你不知道的钢琴家阿格里奇

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外媒评世界十大钢琴家郎朗入榜，排名成绩令人意外

外媒评世界⼗⼤钢琴家郎朗⼊榜，排名成绩令⼈意外不过就论在国内的名⽓⽽⾔，郎朗是绝⽆争议的排第⼀的说起钢琴⼈物，那么在我国，你可能会想起郎朗、李云迪，因为他们是成功了的。

今天这个榜单是关于钢琴家的，是外媒评的⼀份榜单“世界⼗⼤钢琴家”，中国只有郎朗⼊榜了，李云迪落榜了，⼀起来看看吧。

10.波利尼波利尼在这个榜单上排第⼗，他是世界著名的钢琴家，同样也是国际乐坛10位最伟⼤的钢琴家。

他从⼩就出⽣在⼀个⾳乐家庭，⽗亲是拉⼩提琴，妈妈是唱歌的，所以他的⾳乐素养⾮常的⾼。

他演奏风格清晰明快，演奏曲⽬⼴泛⽽多样。

9.埃莱娜.格⾥莫埃莱娜.格⾥莫是⼀位法国⼥钢琴家，图⽚上是她年轻时候的照⽚，可以看得出来⾮常的优雅和美丽。

她13岁即被巴黎的法国⾳乐学院接收为学⽣，凭借着⾃⼰的⾳乐天赋和努⼒，16岁的她就获得雅克.鲁维耶古典⾳乐奖，被称为钢琴天才。

她的演奏中也有⼥性纤细的韵味，也有绮丽精练。

8.郎朗郎朗个⼈觉得很厉害了，5岁的时候就表现出对⾳乐的热爱，之后就美国柯蒂斯⾳乐学院深造，使得⾃⼰的钢琴道路⾛的更远。

郎朗是极少数钢琴家能在贝⼀第⼀乐章右⼿⽤⼋度滑⾳glissando完成的，并且还被美国评为“20位将改变世界的年轻⼈”之⼀，在全球都享有知名度。

7.丹尼尔.特⾥福诺夫丹尼尔.特⾥福诺夫⽬前是这个榜单中最年轻的钢琴家，排名也是⽐较靠前的，可能⼤家不相信，他是⼀名90后。

他是俄罗斯⼈，5岁就学习⾳乐，20岁的时候就获得⼤奖，如柴可夫斯基⾦奖和肖邦铜奖等。

6.佩拉西亚佩拉西亚在这个榜单上排第六，现今已有71岁了，4岁开始学钢琴，师从著名波兰裔钢琴家巴尔萨姆，可以说这也为他成功之路打下了基础。

1972年参加加⾥兹国际钢琴⽐赛，正是这场⽐赛让他成名，⽐较擅长演奏浪漫乐派的曲⼦，也会⾃⼰创作曲⼦，所以是⼀位有才华的演奏家。

5.马克·安德鲁·哈默林马克·安德鲁·哈默林在国际的钢琴界，是少数能跻⾝最顶级⼤师⾏列的钢琴家之⼀，不了解的可以去听听他的《⼗⼆⾸⼩调练习曲》、《帕格尼尼主题变奏曲》。

近代73位钢琴演奏家

近代73位钢琴演奏家01.安达Geza Anda 1921———1976瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。

安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。

02.阿格里奇Martha Argerich 1941———阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练，1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。

1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。

1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。

阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。

阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。

阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。

她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。

当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。

03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。

1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。

阿格里奇和她生命中的两个华裔男人

阿格里奇和她生命中的两个华裔男人阿格里奇,一个风靡全球的名字,这位琴艺卓绝的女钢琴家自50年代后期崛起于世界乐坛以来,她的每一场音乐会、每一张新出的唱片、每次出行或每个不同场合的露面,都会引来乐迷们的关注和期待。

40多年来,阿格里奇这名字就像世界乐坛上的一道风景,这景致是瑰丽多姿的,却也是耐人寻味的。

1941年6月5日,阿格里奇出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯。

其优越的家庭环境、特别是当外交官的父亲对她的偏爱厚宠,使阿格里奇从小就显得十分倔强和任性。

父亲原本想培养她当一名画家,但她因为一个孩子说她不会弹钢琴,便执意不仅要会弹钢琴、还要弹得好过那孩子。

几年下来,已经达到了独奏的水平。

1949年6月,刚满8岁的阿格里奇终于真正地登台了。

这登台不是一般的独奏,而是和百十号人的交响乐团在一起协奏。

那天晚上,首都最豪华的科隆大剧院里座无虚席,在布宜诺斯艾利斯管弦乐团的簇拥下,阿格里奇为听众分别演奏了莫扎特《第二十钢琴协奏曲》和贝多芬《第一钢琴协奏曲》,其精彩的演奏引来听众的热烈欢迎。

