研究“寻求最初的根源和最高的原因”，而对于舞蹈研究的核心问题就是寻求自身的规律，而不是“通律”或“他律”。

舞蹈科学家。

[1]2.身与心的和谐舞蹈艺术不同于其他艺术形式的特有规律即“自律”是指舞蹈作品本身具有最完整的艺术感觉，最强烈的艺术情感，最丰富的艺术想象，最典型的艺术气质和最完美的艺术人格。

3.由外向内回归本我舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系，因为它的外部世界---人类社会与大自然，对舞蹈发生体的构成与思维、动作、的发生常常有着互导与互制的作用。

因此，舞蹈本体论对于舞蹈来说，应是将舞蹈引向最本质，承认并认识舞蹈独立的艺术本质、特性以及价值。

[2]一、舞蹈的本质特征在徐尔充的《舞蹈概论》一书中讲到舞蹈的艺术特征分为动作性、抒情性以及节奏性造型性和综合性，把动作性作为众多特性的首位，强调了动作的重要性。

舞剧《雷和雨》的开篇，呈现在观众面前的是长久的静寂和每个人物通过身体的抖动所表现的内心躁动与不安，在强烈的压抑环境下，繁漪终于按捺不住，她摔碎了药碗，打破了僵局，周家男人和女人们的故事就这样展开了。

在繁漪与周萍的双人舞中，通过拉扯、拥抱、甩开、跪地、爬行等一系列的生活动作表现两人的关系进展，先是周萍大胆示爱，繁漪从碎步等表达的躲闪逃避到主动拥抱的接受，两人产生了浓厚的感情。

可是之后，繁漪却被周萍无情的抛弃，主动上前的拥抱却被周萍冷漠无视，一次次的挽回，却得不到周萍的回心转意。

现代舞剧《雷和雨》的解析

现代舞剧《雷和雨》的解析大雨之后，留给人们的不仅仅是泥泞，还有那一片寂静与沉思。

让所有置身于水中的生灵都能自由地呼吸、奔跑……”从主题立意上讲，它表现了世界是由两种东西组成的——阳光与黑暗。

在这里就可以引出本剧另外一条贯穿始终的情感线索——对爱的追求，或者也可以说“因为你就像那场雨。

首先我们看一下舞蹈的标题：《雷和雨》，那么雷呢？也许你会说那就是电闪雷鸣吧！这话很正确，没错，但如果只停留在字面理解，那么这部作品就失去了其深刻内涵。

要知道，当时代背景处于战争年代，而且又是抗日战争期间，国家民族危难存亡关头，人们心中充满着无限悲愤与痛苦，然而他们却依旧坚强乐观地活着，并用行动证实着什么叫做真正的勇敢。

所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，增益其所不能”，此乃古训。

但是在这里有个问题，既然这些事物都是被迫接受的，那么为何不选择逃避，反倒积极向前呢？答案显而易见，那便是因为爱。

每个人都渴望得到别人的认同，尤其是异性的青睐；男女双方更希望彼此互相欣赏，共度余生。

但往往结局总是令人遗憾的，原因则是多样化的，比如客观环境的阻碍（父母）、主观因素的影响等等。

最重要的是缺少沟通交流，导致误会丛生，甚至分手离婚。

虽然在今天看起来这似乎已经司空见惯，习以为常，但在当时的社会背景下，这绝非偶然，毕竟谁愿意把自己宝贵的第一次奉献给一个陌生人呢？即使是夫妻，也未免太过草率了吧！所以说，我们的精神世界不能缺少阳光，这就需要树立信仰、建设制度。

故事结尾小英与同学乔治坠入爱河，她不顾周围朋友的劝告毅然决定嫁给乔治，哪怕放弃学业，抛开工作，远走高飞。

首先来说明两点，第一点，爱情是美好的，值得歌颂的，应该予以肯定；第二点，爱情是盲目的，冲动的，切勿模仿。

这才是整部作品想传达给我们的核心价值观念。

纵观全文，舞台效果呈现出三维空间的概念，从视觉角度来展示一幅画卷，带领观众进入一段历史长廊，随着音乐节奏变换，演员的肢体语言逐渐丰富，配合灯光色彩，营造出唯美浪漫的氛围。

