艺术欣赏(第3、4讲)

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艺术欣赏知识点

艺术欣赏知识点

艺术欣赏知识点艺术是人类文明的重要组成部分,它不仅可以给我们带来美的享受,还可以激发我们的思考和情感。

艺术欣赏是指通过对艺术作品的观察、分析和理解,来体验和领悟艺术的内涵和表达方式。

下面,我将介绍一些艺术欣赏的知识点,帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。

一、线条和构图线条是构成艺术作品的基本元素之一,它能够通过不同的长度、厚度、曲直和方向表达出不同的意境和情感。

在艺术欣赏过程中,我们可以通过观察作品中的线条来了解作品的构图方式和表达手法。

构图是指在作品中进行各种元素的安排和组合,通过合理的构图可以使作品更加丰满、和谐和具有吸引力。

二、色彩运用色彩是艺术作品中最直观和引人注目的元素之一,它能够传达出作品的情绪、氛围和主题。

在艺术欣赏中,我们可以通过观察作品中的色彩运用来了解艺术家的创作意图。

色彩的鲜明对比、色彩的明暗变化、色彩的冷暖搭配等都可以给作品带来不同的效果和感受。

三、材料和技法艺术作品的材料和技法对最终呈现的效果有着重要的影响。

不同的材料可以赋予作品不同的质感和触感,而不同的技法则能够创造出各种各样的艺术效果。

在欣赏艺术作品时,我们可以通过观察作品的材料和技法来了解艺术家的创作过程和选择理由。

四、表现手法和主题每个艺术作品都有其独特的表现手法和主题。

表现手法是指艺术家在作品中运用的绘画技巧、造型手法、构图方式等等,它们共同决定了作品的风格和特点。

主题则是作品所要表达的思想、思维或情感内容。

艺术欣赏时,我们需要通过细致的观察和深入的思考来理解作品的表现手法和主题,并从中获得启示和灵感。

五、历史背景和文化内涵艺术作品的欣赏还需要将其置于其所属的历史背景和文化内涵中进行理解。

艺术家的时代、国家和文化背景对作品的创作意图和表达方式有着重要影响,所以了解这些背景知识可以让我们更好地理解和欣赏作品。

同时,艺术作品也可以成为了解历史和文化的窗口,通过欣赏艺术作品,我们可以进一步了解和认识不同的文化和历史。

人美版高中美术鉴赏第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术课件(共18张PPT)

人美版高中美术鉴赏第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术课件(共18张PPT)
肖像作品/主题作品 典型形象 典型环境
1816年,“梅杜萨号”军舰由于指挥者无能,不 慎搁浅,只好弃船。船长和一群高级官员乘救生船逃 命,剩下的150名船员乘坐紧急搭建、有救生船拖曳的 大木筏。但船长偷偷下令割断绳索,让他们在汪洋大 海里听凭命运摆布。在饥渴和酷暑的折磨下,许多人 开始绝望,木筏上尸体横布,最后获救的时候,只有 十几人幸存。但是法国政府怕此事张扬出去受到舆论 谴责,只在官方报纸上发了一条简短的消息。在人民 有冤无法诉说的情况下,席里柯决定要以此为题,让 它再现出那惊心动魄的场面。
什么是具象艺术?
具象艺术是指艺术形象与自然形象 基本相似或极为相似的艺术。
黄荃 《写生珍禽图》
山雀
[qú]
北红尾鸲
我们所熟知的还有哪些是具象艺术?
米隆
(1)此画体现了具象艺术的哪些特点? (2)画中有哪些典型形象?
如何鉴赏具象艺术?
1、画面中的典型形象有 哪些?典型环境是?它们 二者的关系是什么?
2、这些形象和环境带给 你怎样的感受?
3、作者希望通过这幅作 品表达怎样的思想感情?
《荷拉斯兄弟宣誓》达维特
1.画中画了什么内容?试 着描述一下。
2.三个拱门对画面的构图 起到了什么作用 ?
3.作者借此表达怎样的思 想感情?

初中美术的艺术欣赏与鉴赏

初中美术的艺术欣赏与鉴赏

感受:感 受作品的 情感、氛 围和主题
分析:分 析作品的 构图、色 彩搭配、 光影效果 等技巧
联想:联 想生活中 的场景、 情感和经 历,加深 对作品的 理解
比较:与 其他作品 进行比较, 了解不同 艺术风格 和流派的 特点
实践:尝 试自己动 手创作, 体验艺术 创作的过 程和乐趣
艺术欣赏的实践和体验
感谢观看
汇报人:
艺术欣赏与鉴赏的相互影响和作用
艺术欣赏:通过观察、感受、理解 和评价艺术作品,获得审美体验和 情感共鸣
相互影响:艺术欣赏和鉴赏是相互促 进、相互影响的过程,欣赏可以提升 鉴赏能力,鉴赏可以加深欣赏体验
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艺术鉴赏:通过对艺术作品的深入 研究和分析,理解其艺术价值和文 化内涵
观察与思考:通过观察和思考,理解作品的内涵和意义 感受与表达:通过感受和表达,体验作品的情感和意境 创作与创新:通过创作和创新,实现作品的个性化和独特性 交流与分享:通过交流和分享,增进对作品的理解和欣赏
艺术欣赏的感悟和表达
观察力:通过观察,发现生活中的美和艺术 想象力:通过想象,创造新的艺术形象和表达方式 情感表达:通过艺术作品,表达个人的情感和思想 审美能力:通过欣赏艺术作品,提高个人的审美能力和品味
初中美术的艺术 欣赏与鉴赏
/单击此处添加副标题内容/
汇报人:
目 录
Part One.
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Part Three.
初中美术的鉴赏
Part Two.
初中美术的艺术欣赏
Part Four.
初中美术的艺术欣赏 与鉴赏的关系
Part One
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Part Two

