2016年北京电影学院管理系影视制片管理考研辅导班笔记汇总

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2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲解

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲解艺术学概论考研笔记_彭吉象艺术学概论（全12章）第一章艺术的本质与特征1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。

在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。

但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。

宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。

2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义讲解

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义讲解影戏特点：1，这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣，鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。

以此为依据来编演故事。

郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2，影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的。

（依照戏剧原则、冲突叙事）它们把“讲故事”——即情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的基本标准，注重影片叙事中的传奇、巧合等因素的应用，注意结构的跌宕起伏和严密有致。

同时使人物形象的塑造服务于情节叙事的需要，常常把人物明显地分为善恶两方，在双方的冲突和撞击中展开情节，其结果则大多数都是以善良战胜邪恶而告终。

3，在影片的时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务，并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。

舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4，在环境造型中重指示性轻再现性。

摄影造型上重展现性轻表现性。

表演与场面调度上注重单向、平面和大景别等等。

5，镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。

全心全意因才思教地位：中国初期电影所积累的这些经验和形成的这些特点，为后来电影创作的发展奠定了基础。

中国电影艺术正是在这一基础上开始起步的。

缺点：初期中国电影的这一套创作经验，在郑正秋等艺术家的影片中可以结合成感人的艺术形象。

但是在其他大多数创作者手中却很难达到那样的成就。

这在很大程度上是由于初期中国的这些源于文明戏的主流电影与商业投机有着深刻的联系。

它们严重脱离社会现实，忽视艺术规律，只是为了迎合市民观众的欣赏趣味而进行编造。

这最集中地表现于一些末流的小市民电影之中。

新时期中国电影美学发展也经历发展阶段：一，改革开放，外国涌入，一时间还来不及充分消化。

更多表现为一种形式上的模仿，有人概括为“形式美学”阶段，表现为首先从电影的形式技巧方面去学习模仿：时空交错的结构形式、升格、降格、定格、无技巧剪接、多画面等技巧满天飞。

2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理c.人物与自己的冲突根据莎士比亚《哈姆雷特》改编的电影《王子复仇记》中，王子在叔叔篡位、弑父娶母后，他始终在忍让或复仇中犹豫不决——是生存，还是死亡？支撑戏剧冲突的，就是其优柔寡断性格造成的自己与自己的内心冲突。

哈姆雷特的性格特征的最突出表现无疑是他的优柔寡断。

面对着父亲被毒杀，母亲被占有，王权被窃取，国家被觊觎的家仇国恨，王子不乏复仇的决断；但另一方面，哈姆雷特对杀死仇人这一看似简单的举动却表现出了常人难以理解的疑虑情结。

他本来有好几次杀死仇人的绝佳机会，但在这种情结的作祟下，复仇计划一次次功亏一篑。

当他偶遇到仇人在为自己的罪孽祈祷时，复仇的想法只是一闪而过，接着他就转入了时机价值的思考；于是，哈姆雷特复仇首先变成了一场思想斗争.。

一面是杀父之仇的切齿之痛，父亲亡灵的声声追讨，另一面是对生命价值严肃思考。

与生俱来的忧郁秉性，哈姆雷特在这二者之间苦苦的徘徊。

复仇计划就一次次演绎成痛苦的思想突围。

在这个突围的过程中，哈姆雷特不断的看到社会的黑暗，力图让自己融入这种灰暗的世界中去,用敌人同样的手段来对付敌人，但是人道与正义的信仰却做着本能的抵抗。

在这种针锋相对的思想冲突中，哈姆雷特进行着艰难的蜕变和抉择！“人是多么了不起的一件作品！理性是多么可贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端整，多么出色！论行动，多么像天使！论了解，多么像天神！宇宙之华！万物之灵！可是，对于我，这点泥土里提炼出来的玩全心全意因才思教意儿算得了什么呢？”"这里，哈姆雷特是以一种讥讽的口气讲的这段话，这是哈姆雷特对人的地位的怀疑，也是哈姆雷特的一种时代秩序观念的反映。

