论当代扬州刺绣“绘画性”特征

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论当代扬州刺绣“绘画性”特征

1扬州刺绣的背景说起扬州刺绣,已有两千年多年的历史,它源于汉代,兴于唐宋,盛于明清,而“仿古绣”和“写意绣”则是代表了当今扬州刺绣的两大特色和艺术水准。

诗情画意的仿古绣和神韵天然的写意绣能以假乱真,人文价值和艺术价值极高,以众多的精品名扬于世。

都说一方水土养一方人,每一种民间工艺的起源发展繁荣昌盛自然也离不开地域的影响,扬州地处江苏中部,长江之北,于江淮平原之南,属亚热带温润气候区,作为历史文化名城,扬州一直都很繁华,早在六朝时,就有“腰缠十万贯,骑鹤上扬州”之说,而李白的一句“烟花三月下扬州”更是让扬州从此驰名中外。

从古至今扬州都是旅游胜地,行走于城市般的大花园之中,微醺抬头已至“淮左名都,竹西佳处”;作为国家5A级风景区的瘦西湖更是有“二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫”的美丽传奇;扬州的夜景尤为清丽多为诗人所赞颂譬如“天下三分明月夜,二分无赖是扬州”“春风又绿江南岸,明月何时照我还”从中足可见扬州风景之清雅秀丽。

扬州地处长江之滨、运河之畔,两只河流编织交汇环绕扬城,使扬州成为一个“水味”十足的精致城市,“水”为扬州之魂魄乃灵性之根源。

温和怡人的环境造就了扬州丰富的物产资源,丰润的的水土更是成就了聪明灵性的扬州人。

聪慧的扬州人民在独特的文化氛围、秀丽怡人的风景、宽松闲适的生活中,创造了既独特又丰富的地域文化并与外界文化碰撞交融而取其精华去其糟粕,最终形成了独具特色的扬州本土文化。

扬州在闭塞的年代因运河的开通成为重要的交通枢纽,进而繁荣富饶。

在隋唐时期,随着大运河的开凿和疏通扬州成为南北水路交通的枢纽,货物在此堆积流转,大量的盐商涌入扬城,驻宅兴业,扬州就此崛起。

唐朝经济繁荣,国力富强,扬州的商品经济日益繁荣,成为东南第一大都会,时有“扬一益二”之美誉(扬:扬州;益:益州,即为成都),风光一时无限。

扬州自古人文荟萃在清代商品经济繁荣发展的背景下,人们对文化的需求和审美产生了变化,不拘成法、力求创新的“扬州八怪”应运而生,对扬州刺绣、扬州剪纸等民间工艺产生了不可或缺的深远影响,造就了扬州文艺的全面繁荣。

扬州写意绣中散套针与擞和针比较

扬州写意绣中散套针与擞和针比较李卉;严加平;卫芳【摘要】扬州刺绣中的写意绣作为刺绣针法技艺的物质载体,同时也是研究刺绣针法技艺的重要实物佐证.在对扬州刺绣研究所、扬州工艺美术馆和扬州刺绣大师工作室收藏、展示及售卖的写意绣实物进行观测、统计与分析的基础上,重点研究写意绣绣品中的散套针与擞和针.同时结合相关理论知识,对以上两种针法进行比较研究,探求它们在运针过程中的区别与联系,进一步分析比较两种针法的表现效果.研究对于保护和传承扬州刺绣非物质文化遗产具有一定的现实意义,也对现代服饰品设计中的刺绣装饰手法具有一定参考价值.%Freehand embroidery in Yangzhou embroidery, as the material carrier of embroidery stitch skills, is also an important material object corroboration to study embroidery stitch skills. Based on observation and statistical analysis of freehand embroidery works collected, displayed and sold in Yangzhou Embroidery Research Institute, Yangzhou Arts and Crafts Gallery and Yangzhou master studio, with dispersed inlaying stitch and long and short stitch in the freehand embroidery works are chiefly researched in this paper. At the same time, combined with relevant theoretical knowledge, comparative study of the above two kinds of stitches is carried out to find their differences and relations in the process of operation and to further analyzes and compares their performance effect. The research has certain realistic meaning to protect and inherit Yangzhou embroidery non-material cultural heritage. It also has certain reference value to the embroidery adornment gimmick in modern clothing design.【期刊名称】《丝绸》【年(卷),期】2017(054)010【总页数】6页(P58-63)【关键词】扬州;散套针;擞和针;写意绣;表现效果【作者】李卉;严加平;卫芳【作者单位】扬州市职业大学纺织服装学院,江苏扬州225009;扬州大学美术与设计学院,江苏扬州225009;卫芳大师刺绣工作室,江苏扬州225009【正文语种】中文【中图分类】TS941.61;J523.6扬州写意绣作为扬州刺绣在近现代以来的题材创新与技术发展，将中国传统写意画的文化内涵、精神气质、笔墨线条融汇于刺绣艺术中，素以表现力强、针法缜密等特点著称，形成了具有鲜明扬州文化意蕴的工艺美术形式[1]。

