动画是怎么形成的
(精校版)动画基础知识
(精校版)动画基础知识什么是动画？动画是通过制作一系列连续的图像，使静态的图像看起来像是在运动。
这种视觉效果是通过快速连续播放图像来实现的，给观众一种运动的感觉。
动画的分类2D动画2D动画指的是基于二维空间创建的动画。
它们通常使用平面图像来制作，并通过较简单的动画技术来呈现。
2D动画常见的形式包括传统绘画动画、计算机绘制动画和类似于漫画的动画。
3D动画3D动画是基于三维空间创建的动画。
它们通过使用计算机生成的三维模型，并应用纹理、光照和动作等技术来呈现。
3D动画在影视、游戏和虚拟现实等领域中使用广泛。
停格动画停格动画是一种逐帧制作的动画形式。
在该类型的动画中，对象每次移动之后都会被拍摄一张照片，然后这些照片会连续播放，从而形成动画效果。
著名的停格动画包括玩具总动员和柯南。
特效动画特效动画是一种通过视觉效果来增强动画的技术。
它们可以包括爆炸、火焰、烟雾等物理效果，也可以包括虚拟角色的能力展示、幻想场景的创建等非常规效果。
动画制作的基本步骤动画制作通常包括以下步骤：1. 创意和故事板：确定动画的创意，并绘制故事板以规划场景和动作。
2. 角色设计和建模：设计主要角色，并使用计算机软件创建角色模型。
3. 动画制作：通过逐帧创建动画顺序，并将角色模型应用到动画中。
4. 渲染：将动画进行渲染，包括添加光影效果和纹理。
5. 合成和编辑：将不同动画片段合成为最终动画，并进行编辑调整。
6. 音频制作：添加背景音乐、音效和对话到动画中。
7. 导出和发布：对动画进行导出，并选择适当的格式和平台进行发布。
动画的应用领域动画在各个领域都有广泛的应用，包括：- 影视制作：动画在电影和电视剧中常用于特效和创意场景的创建。
- 游戏开发：动画在游戏中用于角色和动态场景的呈现。
- 广告宣传：动画广告可以通过视觉效果吸引观众的注意力。
- 教育培训：动画可以用来以有趣的方式传递知识和教育内容。
- 虚拟现实：动画在虚拟现实中可以创造出身临其境的交互体验。
动画的基本制作步骤
动画的基本制作步骤：
动画的基本制作步骤包括以下几个阶段：
1.创意与构思：确定故事情节、角色形象、场景设定等创意元素。
这些基本规划将影
响整个动画制作的流程。
2.制作预备：包括故事板、角色设计、场景制作、音效制作等，为动画制作做好准备
工作。
这一步将决定动画的外观、感觉和流畅度。
3.动画建模：将原始设计转化成三维数字模型的过程，需要细致精确地建立场景、角
色的骨骼和动画效果。
4.动画制作：运用建立好的三维数字模型和贴图技术来制作动画。
动画制作的时间长
短取决于动画的长度和复杂程度，也要注意动画的流畅度和逼真程度。
5.后期处理：包括剪辑、修正、调色、加音效等，以决定动画的最终效果。
6.输出：将动画文件输出，例如高清或4K，或者为了适应不同的设备，需要转换为不
同的格式。
动画产生的基本原理
动画产生的基本原理动画是一种通过连续播放静止图像来产生运动效果的艺术形式。
它利用了人眼的视觉暂留效应，使连续的静止图像在观众眼中形成流畅的动态画面。
动画产生的基本原理涉及到帧率、插帧、补间动画等概念。
动画的基本单元是帧。
帧是一张静止的图像，每秒播放的帧数决定了动画的流畅程度。
通常，电影和视频的帧率为每秒24帧或30帧，而电视节目和游戏则通常为每秒60帧。
较高的帧率能够产生更流畅的动画效果，但同时也需要更多的计算和存储资源。
插帧是指在已有的关键帧之间添加额外的中间帧，以平滑过渡。
这种技术被广泛应用于传统动画和计算机动画中。
在传统动画中，动画师会绘制关键帧，然后由助手绘制中间帧。
而在计算机动画中，通过插值算法自动生成中间帧。
这样，即使只有少数关键帧，也能产生出连贯的动画效果。
补间动画是指通过指定起始状态和结束状态，计算中间每一帧的状态，从而实现动画的过程。
补间动画可以实现平移、旋转、缩放等各种不同的动画效果。
在传统动画中，补间动画需要手工绘制每一帧的中间状态。
而在计算机动画中，可以通过数学计算和插值算法来生成中间帧。
除了帧率、插帧和补间动画，动画制作还涉及到其他一些技术和概念。
例如，关键帧动画是指只定义了起始状态和结束状态的动画。
在关键帧之间的中间状态由计算机自动生成。
路径动画是指物体按照预先定义的路径进行运动的动画效果。
形变动画是指改变物体形状或结构的动画效果。
动画产生的基本原理可以通过以下步骤来概括：首先确定动画的起始状态和结束状态，然后计算中间每一帧的状态，并使用插值算法生成中间帧。
最后，按照设定的帧率播放这些帧，形成流畅的动画效果。
动画产生的基本原理涉及到帧率、插帧、补间动画等概念。
通过合理运用这些原理，可以创造出各种生动逼真的动画效果。
动画制作是一项需要技术和艺术结合的工作，它不仅需要精确的计算和处理能力，还需要创造力和想象力。
通过不断探索和创新，动画艺术必将在未来展现出更加绚丽多彩的发展前景。
动画的制作原理
动画的制作原理
动画的制作原理可分为三个主要步骤：规划、制作和渲染。
规划阶段是整个动画制作过程的基础。
在这一阶段，需要确定故事情节、角色设计、动画风格和时间轴。
首先，故事情节应该有逻辑性和吸引力，能够吸引观众的注意力。
然后，在确定故事情节后，需要设计主要角色，包括外观、性格和动作表达。
根据角色设计，制定整个动画的视觉风格和表现手法。
最后，将故事情节和角色设计制作成时间轴，确定动画片的整体节奏和节奏。
制作阶段主要包括分镜脚本、动画制作和声音设计。
首先，将时间轴转化为分镜脚本，细化每个镜头的内容和过渡方式。
然后，根据分镜脚本进行动画制作，包括绘制背景、角色设计、动作绘制和场景渲染。