他用怀疑的眼光去审视周围的一切：人性的虚伪、世态的炎凉、天道的不公；最后，终于到达了这种怀疑状态的顶点。

“生存还是毁灭！”而他的当务之急是复仇、重振国家。

2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义精编

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义精编张石川作为电影拓荒人的贡献？：张石川(1899—1954)，1，导演、早期电影事业家。

中国电影事业的开拓者，最早的电影导演之一。

2，电影实业家，曾亲手创办“新民”、“幻仙”、“明星”三家电影公司。

3，办过文明戏班，后是多产的编剧和导演。

包括1913 年与郑正秋合导的中国第一部故事短片《难夫难妻》。

1916 第一部揭示鸦毒的《黑籍冤魂》，1923 年第一部较成功的长故事片《孤儿救祖记》，引领市场风气的中国第一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，第一部有声片《歌女红牡丹》及《脂粉市场》》、、《压岁钱》》、、《啼笑因缘》》、、《空谷兰》等共计150 余部影片。

4，张石川所导影片题材、类型多样，导演手法平易朴实，故事性强。

很受市民阶层欢迎，更多地视电影为一种商品。

创作特点：影片故事有头有尾，剧情发展清楚，故事性强，通俗易懂，很受市民阶层欢迎，更多地视电影为一种商品。

两者比较：(结合两者具体展开)※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P12 1、郑正秋:认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川:更重视商业性。

全心全意因才思教受他们影响，中国初期电影形成了“影戏”创作风格。

最早的一批长故事片：到1920 年左右，中国本土拍出了自己的第一批长故事片（即今天电影标准长度的故事片）。

中国影戏研究社拍摄的《阎瑞生》，上海影戏公司的《海誓》和新亚公司拍摄的《红粉骷髅》。

《阎瑞生》》：中国第一部长故事片和禁片凶杀片，由“中国戏曲研究社”在1920 年始摄、1921年公映。

取材与根据1920 年发生在上海的、洋行买办严瑞生谋财害命勒毙妓女的轰动事件而创作的文明新戏，由扬小仲改编、任彭年导演。

虽然在渲染犯罪、表演拙劣，但由于表现的社会事件影响力和凶杀内容，故事绵长至10 本，引小市民的兴趣，售利颇丰。

《红粉骷髅》》：由“新亚影片公司”拍摄，管海峰编导，12 本。

北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理

北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分65、艺术作品的内容与形式是辩证统一和不可分割的有机整体，它们相互包容又相互作用，相互转化，两者都因对方的存在而存在。

在内容和形式这对矛盾统一体中，一般说，内容是目的，形式是手段，内容处于矛盾的；主导方面，内容对于形式有着很大的制约和影响作用。

从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革i一般说，内容同形式相比，内容总是更加活跃的因素。

因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映，社会生活是千变万化的，它要随着时代的发展而不断变异，人的情感更不是凝固僵化的，有时人的心理变化还会超出于时尚的进程-；所谓“超前意识”、“时髦心理”即此一斑。

正因此，文艺作品的形式常常随着时代生活的进程而不断变化革新。

然而，在内容和形式这对矛盾中，它们二者的地位是平等的，它们的作用是互相的，内容可以制约、影响形式，反过来，形式也可制约、影响内容。

而且常常双向互动，彼此转化，融为一体，很难分清何者为形式，何者为内容。

比如，对于艺术创作来说，艺术家既可根据内容去选择形式，同时，也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。

像雕塑家就比较关注人物形象的塑造，水彩画家则对自然景物更感兴趣，新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求，更关心真人真事的采访。

从欣赏角度看，形式的作用也至关重要。

人们接触一部作品，总是先从它的艺术形式人手，并首先为它的形式所吸引，形式的完美，往往成为接受内容的先决条件。

美的形式是人们感知艺术意韵的先导，产生艺术魅力的前提，没有形式的美，就谈不上内容的美，就无所谓艺术作品的美。

1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些？2、你是一个男人，你的儿子是我的儿子的父亲，你和我是什么关系？3、有人民币3毛6分钱硬币，一共有12个硬币，有五个硬币一样，请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体？5、我国特快列车的头字母是什么？6、FIFA是哪个国际组织的简称？7、七步诗是谁写的？8、工笔是哪种画中的手法？9、下列哪种病不适合喝茶？A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方？11、甲有一些属于乙，丙全部属于乙，那么“一定有些甲属于丙”，这种说法正确吗？a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办？a\破门而入，开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开，然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接？14、电脑芯片简称什么？电脑显示器简称什么？15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部？才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义笔记