扬州写意绣花鸟题材在中式毛呢服装中的应用

扬州写意绣花鸟题材在中式毛呢服装中的应用严加平;李卉;陈欣【摘要】通过分析扬州写意绣的艺术特色与中式毛呢服装的设计特点,探寻作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺的扬州写意绣花鸟题材与中式毛呢服装的契合点.就扬州写意绣花鸟题材图案进行分析,明确在中式毛呢服装中适用的图案类别.以设计案例进行实践剖析,分析扬州写意绣花鸟题材在现代中式毛呢服装设计中的图案选择、应用方法、工艺处理,以及扬州写意绣花鸟题材在中式毛呢服装中的发展趋势.以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及中式毛呢服装个性化设计提出新的设计思路.【期刊名称】《毛纺科技》【年(卷),期】2017(045)006【总页数】5页(P48-52)【关键词】扬州写意绣;花鸟题材;中式毛呢;创新应用【作者】严加平;李卉;陈欣【作者单位】扬州大学美术与设计学院,江苏扬州225009;扬州市职业大学纺织服装学院,江苏扬州225009;扬州大学美术与设计学院,江苏扬州225009【正文语种】中文【中图分类】TS941.2扬州刺绣作为第4批国家级非物质文化遗产代表性扩展项目之一，与苏绣同出一门，受扬州文化影响素有“针画”的美称，其以针代笔、以线代墨的技艺形成了“仿古秀”和“写意秀”两大特色[1]，其中写意绣将中国写意水墨画干湿、浓淡、虚实的韵味用刺绣的技法表现出来，具有很强的艺术感染力和地方特色。

本文将其作为切入点，通过设计实例的形式探讨扬州写意绣花鸟题材在中式毛呢服装中具体的应用技法。

作为扬州重要的工艺美术形式，扬州写意绣包括人文环境、传承谱系在内的有机文化整体，兼具承载区域文化意识、价值观念和气质情感的历史传承性。

在中国众多的非物质文化遗产中，扬州写意绣以其独特的艺术风格，使其在地方美术史和民俗史上确立了应有的地位。

其绣品以中国水墨写意画为题材，将中国传统绘画的文化内涵、精神气质、笔墨线条融汇于刺绣艺术中，素以表现力强、针法缜密等特点著称，形成了具有鲜明扬州文化意蕴的工艺美术形式[2]。

当代扬州刺绣“绘画性”特征探析

当代扬州刺绣“绘画性”特征探析扬州刺绣的“绘画性”，是其最具鲜明的特征。

扬州刺绣以针作笔，用线作墨的艺术表现形式，使其作品更具表现力。

基于此，本文通过对扬州刺绣的发展历史进行简单的叙述;并对当代扬州刺绣“绘画性”所具有的特征进行简明的分析;最后，对扬州刺绣“绘画性”的进一步发展，应实行的工艺创新进行简单的说明。

以供相关人士的交流与阅读。

标签：扬州刺绣;绘画性;特征引言“绘画性”是扬州刺绣独特的艺术展现形式与语言，尽管这一艺术形式与绘画并没有直接的联系，但二者具有一定的相似之处，以及相应的联系，但扬州刺绣与绘画，在本质上依然是具有区别的。

随着各项技术的不断发展，社会生活习惯也发生了相应的改变，这导致传统刺绣的原有市场在不断的缩小，而扬州刺绣凭借自身的“绘画性”逐步向艺术性观赏绣品的道路进行发展，这为刺绣技艺开辟了新的发展机遇。

一、简述扬州刺绣的发展历程扬州刺绣的发展，起始于汉代，距今已有两千多年的历史。

西汉时，吴王刘濞借助封地广陵（今扬州市）丰富的自然条件，使当地丝织业得到了充分的发展，进而为扬州刺绣的发展打下坚实的物质基础。

魏晋南北朝时，扬州刺绣不但被广泛的应用于日常生活当中，也逐步为宗教提供服务;当时的佛教信徒为表达自己的虔诚，便会选择耗时费工，且表示尊荣的刺绣工艺，绘制佛像[1]。