湘美版选修 美术鉴赏 第三课 我们怎样运用自己的眼睛(共24张PPT)

湘美版选修  美术鉴赏   第三课 我们怎样运用自己的眼睛(共24张PPT)

思考与交流
A(美国)泼洛克 秋的节奏
B 张明山(泥人)
(1) 连环展开式构图() (2)人物结构比例准确() (3)敷色清丽() (4)平涂() (5)线条与色彩相互重叠与渗透()
C 敦煌壁画(北魏)九色鹿
三 社会学式鉴赏
• 面对一件美术作品,我们不禁会问,画家为什 么这样画?它有什么特殊意义吗?这种提问的 方式,就是一种基本的社会学式鉴赏。
热 辣 恐惧
墨点 蝌蚪 青蛙 蛙声 悠扬 墨团 山石 峡谷 幽静 墨线 泉水 流动 优美 画面 狭长 水流无限 悠长
二 形式鉴赏
• 在美术作品面前,最先观看到的是它的 表面形式,于是,从形式的角度来鉴赏 美术作品便成了最基本的方式。艺术形 式。主要指线条、色彩、笔法、构图等。
• 这种方式偏重于对作品艺术形式的感知 和体验,强调对形式的分析和把握。
赏鉴 赏
赏四 种



一 感悟式鉴赏
• “感”和“悟”的含义(主观) • 感悟式鉴赏含义:
要求的是从观看者自身的经验出发,充满想 象力和激情地欣赏美术作品。。”同样,面对 一件动人的美术作品,我们也会激情澎湃,任 由思维驰骋,在不知不觉中,完成欣赏。这种 思维与激情深切投入画面的观看方式,可算是 感悟式的鉴赏。 • 这种鉴赏方式,较适合于写意性的和表现性的 艺术作品。
• 有比较,才有鉴别。 • 比较的因素主要是形式方面的, • 比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合
运用。
竹子
丛竹
本课小节:
1.从多种角度去欣赏一幅美术作品。 2、灵活运用四种鉴赏方法。
美术鉴赏的四种基本类型关系
感悟式鉴赏;形式鉴赏;社会学式鉴 赏;比较式鉴赏。它们之间既有区别又 有相互渗透。

《艺术欣赏简明教程》定稿的第三节课件

《艺术欣赏简明教程》定稿的第三节课件
作意图。
文化背景
绘画作品与其产生的时代背景 、文化、历史等有着密切的联 系。欣赏者需要了解相关的历 史文化背景,才能更好地理解
作品。
雕塑欣赏
要点一
立体造型
雕塑是以三维形式呈现的艺术形式, 欣赏者需要从不同的角度去领略作品 的立体造型美。
要点二
材质与形式
雕塑作品的材质和形式是紧密相连的 ,不同材质的运用会呈现出不同的形 式感。欣赏者需要关注作品所使用的 材质和其产生的效果。
02
艺术欣赏的基本概念及特点
艺术欣赏的定义
艺术欣赏是通过对艺术作品的感知、理解和 想象,获得审美享受和认知的一种活动。
艺术欣赏不同于一般的感性认识,它需要欣 赏者具备一定的文化素养和审美经验,能够 深刻地理解和体验艺术作品所表现的情感和
意义。
艺术欣赏的特点
主观性
艺术欣赏是一种主观感受和理解的过 程,不同的人对同一件艺术作品的感 受和认知也会有所不同。
体验性
艺术欣赏需要欣赏者深入体验艺术作 品所表现的情感、意境和氛围,从而 获得深刻的审美享受。
教育性
艺术欣赏具有教育作用,它能够培养 人们的审美情趣,提高人们的文化素 养和审美能力。
艺术欣赏的作用
丰富人们的精神生活
艺术欣赏可以带给人们美的感受和体验,使人们获得精神上的满足和愉悦。
传承文化遗产
通过对历史和传统文化的艺术作品欣赏,人们可以了解和传承本民族的文化遗产,增强文化自信。
对艺术作品的深层思考与表达
思考背景
欣赏者需要了解艺术作品所处 的历史、文化和社会背景,从
而更深入地理解作品。
思考角度
欣赏者可以从不同的角度思考艺 术作品,如艺术史、文化研究、 心理学等。这些角度会帮助欣赏 者更全面地理解作品。

人美版美术鉴赏---第3课_如实地再现客观世界1

人美版美术鉴赏---第3课_如实地再现客观世界1

清明上河图
虹桥
中段,繁忙的汴河码头
共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、 六十匹,车、轿二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、 城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历 史价值和艺术水平。
清明上河图
后段,热闹的市区街道
鲜明的艺术特色: 第一、内容丰富。 第二、结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。 第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象 性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
冷军