在这个过程中，需要使用特定的动画软件来完成绘制和动作的制作。
最后，进行声音设计，包括对话、背景音乐和音效的配音和混音。
渲染阶段是将动画素材进行加工和处理，使其成为最终的动画作品。
首先，将制作好的素材导入到渲染软件中，并进行场景布置和相机设置。
然后，通过光照、材质和纹理的调整，使得动画作品呈现出真实的效果。
最后，进行渲染输出，生成最终的动画文件。
总结来说，动画的制作原理包括规划、制作和渲染三个主要步骤。
规划阶段确定故事情节、角色设计和动画风格；制作阶段
包括分镜脚本、动画制作和声音设计；渲染阶段是对动画素材进行加工和处理，生成最终的动画作品。
动画相关知识点归纳总结
动画相关知识点归纳总结1. 动画的历史动画的历史可以追溯到公元前2000年。
古代人们就已经发明了一些能够产生运动图像的工具，如旋转的绘画和装置。
而第一部由图片制成的动画短片，则要追溯到19世纪。
在随后的几个世纪里，动画制作技术不断发展，从传统的手绘动画到计算机生成动画，动画形式不断丰富多样，应用也从电影和电视扩展到了互联网和移动设备等新媒体上。
2. 动画的类型动画可以分为多种类型，包括传统手绘动画、计算机生成动画、停格动画、实景动画、混合媒体动画等。
每种类型的动画都有其独特的制作技术和艺术风格。
了解不同类型的动画有助于对动画艺术的全面理解。
3. 动画的制作流程动画的制作流程通常包括几个重要的阶段，包括故事创作、角色设计、布局、动画原画、后期制作等。
在这些阶段中，动画制作人需要考虑故事情节、角色设计和动态表现等方面的问题，并灵活运用各种技术手段来完成具有艺术价值的动画作品。
4. 动画的技术动画制作涉及到多种技术手段，包括绘画、摄影、计算机图形等。
不同的动画类型和制作流程需要不同的技术支持。
了解动画技术可以帮助动画制作人更好地应用技术手段来实现其创作目标。
5. 动画的艺术动画是一种艺术形式，它不仅需要技术支持，还需要艺术创造。
动画艺术涉及到角色设计、场景设计、色彩运用、动作表现等方面。
艺术是动画作品的灵魂，它给动画作品赋予了生命和情感。
6. 动画的应用动画在各种媒体上都有广泛的应用，包括电影、电视、广告、游戏、教育、科普等领域。
了解动画在不同应用领域的特点和要求，有助于动画制作人更好地发挥动画的作用。
总结一下，动画是一种复杂的艺术形式，它涉及到多方面的知识和技能。
了解动画的历史、类型、制作流程、技术和艺术，对于想要成为一名合格的动画制作人来说是非常重要的。
希望读者通过本文的介绍，能够对动画有一个更加全面的了解，并能够在自己的动画创作之路上取得更好的成就。
动画概论第一章动画原理
注意：任何未经连续放映的画面，都只是单张画，而非动画。
第一章 动画原理—通过手翻书学习动画原理
任务目标： • 理解视觉暂留原理 • 掌握制作动画的本质 • 了解动画技术的发展历史 • 能绘制简单的手翻书
第一章 动画原理—通过手翻书学习动画原理
通过观看视频短片，原本是单张绘制的绘画，在快速翻 动以后却呈现了连续的运动画面。这种奇妙的动画效果 究竟的如何产生的，是什么原因形成的，这种现象很有 意思，也很神秘。这也是我们开始学习动画的第一步， 要想深入的了解动画就要先解读这种现象的成因。
第一章 动画原理—通过手翻书学习动画原理
• 解决刚才的问题：
• 当目标消失后，在一个非常短的时间内，你的双眼能继续 看见目标。这种持续的幻影现象使我们能够看电影和电视。 放映的影像实际上是由一系列的静止照片组成的。通过显 像管中的电子流，把它们扫描在荧光屏上。 • 人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同 动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观 看者在看下一张画面时，会重叠之前的一张的印象，因此 产生形象在运动的流畅的视觉变化幻觉。 • 每秒25帧是最符合我们人类视觉的帧速。
• 第一部彩色动画片《花与树》 • 第一部长篇动画片《白雪公主》
• 第一部三维动画《玩具总动员》
第一章 动画原理—通过手翻书学习动画原理
• 盯着灯泡看三十秒种以上，尽力不要移动目光。 然后把目光移任何白色的区域。 看到灯泡发光了吗？
• 这是怎么回事？！
• 光刺激作用于视觉器官时，细胞的兴奋并不随着刺激的终 止而消失，而能保留一短暂的时间。这种在刺激停止后所 保留下来的感觉印象称为后象。 视觉后象分正后象和负后象两种。正后象是一种与原 来刺激性质相同的感觉印象。负后象则是一种与原来刺激 相反的感觉印象。如光亮部分变为黑暗部分，黑暗部分变 为光亮部分。正负后象的发生是由于神经兴奋所留下的痕 迹的作用。
浙教版八下《认识动画》课件
03-体验计算机动画
逐帧动画：奔跑的小鹿
再· 见
02-动画技术的发展
动画技术的发展
• 动画技术的发展经பைடு நூலகம்了萌芽期、发展期和成熟期。
02-动画技术的发展
萌 芽 期
幻盘
西洋镜
走马灯
幻盘
02-动画技术的发展
《滑稽脸的幽默相》
——世界上第一部动画影片
发 展 期
02-动画技术的发展
二维动画
成熟期
三维动画
03-体验计算机动画
体验计算机动画
03-体验计算机动画
快速播放一系列相关联的图片
帧
帧频：每秒钟播放的帧数。（常用12帧/秒）
2、视频中的动画的形成原理？ 视觉暂留原理
小结
01 了 解 动 画 的 基 本 原 理
02 了 解 动 画 技 术 的 发 展
03
了解常用的动画制作软件
04
了解flash动画中帧与关
键帧的概念
04 通 过 帧 操 作 制 作 简 单 动 画
简单动画制作
用flash打开“学习素材”中“打靶.fla”：