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义笔记关于艺术与科学的关系。

（1 ）艺术与科学的联系和区别。

从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。

早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。

并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。

14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。

这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。

这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。

当今社会中，科学技术正以从未有过的速度突飞猛进地发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。

现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。

在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。

全心全意因才思教艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。

科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。

科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。

科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。

科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。

2016年北京电影学院电影学系考研辅导班课程笔记

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理多视点结构：这是对同一个事件或同一个人物采取多视角地叙述或评述的电影结构方式。

是剧作主观式叙述方法的变化和发展。

由几个剧中人从不同角度共同说明同一事件或同一人物，由此形成对同一对象的多角度描述，达到对事件和人物比较全面完整的描写和刻划。

特别是用来表现复杂的事件和复杂的性格时，虽然不同人物的叙述都可能带有个人色彩，然而正是这种“主观”的集合，加强了影片总体叙述的客观真实性。

也有另一种情况，多角度叙述不完全在于求得完整性和真实性，还要表达某种整体寓意性或引起异议。

美国导演奥逊·威尔斯25岁自编、自导、自演的处女作《公民凯恩》是对一个人（报业大亨凯恩）的多视角叙述：黎明时分，犹如帝宫般威严的桑那都庄园的剪影，屹立在佛罗里达州海滨一座山顶上。

摄影机的镜头缓缓推近庄园的大铁门，铁门顶端镶嵌着硕大的字母“K”。

镜头穿过过铁门推近宫堡式的建筑，又越过窗户，逼近卧榻上的一垂危的白发老人。

只见他嘴唇翕动，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字；他手上握着一个水晶球镇纸，球心带有雪花纷扬中的农舍景物——蓦地，手松了，水晶球滚落于地，砰然碎裂。

被人称作“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时孤寂地死去。

一部新闻纪录片画面，展示了凯恩传奇的生平，一幅黑框的凯恩的照片，占满整个银幕。

各种报纸头版通栏报导了这位权势人物的死讯。

解说词称：“凯恩的帝国在其昌盛时期，曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网。

它是帝国中的帝国。

”新闻镜状追溯了凯恩发迹致富的缘起，其后创办《问事报》，涉足政界，成为风云人物。

他曾全心全意因才思教两度结婚两度离婚，一次是与总统的侄女爱米丽成婚，青云直上；一次是与“女歌星”苏珊成婚，轰动一时。

恰恰是他与苏珊桃色丑闻被揭露，导致他在竞选州长的政治生涯中一败涂地，从此一蹶不振。

北京电影学院考研辅导班讲义笔记整理

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记整理1）民族伦理情感的影像化；2）讽刺艺术的温情化、喜剧化；3）电影语言的现代化。

小城之春：李天济编剧费穆导演太太万岁:张爱玲编剧桑弧导演哀乐中年：桑弧编导艳阳天：曹禺编导不了情：张爱玲编剧桑弧导演假凤虚凰：桑弧编剧黄佐临导演生死恨：（中国第一部彩色片）费穆导演等。

建国后生产：我这一辈子姐姐妹妹站起来关联长太阳照亮了红石沟4 ．商业电影的新发展5 ．重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等6 ．代表影片：：《小城之春》》、、《一江春水向东流》》、、《八千里路云和月》》、、《万家灯火》》、、《假凤虚凰》》、、《乌鸦与麻雀》等40 年代影片类型：忧患史诗电影现实主义深化喜剧电影新收获全心全意因才思教人文探索电影评价：1，是在斗争中发展起来的（国民党，软性）2，现实主义深化3，优秀影片4，电影人才1949-1966 年新中国电影（十七年电影）十七年电影※各个时期艺术特点钟书P99～113※新中国第一部电影《桥》※十七年电影总结钟书P118～126十七年电影产生的经典（填空、判断）；各个时期的特点及重要历史事件（对《武训传》的批判）。