翌日,全阿根廷都在传诵:“一个天才的钢琴神童诞生了。

”阿格里奇以她的自信和过人的琴技在这届日内瓦国际音乐比赛中又赢得了冠军。

在不到一个月的时间里,连续摘取两块最高规格的国际音乐比赛的金牌,这是世界乐坛上所极为鲜见的,遂引来轰动,并成为人们的热门话题。

而阿格里奇这名字也不径而走,蜚声全球。

阿格里奇18岁时,和华裔学作曲的陈亮声Robert Chen 一见钟情, 她不顾家人强烈反对,立即成婚。

婚后育有一女,名丽达-陈(LydaChen)。

和她熟悉朋友解释,这是她对多年来母亲一直在计划、安排她生活和无止无休的练琴的反叛。

结婚两年后,陈声称她不是一个称职的母亲,离婚并赢得了女儿的监护权。

母女分离直到女儿成人后才重逢。

陈亮声,英文媒体里对他的介绍不多,只提到他是一个来自纽约的华人。

中文对他的报道渐多,因为他在84年再婚,成了名演员斯琴高娃的第二任丈夫,虽然他比她年长二十。

不听柏林爱乐，就听波格莱里奇——他一人顶只交响乐团

不听柏林爱乐，就听波格莱里奇——他一人顶只交响乐团波格莱里奇演奏肖邦《第三号钢琴谐谑曲》钢琴家波格莱里奇丨用颠覆探索最好的音乐钢琴家波格莱里奇（Ivo Pogorelich）一生中，有两个无法逆转的深刻痛苦，一个是1980年参加肖邦钢琴大赛被淘汰出局，另一个是年长他21岁的妻子于1996年去世。

难以承受的痛，令这位56岁的克罗地亚钢琴家早早成为世界乐坛的传奇。

在国际钢琴大赛上斩获头奖，通常是一位年轻钢琴家迅速被世界认知的途径。

但波格莱里奇不同，正因为没有获奖，他的名声在当年远超冠军。

1980年，在波兰华沙举行的第十届肖邦国际钢琴大赛上，波格莱里奇在最后一轮决赛中被淘汰。

阿根廷钢琴家阿格里奇当即从评委席上站起身抗议，“坐在这样的评委席，我感到很羞愧。

你们淘汰了一位天才！”其他评委眼睁睁看着个性倔强的女钢琴家拂袖而去。

举世瞩目的肖邦大赛中断了48小时，眼看要成为国际丑闻，波兰总统出面才化解了尴尬。

最终，来自越南的小个子钢琴家邓泰山赢得了肖邦大奖。

但德国留声机唱片却迅速找到波格莱里奇，为他录制唱片、安排巡演，一年之后，他的第一场演出就在卡内基音乐厅引起轰动。

波格莱里奇为什么没能赢得冠军？只需要听一场他的演奏会。

2011年，波格莱里奇在阔别十多年后重返上海，以一场浪漫主义作曲家为主的音乐会激起上海古典乐迷的大讨论，赞叹和愤怒的两极评价在网络上针锋相对。

他的演奏颠覆了所有乐迷固有的聆听体验，纤细有力的手指如野兽般制造出一个魔力世界，在李斯特的《B小调奏鸣曲》中，他迷恋和强调着那些夸张的对比，不惜牺牲旋律，打破节奏、分句和传统的速度，像是把每一个音符都拆解了，拼贴成只属于他的浪漫主义。