冷军是中国当 代超级写实主义油画 的最具代表性的画家 。 站在冷军的作品 前,即使你不懂油画 ,也能感觉到一种惊 心动魄的力量。在架 上油画遭到强烈质疑 ,写实主义备受冷遇 的当代画坛,冷军却 以其超级写实主义风 格,在中国画坛独树 一帜,是中国当代超 写实主义油画的领军 人物。所有的观者都 会对他纤毫毕现、精 细入微的画面叹为观 止。
美术鉴赏
回顾:美术作品的艺术语言
(一)什么是美术作品的艺术语言? 美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美 术作品的艺术语言。 特征:具体性和形象性。 内容:基本语言元素:(点、线、面、色) 语言表现手段: 西方画:明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画:笔墨 、章法、皴法 (二)美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的 (1)、具象艺术(2)、意象艺术 (3)、抽象艺术
主 讲 : 卢 凤 媚
走 进 具 象 艺 术
客如 观何 世地 界再 现
——
(一).具象艺术的特点是什么?他有什么作用
(二).怎样鉴赏具象艺术
(三).如何评价具象艺术的意义
具象艺术是人类艺术中最主要的一种 艺术类型 具象艺术的目的在于真实地再现现实

艺术欣赏ppt课件

艺术欣赏ppt课件
概念经历了一个极其复 杂的历史过程。
从原初的艺术概念的产 生,到现代的艺术概念 的形成,就像蚕蛹、蝴 蝶一样不断地脱胎换骨, 不断地提炼纯化又综合 统一,才有了现在的艺 术。
以后随着艺术的不断发
展,艺术概念的外延和
内涵还将不断发展变化。
9
我们要以历史的辨证的观点去看待“艺 术”概念历史发展的必然规律。
孔子教儿子要学习六艺,六艺指的是礼、乐、 射、御、书、数。乐包括音乐、舞蹈和诗歌, 是现代意义上的艺术。
现代意义上的艺术和艺术家也包含在艺事和艺 人之内。
14
西方文化关于“艺术”的阐发
古代西方人也把艺术归入一般技艺之中。 据波兰美学家塔塔科维奇在《古代美学》
一书中所说,希腊人赋予 艺术这个术语以 比现代意义上的艺术更为广泛的含义。对 他们说来,它意味着有技艺的生产。凡是 可凭专门知识来学会的工作都可归到艺术 这个概念之下,建筑、雕刻、绘画是“艺 术”,木工、医药、烹调也是“艺术”。
15
希腊神话中有掌管文艺的女神,叫作缪斯,共 有九位,分别掌管一门艺术,她们是:泰勒司 喜剧,梅奥朴迈尼司悲剧,伊拉特司哀歌,波 利姆尼亚司抒情诗,卡利奥波司雄辩术和英雄 诗,尤特波司音乐,特普希斯瑞司舞蹈,卡里 奥司历史,尤拉尼拉司天文学。
其中的历史与天文学不在现代意义的艺术的行 列之内,而在古希腊发展得无比辉煌的雕塑却 被缪斯排斥在文艺领域之外。因为雕塑属于平 民艺术,雕刻大理石无疑是很费体力的。雕塑 人体人像与埃及的木乃伊(保存尸首的方法) 有相似之处。
各个时代、各个国家、民族、地区有各种不 同的艺术。
当代艺术发展的形态和现象更为复杂。
5
绘画、戏剧、文学、电影、舞蹈、雕塑、 建筑、书法、摄影……,为什么都统称 为艺术?

高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件

高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件

高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件一、教学内容本节课选自高中美术鉴赏教材第三课《心灵的慰藉》。

教学内容主要包括:分析美术作品中的情感表达,探讨艺术家的创作心境;学习如何从美术作品中感受到心灵的慰藉;研究不同历史时期、不同文化背景下的美术作品,了解其情感表现和心灵慰藉的功能。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握美术作品中的情感表达和心灵慰藉功能。

2. 培养学生的艺术欣赏能力和审美情趣,提高他们的情感素养。

3. 激发学生对美术鉴赏的兴趣,培养他们主动探究、独立思考的能力。

三、教学难点与重点难点:如何引导学生从美术作品中感受到心灵的慰藉。

重点:分析美术作品中的情感表达和创作心境;培养学生艺术欣赏能力。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体课件、美术作品图片、投影仪等。

2. 学具:笔记本、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 导入:展示一组美术作品,让学生观察并谈谈自己的感受。

2. 讲解:介绍美术作品中的情感表达和创作心境,引导学生从作品中感受到心灵的慰藉。

a. 分析美术作品中的情感表现。

b. 讲解艺术家创作心境的来源。

c. 举例说明不同历史时期、不同文化背景下的美术作品心灵慰藉的功能。

3. 实践:分组讨论,让学生从美术作品中寻找心灵的慰藉。

4. 例题讲解:分析一幅具有代表性的美术作品,引导学生感受其心灵慰藉功能。

5. 随堂练习:让学生结合所学知识,分析并评价其他美术作品。

六、板书设计1. 《心灵的慰藉》2. 内容:a. 美术作品中的情感表达b. 艺术家的创作心境c. 心灵慰藉的功能七、作业设计a. 《呐喊》——蒙克b. 《星空》——梵高c. 《母亲》——罗中立2. 答案要求:a. 描述作品的基本信息。

b. 分析作品中的情感表达。

c. 阐述作品的心灵慰藉功能。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的参与度,以及自己在教学过程中的优点和不足。