早期38，延安电影团46，东北电影制片厂《桥》49，全国第一次文艺工作者代表大会解放区和国统区两支汇流成立文化部电影局，统一领导多个电影制片厂全心全意因才思教新内容、新人物、新时尚【四起四落】第一次建国初期的蓬勃发展；兴起：建国初人民热情高涨影片：《林则徐》《聂耳》《林家》《五朵》《老兵》《红色》衰落：（武训传〉文艺界的整风运动第二次1956 年前后的发展：兴起：“百花齐放、百家争鸣”的方针，1956，文化部电影局召开制片厂厂长会议，“舍饭寺会议”“三自一中心”影片：衰落：钟惦棐《文艺报》发表《电影的锣鼓》反右斗争扩大化第三次1959 年达到50 年代的高蜂：兴起61，部队文艺工作座谈会和故事片创作会议“电影三十二条”影片；62，《李双双》《冰山》《红旗谱》《早春》《甲午》《农奴》《英雄儿女》衰落又开展了反右倾运动。

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记总结

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

中国传统美学体系博大精深、难以尽述。

目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。

正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。

（1）道--中国传统艺术的精神性。

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。

“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。

“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。

“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。

此外，“天人合一”还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。

从某种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，而后者强调“主客分立”。

“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。

那么，究竟什么是“道”呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。

老庄道家学派注重于“天道”方面的探索。

老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。

老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和”。

(《老子•四十二章》)（2）气--中国传统艺术的生命性。

物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。

“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。

中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。

2016年北京电影学院考研辅导班笔记汇总

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班笔记汇总成就与不足“文革”时期的中国电影※文革电影三突出创作原则及样板戏拍摄经验钟书P1301，文化专制主义与电影艺术的凋敝。

2，三突出原则与假大空内容。

政治理念的简单表现。

3，文革后期（1973-1976）电影主要内容：表现阶级斗争、路线斗争的主题先行电影；较受群众喜爱遭四人帮攻陷的电影；四人帮炮制机的阴谋政治电影。

文革电影：1，文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影取得的成就被全盘否定，整个电影事业几乎停滞不前，很多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。

2，对电影来说，文革意味着只剩下三部电影：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》和八个样板戏电影。

3，文革电影最重要的特点是运用“三突出”原则，在美学方面，采用“敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰”，色调对敌用冷，对我用暖，造成了极其虚假、公式化的套路，抹杀了电影作为艺术的个性美，用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足，使影片空而无物。

4，从某种意义上来说，样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践，它主要选取现代题材，在很多方面作了大胆的探索和创新，比如场次转化节奏明显加快，全心全意因才思教唱腔中加入了流行的短段，加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等，一定程度上起到了普及京剧的作用，但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调，所以它的艺术成就不高。

样板戏和样板戏电影1，所谓样板戏是“文化大革命”中的一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。

2，“样板戏”一词源于《人民日报》1967 年5 月31 日的神论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8 个，它们是京剧《红灯记》《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。

后来陆续出现的京剧《平原作战》、《龙江颂》等部伤口不在“样板戏”之列，而被称称为“样板作品”。

2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义汇总

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程讲义汇总一，，“健康写实电影”1，1963，台湾“中影公司”由时任新闻局副局长龚弘接任总经理，提出“健康写实主义”的方针，主张电影制片必须反映时代要求、尽量发挥人性中的同情、关怀等美德。

（引导人们走向善良光明，为他们提供健康精神食粮）。

2，在其引导下出现了《街头巷尾》、《蚵女》、《养鸭人家》等一系列影片，培养了李行、白景瑞等导演和唐宝玉等演员。

3，其强调写实又避免暴露社会矛盾，将困境解决寄托于伦理情操，却仍受到台湾当局压制，被迫将“健康写实”改为“健康综艺”，代表作如《哑女情深》、《婉君表妹》、《还我河山》等。