他演奏着肖邦的夜曲，却完全变了另一种风格，你不能说那不是肖邦，只是你从未听过。

今天世界所认可的“肖邦风格”，就是钢琴大赛上、音乐会上和唱片里所演绎的那个肖邦，只要能演绎成约定俗成的肖邦，就意味着坐拥大赛冠军和报酬丰厚的演出合同。

阿格里奇肖赛曲目

阿格里奇肖赛曲目
阿格里奇是一位意大利作曲家，他的肖赛曲是他最出名的一部作品。

这个曲目由三个部分组成，每个部分都有不同的情感和音乐风格。

第一部分，称为“索科索”，是一个快速而轻快的舞曲。

这是一个充满
欢乐和生命力的部分，其中以小提琴和其它弦乐器为主导，使人不由
自主地想起意大利农村中喜欢跳舞的场面。

这样的音乐表现了阿格里
奇作为意大利音乐家的特点，即激情和欢乐。

第二部分，称为“凯尼科”的舞曲，比第一部分慢一些，但同样具有强
烈的音乐感染力。

这个部分由独奏小提琴插入，诠释了一种情感上的
对比，使得听者可以感受到一个人物情感的复杂性。

这使得这一部分
和第一部分之间呈现出一种平衡，这还可以翻译为音乐上的艺术。

最后，第三部分，称为“波拉卡”的舞曲，是这个曲目最有名的部分。

这部分是几个强有力的小提琴旋律的交织，鼓动人心的节奏像小提琴
家之间的比赛。

在这个部分，阿格里奇创造出一种充满活力和冲动的
氛围。

不过，这个部分以比较悲伤的音乐结束，这也是全曲中最令人
感动的部分，让人们感到一种深深的悲伤，以及人类心灵中那种永恒
的渴望。

总体而言，阿格里奇的肖赛曲是一个极具感染力的作品，它对其聆听
者产生了深刻的印象。

这首曲子展示了阿格里奇深厚的音乐才华和创
作天赋，通过这一部作品，他在音乐史上占据了一席之地，成为了一个伟大的音乐家。

阿格里奇李斯特第一钢琴协奏曲

阿格里奇李斯特第一钢琴协奏曲
阿格里奇李斯特（Franz Liszt）是19世纪著名的匈牙利钢琴家和作曲家，被誉为浪漫主义音乐的先驱之一。

他的第一钢琴协奏曲是他最著名的作品之一，也是他最早的作曲之一。

阿格里奇李斯特第一钢琴协奏曲是在1830年至1856年之间创作的，最终于1856年首演。

这部协奏曲分为四个乐章，包含了李斯特典型的大型交响乐风格和技巧性的钢琴独奏。

这部协奏曲在结构和形式上相对传统，但同样展现了李斯特的创新和个性。

它的开头以管弦乐器的自由演奏开始，随后钢琴以华丽的琶音和快速的音阶进入。

整个协奏曲充满了激情和浪漫的情感，展示了李斯特对钢琴独奏的深刻理解和技巧。

李斯特在这部作品中巧妙地结合了钢琴和管弦乐队的声音，通过对位的运用和音乐主题的回顾，创造出了交响乐和独奏钢琴之间的对话。

他巧妙地运用了音乐的对比和对比，使得整个作品更加生动和有趣。

阿格里奇李斯特第一钢琴协奏曲的成功不仅在于其音乐内容的丰富
和创新，也在于它对演奏者的要求。

这部作品要求钢琴家具备卓越的技巧和艺术表达能力，能够驾驭李斯特独特的音乐语言和复杂的指法要求。

至今，阿格里奇李斯特第一钢琴协奏曲仍然是世界各大音乐厅和钢琴比赛的重要演奏曲目之一。

它不仅代表了李斯特作为作曲家的成就，也代表了浪漫主义音乐的优秀传统和精神。

阿格里奇最特立独行的女钢琴家

阿格⾥奇最特⽴独⾏的⼥钢琴家套⽤⼀句Papi酱的⾃我介绍词，如果说西⽅古典⾳乐界有哪个是“集美貌与才华于⼀⾝的⼥⼦”，我第⼀个想到的就是她——玛尔塔·阿格⾥奇（Martha Argerich）。

最近偶然在B站上看到了⼀个关于阿格⾥奇的纪录⽚叫做《夜话》(Evening Talks)，⽚⼦⼗分难得地记录了2001年她在与伍腾堡室内乐团排练舒曼《a⼩调钢琴协奏曲》前后，对于她的⼈物跟拍及贴⾝采访。

纪录⽚《夜话》(Evening Talks)这位最特⽴独⾏的⼥钢琴⼤师，⾯对摄像机镜头回忆起了她珍贵的童年情景，聊起了⾃⼰的⾳乐启蒙，还有令她本⼈格外感触的相关⾳乐作品，以及过往的两位恩师……幼年时的阿格⾥奇，在阿根廷初次聆听贝多芬《第四钢琴协奏曲》，便被这部作品给深深打动，那次是由智利⽼⼀辈钢琴⼤师克劳迪奥·阿劳现场演绎的。

尽管“贝四”钢协是第⼀部真正感动她的作品，但奇怪的是阿格⾥奇却始终拒绝公演该曲，⽽是⼩⼼翼翼地将其安放在⾃⼰的内⼼深处，细细品味。

与之相仿的还有贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》，作为阿格⾥奇同样也是不去触碰，当然这是出于对她恩师⽶开朗杰利的敬畏，不过这都是后话了。

触动幼年阿格⾥奇的，除了贝多芬《第四钢琴协奏曲》以外，还有帕格尼尼《D⼤调第⼀⼩提琴协奏曲》，这两部作品是完全不⼀样的风格，同时也是截然不同的⾳乐载体。

阿格⾥奇喜欢德彪西，她的恩师弗雷德⾥克·古尔达曾专门给她分析讲解过德彪西的⼆⼗四⾸前奏曲。

早在布宜诺斯艾利斯时，阿格⾥奇就已经认识古尔达了，并且为他试奏过，后来为了追随古尔达继续学琴，阿格⾥奇才决定从南美只⾝前往欧洲。

不过，阿格⾥奇追随古尔达学习也不过短短⼀年半时间⽽已，但这却⾜以让她受益良多。

虽然古尔达才年长她11岁⽽已，但阿格⾥奇认为古尔达懂她，知道她能做什么，以及可以做到什么程度。

阿格⾥奇说，“古尔达是我所遇见过的最有天赋的钢琴家，简直⽆与伦⽐。

“鸽子王”：玛尔塔·阿格里奇

“鸽子王”：玛尔塔·阿格里奇
“钢琴女大祭司”玛尔塔·阿格里奇（Martha Argerich）又放鸽子了。

这是来自瑞士韦尔比耶音乐节（Verbier Festival）的消息，作为全球最富盛名的夏季音乐节，该音乐节日前宣布阿格里奇将退出今年瑞士韦尔比耶音乐节的全部演出。

不过，音乐节方面和钢琴家本人都没有就此次取消所有演出给到具体原因。

阿格里奇一直以来都是西方古典音乐界人尽皆知的“鸽子王”，其实早在今年2月初，她就曾因家庭和健康问题，取消了原定的随著名美籍犹太裔小提琴家伊萨克·帕尔曼一起的美国巡演。

阿格里奇当时在公开信上写道：“不得不取消即将到来的与伊萨克·帕尔曼搭档的美国巡演，让我感到非常抱歉，帕尔曼是我所深深敬仰，同时也是我热衷于在一起合作演奏的伟大音乐家。

但出于家庭和健康原因，此时此刻我实在是不能够出远门，以及长时间地离开我在欧洲的家。

所以，非常非常感谢你们的理解。

”
诸如此类的情况还有在2016年8月11日，才刚刚跟丹尼尔·巴伦博伊姆执棒下的东西合集管弦乐团在阿根廷合作上演了李斯特钢琴协奏曲的阿格里奇，突然就感觉不够好了，于是乎她决定取消掉了自己后续跟该团在萨尔茨堡音乐节上的演出。