1、若要延长背景图层的呈现时间至第10帧，该怎么操作？ （提示：插入帧操作）
2、在“飞镖”图层的第1-10帧制作飞镖飞向靶子动画，并修改帧频 （提示：插入关键帧并修改）
3、导出动画影片（.SWF文件）
01-动画的基本原理
【思考】： 1、视频中的动画是如何形成的？（形成条件）
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就 会给人造成一种流畅的视觉变化效果，在一定时间内连续快 速地观看一系列相关联的画面时，肉眼就会感觉成连续的运 动图像，这样就形成了动画。
01-动画的基本原理
动画片的制作原理
动画片的制作原理动画片是一种通过连续播放图像来产生运动幻觉的影视作品，它是由一系列静止的图像通过快速播放而形成的，这些图像可以是手绘、数字绘制或是由实物拍摄而成。
动画片的制作原理是一个复杂而又精细的过程，需要多个环节的协同合作才能完成。
下面，我们将来详细介绍动画片的制作原理。
首先，动画片的制作需要一个好的故事或剧本作为基础。
一个好的故事能够吸引观众的注意，让他们产生共鸣，因此，一个成功的动画片必须有一个扣人心弦的故事情节。
其次，动画片的制作需要进行角色设计和场景设计。
角色设计是指对动画中的人物形象进行设计，包括外貌、服饰、性格等方面；而场景设计则是对动画中的背景进行设计，包括建筑、风景、道具等。
这些设计需要根据故事情节和风格来进行精心构思，以确保动画片整体风格的统一性。
接下来，是动画的分镜头设计。
分镜头设计是将整个动画分解成一个个镜头，确定每个镜头中角色的动作、表情、场景的变化等。
这个过程需要对故事情节进行深入理解，将故事情节转化成图像，为后续的动画制作奠定基础。
然后，是动画的原画制作。
原画是指动画中的第一稿图像，它是动画制作的基础，直接关系到动画的质量。
原画师需要根据分镜头设计进行绘制，确保每一帧的画面都符合设计要求。
接着，是动画的动作设计和动画制作。
动作设计是指对角色的动作进行设计，包括走路、表情、动作等；而动画制作则是将原画进行动态化处理，赋予画面运动的感觉。
这个过程需要动画师对角色的动作进行细致的揣摩和表现，确保画面的流畅和生动。
最后，是音效和配乐的制作。
音效和配乐是动画片中不可或缺的部分，它能够增强画面的氛围感和情感表达。
音效师和配乐师需要根据故事情节和画面氛围进行音效和配乐的制作，为动画片增色添彩。
总的来说，动画片的制作原理涉及到故事创作、角色设计、分镜头设计、原画制作、动作设计、动画制作以及音效和配乐的制作等多个环节，每个环节都需要精心设计和制作，才能最终呈现出一部优秀的动画作品。
动画形成的原理
动画形成的原理
动画是通过快速连续播放一系列静止的图像帧或矢量图形，在人眼无法察觉到的时间间隔内，营造出连贯、流动的视觉效果。
这种视觉效果是源于视觉暂留性的现象，即人眼在感知到一个物体离开视线后仍保留该物体的影像片刻时间。
动画的制作过程通常包括以下几个步骤：首先，动画师根据需求和创意设计出关键帧，即动画中的重要画面。
然后，制作人员会在关键帧之间插入中间帧，这些帧用来过渡关键帧之间的动画效果。
这个过程称为动画间隔，通过合理安排中间帧的位置和数量，可以让动画流畅自然。
接下来，制作人员会对前面制作的图像进行扫描或者通过计算机软件进行数字化处理，最终生成图像序列。
最后，将这些图像按照一定的帧率播放，就可以形成动画效果。
动画形成的原理是基于人眼视觉系统的特性。
我们的眼睛对于连续的图像流有一种持续保持的感知能力，即暂留性或视觉暂留。
当一幅图像从我们的视野中逐渐消失时，我们的大脑仍能继续保留这个图像的影像。
而当连续播放一系列静止图像时，暂留性让我们感觉这些图像在移动或发生变化，从而形成了动画效果。
通过控制图像帧的播放速度，即帧率，可以调整动画的流畅程度。
一般来说，帧率越高，播放速度越快，动画就会显得更加流畅。
通常，电影的帧率是每秒24帧，而电视、电脑游戏等
多媒体内容的帧率一般是每秒30帧或更高。
总之，动画的形成原理是利用人眼的视觉暂留性，通过连续播放一系列静止图像来创造出连贯、流动的视觉效果。
这一原理在动画制作中被广泛应用，使得我们能够欣赏到各种生动有趣的动画作品。
动画常识论述知识点总结
动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。
古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。
这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。
近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。
在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。
1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。
这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。
二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。
传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。
计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。
混合动画是传统动画和计算机动画的结合。
在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。