2. 拓展延伸:a. 鼓励学生在课后欣赏更多美术作品,提高审美能力。

《艺术欣赏简明教程》定稿的第一章第三节课件

《艺术欣赏简明教程》定稿的第一章第三节课件

情感体验与共鸣
情感体验
在欣赏艺术作品时,深入体验作品所传达的情感和情绪,理解作品所表达的主 题和思想。
共鸣
在欣赏过程中,找到与作品情感共鸣的点,产生强烈的情感共鸣和认同感,深 化对作品的理解和感受。
THANKS
谢谢您的观看
02
艺术作品的构成要素
形式要素
形式要素定义
形式要素的多样性
指构成艺术作品的基本外观和结构, 包括色彩、线条、形状、构图等元素 。
不同的艺术家和流派对形式要素的运 用有所不同,因此形式要素也是艺术 作品多样性的体现。
形式要素的作用
形式要素是艺术作品传达情感和意义 的基础,通过不同的形式要素组合, 可以创造出独特的视觉效果和艺术风 格。
风格要素
风格要素定义
指艺术作品所表现出来的个性、 特点、风格等,是艺术家在创作 过程中形成的独特的表现方式。
风格要素的作用
风格要素是艺术家个人风格的体 现,它能够使艺术作品具有独特 的魅力和价值,同时也有助于观
众识别和记忆不同的艺术家。
风格要素的多样性
由于艺术家的风格各异,因此风 格要素也呈现出多样性,从浪漫 主义、现实主义到抽象主义等, 各种风格都在艺术作品中得到了
艺术价值的客观性
艺术作品的价值并非主观 臆断,而是基于作品本身 的艺术性、技巧和表现力 等方面的客观评价。
艺术技巧的鉴赏
形式与内容的统一
艺术技巧应与作品的主题 、情感和意义相协调,形 式与内容的统一是鉴赏的 重要标准。
技巧的创新性
关注艺术作品在技巧、风 格和表现手法上的创新, 以及这种创新对作品意义 的影响。
社会背景是指艺术作品创作时期的社 会状况和问题,包括社会阶层、民族 、宗教、教育等。

2024年高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件范例

2024年高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件范例

2024年高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件一、教学内容本节课选自高中美术鉴赏教材第三课《心灵的慰藉》。

详细内容主要包括:分析美术作品中的情感表达,探讨艺术创作如何反映人类内心的需求与情感;通过对不同历史时期、不同文化背景下的美术作品进行欣赏与分析,使学生了解艺术与心灵的密切关系。

二、教学目标1. 让学生了解美术作品中的情感表达,提高审美鉴赏能力。

2. 培养学生运用美术知识分析、解读美术作品的能力。

3. 引导学生关注艺术与生活的联系,激发他们对美术创作的兴趣。

三、教学难点与重点教学难点:如何引导学生深入理解美术作品中的情感表达。

教学重点:培养学生运用美术知识分析、解读美术作品的能力。

四、教具与学具准备教具:多媒体课件、美术作品图片、实物投影仪等。

学具:笔记本、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 导入:展示一组描绘自然风光的美术作品,让学生谈谈观后的感受,从而引出本节课的主题——心灵的慰藉。

2. 新课导入:通过多媒体课件,介绍本节课的教学目标和内容,引导学生关注美术作品中的情感表达。

3. 实践情景引入:分组让学生讨论生活中哪些场景能够给他们带来心灵的慰藉,并分享感受。

4. 例题讲解:分析莫奈的《睡莲》和梵高的《星夜》,引导学生了解作品背后的情感故事,掌握美术作品情感表达的方法。

5. 随堂练习:让学生选择一幅自己喜欢的美术作品,分析其情感表达,并与同学分享。

六、板书设计1. 《心灵的慰藉》2. 内容:美术作品中的情感表达艺术创作与心灵需求的关系欣赏与分析不同历史时期、文化背景下的美术作品七、作业设计1. 作业题目:选择一幅描绘自然风光的美术作品,分析其情感表达,并阐述理由。

2. 答案要求:观点明确,论述合理,文字通顺。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解和随堂练习,使学生了解了美术作品中的情感表达,培养了他们的审美鉴赏能力。

课后,教师应关注学生对作业的完成情况,及时给予反馈和指导。

教科版初中美术七年级艺术上册《第3-4课艺术的魅力》教案设计

教科版初中美术七年级艺术上册《第3-4课艺术的魅力》教案设计

第 3-4 课艺术的魅力一、教课目的1.经过对不一样艺术形式的赏识,领会多种艺术表现的魅力。

2.经过艺术才艺显现,达到师生之间、学生之间的感情沟通与互相认识,共同分享快乐。

二、教课要点使学生认识艺术的分类,并从生活中找寻相对应的艺术。

三、教课思路1.增补赏识其余艺术形式的作品。

如:绘画、书法等。

2.指引学生去发现当地的艺术资源,如:地方戏曲、曲艺、说唱等。

教师可运用当地的艺术资源进行增补教课。

b5E2RGbCAP四、教课步骤1.导入新课师生对“艺术的魅力”睁开学习议论⑴音乐艺术:声乐:男女声独唱、重唱、对唱、合唱、表演唱、歌舞表演;器乐:中西拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器、弹拨乐器、键盘乐器的独奏、重奏、合奏。

⑵舞蹈艺术:古典类:芭蕾舞、民族民间舞蹈(单人舞、双人舞、独舞、群舞)现代类:现代舞、交谊舞、冰舞、平常组合⑶视觉艺术:绘画(油画、国画、水粉画、写意画、工笔划)、雕塑、剪纸、刺绣、指画、木雕、根雕等。