顶替方案则临时改为由巴伦博伊姆自己边弹边指莫扎特K.595，取而代之原定由阿格里奇担任独奏的李斯特第一钢协。

但是，即便是作为“鸽子王”也还是存在有例外情况的，比如2017年4月16日，阿格里奇就在演出前三天接到通知，同意了临时顶替因身体不适而取消演出的意大利钢琴大师毛里奇奥·波里尼，替补他参演由法国小提琴家雷诺·卡普松组织的在法国艾克斯·普罗旺斯举办的复活节音乐节。

惊艳世界的天才，被索科洛夫称为“奇迹”，她是00后钢琴才女AlexandraDovgan

惊艳世界的天才，被索科洛夫称为“奇迹”，她是00后钢琴才⼥AlexandraDovgan她2007年出⽣在俄罗斯的⼀个⾳乐家庭，4岁半开始学习钢琴，5岁时通过了莫斯科中央⾳乐学院的演奏、⾳感听辩、节奏、唱歌、⾳乐知识等艺术素养选拔，开始跟随著名教育家MiraMarchenko学习钢琴。

七岁时Alexandra赢得了第⼀个钢琴⽐赛的奖项（2014年墨西哥⽐亚埃尔莫萨⽹络竞赛），随后的6年⾥⼜赢得了⼤⼤⼩⼩七个钢琴⽐赛。

2018年莫斯科钢琴⼤奖赛（Grand PianoCompetition）决赛上，未满11岁的Alexandra演奏的门德尔松G⼩调钢琴协奏曲⼤放异彩，震惊了⾳乐界。

在莫斯科⼤赛后，Alexandra得到了斯⽪⽡科夫基⾦会和罗斯特洛波维奇基⾦会的资助。

坐在钢琴前她冷静⽽松弛，驾轻就熟的演奏技巧、清晰准确的风格、细腻灵动的⾳乐性、与乐团良好的互动。

闭上眼听，⼈们难以相信这样成熟的演绎来⾃台上这个穿着⽩裙⼦的10岁⼩⼥孩。

这种浑然天成的才华和相仿的登台经历，让乐迷们不禁把她和玛塔·阿格⾥奇的名字联系到⼀起，1949年，8岁的阿格⾥奇成功的表演贝多芬第⼀钢琴协奏曲和莫扎特第⼆⼗钢琴协奏曲，⼀举成名。

⼤师索科洛夫看到她的表演后不吝溢美之词，在向萨尔茨堡⾳乐节推荐Alexandra的发⾔上他说：“这是⼀种罕见的情况，12岁的Alexandra Dovgan被称作神童（Wonder Child）是牵强的，因为我听到的不是⼀个孩⼦的演奏，这就是⼀个奇迹（Wonder）。

我⼗分赞赏和钦佩MiraMarchenko的教学，然⽽很多东西并不是可以通过教授和学习做到的。

Alexandra才华横溢，并且对⾳乐虔诚⽽专注，我已经可以预见她美好的未来。

“像⼀个职业钢琴家⼀样，Alexandra已经开始和马林斯基交响乐团、莫斯特爱乐乐团、俄罗斯国家爱乐乐团、圣彼得堡交响乐团合作演出。

不仅仅在俄罗斯，她也吸引了全世界的关注，这位明⽇之星已经亮相在在柏林爱乐⼤厅、柏林⾳乐厅、萨尔茨堡夏季⾳乐节、阿姆斯特丹⾳乐厅、巴黎⾹榭丽舍⼤街剧院等顶尖舞台上。

阿格里奇的练琴方法

阿格里奇的练琴方法
阿格里奇是一位著名的钢琴家和音乐教育家，他创立了一套独特的练琴方法，帮助学生快速提高钢琴演奏技巧。

阿格里奇的练琴方法主要包括以下几个方面：
1. 培养正确的手势和姿势。

在练琴过程中，要保持舒适自然的姿势，双手的手势要合理，避免出现紧张或不协调的情况。

2. 分段练习乐曲。

钢琴曲目通常分为多个小节，练习时可以逐一分析每个小节的难点，并重点练习，直到掌握为止。

然后逐渐将小节合并为一个完整的乐曲。

3. 重复练习。

在掌握每个小节的基础上，要进行反复的练习，直到能够熟练地演奏出来。

这样可以加深记忆，提高演奏的稳定性和准确性。

4. 练习速度调整。

在掌握基本技巧的情况下，要逐步提高演奏速度，但要注意不要过快，以免出现错误和失误。

5. 集中注意力。

在练琴时，要保持专注和耐心，避免分心或心态紧张，这样才能更好地掌握技巧，提高演奏水平。

总的来说，阿格里奇的练琴方法注重细节，强调细致入微的训练，通过不断地反复练习和调整，使学生逐渐掌握钢琴演奏的技巧和方法，从而提高演奏水平。

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钢琴家阿格里奇的特点

∙技术过硬。

虽然这话说了跟没说一样，因为有哪个出了名的钢琴家技术不过关的呢？不过要说她的技术，一个就是体现在速度上，识谱快视奏快，据说她左手可以在一秒内弹完八个八度，看看她当年弹的拉三就知道了：（我第一次听都快咬舌自尽了，这也忒快了吧？！？再看指挥和乐团那个跟不上她速度的焦急.....可怜（可爱）的指挥Riccardo Chailly一甩棒进入华彩的时候那个解脱啊............)阿格里奇演奏拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲/v_show/id_XNjI4MjU2Mjg=.html对于她的曲风，我觉得她表现俄式作品是比较擅长的，当然还有肖邦。