2024年雷雨读书心得范文

2024年雷雨读书心得范文《雷雨》是中国现代戏剧史上的经典之作，由曹禺先生创作于20世纪30年代，于上世纪40年代初首演。

该剧深入剖析了社会生活中的人性弱点和阴暗面，以及多个家庭中所发生的一系列悲剧事件，展现了封建社会的黑暗和虚伪。

读完《雷雨》，让我深受震撼和思考。

整部剧以雷雨的象征意义为核心，以雷鸣般的声音描绘了传统封建家庭中的各种不幸和矛盾，使人们无法逃脱这个命运的困扰。

作者通过几个家庭的命运交错，表现了当时社会上强权压迫弱势的现象和女性在封建社会的悲惨遭遇。

在剧中，珍珠一家代表了封建社会里的统治阶级，他们按照传统观念和利益来行事，不顾他人的感受和尊严，追求着自己的利益最大化。

而女主角乔君年则是一个无助而又无奈的角色，在逐渐抽离封建束缚的过程中也经历了种种痛苦。

她不再接受旧的包办婚姻，不再愿意做一个被命运支配的弱女子，她开始发声，开始打破束缚自己的桎梏。

在这个过程中，她受到了来自庐稼和翠翠的支持和鼓励，他们是社会底层劳动者的代表，他们所揭示的现实和对自由追求的热情鼓舞着乔君年。

乔君年与秦桧的相遇以及他们之间的感情纠缠，也揭示了社会对女性的束缚和男性对女性的掌控欲望。

秦桧的出现给了乔君年希望，但最终还是以失败告终。

乔君年在秦桧面前失去了自我，对他的崇拜甚至无私的付出，最终只换来了背叛和伤害。

整个过程中，女性的地位和权益一再被侵犯，她们只能在家庭之间的压迫环境中苟延残喘，无法获得真正的尊严和自由。

除了对女性命运的揭示，该剧还以雷雨的形象象征了封建社会传统观念的束缚和冲击。

雷鸣作为代表，响彻剧中每个家庭的命运，使人们无法逃脱。

雷雨是一个恶棍吗？雷雨是天空的眼泪吗？雷雨是庄稼的呼声吗？无论是哪种解释，雷雨都成为了人们命运的象征，无法逃脱。

每个人无论富贵还是贫穷，都无法逃脱自己的命运，无法逃脱封建社会给予他们的一切。

而在当代社会，社会封建观念逐渐淡化，社会进步和个人权益得到了更多的关注和保护。

然而，在社会的角角落落，仍存在着压迫、歧视以及弱势群体的不公平待遇。

以舞剧《雷和雨》为例解析舞蹈作品的内容与意境

137SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 17象。

但值得注意的是，随着舞剧剧情的发展，我们可以看出，在舞剧编导王玫的编创中，鲁侍萍、繁漪、四凤可以说是一个女人生命中的三个阶段，并没有实质性的性格裂变。

4、情节舞剧《雷和雨》的纵观结构分为六幕，即为“窒息”、“闪电”、“挣扎”、“破灭”、“解脱”与“夙愿”，这六幕场景紧密相连，将剧情层层展开。

这部舞剧营造了一个让人感到抑郁、低沉、剧中人想要拼命逃离却无法逃离的环境氛围，描绘了两代人、两个家庭之间复杂的情感纠葛，从而表现出主人公，即周朴园、周萍、繁漪、鲁侍萍、周冲和四凤这六个人物困兽般的纠缠与挣扎。

5、环境舞剧《雷和雨》中出现了“圆圈”这样的舞台调度，“圆圈”的指示意义应与话剧《雷雨》中的周家公馆相似。

故事中的悲欢离合、爱恨情仇，以及最终所有复杂关系的结束发生在周公馆这个宛若铜墙铁壁般的牢笼之中，周公馆是这场爱恨纠葛发生的地理环境，也更是造成这场悲剧发生的时代与社会的象征。

无论是话剧中的“周公馆”，还是舞剧中出现的舞台调度“圆圈”，它们都预示着故事中的人物命运是被紧紧禁锢在这周公馆或圆圈之中，这是由封建伦理与传统宗法造就的无法逃离的悲剧命运。

而这一切也都恰好符合了曹禺先生在话剧序中所说的：“在《雷雨》里，宇宙正像一口残酷的井。

落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。

”基于舞剧与话剧所要表达的主题思想颇为相近，因此舞剧在改编话剧时并未过多改变原有的主题思想，而是较为完整的继承并拓展了原有的思想内涵。

（二）现代舞剧《雷和雨》的意境1、景——外部环境舞剧《雷和雨》的“景”，即外部环境，狭义的看是周公馆，广义的看是被封建伦理与传统宗法禁锢的封建主义社会，是男权社会下的男女地位不平等、一夫多妻制的旧社会。