唐代时，由于手工业的繁盛，使刺绣行业得到更为全面的发展。

这时的扬州刺绣，受书画艺术的影响较深，特别是工笔花鸟画对其影响最为深远。

唐代文人习惯寄情于花鸟鱼虫，而这对扬州刺绣“绘画性”的发展，起到了巨大的推动作用;这一时期，使扬州刺绣与书画的结合变得紧密，并逐步形成了由画师提供画稿、工匠进行绣制的发展趋势。

而宋代则是扬州刺绣”绘画性”发展的一个重要节点，这时的扬州刺绣在逐步由实用性向观赏性进行转变、发展。

当时的观赏性绣作，在市井民间得到了充分的应用与发展;绣作的图样与题材多以名人书画、山水阁楼，以及花卉禽鸟为主。

因此，扬州刺绣在构图、纹样绘制等方面，得到了更为充分的发展;使扬州刺绣的“绘画性”得到进一步发展，其书画气韵得到更为全面的展现。

扬州服饰绣花加工方案

扬州服饰绣花加工方案1. 引言本文档旨在提供一个详细的扬州服饰绣花加工方案。

扬州作为中国著名的历史文化名城，以其独特的文化和艺术传统而闻名于世。

服饰绣花作为扬州传统艺术的重要组成部分，体现了扬州的悠久历史和独特的技艺。

在本文档中，我们将介绍绣花的历史背景和发展，以及扬州服饰绣花的特点和技术要求。

此外，我们还将给出一个完整的扬州服饰绣花加工方案，包括所需的工具和材料，以及详细的制作步骤。

2. 绣花的历史背景和发展绣花作为一种传统的手工艺，有着悠久的历史。

追溯到古代，绣花就被广泛应用于服饰、家居用品和礼品等领域。

一直以来，绣花都是一种精细而耗时的工艺，它需要技艺高超的工匠和精心挑选的材料。

随着时间的推移，绣花技术不断发展。

从最早的简单图案到后来的精细刺绣，绣花的技术和风格在不同的地区有着不同的变化。

扬州作为中国绣花艺术的重要发源地之一，有着自己独特的绣花风格和特点。

3. 扬州服饰绣花的特点和技术要求扬州服饰绣花以其细腻的刺绣和独特的风格而著称。

扬州绣花通常采用丝线作为主要的绣线材料，配以精心挑选和处理的面料。

扬州绣花的图案多样，常常以花鸟、动物和传统文化元素为主题。

要想制作出精美的扬州服饰绣花，需要具备以下几个方面的技术要求：3.1 技术要求一：绣线选择绣线是扬州服饰绣花的重要组成部分。

为了确保绣花的质量和效果，需要选择适合的绣线。

一般来说，使用高质量的丝线可以提高绣花的质感和光泽。

3.2 技术要求二：图案设计图案是扬州服饰绣花的灵魂，它能够传达出作品的主题和意境。

在图案设计中，需要注重细节和比例的把握，保证图案的准确和美观。

3.3 技术要求三：绣花针法绣花针法是扬州绣花的核心技术之一。

不同的绣花针法可以制作出不同的效果，如平绣、刺绣、勾线等。

熟练掌握这些绣花针法，并能够根据图案的需要进行灵活运用，是扬州服饰绣花的关键。

4. 扬州服饰绣花加工方案4.1 所需工具和材料在进行扬州服饰绣花加工前，需要准备以下工具和材料：•绣花针：不同类型的绣花针用于不同的绣花针法。

刺绣工艺特点和好处

刺绣工艺特点和好处
刺绣工艺是一种装饰性较强的手工艺术，它通过给织物或皮革上面缝绣图案的方式，表现出各种各样的美感。

刺绣工艺具有以下特点和好处：
1. 多样性：刺绣工艺能够创造出各种各样的图案，形式多样，适用于不同的场合和用途。

2. 色彩丰富：刺绣工艺采用各种颜色的线进行刺绣，色彩繁多，可以根据需要调配出不同的配色。

3. 精致细腻：刺绣采用手工制作，需要细致耐心地进行，因此制作出来的作品非常精致细腻。

4. 耐用性强：刺绣工艺制作出的绣品质地坚韧，耐用性强，不易磨损。

5. 艺术价值高：刺绣工艺作为一种手工艺术，具有较高的艺术价值，它不仅可以作为装饰品使用，还可以被视为一种艺术品。

综上所述，刺绣工艺具有多种特点和好处，不仅能够为我们的生活增添美感，也能够成为我们了解传统文化的一种方式。

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扬州刺绣的绘画之美

扬州刺绣的绘画之美苏绣为中国四大刺绣之一，而扬州刺绣作为苏绣的代表刺绣，从古至今都发挥着不可取代的作用，与苏州以假乱真的“乱针绣”相比，它们的技法本属同一门类，但由于扬州历史文化的影响和扬州八怪的熏陶使得刺绣大师和扬州民众都对中国画的文化内涵和笔墨情趣甚为喜欢，进而导致了扬州刺绣与苏州刺绣的差异。