我还十分喜欢她弹的巴赫，古板中透露着一丝活泼与浪漫，虽然很多人觉得这不应该是巴赫作品应该表现的东西，但是我觉得这正是阿格里奇的风格~∙力量。

阿格里奇虽然是个女钢琴家，但是她的力量和气势绝对不逊于其他男钢琴家。

她弹得英雄波罗乃兹一直是我认为最好的版本...大气，硬朗，看她弹琴的动作也是挺霸气的......阿格里奇演奏肖邦英雄波兰舞曲/v_show/id_XOTg3MTI0OTY=.html∙特立独行。

阿格里奇的性格挺葛的，比如遇上状态不好的时候就取消演出（王羽佳就曾经顶替阿格里奇演出过），遇到欣赏的波哥雷利奇没拿上奖就从评委会辞职，曾经在风光一时的时候选择隐退去学医，等等等等.....而且她对于技术好的年轻钢琴家也颇为热情，比如基辛、波哥、朗朗........虽然我总觉得怪怪的........................................而且她童年的时候并不喜爱弹钢琴，但是却总弹得很好，让人唏嘘啊.....上一张阿格里奇抽着烟的照片：被人津津乐道的感情生活。

阿格里奇的情史简直都可以写论文了，基本上所有和她合作过的音乐家都和她有绯闻。

比如她和阿巴多：（如果有人提问女神看到男神啥表情的时候就可以给他们看这张~）她的第一任丈夫（竟然！）是一位华人，指挥陈亮声（现在是斯琴高娃的丈夫！我妈居然都知道这八卦！我给记成钢琴家了，结果我妈给我指出——是指挥！！！）。

外媒评世界最伟大25位钢琴家，中国仅一人上榜，令人意外~

外媒评世界最伟大25位钢琴家，中国仅一人上榜，令人意外~美国钢琴家戴维·杜巴尔曾说：“当一个胸怀大志的钢琴家登上了音乐会舞台，他会发现，从琴房到音乐厅，其间的距离等于从地球到天上的星星！”不难想象，从万千琴童中脱颖而出，再由琴房走到世界舞台，能晋级成这样的钢琴家，必然要付出比常人多无数倍的努力。

今天，列出一份由英国媒体ClassicFM评选出的名单——“史上最伟大的25位钢琴家”（排名不分先后），让我们向这些牛人致敬~01. 利夫-奥韦-安兹涅斯Leif Ove Andsnes（1970-）这位出色的挪威钢琴家，是当今最伟大的音乐家之一。

他与马勒室内乐团合作录制的贝多芬的钢琴协奏曲，被留声机杂志的评论家称为“无与伦比的成就”。

02. 玛尔塔·阿格里奇Martha Argerich（1941-）1964年，仅24岁的阿根廷钢琴家Martha Argerich在国际肖邦钢琴比赛上一举成名。

现在，她是国际上炙手可热的钢琴家，音乐会门票几分钟之内就会被抢售一空。

03. 克劳迪奥·阿劳Claudio Arrau（1903-1991）Arrau对贝多芬音乐的诠释也许是最著名的。

传奇指挥家科林·戴维斯（Colin Davis）曾这么评价他：“他的演奏令人惊叹，完全是他个人独有的风格。

他能以一种世界上任何人都无法做到的方式来表现音乐。

”04. 弗拉基米尔·阿什肯纳齐Vladimir Ashkenazy（1937-）Ashkenazy是古典音乐界的重量级人物之一。

他出生于俄罗斯，现在拥有冰岛和瑞士国籍，并且仍然在世界各地担任钢琴家和指挥。

他的唱片种类繁多，包括拉赫玛尼诺夫和肖邦的钢琴作品、贝多芬的完整奏鸣曲、莫扎特的钢琴协奏曲以及斯克里亚宾、普罗克菲耶夫和勃拉姆斯的作品。

他与20世纪很多知名人士合作过，包括指挥乔治·索尔蒂、祖宾·梅塔和伯纳德·海廷克。

阿格里奇普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲

阿格里奇普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲一、引言阿格里奇普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）是20世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的第三钢琴协奏曲堪称是其代表作之一。

钢琴协奏曲作为一个独特的音乐体裁，结合了钢琴和乐队的演奏，通过协奏曲的形式来展现音乐家的技艺和表现力。

阿格里普罗科菲耶夫的这部作品以其独特的音乐语言和复杂的结构深受乐迷们的喜爱。

本文将对阿格里普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲进行全面评估，并来探讨这部作品在音乐史上的重要意义。

二、阿格里普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的艺术特点阿格里普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的首演是在20世纪20年代早期，这部钢琴协奏曲以其独特的音韵、丰富的和声和技巧性的钢琴演奏而著称。

值得一提的是，阿格里普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的第一个乐章便是极具挑战性的，不仅需要钢琴家极高的技巧，还要求对音乐形式的深刻理解。

在乐曲的结构上，这部协奏曲融汇了古典主义和现代主义的音乐特点，形成了一种独特的音乐风格。

通过对比强烈的旋律和华丽的和声，阿格里普罗科菲耶夫创造了一种充满张力和情感的音乐氛围，使得这部协奏曲成为了钢琴音乐中的一颗明珠。

三、对于阿格里普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的解读作为一名作曲家，阿格里普罗科菲耶夫对于音乐的理解和表达是独特而丰富的。