同时，在原著中事件发生的地点清晰明了，在舞剧中，编导通过巧妙地安排与人物内心的体验进行表达。

2、情——人物行动内在驱动力舞剧《雷和雨》以繁漪的心理为主线，繁漪渴望爱情，周萍一次又一次表白求爱唤醒了繁漪心中对于爱的欲望，然而，周萍对她却不是一心一意的；在繁漪对周萍动情之后，他却为了四凤反将繁漪抛弃，面对繁漪一次次主动的投怀送抱，周萍毅然决然的将她推开；周冲对四凤的追求也不过是怜爱而已，而四凤的摇摆更是对所有人的伤害；鲁侍萍去劝导繁漪，最终却发现鲁侍萍的心中依然有着对周朴园的恨。

观现代舞剧《雷和雨》有感

观现代舞剧《雷和雨》有感舞剧《雷和雨》是根据曹禺先生的剧本《雷雨》改变的。

我中学的时候就读过曹禺先生的《雷雨》，这也是我最喜欢的剧本，因为我看戏剧是很喜欢戏剧中的冲突，而这种冲突在《雷雨》中尤为突出。

当然这种冲突在现代舞剧《雷和雨》中的体现得更加彻底。

首先现代舞剧《雷和雨》一开场的时候很明确地交代了人物的身份，他们分别是周朴园、周冲、周萍、蘩漪、鲁侍萍、四凤六个人。

然后他们各就各位在舞台上坐下来，通过音乐进入舞台状态，也让观众安静下来进入观剧状态，刚开始时的音乐舒缓，后来慢慢音乐进入紧张阶段，听上去音乐逐渐有些恐怖。

整个音乐大约有三四分钟，但是作为观众感觉却很漫长，这是因为音乐让人不由自主进入了状态。

通过台上的各个人物在静态当中的一些动作表现展示了人物的内心的情感挣扎。

比如：四凤抓紧的手，蘩漪奇怪的反应，正是表现她内心的一种纠结与挣扎。

打破这种静态平静的是一个侍童端着一碗药出现后，蘩漪将药碗打翻，于是进入动态。

这个场景在文学文本中是周朴园要蘩漪喝药，蘩漪拒绝，于是周朴园就让周冲跪下来劝蘩漪喝药。

这种状态表现了蘩漪在周家所受到的精神上的压抑，这样她和周萍之间所产生的感情也就不会让观众产生突兀的感觉。

其次，是《雷和雨》中的各个人物的出场，文学是靠语言文字打动读者的，而舞蹈是靠舞蹈者的肢体动作语言来表现人物内心世界，让观众通过视觉上的观感来体会舞蹈所要表达的内容。

周朴园和周冲的一个托举动作交代了他们的父子关系，周朴园和周萍的'动作交代了他们的父子关系，周萍和蘩漪动作中有亲密的接触也交代了他们之间的情人关系，蘩漪和周冲的母女关系，周萍和四凤之间也有一些亲昵的接触也交代出了他们之间的情人关系。

周冲对四凤的追逐说明了周冲在对四凤的爱恋关系中处于主动地位，而刚开始周萍对蘩漪的追逐也说明了在刚开始的时候周萍在这段关系中处于主动地位。

但是到后来，换成了蘩漪追逐周萍，这说明后来蘩漪在这段关系中处于主动地位。

舞剧《雷和雨》印象

舞剧《雷和雨》印象作者：唐冠珍来源：《音乐时空》2015年第24期摘要：王玫的《雷和雨》依据文学著作《雷雨》创作，自问世以来引发了众多学者的多方面评议。

周家的男人和女人们之间的故事本属于已“故”了的“事”，但是编导采用独特的舞蹈艺术构想，让我们感觉到一种有别于大众舞蹈审美规律的视觉画面，这是艺术高于生活的特殊“个性”。

本文从“人物的象征性与写实性”“圆的舞台调度”“现实主义的心理意念”三个方面略述《雷和雨》印象。

关键词：人物圆心理意念编导王玫依据文学著作《雷雨》创作的舞剧《雷和雨》可谓是经典。

周家的男人与女人之间有关爱的有关情的故事，本属于已“故”了的“事”，但是编导采用独特的舞蹈艺术构想，让我们感觉到一种有别于大众舞蹈审美规律的视觉画面，这是艺术高于生活的特殊“个性”。