⑷戏剧艺术歌剧、舞剧、话剧、京剧、小品、哑剧及各地的地方戏等。

2.教材作品介绍、赏识:《艰辛光阴》(雕塑),作品经过雕塑这一艺术形式,描述了革命战争期间两个红军战士在战争间歇或行军歇息时吹竹笛的情形。

从作品的构图看,人物的性格特色突出,造型生动传神。

从作品的思想性和艺术性上看,它记录了一段历史,拥有激烈的教育作用。

作品既表现了人物丰富的心里感情(对美的追求),又表现了一种崇高的革命浪漫主义精神。

从艺术赏识的角度看,它不单给人以美的享受,还给人们带来思考。

这部作品能够说是形神兼顾、情形交融。

p1EanqFDPw⑴指引学生议论并谈话对这部作品的最先感觉。

⑵发问:从人物的神态中你想到了什么?⑶发问:作品经过哪些艺术手段来达到激烈的感情表现?⑷发问:这个作品为何能够动人至深?惹起人们的感情的共识?《木兰归》(舞蹈),作品将木兰女扮男装替父参军这一历史故事,运用舞蹈这一艺术形式展此刻舞蹈上。

经过听觉和视觉的联合,显现了一个活生生的、有血有肉、富裕感情的木兰形象,显现了舞蹈艺术的魅力。

艺术欣赏第三章ppt课件

艺术欣赏第三章ppt课件

(2)民
民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累和
间舞蹈 发展而形成的,并在群众中广泛流传的舞蹈形式(图3-18)。
(3)现
现代舞蹈是指19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派(图3-
代舞蹈 19)。
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
(二)艺术舞蹈 2.根据艺术风格划分
(二)艺术舞蹈 1.根据表现形式划分
第 15 页
图3-11 傣族三人舞
图3-12 傣族女子群舞
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
(二)艺术舞蹈 1.根据表现形式划分
(5)组舞
组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品(图3-13)。其 中各个舞蹈有相对的独立性,但又都统一在共同的主题和完整的艺术构 思之中。
第6 页
事实上,以上各种舞蹈起源的观点,都有
一定的道理,又都不够完整和全面。站在人类文明发 展史的高度来看,许多社会现象和艺术形式的起源都 不是单一的,而是多种因素促成的。目前,能够为大 多数人接受、比较科学的舞蹈起源解释,应该是“劳 动综合论”,即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中 的劳动实践和其他生活实践。
舞蹈艺术常识
舞蹈艺术作品欣赏
目录页
舞蹈艺术常识
舞蹈的概念 舞蹈的产生 舞蹈的分类 舞蹈的构成要素
过渡页
一、舞蹈的概念
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
舞蹈是以人体为主要表现媒介,以经过
提炼、组织、加工的人体动作为主要表现手段, 结合多种艺术表现形式,在时间与空间的变化 中塑造艺术形象、表达思想感情和审美情感的 一门艺术。
繁多、风格迥异,即使是相同种类的歌舞,因地区的不同,也会在风格、装扮和表现形式上 各有特色、独具魅力。汉族民间舞蹈主要有秧歌、花灯、采茶、花鼓、狮子舞等(图3-23)。

艺术欣赏第四章ppt课件

艺术欣赏第四章ppt课件

图4-11 油画表面肌理细腻、光滑
图4-12 漆画表面肌理粗糙,富有立体感
二、绘画的分类
第一节 绘画艺术常识
第二节 绘画艺术作品欣赏
第 11 页
(一)按照使用的工具和材料划分
1.中国画
中国汉民族的传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种 画种被称为“中国画”,简称“国画”。绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜 料、宣纸、绢等,题材可分为人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意(图 4-13)。
图4-19 油画风景画和水彩风景画
二、绘画的分类
第一节 绘画艺术常识
(二)按照表现对象划分
第二节 绘画艺术作品欣赏
第 18 页
3.静物画
静物画是以相对静止的物体为主 要描绘对象的绘画。所绘物体(如花 卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具 等)都是根据作者创作意图的需要, 经过认真的选择,精心地摆布和安排 的,其中的物体在形象和色调关系上, 在画中都能得到较好的表现,能体现 出物象的神韵与美感(图4-20)。 图4-19 油画风景画和水彩风景画
图4-13 按题材分类的国画
二、绘画的分类
第一节 绘画艺术常识
第二节 绘画艺术作品欣赏
第 12 页
(一)按照使用的工具和材料划分
2.油画
油画起源于欧洲,约15世纪由荷兰人发明,用亚麻仁调和颜料,在经过处 理的布或木板上作画。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅, 逐层覆盖,使画作产生立体感(图4-14)。油画是西方绘画的主要品种。
第二节 绘画艺术作品欣赏 第 22 页 图4-23 《簪花仕女图》
一、中国绘画作品欣赏
第一节 绘画艺术常识
第二节 绘画艺术作品欣赏 第 23 页

高中美术鉴赏第三课

高中美术鉴赏第三课

高中美术鉴赏第三课如实的再现客观世界———走进具象艺术美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。

我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以试讲。

一、教材分析:通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习,使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标:1、具象艺术的特点是什么?2、怎样鉴赏具象艺术3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系?4、具象艺术的功能。

教学重点:因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解,所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法,并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点:主要在于分辨具象艺术的能动性,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

正因为这样,具象艺术不是被动的模拟现实,而是对现实的能动反映。

二、教学方法:新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式。

培养学生的主动参与意识。

学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。

在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程:(一)、导入课题:1、出示2010年上海世博会中国国家馆的图片,引出镇馆之宝:“活”的清明上河图﹙动态﹚,动态的清明上河图是采用高科技,以北宋张择端的原作《清明上河图》为蓝本,制作的水会流,人会走的作品。

﹙学生欣赏视频:动态的清明上河图,教师在旁作简单介绍﹚2、欣赏视频后提问:高科技和北宋作品的结合有何感受?﹙可以初步了解北宋人们大概的生活状况、民俗、服饰、官职、车马、商铺﹚3、进一步图片欣赏张择端的原作:清明上河图,学生对清明上河图有初步的了解。

教师小结:这种如实地的反映当时客观事物的现象的作品的艺术形式——具象艺术。

点出课题:如实的再现客观世界———走进具象艺术4、并提问:具象艺术有什么特点?(二)、新授:第一环节:以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点:视觉的真实性或客观性。

《艺术美术欣赏》课件.