在第三钢琴协奏曲中，他将音乐的技巧性与表现力完美地结合在了一起，通过对和声、节奏和动机的精心设计，创造出了一部优雅而有力的音乐作品。

在演奏层面上，这部协奏曲要求钢琴家具备出色的技术和演绎能力。

乐曲中大量的音域跨度、复杂的音乐结构和快速的音符变化，都需要钢琴家有极高的技巧才能完美演绎。

但与此这部协奏曲也融合了丰富的情感和内在的表达，钢琴家需要将自己的情感和理解融入其中，使得音乐更加生动和感染力十足。

四、结语通过本文的介绍，我们对阿格里普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲有了更深入的了解。

作为一部具有丰富艺术特色和挑战性的音乐作品，这部协奏曲承载了作曲家对音乐和生活的理解和思考，也为后人留下了宝贵的遗产。

阿格里奇！有多神奇？

阿格里奇！有多神奇？距离阿格里奇在上海与迪图瓦指挥上交合作的两场音乐会已悄然过去了快一个星期，而我的心情依然没有完全平复。

一直想写点什么却又迟迟无法动笔，想说很多却又感觉说得不真实或说得很苍白；也看了很多关于她的这两场音乐会后来自于各方的许多评论、感受、报道，我的内心自然也随着大家一起兴奋、激动、崇拜，但又莫名地有点矛盾和期待。

如同阿姐（以下均采用这种目前似乎“约定俗成”的称呼）自己每次提到许多往事的回忆时一样，总是说：“我没法说，没法用语言解释。

”有时候，我觉得阿姐根本不像是一位钢琴家，她是女神、女巫、女妖的结合体，到如今年近八旬，却还是深藏着一颗真挚的少女心。

她的一生，情节跌宕起伏，充满着魔法和迷幻。

因为作为一名钢琴家，尤其是伟大而卓越的大师，必然将自己写成一部充满艰苦奋斗、恢宏大气的史诗，而阿姐偏偏有点反其道而行之。

或许打个不太恰当的比方是不写“正史”而写“野史”，她叛逆、抗拒、离经叛道，逃避钢琴和演出，多次放弃钢琴而又重出江湖，憎恶奴役和束缚，而一生始终不变的是在情感方面不断上演着传奇故事，每一个故事的背后又都是一位乐坛翘楚级别的男神。

阿姐年轻时就一直这么说：“我很喜欢弹钢琴，但不喜欢当钢琴家。

我以前希望自己当一个医生或者秘书。

”“我总是害怕弹不好，所以不想练琴，有时就变得很懒散，不用功。

我在维也纳拜古尔达为师的时候，上课迟到是常有的事，因为没练好琴怕回不出课。

”“我的爱好不是弹琴，是散步，是和音乐家之外的人交谈，我喜欢在另一种氛围里生活。

”“当你把自己的一生用'钢琴家'或'音乐家'这个框架套住时，你对你性格其他方面的发展就会显得不公平，会受到限制。

”“做一个职业钢琴家对于女人来说比男人更艰苦，小时候我的父母和老师经常对我说'你的未婚夫就是钢琴'，我讨厌这种大道理，憎恨这种去当女祭司的大教条……”而如今，她是被一致公认的钢琴大师中的“女祭司”。

阿格里奇普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲

阿格里奇普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲【原创版】目录1.普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的背景和创作历史2.阿格里奇的演奏成就和风格3.阿格里奇演奏普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的独特之处4.阿格里奇演奏版本的评价和影响5.对阿格里奇演奏普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的总结和展望正文普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲是他最著名的作品之一，也是他五部钢琴协奏曲中最受欢迎的一部。

这首协奏曲充满了活力和热情，展现了作曲家独特的音乐风格和技巧。

而阿格里奇，作为一位杰出的阿根廷钢琴家，在演奏普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲时，以其精湛的技艺和独特的艺术风格，赢得了广泛的赞誉和认可。

阿格里奇在演奏普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲时，充分展现了她的音乐才华和演奏风格。

她的演奏以其技术精湛、富有激情和细腻而著称。

她在处理音符和音乐表情方面非常细致，使音乐充满了生动的活力和情感色彩。

同时，阿格里奇在演奏中融入了她的个人风格和艺术见解，使作品更具有个性和艺术魅力。

阿格里奇演奏普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的独特之处在于她能够将技巧和艺术性完美地结合在一起。

她的演奏既有精湛的技艺，又有深刻的情感表达，使得作品更加生动有趣。

阿格里奇的演奏版本被广泛认为是普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的最佳演绎之一，受到了乐迷和评论家的一致好评。

阿格里奇演奏普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的版本对钢琴音乐界产生了深远的影响。

她的演奏版本不仅被誉为经典之作，而且还启发和影响了许多后来的钢琴家。

阿格里奇的演奏版本成为了钢琴协奏曲的典范，为后来的钢琴家们提供了重要的参考和启示。

总的来说，阿格里奇演奏普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲是一个充满艺术魅力和感染力的演绎。

她以其独特的艺术风格和精湛的技艺，成功地展现了作品的魅力和活力。

阿格里奇的演奏版本不仅成为了钢琴协奏曲的经典之作，而且对钢琴音乐界产生了深远的影响。

你不知道的钢琴家阿格里奇

你不知道的钢琴家阿格⾥奇钢琴联合国微信平台正式改版啦为了迎接新年的到来，钢琴联合国将正式更改微信账号，请各位乐迷直接点击左下⾓阅读原⽂进⼊更改后的新平台，继续关注我们，也可扫描⼆维码⼀键关注，我们今后将继续为⼤家提供⼀个良好的⾳乐互动平台，谢谢！阿格⾥奇是谁？阿根廷钢琴家，⾳乐的⼥⼤祭司。