不同的类型有不同的制作方法和技术。
三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。
首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。
接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。
然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。
配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。
最后是后期制作，包括剪辑、特效等。
四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。
同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。
目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。
长安三万里动画形成原理
长安三万里动画形成原理长安三万里动画形成原理是指利用动画制作技术，将《长安三万里》这部作品转化为动画形式的过程和原理。
动画制作技术是通过连续播放静止画面的方式来创建表现出运动效果的影像，而这个过程需要经历多个关键步骤。
动画制作的第一步是故事策划和角色设计。
在《长安三万里》动画中，需要将原著小说中的故事情节转化为画面，并设计相关的角色形象。
这个阶段需要由剧本编写师和角色设计师共同完成。
动画制作的第二步是绘制原画。
原画是指动画的关键画面，它们由资深的画师按照故事情节和角色设计的要求进行绘制。
在这个过程中，画师需要将故事中的不同场景和角色形象绘制出来。
第三，动画制作的第三步是色彩设计和上色。
在这个阶段，色彩设计师会根据原画的线稿进行色彩设计，确定每个角色和场景的颜色搭配。
然后，上色师会根据色彩设计进行上色，为每个原画添加颜色，使其更加生动有趣。
第四，动画制作的第四步是中间画面和扫描制作。
中间画面是指原画之间的过渡画面，通过它们可以实现动画的流畅过渡。
扫描制作则是将原画和中间画面扫描到计算机中，为后续的动画制作过程做准备。
第五，动画制作的第五步是动画的制作和编辑。
在这个阶段，动画师会将原画和中间画面进行整合和排列，形成连续的动画片段。
他们还会添加音效、背景音乐以及角色的配音，使得动画更加完整和生动。
动画制作的最后一步是渲染和后期制作。
渲染是指将动画片段中的每一帧图像进行渲染，使其达到高质量的效果。
后期制作则包括添加特效、调整画面色调和对比度等处理，以及最终的剪辑和制作成最终的动画作品。
长安三万里动画形成原理主要包括故事策划和角色设计、原画绘制、色彩设计和上色、中间画面和扫描制作、动画制作和编辑，以及渲染和后期制作等多个阶段。
通过这些步骤的有序进行，才能最终呈现出让观众喜爱的《长安三万里》动画作品。
初中影像科学教案：了解动画的基本原理
初中影像科学教案：了解动画的基本原理了解动画的基本原理动画是现代科技的产物，是一种通过对静态图像进行连续播放，从而产生影像动态的技术。
它不仅具有娱乐性质，还能够提高观众的认知能力和艺术鉴赏能力，成为了现代社会中不可或缺的一部分。
本文将介绍初中影像科学教案中了解动画的基本原理。
一、帧数动画是通过对静态图像进行连续播放，从而产生影像动态的技术，因此最基本的是帧数。
帧数指每秒钟画面连续出现的次数。
帧数越高，画面变化越细腻，动画效果也就越好。
一般来说，24帧/s以上的帧数，画面流畅自然，可以完美呈现出动态图像。
二、关键帧在动画制作过程中，设计师要创作一连串的关键帧。
每一个关键帧都是一个动画场景的重点，一组关键帧的集合构成了完整的场景。
这些关键帧是动画中最重要的元素之一，为整部作品的节奏和视觉效果的安排奠定了基础。
三、动画镜头动画镜头是指在动画中实现画面转换的过程，它是从一个场景转换到另一个场景的中间媒介，如特写，中景，长景等。
设计师可以通过调整动画镜头，改变画面中的视角和焦距，以达到不同的视觉效果，增强画面的冲击力和美感。
四、动画插件动画插件是一个可以帮助设计师减少重复劳动的工具。
动画插件可以大幅度缩短制作时间，在制作大规模的动画项目时尤其有用。
同时，他们也可以增加动画的元素，如轨迹控制、细节增强、模型构建等。
五、连续位移在动画中，连续位移是指两个关键帧间物体的位置变化。
通过连续位移，设计师可以让物体在画面中移动，产生视觉效果。
正确的连续位移是制作出优秀动画的关键之一，它可以使动画场景更为真实。
六、动画速度和时间轴控制动画速度是指场景动画中相邻两个关键帧之间的时间间隔。
设计师可以通过调整动画速度，改变场景动画的节奏和速度感。
时间轴控制则是对关键帧时间进行控制，并可以对其进行实时编辑。
动画作为一种数字娱乐形式，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
初中影像科学教案中了解动画的基本原理，是它能够提高学生的认知能力和艺术鉴赏能力。
动画产生的基本原理
动画产生的基本原理
动画产生的基本原理是通过迅速播放一系列不同的静态图像，利用人眼的视觉暂留效应，使观众感受到一种连续的动态效果。
其原理主要包括以下几个方面：
1. 视觉暂留效应：人眼对于连续、短暂的光刺激会形成视觉暂留效应，即前一刺激的印象仍然持续存在于视觉系统中，在此期间观察到的刺激也会被认为是连续的。
这使得我们能够感知到连续播放的动画序列。