（4，一方面强调写实主义风格，同时又强调避免暴露社会黑暗，阶级仇恨等社会问题的核心。

表现生活缺乏批判性，将社会困境的解决寄托在软弱无力的伦理情操上，实质上是对社会问题的逃避。

）二，李行和白景瑞1，原名李子达，生于上海，后迁往台湾，台湾电影旗帜性人物。

2，50 年代进入电影界，60 年代进入黄金期。

其《街头巷尾》、《蚵女》、《养鸭人家》等是“健康写实”路线典范之作。

后有代表作《秋诀》、《婉君表妹》、《哑女情深》等。

72-77 投身于拍摄琼瑶小说改编的爱情片如《彩云飞》、《心有千千结》等。

78 年重拍“乡土写实路线”全心全意因才思教的《汪洋中的一条船》。

80 年拍《原乡人》。

3，其电影具有浓郁乡土气息，善于酿造氛围、烘托意境，十分注重人物性格刻画，着力渲染儒家的伦理亲情和传统道德。

创作方法上坚持民族风格，具浓郁生活气息和地方色彩。

李行的艺术特色：1，乡土气息2，人物性格3，伦亲、传道4，民族风格总体而言，李行电影犹如台湾社会变迁的“缩影”和“镜子”，特别强调“文以载道”，注重伦理道德，前期着重于家庭范畴内伦理思考，后期突破束缚，探讨历史、社会和道德之间的关系，呈现出鲜明而独特的中国情结。

代表作：《街头巷尾》李行第一部国语片，为“健康写实路线”提供最好注解。

2016年北京电影学院考研辅导班笔记精编

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班笔记精编《黑三角》、《猎字99号》.编造的痕迹明显，内容上，没有突破以阶级斗争、路线斗争为纲的模式。