她是个⽜⼈。

⽜到啥程度呢？三岁学琴，五岁登台，8岁演莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲。

1957年，16岁，参加意⼤利布索尼国际钢琴⽐赛，在第⼀轮淘汰赛之后，才开始练习第⼆轮作品，最终获得冠军。

同年⼜在⽇内⽡国际钢琴⽐赛中获⼀等奖。

1960年，阿格⾥奇退出舞台，结婚⽣⼦，想当个秘书或者医⽣。

之前三年没有练过琴1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴⽐赛中获第⼀名，从此名扬天下。

李云迪是第14届第⼀名。

⼩时候是这样的。

看眼神就知道是个倔强的⼥孩。

长⼤了是这样的现在是这样的他的⽼师是古尔达，这个⽼头。

⽼头年轻时是这样的后来的⽼师是⽶凯兰杰利年轻时是这样的阿格⾥奇的第⼀任丈夫是陈亮声，18岁的阿格⾥奇与华裔学作曲的Robert Chen⼀见钟情，不顾家⼈反对结婚，婚后育有⼀⼥，名丽达-陈 (Lyda Chen)。

现在陈亮声是斯琴⾼娃的丈夫，86年结婚的。

年轻时候的陈亮声后来，和同学阿巴多。

阿格⾥奇与迪图⽡，迪图⽡是魅⼒男啊，迪图⽡后来⼜迷倒了郑京和。

这是郑京和阿格⾥奇与傅聪。

阿格⾥奇、傅聪、迪图⽡，郑京和的四⾓关系，可以写本书。

阿格⾥奇与麦斯基波格雷利奇。

波格雷利奇参加肖邦⽐赛，没得第⼀，评委阿格⾥奇愤然离场！和朗朗⼀起演奏。

最后是全家福。

阿格丽奇与三个⼥⼉合影。

最左Lyda Chen是与陈亮声的⼥⼉，中间的Sephanie Argerich是和钢琴家科⽡塞维奇，最右⾯是抱着孙⼦Lukas的Annie Dutoit，是和指挥家迪图⽡的结晶。

⽜⼈的⽣活不是我们能理解的~（内容源⾃⽹络）。

最辉煌的钢琴作品丨阿格里奇弹李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》

最辉煌的钢琴作品丨阿格里奇弹李斯特《降E大调第一钢琴协
奏曲》
李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.1 in E flat Major S.124）是钢琴艺术里最辉煌的作品，他把钢琴技巧发挥到最大极限，但技巧的创新并不单纯是为了炫耀，而是寻求全新的音乐语言，来表达他内心喷薄而出的热情。

——【欢迎点赞分享，祝您欣赏愉快~】
李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.1 in E flat Major S.124）是钢琴艺术里最辉煌的作品，他把钢琴技巧发挥到最大极限，但技巧的创新并不单纯是为了炫耀，而是寻求全新的音乐语言，来表达他内心喷薄而出的热情。

——【欢迎点赞分享，祝您欣赏愉快~】
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世界著名钢琴家排名前十

世界著名钢琴家排名前十世界上优秀的钢琴家非常多，尤其在世界乐坛上那些知名的钢琴家更是数不胜数，也有一些可能没有那么大的名气，但是作品依然非常好，今天带大家来了解一下世界著名的钢琴家排名前10。

1. 叶浦格尼.基辛叶浦格尼.基辛是来自于俄罗斯的著名钢琴演奏家，有着20世纪后半夜最惊人的钢琴天赋之称。

曾经获得俄罗斯文化最高荣誉，俄国凯旋奖。

这个俄罗斯最年轻，获得这个奖的钢琴家。

2. 格里戈里.索克洛夫他也是来自俄罗斯的钢琴家，是世界公认的古典音乐泰斗。

曾经在柴可夫斯基国际钢琴大赛上展现了非同一般的天赋和技巧，并且夺得了金智奖。

3. 玛莎.阿格里奇玛莎阿格里奇是1941年出生在阿根廷布宜诺斯艾利斯的钢琴家。

曾经获得过第七届肖邦钢琴比赛，第1名和肯尼迪中心终身成就奖。

4. 克里斯蒂安.齐默尔曼他是来自波兰的钢琴家，在波兰的很多钢琴比赛中都获得过金奖，19岁的时候还获得第九届肖邦国际钢琴比赛第1名。

5. 马克.安德鲁.哈莫林这是一位知名的国际钢琴顶级大师来自加拿大，也是加拿大著名的钢琴演奏家。

不管是什么样的钢琴曲，都难不倒他。

6. 穆雷.佩莱西亚穆雷佩莱西亚是来自美国的钢琴家，曾经参加过钢琴大赛，获得了非常好的成绩，在大赛当中表现的实力相当惊人，曾经受到英国女王亲自颁发的，第二等的高级英国帝国勋爵士的称号。