2. 心理暂留效应：人眼的暂留效应是由大脑对视觉信息的处理而产生的。
在动画中，静态图像按照一定的速度播放，观众的大脑会继续处理当前的图像信息，并将其与之前的信息进行整合，形成一个连贯的动态场景。
3. 关键帧原理：在动画制作过程中，通常只绘制一些重要的关键帧，然后通过计算机软件或摄影设备生成中间帧。
这些中间帧的数量足够多，以至于动画流畅地播放时观众无法察觉到其中的间隔。
这种关键帧原理使得动画制作更加高效。
4. 帧速率：动画的流畅程度与帧速率有关。
帧速率是指每秒播放的静态图像数量，常用单位是帧/秒（fps）。
较高的帧速率
能使动画更加流畅，但也需要更多的计算资源和存储空间。
5. 插值技术：为了生成连续的动画，通常使用插值技术来计算并填充关键帧之间的过渡帧。
这些过渡帧可以通过线性插值、贝塞尔曲线等方法生成，使图像间的过渡更自然、平滑。
总结起来，动画产生的基本原理是通过利用视觉暂留效应和心理暂留效应，以及关键帧原理、帧速率和插值技术等方法，将一系列静态图像快速连续播放，使其呈现出动态效果。
动画是怎么形成的
动画是怎么形成的动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，动画形成过程其实不复杂，以下是店铺为大家整理动画是怎么形成的答案，希望对你有帮助!动画的形成动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
前期制作剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。
动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。
越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。
故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。
摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
中期制作设计阶段1、设计。
设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
2、音响。
动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。
录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。
二维动画1、制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
2、监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。
日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。
即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
动画的起源与发展
第三章动画的起源与发展第一节动画的产生及起源一、动画的产生1．动画现象动画这一奇特的艺术，追溯源头，其实它的产生是人类文明发展的必然。
透过有史以来人类的各种图像记录，早在距今二三万年前的远古旧石器时代，从西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴内大量石器时代留下的壁画痕迹，就已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
在这些绘有许多动物形象的壁画中，有一头形象生动的野猪非常引人注目，在它的身体下方，前后各画有四条腿，其位置分布使画面上的野猪产生了奔跑状的动感视觉(图3—1)。
这种现象并非偶然，我们还往往会在古代岩石和壁画的浮雕与绘画中，发现奔跑的马被画成八条腿(图3—2)，飞翔的燕子画上六只翅膀或是跳舞的人有四条腿和四只胳膊等等，就是试图在静止的画面中，通过人或动物活动过程中的各个连续阶段来反映其运动状态的。
这种在一幅画面上，把不同时间发生的动作画在一起，反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索，是动画的最初现象和形态。
由此可见，当时的人类在生产生活中，除了用绘画形象地记录生活情景外，同时已具有了表现运动画面的思想，并尝试着将运动状态通过画面显示出来，以表示运动速度与生命的关系。
它是人们运用智慧和发明，实现表达事物运动和想像思维的结果，是人们在产生美感意识之后，为满足精神需要和创造美感的愿望，所激起创作动机的心理过程，也是人们生理和社会需求的反映。
我国是一个拥有五千年灿烂文化的文明古国，在用绘画表现人和动物的活动方面，有许多发明创造。
例如，从新石器时代的马家窑彩绘陶器舞蹈纹盆(图3—3)，我们可以见到先人独具匠心的艺术设计：盆上画着三组手拉手舞蹈的人形，并在手臂上画出重复线条，似乎在表示舞蹈者连续的动作。
当盆内注入清水后，盆上所绘的舞蹈人物倒映水中，在水晃动时，巧妙地使舞蹈人物婀娜多姿、婆娑起舞。
人与动物不同，需求是多种多样的，包括对物质的需要和精神的需求。
前者是指对衣、食、住、行等的要求，后者是对社会精神生活的需求，即对文化艺术和美的追求等。
动画发展史
第一章1、动画起源干人类用绘画记录和表现运动的愿望。
2、远古时期，人类用原始绘画形式记录人和动物运动过程的尝试可以追溯到距今有两三万年前的旧石器时代西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴壁上画着的奔跑野牛形象。