苏绣的题材常为金鱼、小猫等色彩鲜艳、外形可爱、群众喜闻乐见的事物入绣，装饰性极强，这与苏州经济发达、人民追求一种富贵安逸的审美情趣不无关系。

常州的乱针绣在扬州市的宝应县也有人学习，乱针绣主要追求油画效果、照片效果，以乱针捕捉光影，与油画、水彩一脉相承，表达色彩鲜艳丰富，用线粗犷，以大胆的针法来表现绘画中的光影明暗和素描色彩关系。

而回观扬州刺绣，主要选取的是中国文人画作为底稿进行创作，这具有一定的偶然性和必然性。

以文人画为底稿，用线细洁缜密，追求文人画的士气和文雅，这从根本上说是以扬州人追求傲气骨气、灵敏秀丽的本质决定的，在中国画坛上占有重要地位、在文人画的发展史上占有主要地位的“扬州画派”对扬州人及扬州刺绣产生着深远的影响。

“扬州八怪”继承中国文人画不屈服于权贵，坚持自我思想、强调诗书画印传统的基础上，融合市民文化，深受扬州人民的喜爱。

从古至今，扬州人民都对“扬州画派”文人画有着深刻的理解和自豪，追求这样一种雅趣的审美追求，这也是扬绣所具有的必然趋势。

那么，扬州刺绣的绘画之美体现在哪些方面呢？首先，扬州刺绣又被称作“文人画绣”，素有“针画”的美誉，以针代笔、以线代墨的艺术风格在扬州的刺绣作品中得到了充分体现。

同时“仿古山水绣”和“水墨写意绣”也逐步形成扬州刺绣的两大特色。

刺绣的画稿大多取自历代名家字画，“仿古绣”的每件刺绣作品针法都缜密、艳丽、工整、光洁，绣师们将画理与绣理融为一体，灵活运用各种针法技巧，用他们精湛的技艺极力表现出工笔画的精致严谨。

不同于“仿古山水绣”“水墨写意绣”要求绣师将我国写意画潇洒传神的笔墨韵味用刺绣的技法表现出来，相较也更难。

非物质文化遗产苏绣艺术之——扬州水墨绣

非物质文化遗产苏绣艺术之——扬州水墨绣作者：苏茜来源：《纺织报告》 2015年第2期扬州刺绣的特色在于作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。

扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。

绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。

制作工艺“扬州水墨綉”的命名源于该绣种是以中国画中的写意画作为刺绣的主要题材。

扬州水墨绣精品具有很强的艺术感染力，技法上着力追求国画的笔墨情趣和文化内涵。

其中写意绣对绣师的艺术修养要求很高，同时也给予绣师一定程度上自我创作的空间。

水墨绣分为六大工序（选稿→ 读画→ 上稿→ 配色→ 绣制→ 装裱）。

选稿：母本选用风格清雅，笔风潇洒老辣，个性鲜明，具有丰富的审美情趣的作品。

读画：就是解读画意、解读画迹。

做到形似而神更似。

上稿：用“双勾白描”的手法在底料上绘出原画的轮廓。

配色、绣制：以针代笔、以线代墨, 通过各色丝线的搭配和针法的灵活运用,模拟墨分五色的效果, 从而传达原画的意境。

装裱：红木边框配以玻璃，尽显古风质朴又便于对绣品的进一步保护。

传承人陆树娴（1924—2014），中国刺绣艺术大师、江苏省工艺美术大师。

江苏扬州市人，扬州写意绣、仿古绣的创始人和开拓者，江苏非物质文化遗产传承人，2007 年首批获得中国民间文艺家协会颁发的“中国民间文化杰出传承人”荣誉称号。

中国民间文艺家协会主席冯骥先生给予了陆树娴大师极高的评价：“绣出了笔墨的古润和画意精神，艺术价值很高，充分体现了扬州这块土地的文化精神！”，并称其为“国宝级”的民间艺人，题“心线神针”以表赞誉。