全国处在新旧交替、拨乱反正的历史时期，电影也处于徘徊状态，无论从内容到形式，都没有什么明显的突破。

后面的部分则围绕第三代、第四代、第五代导演来说。

若考论述：答题点：一，发展历程：新时期电影发展历程1，恢复之年（1976-1978）。

批判极左路线，纠正冤假错案。

2，转折之年（1979）。

思想解放之年。

揭示现实矛盾，书写人性、人情。

3，振兴发展之年（1980-1983）。

历史反思、心灵探索。

题材风格多元化，艺术水平的全面提高。

4，深化与探索（1984-80 年代末）。

全心全意因才思教第五代导演的艺术探索，电影形态与语言的创新。

2 、新时期电影繁荣振兴的标志1，创作队伍不断发展壮大，出现“代”的辉煌。

2，电影制片厂的增加，建立健全电影机构。

政府奖励机制的建立奖。

3，创作题材、风格样式的多样化：伤痕电影、改革电影、反思电影、军事题材与知识份子题材电影。

4，电影观念、理论的更新。

影像本体观念，反戏剧化电影。

电影语言的现代化。

3 、新时期电影创作概况（1）伤痕电影与反思电影。

（2）改革开放题材电影（3）军事题材电影（4）乡村题材电影（5）名著改编电影（1）伤痕电影与反思电影。

控诉极左路线对人权人性尊严的践踏。

《苦难的心》、《苦恼人的笑》、《泪痕》。

反思文革、反右斗争乃至整个历史文化，呼唤人性、人道。

政治批判与文化批判。

《天云山传奇》《芙蓉镇》。

全心全意因才思教（2）改革开放题材电影表现改革中新旧势力的较量、新旧思想观念的冲突以及改革带来的生活变化、喜悦心情。

《祸起萧墙》、《花园街五号》、《野山》。

主人公的挑战性格、开拓精神，挑战保守势力与惰性文化的英雄。

（3）军事题材电影。

由重情节、重场面渲染的表现模式转入内心，着重刻划人物性格命运。

生活化、非战事化。

《小花》、《高山下的花环》。

北京电影学院考研辅导班讲义笔记讲解

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记讲解反映现实生活的影片，也多正面歌颂为主。

②创作方法与时代相一致。

在全国大跃进的形势下，毛主席提出“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方法。

如《林则徐》的结尾，林则徐虽被贬新疆，但三元里人民的抗英斗争给人鼓舞力量。

③影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。

编、导、演、摄、录、美等整体创作人员的艺术素质普遍提高，各方面的新生力量迅速成长。

如导演崔嵬第一次当导演就拍摄了《青春之歌》存在的问题①相当一些影片幻想脱离现实，革命浪漫主义成了外加的表面的东西。

脱离实际的想入非非。

影片《黄宝妹》最后变成了七仙女叠印在工厂的背景上几乎所有的影片都加一个“光明的尾巴②现实主义创作深化方面受挫。

反映现实生活的、尤是反映知识分子生活较少。

深入反映现实矛盾和社会主义革命建设问题的影片几乎没有。

《五朵金花》、《我们村里的年轻人》以歌颂为主。

讽刺喜剧被取缔。

③从剧作方面看，夏衍《写电影剧本的几个问题》主要论述戏剧式结构的影片，没有提及其他在这种理论指导下，拍出了一批更有意识、更完整的戏剧式结构的影片。

在“十七年”政治空气下，没条件深入探讨电影各种艺术形式，直到粉碎“四人帮”以后，这种探讨才真正开始。

全心全意因才思教值得重视的影片《林则徐》、《老兵新传》、《林家铺子》、《战火中的青春》、《五朵金花》崔嵬《青春之歌》《我们村里的年轻人》郑君里及其《林则徐》沈浮及其《老兵新传》水华及其《林家铺子》王炎及其《战火中的青春》王家乙及其《五朵金花》衰落：一方面在庆祝取得的成绩，另一方面又开展了反右倾运动。

夏衍、陈荒煤、袁文殊等同志都受到批判。

紧接着三年自然灾害，国家财政开支紧缩，电影生产也下降了。

第四次：一个未能成形的电影创新高潮(1961.6-1963.12)政策的调整从反右、拔白旗、反右倾到年之后,中苏两国关系破裂，国内高举反帝反修的大旗，在电影创作中也不断批判修正主义思想，批判资产阶级人性、人情、人道主义开始纠正农村工作中的“左”倾错误，国民经济实行“调整、巩固、充实、提高”的方针，纠正“大跃进”以来的“左”倾错误。

北影考研-2016年北京电影学院电影制片管理考研培训班资料

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12014年北京电影学院管理系电影制片管理考研真题（育明教育独家发布）育明教育提示：【电影制片管理】一、名词解释1、社会化媒体营销2、影片分级制3、海斯法典4、巴莱特定律5、电影产业价值链6、ZF 规制理论7、制片人二、简答题1.新好莱坞工业化制作的特点2.如果你是制片人，找编剧购买剧本，都需要从编剧那里取得哪些权利3.在影片拍摄过程中，哪些因素会影响预算额度4.你认为一个合格的制片应该具备哪些素质5.在拍摄中统筹拍摄计划应该遵循哪些规则育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：2三、论述题1.论述影视项目策划的内容2.论述院线制改革对于电影产业的影响3.《孤岛惊魂》、《小时代》都是粉丝电影你认为如何定义“粉丝电影”？“粉丝电影”的特点是什么？中国“粉丝电影”的现状？“粉丝电影”对中国电影产业的积极和消极影响？育明教育提示：【影片分析】一、影评《一代宗师》《富春山居图》《厨子戏子痞子》从影片的艺术性和思想性来分析。

二、论述题1、说明类型和题材策划的特点。

2、说明主创和演员选择策略。

3、说明观众定位和市场细分特点。

4、影片整体营销策略的特点分析。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：32015年北京电影学院管理系【艺术理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、简述形象思维的特征2、简述审美想象的特征3、谈谈艺术与科学的关系4、谈谈艺术家与社会责任5、简述艺术创作与阅读（欣赏）的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：42016年北京电影学院管理系【艺术理论】（专业学位）【育明教育】推荐阅读书目：1、【育明教育推荐】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤2、【育明教育推荐】辅助参考书李泽厚《美的历程》贡布里希《艺术的故事》理查德•加纳罗《艺术：让人成为人》沃特伯格《什么是艺术》丹纳《艺术哲学》苏珊•朗格《情感与形式》科林伍德《艺术的原理》3、【育明教育北影独家内部资料精编、北影考研试题库】重要辅助资料育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：5育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：6管理系院系：管理系研究方向名称：电影市场营销（专业学位）研究方向介绍：培养掌握一定的电影艺术规律，同时又精通电影市场运营的实践型人才。

2016年北京电影学院导演系考研辅导班课程笔记

全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理一、从理论上看：法国“左岸派”作家、《去年在马里昂巴德》的编剧阿仑·罗布·格里耶曾谈到电影改编的问题。