《艺术美术欣赏》课件.

《艺术美术欣赏》课件.一、教学内容本节课我们将学习《艺术美术欣赏》教材第三章节“绘画艺术”的内容。

详细内容包括绘画艺术的基本概念、分类、流派及代表作品,重点介绍印象派、抽象表现主义和现代艺术的绘画风格及其代表作品。

二、教学目标1. 让学生了解绘画艺术的基本概念、分类和流派,提高艺术素养。

2. 通过欣赏和分析代表作品,培养学生对绘画艺术的鉴赏能力。

3. 激发学生创作欲望,培养创新意识和实践能力。

三、教学难点与重点难点:绘画艺术流派的辨析与代表作品的鉴赏。

重点:印象派、抽象表现主义和现代艺术的绘画风格及其代表作品。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体课件、绘画作品图片、画笔、颜料等。

2. 学具:笔记本、画纸、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 导入:通过展示一组绘画作品,引发学生对绘画艺术的兴趣,提出问题:“你们知道这些绘画作品的风格和流派吗?”2. 新课内容:(1)介绍绘画艺术的基本概念、分类和流派;(2)详细讲解印象派、抽象表现主义和现代艺术的绘画风格;(3)展示代表作品,引导学生欣赏和分析。

3. 实践环节:(1)分发画纸和画笔,让学生选择自己喜欢的绘画风格进行创作;(2)教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