发展扬州刺绣是扬州传统文化的瑰宝, 是我国四大名绣之一苏绣的重要组成部分。

刺绣工艺的特点

刺绣工艺的特点
1. 刺绣工艺那细腻的针法呀，就像妈妈给咱织毛衣的针脚一样，密密实实。

你看那一幅精美的刺绣作品，每一针都饱含着绣娘的心血呢！这是多么需要耐心和专注才能做到啊。

2. 它的色彩搭配多神奇呀，简直和画家调色一样牛。

比如那朵娇艳的牡丹花，用色多么丰富绚烂呀，好像真的在眼前盛开一般，多让人惊叹呀！
3. 刺绣工艺的立体感可强啦，不像那些平面画。

就说那只小鸟的刺绣，感觉就要从布上飞起来了，这得有多高超的技艺呀！
4. 你想想看，那多样的图案，什么花呀鸟呀，和咱们生活多贴近呀。

就和我们每天看到的一样真实生动，这可不是一般技艺能做到的呀！
5. 刺绣工艺的传承性也很厉害呀，一代代的绣娘把这手艺传下来。

这不就像家里的传家宝一样珍贵嘛，难道不值得我们好好珍惜吗？
6. 它所展现的那种精致，简直就是艺术品中的明珠。

和那些粗糙的东西比起来，真的是一个在天上，一个在地下，这差别可太明显了！
7. 那一幅幅精美的刺绣作品摆在那，就是无声的美呀。

不需要多说什么，就能让人感受到它的魅力，这就是刺绣工艺的独特之处呀！
我觉得刺绣工艺真的是太了不起了，充满了神奇和魅力，值得我们一直去欣赏和传承。

扬州有哪些独特的手工艺品展示活动

扬州有哪些独特的手工艺品展示活动扬州，这座古老而美丽的城市，以其独特的文化底蕴和精湛的手工艺技艺而闻名遐迩。

在扬州，有许多独特的手工艺品展示活动，为人们呈现了一场场视觉与艺术的盛宴。

首先，不得不提的是扬州的漆器展示活动。

扬州漆器历史悠久，工艺精湛，具有极高的艺术价值。

在展示活动中，你可以看到各种精美的漆器作品，如屏风、摆件、家具等。

这些漆器作品色彩鲜艳，图案精美，有的描绘了扬州的风景，有的展现了传统文化的故事。

制作漆器的工艺十分复杂，需要经过多道工序，包括制胎、髹漆、彩绘、雕刻等。

工匠们凭借着精湛的技艺和耐心，将平凡的材料变成了一件件令人惊叹的艺术品。

扬州的剪纸展示活动也是别具特色。

扬州剪纸线条流畅，造型优美，富有浓郁的地方特色。

在活动现场，剪纸艺人会现场展示剪纸的技巧，一张普通的纸在他们手中，不一会儿就变成了栩栩如生的花鸟鱼虫、人物故事。

扬州剪纸不仅注重造型的美观，还常常蕴含着吉祥的寓意，是人们喜爱的装饰品和礼品。

除了漆器和剪纸，扬州的刺绣展示活动同样吸引着众多目光。

扬州刺绣以针法细腻、色彩鲜艳而著称。

展示的作品有服饰、挂屏、荷包等，每一件都绣工精细，仿佛在诉说着一个个动人的故事。

刺绣艺人用手中的针线，将丝线幻化成了一幅幅精美的画卷，展现了扬州刺绣的独特魅力。

再者，扬州的玉雕展示活动也不容错过。

扬州玉雕工艺精湛，造型优美，具有深厚的文化内涵。

在展示现场，你可以看到各种精美的玉器，如摆件、挂件、手镯等。

这些玉器质地温润，雕工精细，有的展现了山水风景，有的刻画了人物形象。

扬州玉雕艺人善于根据玉石的特点进行创作，将玉石的自然美与人工美完美结合。

在扬州的手工艺品展示活动中，还有一项独特的技艺——通草花制作展示。

通草花以通草为原料，经过艺人的巧手制作，变成了一朵朵栩栩如生的花朵。

通草花的颜色鲜艳，形态逼真，仿佛真花一般。

展示活动中，艺人会向观众介绍通草花的制作过程，让人们更深入地了解这一传统技艺。

此外，扬州的竹刻展示活动也颇具看点。

浅谈扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展

浅谈扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展作者：朱成军来源：《美与时代·上》2022年第04期摘要：扬州的刺绣手工艺是扬州非遗文化的重要组成部分，在扬州市宝应县鲁垛镇形成了较大规模的产业链，但扬州刺绣在传承和变革过程中也出现了很多问题，如产品形式单一、产品无特性、缺乏品牌化效应等，甚至陷入了后继无人的困境，在市场中失去了竞争力。

鉴于此，扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展研究以宝应县鲁垛镇乱针绣为例从刺绣产品自身的工艺创新、政府部门的政策支持、校企合作的人才培养以及刺绣文创产品的开发与推广等几个方面，有针对性地提出了扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展思路。