近现代时期，中国编导对于外来文化的借鉴与筛选工作不断地思考，舞蹈艺术创作力求创新的风气如何发展等问题，作品《雷和雨》给出了答案。

在作品《雷和雨》中，人物角色定位简单明了，避免了观众赏析作品“看不懂”的疑惑，使观众以最快的速度与编导、舞者进入同步表演和赏析状态；周家男人女人之间爱恨情长的故事情节，通过同一舞蹈构图的多角度不断变化，在这部作品中得到了更好地融合，避免了舞蹈艺术“长于抒情拙于叙事”的矛盾比重；《雷雨》是一部充满人文精神与生活气息的著作，编导对于《雷雨》的情感把握，并不是一味的悲，同时也可以感受到喜，悲与喜的交叉演绎使作品更加丰满。

爱作为一个永恒不变的话题，《雷和雨》通过意向性的情感引导，把生活中真实的爱情矛盾事件，转换成“虚幻的力”，深刻地抨击到观众内心，值得我们品读和思考。

一、“一个男人、女人”与“男人、女人的一生”（一）人物的象征性与写实性舞剧初始，噪杂刺耳的电机声音刺激着每个人的听觉，表现周朴园、蘩漪、周萍、周冲、侍萍、四凤六个人物虽然以静态姿势坐在观众面前，但是极不安分困兽般的压抑与挣扎，建构了一个“密不透风的世界”，让人有种喘不过气得感觉，甚至烦躁甚至想逃离。

2024年《雷雨》读书心得体会范文

2024年《雷雨》读书心得体会范文《雷雨》是一部由曹禺所著的话剧，讲述了上个世纪三十年代中国社会家庭、婚姻和道德观念的变革。

作为一位读者，我通过阅读该剧，深刻地领会到了曹禺对于当时社会现象的深刻洞察和对人性的思考。

下面是我关于《雷雨》的读书心得体会。

这部话剧以众多人物的命运交织在一起为线索，围绕着家庭、婚姻和道德这三个主题展开。

剧中，雷雨夫妇的儿子雷声因为无法忍受家庭的窘迫和管束，最终在一次意外中丧生了；雷雨夫妇的女儿雷娘则因婚姻的不幸，选择跳崖自杀；雷雨夫妇本人也因为无法忍受现实的打击，最终离世。