4. 例题讲解:(1)展示一幅印象派作品,引导学生分析其特点;(2)展示一幅抽象表现主义作品,让学生解读其寓意;(3)展示一幅现代艺术作品,讨论其创新之处。

5. 随堂练习:(1)让学生运用所学知识,分析教材中的绘画作品;(2)互相交流心得,共同提高鉴赏能力。

六、板书设计1. 绘画艺术的基本概念、分类和流派;2. 印象派、抽象表现主义和现代艺术的绘画风格;3. 代表作品及其特点。

七、作业设计1. 作业题目:选择一幅自己喜欢的绘画作品,进行分析和鉴赏。

答案示例:我选择了梵高的《向日葵》。

这幅画属于印象派风格,以鲜艳的色彩和大胆的笔触表现了向日葵的生命力,展现了作者对生活的热爱。

2. 作业要求:不少于500字,包括作品名称、作者、风格、特点等。

艺术欣赏课件

艺术欣赏课件

艺术欣赏课件艺术欣赏是一门让人们更好地了解和欣赏艺术作品的课程。

通过学习艺术欣赏,我们可以培养自己对艺术作品的敏感度和理解力,提升自己的审美能力。

为了帮助学生更好地学习和理解艺术欣赏,设计一份优质的艺术欣赏课件非常重要。

本文将介绍艺术欣赏课件的设计要点和内容建议。

一、课件设计要点1. 主题明确:课件的主题应该与具体的艺术形式或者某个艺术家作品相关联,清晰明了。

例如,课件主题可以是“印象派绘画的艺术特点与代表作品”,或者“毕加索的生平与艺术风格”。

2. 内容详实:课件的内容应该全面涵盖所选主题的相关知识,包括艺术家的背景介绍、艺术作品的文化背景、艺术形式的特征等。

同时,可以适当引用名人评论或者学者分析,以增加学习乐趣和深度。

3. 图片呈现:艺术欣赏课件必须充分利用图片资源,将相关的艺术作品展示给学生。

可以选择高清晰度的图片,突出显示细节和色彩效果。

同时,可以通过对比不同阶段或风格的作品,帮助学生更好地理解和欣赏艺术。

4. 多媒体结合:除了图片,课件还可以结合其他多媒体元素,如音频和视频。

音频可以用于播放相关音乐,创造艺术氛围,视频则可以展示相关的艺术表演或者艺术家的工作过程,增加学习趣味性和实践性。

5. 信息清晰:课件的布局应该简洁明了,让学生能够清晰地获取所需的信息。

可以使用标题、副标题、关键词等方式,将内容分块展示,使学习更加有条理。

同时,字体和颜色的选择也要符合良好的阅读习惯,不影响学生的阅读体验。

二、课件内容建议1. 艺术家简介:对于所选主题相关的艺术家,可以进行详细的生平介绍和作品风格分析。

可以介绍其成长背景、艺术实践经历、创作风格特点等,并结合具体作品进行说明。

2. 艺术作品解读:针对所选主题的艺术作品,可以进行深入解读和分析。

包括作品的内容、构图、色彩运用、意象等方面的表现,以及作品背后的文化、历史背景等。

3. 艺术形式特点:如果主题是与特定艺术形式相关的,比如绘画、雕塑、摄影等,可以介绍该形式的基本特点和发展历程,如不同风格的代表作、代表艺术家等。

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亚里士多德
• 古希腊哲学家亚里士多德(前384-322年)认 为:美在“秩序、匀称、明确”
2、美具有主观感觉性质
• “美是人的感受” : 代表人物英国经验主义哲学家休漠(17121777年)认为:美感就是快感。 • 房龙认为:所有的艺术都是个人的体验; • 吕荧认为:“同一个东西,有的人会认为 美,有的人却认为不美……所以美是物在 人的主观中的反映,是一种观念。”
柏拉图之问是美的哲学之问,怎样评价希庇阿斯对美的 解释?美到底是什么?
“美是什么”? 在西方这是一个难解的学术问题
问题的提出: • 古希腊哲学家柏拉图(前424-342)在《大希庇阿斯》中, 柏拉图借苏格拉底和希庇阿斯的对话,提出了“美是什么” 的问题。 • 在对话中,他区分了“美本身”( 即“什么是美”)和 “美的事物”(即“什么东西是美的”)。一般人在回答 “什么是美”的问题时,只是列举美的事物,如 “美的 小姐”、“美的母马”、“美的竖琴”、“美的汤罐”之 类,而没有涉及“美本身”。 • 柏拉图认为,美不是美的事物。但美是什么没有最终答案, 最后他只好宣布:“美是难的”。
美是人类特有的社会现象
(一)人类之前不存在美 (二)动物没有美感
有人说,灿烂的阳光, 皎洁的月光,婉转的 鸟语,馥郁的花香, 以及雄伟的泰山,奇 绝的黄山,奔腾不息 的黄河,一泻千里的 长江……不都是先于 人类而存在吗?可见, 美是先于人类而存在 的。
有人说:“在 公鸡的眼里母 鸡 是 最 漂 亮 的。”你认为 呢?
美字的三个含义
• • • • 人们日常所说的美字有三个含义: 身体的快感,感官的快适。 伦理的赞赏,道德的善。 审美的判断,人在审美活动中感受到的快 感。
美的三层含义
• 人们在美学理论中所说的美包括三个不同 的层次: • 第一层意思,表层的意思,是指美的事物。 • 第二层意思,是指美的性质,是使事物显 得美的特点、质料或形式 。 • 第三层意思,美的本质。就是“美本身”, 是使这无数美的事物成为美的事物的根据, 是无数美的事物共有的本质。
一、 审美客体的本质
(一)审美客体是人的一种对象性存在
当代现象美学家杜夫海纳说得更明确:“是否说博物馆的最后一位参观者 走出之后大门一关,画就不再存在了呢?不是。它的存在并没有被感知。 这对任何对象都是如此。我们只能说:那时它再也不作为审美对象而存 在,只作为东西而存在。如果人们愿意的话,也可以说它作为作品、 就是说仅仅作为可能的审美对象而存在 。”
3、美是主客观的统一、事物的秩序
• 1)、古希腊哲学家(前469-399年)说: • 美必定是有用的,有用就美,无用就丑。
• 羊大为美,“美”字由“羊”和“大”
两个字组成。 羊大好吃,所以才美。
• Beauty(美)原义是好、 有益。 • schon(德语美的的原义都是好的,有益的。
2)、美是客观化的快感
从辞源学角度看“劳动创造了美”
艺(种植花草)+术(特殊技能)——艺术。 ART(手工的、工艺)——艺术 CULTURE(耕种)——文化 FACT(人工制造,Factitious人为的、造作 的 )——事实 • 最初的艺术都是在生产劳动中产生的,从辞 源学角度可以验证劳动创造了美(艺术)。 • • • •
审美客体
《红楼梦》人物,如贾宝玉,脂砚斋的评论:“…… 说不得贤,说不得愚,说不得不肖,说不得善,说不 得恶,说不得正大光明,说不得混帐恶赖…… 恰恰只 有一颦儿可对……”林黛玉长得:“一双似喜非喜含情 目,两弯似蹙非蹙笼烟眉,”。这里黛玉道底是喜是 蹙说不清,其美正在于这说不清之中。
1.贾宝玉和林黛玉为什么会成为《红楼梦》中鲜明 的人物形象?
美是什么,中国古代的认识
• • • • • 中国古代审美理论认为: 对于美的真谛,人们 “只可意会,不可言传”。 “此中有真意,欲辩已妄言”。 “妙处难与君说”
在《大希庇阿斯篇》中,他借苏格拉底之口向诡辩派学者希庇 阿斯提出了这个问题:“客人,请告诉我什么是美?”希庇阿 斯的回答是:“我懂了,我来告诉他什么是美,叫他无法反驳。 什么是美,你记清楚,苏格拉底,美就是一位漂亮小姐……”。 在希庇阿斯看来,苏格拉底的提问是愚蠢而简单的,道理很明 白,美是什么?你看看美的小姐、美的汤罐、美的母马、美的 竖琴等等,你就立刻知道了。柏拉图之问,是对“美是什么” 这一哲学问题的开启,是对于美的本质的哲学追踪的历史的揭 幕仪式。从柏拉图之问开始,西方美学开始成为体系性的美学。
一、关于“美是什么”的答案
• 归纳起来主要分5种: • 1、美具有客观存在性质 : “美在物体的形式”、 “美是有意味的形式”等; • 2、美具有主观感觉性质:“美是人的感受” ; • 3、美是主客观的统一、事物的秩序: “美是有 用”、 “美是人的本质力量的对象化”、“美是 和谐”、 “美是关系”等。 • 4、美是上帝或绝对精神创造的; • 5、美是感性认识到的完善。
1.同是一棵古松,为什么在不同人的眼中有不同的态度? 2.审美活动中审美主体发挥怎样的作用?美是客观的,还是主观的?