关键词：刺绣;文创;非遗;创新;传承基金项目：本文系2020年扬州市科技计划项目-—政策引导计划（软科学研究）“基于扬州刺绣手工艺的文化产业创新与发展”（YZ2020225）研究成果。

扬州宝应鲁垛镇乱针绣运用了分层、加色的刺绣手法，针法长短不一、方向不同且互相交叉，它将传统的平面绣与绘画相结合，在二维的空间塑造出了三维的景深，其最大的特点就是细腻逼真。

乱针绣的题材十分丰富，以不同的质感和不同的针法，把风景、肖像、摄影等艺术作品都表现得惟妙惟肖，是传统刺绣技艺的重大突破。

2006年，乱针绣作为苏绣针法之一列入国家首批非物质文化遗产保护名录。

一、扬州宝应鲁垛乱针绣的传承当代刺绣文化产业日渐兴盛，特别是乱针绣手工艺在扬州宝应鲁垛镇得到了长足发展，产业规模较大，形成了完整的产业链。

20世纪80年代，寶应的学徒去常州和苏州学习刺绣并将工艺逐步带回宝应，经过他们多年的拜师、推敲、学习，使乱针绣手工艺逐步从无到有、从小到大，知名度和影响力也越来越大。

如今鲁垛乱针刺绣产业经过几十年的发展，已经由原来的小作坊生产逐步形成产业园区，被列为江苏省文化精品并入选扬州市首批非物质文化遗产。

目前“宝应乱针绣”已成为扬州继玉器、漆器后的第三大民间工艺产品，因此，也就有了乱针绣“形成于苏州，传承于常州，兴盛于宝应”一说。

独立与依附的文化向度——论扬州刺绣与绘画的关系

浩：独立与依附的文化向度独立与依附的文化向度——论扬州刺绣与绘画的关系杜晓禹，赵芳，顾浩摘要：通过对传统与当代扬州刺绣与绘画之间关系的梳理，理清扬州刺绣与绘画的流变趋向，描述扬州刺绣在模仿依附绘画过程中所产生的具体变化，揭示扬州刺绣在变化过程中所隐藏的曲折、复杂的社会规律，并探讨其变化对刺绣的文化遗产本真性的利弊及意义。

关键词：扬州传统刺绣；绘画；文化遗产；关系中图分类号：G122文献标识码：A 文章编号：1008-7974（2018）04-0049-08DOI ：10.13877/22-1284.2018.07.009收稿日期：2018-02-25作者简介：杜晓禹，江苏宝应人；赵芳，女，河南焦作人，扬州大学美术与设计学院硕士研究生。

研究方向：民间美术、艺术设计；顾浩，江苏扬州人，扬州大学美术与设计学院美术系教授，硕士生导师。

（江苏扬州225009）学扬州传统的刺绣图式有其独特的艺术语言，与绘画没有直接的关系，可谓是游离于绘画作品之外。

尽管刺绣与绘画在一定形式上有着相似之处，但其本质上的独立性是不容忽视的。

随着社会生活的不断变迁，工艺技术的辗转流变，以及传统刺绣市场格局的缩小，扬州刺绣开始逐渐走向艺术欣赏品的道路，用针线将绘画演绎成刺绣作品，使之依附于绘画的存在。

诸多工艺美术品与扬州刺绣有着相似的命运，用工艺重现绘画，已经成为当代工艺美术作品创作的主要手段之一。

那么，工艺美术与绘画关系之间存在着什么样的变化模式？其本质又是什么？一、与民俗伴生的独立——传统扬绣图式扬州刺绣①属于苏绣一脉，它包括扬州地区和其下辖地区——宝应县境内的刺绣。

新中国建立之前，扬州与宝应境内各乡镇女子出嫁时，都将刺绣品作为嫁妆的一部分。

刺绣技艺在全境流行，与民俗伴生的吉祥程式化图式最为多见，为艺人们专为刺绣所创，具有形式原创性。

现存于扬州市汉墓博物馆的一件汉代刺绣碎片年代最为久远，此碎片于1980年出土于扬州市高邮天山的西汉广陵王刘胥夫人墓，其针迹清晰、色泽靓丽，纹样是用辫子股针法绣成的云①《中国工艺美术大辞典》中收录扬州刺绣的定义为扬州刺绣：简称“扬绣”，与苏绣同出一源，是扬州著名的传统工艺品。

刺绣技艺特点

刺绣技艺特点
1. 刺绣技艺那可是超级精细呀！你看看那精美的苏绣作品，每一针每一线都像是在讲述着一个故事，就比如《猫戏图》，那猫咪的毛发根根分明，这得需要多么高的耐心和专注力呀！
2. 刺绣的色彩搭配简直绝了好吗！就如同画家调色一般，要多和谐有多和谐。