通过这个家庭的悲剧，曹禺通过对雷雨夫妇的描写，展示了他们在家庭、婚姻和道德观念变革中的无奈与困惑。

首先，曹禺通过塑造雷雨夫妇的形象，揭示了他们在家庭压力下的挣扎。

雷雨夫妇作为传统家庭的代表，他们深受传统的家庭观念所束缚，尤其是尊重长辈权威、孝道观念和对丈夫的绝对服从等。

然而，随着现代思潮的影响，雷声和雷娘代表了年轻一代逐渐追求个人自由和独立的倾向。

雷声渴望有自己的事业和婚姻自由，而雷娘则渴望婚姻的幸福和对自己的人生有所掌控。

然而，他们的梦想和现实之间形成了一道无法逾越的鸿沟。

在雷娘无法忍受婚姻苦痛和压力之下，最终选择了自杀，雷声也因为受挫感过大，最终丧生。

他们的悲剧注定了家庭的破碎和无法适应现代社会的变革。

其次，曹禺通过剧中的其他人物形象，展示了婚姻观念的变革。

剧中的劳儿和霞儿是一个代表性的例子。

劳儿是一个受过良好教育的青年，他追求自由与独立的婚姻，而不愿意受到传统的婚姻观念所约束。

而霞儿则代表了传统婚姻观念的坚守，她认为婚姻应该是一生一世的承诺，不论是幸福还是痛苦，都应该坚守婚姻的原则。

这两个人物形象的对比，呈现了当时社会不同阶层和不同观念之间的矛盾。

通过他们的故事，曹禺探讨了传统的婚姻观念是否应该随着社会变革而改变，以及个人自由和家庭幸福之间的平衡。

最后，曹禺通过雷雨夫妇的遭遇，对于社会道德观念的演变进行了探讨。

从《雷和雨》看舞剧双人舞的叙事与情感

事，这复杂而又难缠的关系，编导采用要讲述的故事，而在讲述故事的同时，人舞的动作选取上没有非常漂亮的舞姿
了多段双人舞的形式来阐述这每一段曲内在的心理情感也随之在不断地变化动作或造型，更多的是选择了生活语言，
折的经历和辛酸的爱情。
革命 ”后，全国各地竞相推出大型舞剧，双人舞来完成往下的推动。
一些细微的动作里都是在为自己的内心
舞剧的创作视野和表现题材都有了极大
正如舞剧中一样，复杂的６人关系，情感所服务，双人舞当中，其中一个人
的拓展，中国舞剧在大胆地吸收、借鉴在舞台上展现出来，缠缠绕绕的你我他，的任何一个举动都尤为重要，因为一个
中，更呈现出多元化的发展趋势。随之让整个故事看上去是那么的扑朔迷离。细微的动作都代表着不同的语言，也随
还创作出了比较前卫的现代舞剧，如通在灯光的切换下瞬间的从６人关系转变之推动着故事的发展。
过曹禺的《雷雨》改编的《雷和雨》等。在舞剧中采用双人舞的表现形式来
一环，一扣接一扣，引出一段又一段的的意思。所以说，在设计动作时编导肯
在王玫老师的《雷和雨》中也正是下文，带动着剧情步步发展。从而可见，定是要带着相应的情感去设计的，动作
如此，双人舞成为了舞蹈叙事推进的关每段双人舞的出现都是舞剧故事发展的设计与情感表达要融合。而舞蹈这个用
ｌ函社会科学
ＩＲＥＮＷＥＮＳＨＥＨＵ工ＫＥＸＵＥ

舞剧《雷和雨》印象

摘要：王玫的《雷和雨》依据文学著作《雷雨》创作，自问世以来引发了众多学者的多方面评议。

本文从“人物的象征性与写实性”“圆的舞台调度”“现实主义的心理意念”三个方面略述《雷和雨》印象。

关键词：人物圆心理意念编导王玫依据文学著作《雷雨》创作的舞剧《雷和雨》可谓是经典。

近现代时期，中国编导对于外来文化的借鉴与筛选工作不断地思考，舞蹈艺术创作力求创新的风气如何发展等问题，作品《雷和雨》给出了答案。

随着蘩漪药碗的破碎声，几代人、几个人的爱情故事开始慢慢的向观众释然，黑暗的矛盾终将被撕开一道缝。

舞蹈《雷和雨》赏析【精选】

不只是一个故事—— 《雷和雨》赏析舞蹈艺术精品赏析结课论文有幸在最后一节舞蹈艺术精品赏析课上欣赏了现代舞剧《雷和雨》，这是我完整地看过的第一部现代舞剧，它深深地吸引了我，当走出教室的时候，我长舒一口气，就好像终于从那段令人身心俱疲的往事中解脱出来。

回宿舍的路上，我一直在回味自己的所见所感，终于恍然大悟：或许这就是舞蹈的魅力，没有华丽的布置和道具，只是简单的背景和灯光，配合着音乐，所有的感染力都来源于舞蹈本身，舞蹈作为一种倾诉，用最纯粹的方式演绎一段或唯美或哀伤的故事。

她或许不像小说那样细致，或许不像电影那样直观，但是她有她的精彩，理解舞蹈的表达需要观众用心去欣赏，去思考，也正因如此，舞蹈对人心灵的触动是深刻的，无论是舞者还是观众，带着自己的感悟收获属于自己的情感交流。

之前在课堂上老师已经为我们介绍了一些芭蕾舞、民族舞和现代舞的知识，在我的印象中，芭蕾优雅而高贵，民舞丰富而生动，现代舞则自由而抒情，但是《雷和雨》和我理解的现代舞还有很大的差别，与我想象中的欢快或是力量或是抒情完全不同。

或许我更喜欢柔和的舞蹈作品，欣赏《雷和雨》的过程完全没有以前看类似《岁寒三友——松、竹、梅》或是《半梦》或是《天鹅湖》这样的舞蹈作品片段那样轻松舒畅的心情，自始至终我都是屏住呼吸，心紧紧地揪着。

舞台布景中铺天盖地的百叶窗营造出一种昏暗沉闷的气氛，多数时间舞台也是昏暗的，很少有明媚的灯光，给人强烈的厚重感，压抑得人喘不过气来；舞剧中纷繁复杂的人物关系和情感，舞蹈演员多次的冲撞、拉扯、奔跑，紧张的情节和具有“痛苦”感染力的舞蹈动作，让我也置身于矛盾和冲突中，心随之纠结挣扎。

有时舞剧进行到缓和的部分，像周冲向四凤欢喜地表明心意，侍萍、繁漪和四凤三人在欢快的音乐中翩翩起舞……我的心刚放下，稍松一口气的功夫，所有的美好便全成了幻影，取而代之的是更长久的悲哀。

繁漪是最令我印象深刻的角色，她穿着白色的布衣，黑色开叉长裙，蓬乱的头发和忧郁的眼神刻画出一个失魂落魄的女人。