第一,审主体是情感丰富的人,审美主体是情感活 动的主体。 第三,审美主体具有能动自由性,审美主体是自由的 主体。 如何理解“情人眼里出西施”?
第3讲 艺术基础概论 (三)
• 艺术欣赏 就像艺术家播下的一株
花,播种、成长、开花,欣赏花的人,先 看到了花的本身,是如何的娇艳、唯美, 然后才闻到花的香味,往深了想,才会感 叹这花从一颗小小的种子到今天的美艳, 是经历了一个怎样的过程......
艺术欣赏的定义
• 人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦: 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、 理解、想象、再创造等综合心理活动,是 人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获 得精神满足和情感愉悦的审美活动。 • 总结艺术欣赏的目的。
1、美的可感性。 2、美的感染性。 3、美的相对性。 4、美的绝对性。
审美主体
假如你是一位木商,我是一位植物学家,另外一位朋友是画家,三人同时来看 这棵古松。我们三人可以说同时都“知觉”到这一棵树,可是三人所“知觉” 到的却是三种不同的东西。你脱离不了你的木商的心习,你所知觉到的只是一 棵做某事用值几多钱的木材。我也脱离不了我的植物学家的心习,我所知觉到 的只是一棵叶为针状、果为球状四季常青的显花植物。我们的朋友——画家— —什么事都不管,只管审美,他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。我们三 人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器,思量怎样去买它 ,砍它,运它。我把它归到某类某科里去,注意它和其他松树的异点,思量它 何以活得这样老,我们的朋友却不这样东想西想,他只在聚精会神地观赏它的 苍翠的颜色,它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。(朱 光潜《我们对于一棵古松的三种态度》)
美的特征
关羽,降汉不降曹,挂印封金,千里走单骑,过五关斩六将,温酒斩华 雄,华容道义释曹操,单刀赴会,水淹七军,刮骨疗毒,败走麦城;诸葛 亮,祭东风,草船借箭,三气周瑜,智料华容道,巧摆八阵图,六出祁 山,七擒孟获,识魏延反骨,骂死王朗,木牛流马,空城计,锦囊杀魏 延,最后被司马懿拖死,还用木偶吓了司马…… 以上是《三国演义》中栩栩如生的人生形象,美的形象有哪些特征?
(二)审美客体是审美价值的物质载体
马克思说过:“金银不只是消极意义上的剩余的、即没有也可以过得去 的东西,它们的美学属性使它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需 要的天然材料,总之,成为剩余和财富的积极形式。它们可以说表现为 从地下世界发掘出来的天然光芒,银反射出一切光线的自然的混合,金 则反射出最强的色彩红色。而色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”
5、美是感性认识到的完善
• 德国哲学家鲍姆加通认为:美是感性认识的完善。 • 1750年德国哲学家鲍姆加通用Aesthetica(感性 认识的)这个词作为他的一部专著的书名,译成 汉语即为《美学》或《审美学》 。 • 《美学》的第一句话就是: • “美学的研究对象就是感性认识的完善,就是美; 与此相反的就是感性认识的不完善,就是丑。”
(三)审美客体是形象与意义的统一体
美的分类
面对宽阔无边的大海,望着那滔滔涌动的海浪,不禁令人心胸开 阔、豪情满怀,使人感到大海的壮美;荡舟西湖,望着那迷人的 湖光山影,也会令人心旷神怡,仿佛要沉进恬淡的梦境中去,让 人感到的是西湖的柔美;听取英雄战士的报告,他们为保卫人民、 保卫祖国,勇于牺牲,那些可歌可泣的英雄事迹激动着我们的心, 我们感到的是英雄精神的崇高美;阅读汉代辞赋和两晋诗歌,许 多作家“丽采百家之偶,争价一字之奇”,作品内容却空泛无聊, 不免感到作家们仅仅在追求形矫馈!
美 与 审 美
美是什么
一个古老的话题
美无处不在
• 法国雕塑家罗丹(公元1840-1917年)说过: • 美无处不在。对于我们的眼睛,不是缺少 美,而是缺少发现。
概念:美的事物、审美、美、美学
• Beauty :美、美丽、美的事物 • Aesthetic:审美的,美学的 • Aesthetics:美学、审美学
1、美具有客观存在性质
• “美在物体的形式”、 “美是有意味的形 式”: • 古希腊时代,人们怀者强烈的好奇心和求 知欲,发现了很多有意味的形式。 • 毕达哥拉斯(公元前6世纪)认为:“美是和 谐和比例”、“美是一定的数构成的和 谐”; • 发现了毕达哥拉斯定律(勾股定律); • 古希腊毕达哥拉斯学派发现了黄金分割定 律(golden section) ;
• 马克思主义认为:人类在自由自觉的实践劳动中创造了 美——劳动创造了美 • 人的生产劳动,在符合世界规律性(真),又符合人类实 践的主观要求、目的、利益(善)的基础上,表现出的人 的思想、情感、意志、理想、愿望、信仰、智慧和创造力 等的综合,即是“人的本质力量” • 人的本质力量通过实践活动在人类创造的一切产品中体现 出来。美的本质就是体现在美的事物中的那种“本质力量 的对象化”或“对象化的的本质力量”。 • 一切美的事物作为社会实践的产物之所以能够引起人的喜 悦,就在于它体现和包含了“人的本质力量”。美感就是 由于人从审美对象中观照到了自身的本质力量,并由这种 观照引起内心的肯定性的愉悦的情感反应。
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