野牛的腿都被重复地绘画了几次，就使原本静止的形象产生了视觉动感。
类似的还有法国拉斯卡山洞中“奔跑中的马”，以及意大利文艺复兴时期伟人达·芬奇的人体比例图，该图通过强调某一部位的比例，使它在视觉上移动起来。
3、单纯的绘画只能记录动作的瞬问。
4、不论是重叠性绘画或连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作过程画在一起。
5、当一些画面快速连续或交替出现时，画面内绘画的物体会产生真正运动的感觉。
6、在物体表面照明亮度适中的情况下，形象在视网膜上的平均停留时间为0 34秒，这就是动画产生的理论基础，也是电影发明的理论基础。
7、1895年，法国的卢米·埃尔兄弟发明了电影机。
8、他也是第一个利用遮幕结台动画和真人动作的先驱者，崮而被奉为当代动画片之父。
9、拉武·巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的定位系统10、1914年，美国人埃尔-赫德(Ea“Hurd)发明了以透明的赛璐珞片(celluold)替代纸制作的动画片。
11、定位系统的发明与赛璐培片的蘑用使得动画片的基本拍摄方法就建立起来了12、法国人埃米尔·科尔和美国人温瑟-麦凯的作品分别代表了动画不同的发展走向。
13、温瑟·麦凯是任沃尔特·迪斯尼之前对动阊艺术性及商业化进行建设性探索的功臣，他于1 914年创作的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》，这两部作品都代表r当时动画片艺术的最高水平，并取得了良好的商业同报。
动画家埃米尔.科尔的动画片则致力于动面视觉表现力的挖掘·极富个性和自由创作精神。
日后欧美动画艺术家们分别向这两个方向发展，最后形成两种倾向：一种足以训故事的方式出现，注重商业效应，这一倾向的动画最后发展成为商业性很强的主流动画片；另一种是强调画面感觉，发挥创作者的个性，艺术家们把动画当作一门高尚的艺术来潜心追求，这一倾向的动画最后发展为艺术实验短。
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动画是怎么形成的
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《动画是怎么形成的》的内容，具体内容：动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，动画形成过程其实不复杂，以下是我为大家整理答案，希望对你有帮助!动...
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，动画形成过程其实不复杂，以下是我为大家整理答案，希望对你有帮助!
动画的形成
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
前期制作
剧本：
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。
动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。
越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。
故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，要绘制约800
幅的图画故事板。
摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
中期制作
设计阶段
1、设计。
设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
2、音响。
动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。
录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。
二维动画
1、制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
2、监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。
日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。
即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
3、脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
4、作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动
作是否流畅等。
必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
5、色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。
除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。
6、原画：原画也叫做关键动画(Key-Animator)，原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。
把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。
能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。
7、中间画：中间画(In-Between frame)指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。
作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。
8、音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。
9、角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。
10、道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。
11、画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。
画分镜表的目的就是把完整动画动画
分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等
12、Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。
画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。
主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。
在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。
特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果"
三维动画
1、布景：完善三维场景模型。
这一步中需要建出很多的模型(如建筑、植物等)。
2、布局：按照故事版制作三维场景的Layout。
更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。
能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。
3、关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。
4、动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。
加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等(如说话时的口型)。
到这一步动画师的动作就已经完成了。
这也是影片的核心之处。
5、模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。
6、材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、
真实、自然。
7、特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。
8、灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。
9、渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。
动画的定格
1、硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。
2、软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。
3、工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。
4、DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。
5、DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。
但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。
6、其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。
铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
后期制作
剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
合成：将画面和声音对位后输出影片。
印片、发行。
动画的原理
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有"视觉暂留"的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0、34秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
动画的分类
按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画;
按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画;
按动画性质分为：商业动画、实验动画。
动画的形成步骤。