他说：“经验证明，当人们把一部伟大的小说搬上银幕时，这部伟大的小说便遭到完全的破坏。

一般来说，改编出来的影片总是荒唐可笑的。

”其理由是，“文学——这是词汇和句子，电影——这是影像和声音。

文字描述和影像是不相同的。

文字描述是逐渐推进的，而画面是总体性的，它不可能再现文字运动。

”接着，他反问道“一个画面怎么能忠实于一段文字呢？”其实，不只阿仑·罗布·格里耶持有这种观点。

瑞典的英格玛·伯格曼、意大利的安东尼奥尼都认为，出现在电影艺术家头脑里的是非语言的影片思想，这种思想“是和色彩、构图以及情绪联系在一起”的，而不是和语言联系在一起的。

他们主张废除电影剧本，直接用摄影机去制作影片。

可见，他们反对的不仅是电影改编，而且是电影剧作。

他们提出的实际上是文字形象能否转化为银幕形象的问题。

对此，我们的观点是：文字形象是可以转化为银幕形象的；文学作品改编为电影是可行的。

1．它们都是对生活的反映。

都是通过形象来表现人以及人与人、人与社会、人与自然界的关系的。

只不过电影的形象是直观的，文学的形象要经过一个想象和联想的过程。

而两者之间是相通的，完成从文字形象到银幕形象的转化也是可能的。

2．电影本身就是一门综合艺术，它应该也必须从其它艺术中吸取营养。

何况，电影只有100多年的历史而文学有2000多年的历史！3．它们都具有时间艺术的特征。

文学是用文字描写时间，电影是用画面运动去表现时间。

电影的运动性决定了电影的时间性。

正因为是在运动中去展现生活的流程和人物的性格，电影获得了“再现文字运动”的可能。

二、从实践上看电影诞生至今不过111年，但它改编文学作品的历史也有100年多一点了。

西方的第一部改编影片出现在1902年，是法国的梅里埃根据儒勒·凡尔勒和H·G·威尔斯的同名小说《月球旅行记》改编的；我国第一部改编影片则是张石川在1914年把当时颇受观众欢迎的连台文明戏搬上银幕的。

2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记社会主义精神文明建设的一个重要组成部分，电影业是企业，更是生产精神产品的重要基地，1，国家需要一定的资金投入，需要制定一系列的政策，保护国产影片的生产和发行，真正起到宏观调控的作用，而不能任其自生自灭，这是国家领导机关应当高度引起重视的大问题。

2 ，领导和全体电影工作者齐心协力，共同努力，充分调动各方面的积极性，在有中国特色社会主义理论和党的基本路线指引下，继承和发扬中国电影的优良传统，遵循为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放，百家争鸣的方针，深入生活，3，大胆探索，多出精品，促进繁荣，去开创中国电影的新局面，为创造具有中国特色的社会主义电影事业而继续奋斗。

中国六代导演“五代导演”的提法，并不是电影理论家们经过周密地思考提出来的，而是约定俗成形成的，目前被国内外相当一些研究中国电影的学者所采用。

具体界说一般认为：中国电影的拓荒者如郑正秋、张石川等为第一代导演，他们活跃于二三十年代无声片时期。

全心全意因才思教代与代之间往往是师承关系，第二代导演是第一代的学生辈，代表人物像蔡楚生、孙瑜、吴永刚、费穆、沈浮等，他们活跃于三四十年代有声片时期。

第三代导演又是第二代的学生辈，他们最辉煌的时期是五六十年代，像郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风等。

第四代是第三代的学生，他们大多毕业于“文革”前的北京电影学院（包括上海电影学校及各厂自己培养的学生），长期给老导演当助手，直到“四人帮”倒台后的年代初，才有了独立拍片的机会，显示出他们的艺术才能，像谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹等。

第五代则是第四代的学生，大多毕业于1982年北京电影学院（包括其后的进修班），很快有了独立拍片的机会，展示了他们的才华，他们是陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张军钊、张艺谋90 年中，老（前一、二、三代）、中（第四代）、青（第五代）几代导演同时活跃在影坛，发挥着各自的特长与优势。