7. 丹尼尔.特里福诺夫他是来自俄罗斯著名的钢琴演奏家也是一位十分年轻的钢琴演奏家，曾经获得过柴可夫斯基钢琴大赛金奖，肖邦钢琴大赛重奖等多项荣誉。

8. 朗朗朗朗是一位非常年轻的中国演奏家，1982年出生在美国科蒂斯音乐学院毕业。

曾经获得过德国古典回声大奖，美国度基金大奖，柴可夫斯基国际青少年音乐比赛金奖等奖项。

9. 艾莱娜.格里莫艾莱娜格里莫曾经举办了第1次钢琴独奏音乐会，曾经和爱乐乐团伦敦交响乐团等知名的交响乐团都有合作，是来自法国音乐学院的著名钢琴家。

10. 毛里奇奥.波利尼毛里奇.奥波利尼是出生的意大利的钢琴家。

阿格里奇丨缺少音乐天分没关系丨前提是你必须热爱音乐

阿格里奇丨缺少音乐天分没关系丨前提是你必须热爱音乐阿格里奇（Martha Argerich，1941-）个性很强，历来我行我素，在国外临场拒演和不接受媒体采访的情况时有发生。

此次采访时间虽短，但阿格里奇能破例接受采访，愿意回答问题，就已经是一个奇迹了。

玛莎?阿格里奇是当今国际乐坛的一位旷世奇才，在当代众多的钢琴家中最受瞩目，被誉为“女大祭司”。

阿格里奇的演奏华丽辉煌，热情奔放的宏大气势和桀骜不驯的个性气质，使她在世界钢琴舞台上独树一帜。

阿格里奇1941年出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，幼年就表现出超人的音乐天赋。

五岁时师从钢琴家斯卡拉穆扎。

经过老师悉心的指导，进步飞快。

八岁时即登台演奏莫扎特的《D小调第二十钢琴协奏曲》和贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》，被誉为“钢琴神童”。

然而，由于老师对于这样一位天才琴童教导乏术，枯燥的重复练习，使年幼的阿格里奇对学习钢琴产生了强烈的厌恶情绪，并千方百计逃避上钢琴课。

14岁时，由于举家迁居维也纳，阿格里奇有机会能在当代著名的钢琴家古尔达的门下继续学习。

在古尔达灵活的、善于鼓励启发式的教学方法指导下，阿格里奇重新焕发出对钢琴演奏的兴趣和热情，同时也因此形成了她日后开放的、有独立见解的与狂放不羁的演奏风格。

16岁时，阿格里奇在三周之内以技压群雄之势，连续获得两个国际重要钢琴比赛(布索尼与日内瓦)的头奖，成为传奇。

此后，她又随世界著名钢琴家玛加洛夫等人学习，特别是1960年开始的与米凯朗基利和阿什肯纳吉的深造，对于她后来演奏拉威尔、拉赫玛尼诺夫、李斯特、柴可夫斯基的作品起到了不可忽视的作用。

阿巴度指挥下与柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团协作，录制了普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲、拉威尔G大调钢琴协奏曲和李斯特bE大调钢琴协奏曲。

1977-1978年德国唱片公司邀请她录制了多部作品。

1965年的阿格里奇1965年，阿格里奇参加第七届国际肖邦钢琴比赛。

阿格里奇在比赛进行中还没有弹奏完第一首规定曲目，所有在场的评委就心照不宣地互相交换了会意的眼神――此时大家都明白，不用再考虑谁该是这次比赛的第一名了，以后的工作该是忙着定出谁是第二名。

20世纪的大师们（二）——钢琴家

20世纪的大师们（二）——钢琴家按时间顺序排列一、拉赫玛尼诺夫：Sergei Vassilievitch Rachmanninoff （1873~1943）美籍俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家。

最著名的是一双大手，可以轻松延伸13度，无论作为作曲家，还是钢琴家，创作出的形象都是一致的，浪漫主义风格与现代风格浑然一体，晚年最重要的代表作品《帕格尼尼主题狂想曲》。

二、霍夫曼：Josef Hofmann（1876~1957）波兰钢琴家，出生于音乐世家，1892年入安东·鲁宾斯坦门下学习，是有史以来第一位录制唱片的音乐家，与拉赫玛尼诺夫是挚友，他们都是现代钢琴音乐的先锋。

三、科尔托：Alfred Denis Cortot（1877~1962）法国钢琴家、指挥家，他的演奏带有动人的力量感，尤其对肖邦有着深刻的理解，同时还是一位学者，在报刊上发表音乐文章，编订出版肖邦、舒曼、舒伯特、门德尔松等人的钢琴作品。

1919年创办了著名的巴黎高等音乐师范学校，并任校长，培养了大量人才，包括利帕蒂。

四、施纳贝尔：Artur Schnabel（1882~1951）美籍奥地利钢琴家、作曲家、音乐教育家。

1930年录制了贝多芬全部钢琴奏鸣曲和协奏曲，同时也是优秀的室内乐演奏家，是演奏维也纳古典乐派的权威。

五、菲舍尔：Edwin Fischer（1886~1960）瑞士钢琴家。

历史上第一位录制巴赫《平均律钢琴曲集》全集唱片的钢琴家。

演奏风格是强烈气质与精细敏感完美结合，晚年投身于教学，是钢琴家布伦德尔的老师。

他设立了以他名字命名的基金，帮助经济困难的青年音乐家。

同名钢琴家菲舍尔：Annie Fischer（1914~ 1995）匈牙利女钢琴家，1933年获李斯特国际钢琴比赛一等奖，从此步入世界乐坛，虽是女钢琴家，但力量不输给男性钢琴家。

六、鲁宾斯坦：Artur Rubinstein（1887~1982）美籍波兰裔犹太钢琴家，肖邦作品最好的诠释者，拥有绝对音高。