像湘绣的牡丹，那绚丽的色彩，不就是对大自然最美的呈现吗？
3. 刺绣的针法多样得让人惊叹啊！什么平针、套针、滚针等等，这不就像我们有各种工具来应对不同的情况一样吗？像一幅复杂的蜀绣，就是靠这些多样的针法才变得栩栩如生啊！
4. 刺绣能把各种形象表现得惟妙惟肖呢！人物、动物、植物，都能在绣布上活灵活现。

拿一幅广绣的人物像来说，那表情生动得好像要和你说话呢！
5. 刺绣的立体感也是超厉害呀！看看那些凸起的花瓣、羽毛，仿佛能触摸到一样。

不就跟雕塑很像嘛，只不过是用针线来塑造！比如那幅精致的杭绣《百鸟朝凤》。

6. 刺绣传承了那么多年，这技艺的持久性多牛啊！历经岁月洗礼依然光彩照人。

这不就像古老的文化一直流传至今一样珍贵吗？想想那些年代久远的刺绣作品！
7. 刺绣对细节的把控简直太严苛啦！哪怕是一个小小的线头处理都不能马虎。

这不就是我们做重要事情时得万分仔细一样吗？像那幅细腻的瓯绣。

8. 哎呀，总之刺绣技艺真的太神奇、太独特啦！它就是艺术界中的瑰宝呀，谁能不喜欢呢！
我的观点结论：刺绣技艺的确是令人赞叹不已的艺术瑰宝，值得我们好好珍惜和传承。

五年级下册第七单元作文扬州刺绣

五年级下册第七单元作文扬州刺绣窗外的阳光洒在木桌上，照向了一幅锦绣般精致无比的图案。

一根根纤细的针线，在巧手的翻舞下，宛如一群舞动的精灵，奏出一曲美妙的旋律。

这，便是扬州刺绣。

记住第一次走入扬州刺绣博物馆，好似走出了一座神奇的艺术殿堂。

精美的刺绣作品玲琅满目，每一针每一线都透着匠人的心血。

那栩栩如生的花鸟鱼虫，那惟妙惟肖的人物肖像，那精雕细琢的山水风景，尽皆慑人心魄惊叹连连。

我仿若注意到了一一左一右灵巧的手，在精致的针线间游动，创造着无可比拟的艺术。

那细腻柔滑的针法，那流畅的线条，那生动形象的色彩，尽皆能够体现着扬州刺绣的精髓。

轻轻地抚摩着展品，那细腻柔滑的纹理，那光滑的质地，顿时让我的心灵蕴满了柔软和温暖。

扬州刺绣，不单是一种艺术，更是一种文化，一种传承。

在如今这种快节奏的社会，传统手工艺的魅力很显然一直在逐渐消淡。

而现在，不知为什么我望着那些精美的绣品，内心便涌动着一股浓烈的自豪
感。

扬州刺绣，这道美丽的风景，这颗璀璨夺目的明珠，必然再继续光耀千年。

我真如果能我能像那些个技艺高超的绣娘一样，用手中的针线，绣出一类自己的精彩人生。

绣出希望，绣出梦想，绣出对美好生活的无尽的热爱。

介于“工艺”和“绘画”的曲折纠葛——再论扬州刺绣的历史向度

二、纠葛 “绘”事的扬州刺绣历史文脉
目前，扬州刺绣历史文献资料稀缺，散见少数古籍专著、诗歌、骈赋中只言片语。
一趋“绘 ”成名的扬州刺绣、
扬州刺绣，素有以针代笔，以线代墨，逼真形象，灵秀古雅，笔墨神韵俱佳，宛如绘画的特点。以绘画作品人绣，取材多样，将画理与绣理融为一体，追求绣画意境，既表现出画面本身艺术性，又充分展现刺绣本体的＿丁艺性，集创意美与技艺美于一身。
王笙渐。赵芳（扬州大学美术与设计学院，江苏扬州２２５００９）
摘要：扬州刺绣，趋 “绘 ”成名，近现代以来以表现文人书画作品为题材的水墨写意绣
在绣坛成就斐然、独树一帜，本文沿着扬州刺绣的历史文脉，通过梳理文献史实，从历史学视角透过扬州刺绣从功能多元的工艺品走向艺术欣赏品、从与绘画的关系从各自游离到渐趋渐近以至近现代完全依附于绘画作品的形式的表象，探析这其中功能和形式的转化背后的
口王笙渐，等介于“工艺”和“绘画”的曲折纠葛——再论扬州刺绣白勺历史向度
ＨＵＮＤＲＥＤＳＣＨ００Ｌ－ｓＩＮＡＲＴＳ
文章编号：１００３—９１０４（２０１８）Ｏ３—０２４０—０５