【第一代导演】1，指默片时期的电影导演。

2016北京电影学院导演系考研辅导班笔记总结

2016北京电影学院导演系考研辅导班笔记总结大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研的辅导班笔记，希望对大家的考研有一定的帮助。

百科知识部分12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节:(1)直觉与感知。

接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。

对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。

审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。

审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。

审美感知主要是运用视觉和听觉。

审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。

(2)体验与想像。

体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。

审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。

审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。

(3)理解与创造。

审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。

它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。

艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。

再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。

审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。

接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。

1构思的方式及运作；艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。

为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。

2016年北京电影学院管理系影视制片管理招生人数解及笔记

2016年北京电影学院管理系影视制片管理招生人数解及笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研招生人数，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

笔记：灵感灵感是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态，它是在一定的形象思维和抽象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。

灵感的特点，大体有三方面:(1)突发性、易逝性。

灵感的到来，大多不期而至，出乎意料，来去倏忽，踪影难觅。

古人云“惚恍而来，不思而至”，“其来如风，其止如雨”。

它不择时空环境，也不由人选择，或因一物一事触发而生，或夜梦诱导而发，或来自冥思苦想之际，来不可遏，去不可止，恰似“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

它的形成是非自觉的、偶然的，不为人意志所左右的，具有明显的突发性，因而它又有短暂性，易逝性。

它来的快，去的也快，犹如“兔起鹘落，稍纵则逝”。

若不及时捕捉瞬间的机遇，就会从此消失，故古人把捕捉灵感比作抓逃犯:“作诗火急迫亡逋，清景一失后难摹”。

(2)超常性。

从灵感出现后的精神状况来看，它具有专注敏捷，亢奋紧张的特点。

这时，作家处于高度兴奋状态，他忘却了身外的一切，全身心地投入于创作之中，情绪高昂紧张，精神专拄充沛，想像敏捷广阔，如痴如醉，忘乎所以，仿佛进人一种超常的“迷狂”状态，西方诗人称之为“可爱的疯癫”。

这时，艺术家的各种知识，记忆，思想片断被集中而构成有机联系，创作经验、技巧和能力被充分调动起来.人物形象、事件场面顺理成章地纷至沓来，构思中阻塞长久的难题，会瞬间顿悟，迎刃而解。

正像郭沫若就寝前伏在枕上一气呵成，写完《凤凰涅檠》；伏在地面上拥抱大地，写下《地球，我的母亲》。

从灵感的发生与状态看，似乎是人的无意识冲动；但就灵感内容看，它是意识与潜意识的共同涌流。

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记解读

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记解读各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”：（1）艺术风格。

艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。

首先，关于艺术风格多样性的形成。

艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他(她) 与众不同、具有个性的艺术风格。

艺术风格多样性的形成，有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。

艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。

也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。

第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术风格的民族特色和时代特色。

艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。

2016年北京电影学院电影学系考研辅导班内部笔记

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班内部笔记以下资料由才思学员整理而影片《飞越疯人院》戏剧冲突的基础则是人物与病态社会的冲突。

《飞越疯人院》原本是作家肯·克西发表于1962年的一篇小说。

小说以疯人院借喻美国式的社会形态，反体制意味浓烈。

经过捷克导演米洛斯·福尔曼之手，于1974年拍了这部同名影片，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽。

同时也给了观众更多的揣度空间。

异常丰富的隐喻性是读解《飞越疯人院》的关键。

后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明――理性时代的精神病史》（注：[法] 米歇尔·福柯著，《癫狂与文明》，刘北成、杨远婴译，上海三联书店1998 年版）图书出版社：中提出：“现代精神病院是文明社会的重要权力机构。

”疯人院在福柯的书中，预示着关于现代文明社会的经典寓言。

影片中透出的那些强烈的叛逆情绪与60年代的文化思潮有很大的联系。

60年代的美国，是一个“光荣与梦想”破灭的时代，一系列社会体制和意识形态的冲突以激烈的方式暴露出来。

而反传统、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影响了当时的艺术创作。

电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。

不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。

病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。

表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。

但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。

开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。

而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。

而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。

他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。

在麦克默菲撞击下，原来安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。

他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一起的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。