民国时期扬州女画家潘玉良油画作品的艺术特色

民国时期扬州女画家潘玉良油画作品的艺术特色潘玉良，一个非常杰出的中国当代的女画家以及雕塑家。

民国时期从扬州到留学海外的女画家可以说只此一人，潘玉良之所以热爱绘画艺术到后来成为一代杰出的艺术家跟她儿时在扬州对母亲刺绣艺术产生兴趣有着极大的关系。

到后来潘玉良在求学的路途中经历的种种坎坷，由于在当时对女性画家客观的条件和限制。

一位从扬州出来的弱小女子，在青楼卖艺到成为潘赞化妾室，从上海美术学校的学生到旅欧画家，一步步勇敢地摆脱了旧时代的牵绊，摆脱了当时自己作为旧女性的思想和局限。

每一方土地、每一步变化，都是她人生的一个巨大转折点，直到她完成自我的真正释放与表达。

虽然她后来离开了中国，但她在绘画艺术上的研究始终受自己民族文化的影响很深。

在到后来她研究出运用中西绘画融为一体独特创作风格，使她在当时中外绘画艺术史上有了很高的地位，凭借她对西方油画的研究，把国外绘画技巧与中国传统民族艺术很好的结合起来，这种情节反映了国家文化审美的心理。

虽然她的情感一直纠缠在她的创作当中，但是情感本质上是艺术创造力的体现。

而且当时绘画概念的长远进步得益于潘玉莲奇特的艺术风，乃至为中国现代艺术的进步以及完善创造了一条宽阔的大道。

所以，与西方的艺术和绘画规定相比较来说，讨论以及探讨中国艺术的进步，被潘玉莲所提出的“中西合一的艺术”就显得极其宝贵了，因为这个更能满足中国当代艺术的进步需求，具有深远的意义。

在潘老师一辈子的创作生涯当中，从事各种有艺术相关的领域，涉及到油画，墨水，印刷，雕塑等相关艺术创作。

油画以及彩色水墨画是最能代表她的作品。

因为，她能在创作西方油画艺术当中将中国独有的传统绘画技艺、意境以及韵法运用到其中，就会产生一种薄而有弹性的美感以及令人耳目一新的东方风格。

可以说，她的创作技艺是中国当代绘画从西方绘画中借鉴的过度时期。

这是中国艺术史必须要提到的一个事件。

从这个角度来看，潘玉良在绘画方面的取得的一系列杰出的贡献在中国艺术史上没有被遗忘，更不会被抹去。

扬州写意绣的艺术特征

扬州写意绣的艺术特征
严加平;陈欣;卫芳;刘安兰
【期刊名称】《丝绸》
【年(卷),期】2016(053)005
【摘要】从保护、传承、弘扬非物质文化遗产的目的出发,以扬州刺绣中的写意绣为研究对象,通过对扬州工艺美术馆、扬州刺绣大师工作室等场所进行调查走访,收集了较为详实准确、具有典型性的关于扬州写意绣的第一手研究资料.在此基础上,从艺术角度出发,对扬州写意绣的色彩、造型、针法进行分析、归纳.研究认为扬州写意绣具有匠心独运的色彩、稳中求变的造型、古朴灵秀的针法等艺术特征.这对扬州刺绣艺术乃至汉民族刺绣艺术的传承和发展都具有一定的意义.
【总页数】6页(P55-60)
【作者】严加平;陈欣;卫芳;刘安兰
【作者单位】扬州大学美术与设计学院,江苏扬州225009;扬州大学美术与设计学院,江苏扬州225009;卫芳大师刺绣工作室,江苏扬州225009;卫芳大师刺绣工作室,江苏扬州225009
【正文语种】中文
【中图分类】TS935.1
【相关文献】
1.选稿和读画——扬州写意绣独特魅力的源头 [J], 陆树娴;陆俊俭;陆蔚华
2.扬州写意绣中散套针与擞和针比较 [J], 李卉;严加平;卫芳
3.八都麻绣的织绣技艺和艺术特征 [J], 金琳;楼婷
4.扬州写意绣的制作工艺及相关问题研究 [J], 严加平;李卉;卫芳;刘安兰
5.军旅歌曲《绣情绣爱绣芳心》的艺术特征 [J], 郑百川
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五年级下册第七单元作文扬州刺绣

五年级下册第七单元作文扬州刺绣
今天，阳光明媚，老师让我们写一篇关于扬州刺绣的作文。

我略微有点愁眉苦脸，况且我对刺绣一无所知。

当然了，一想起几个美丽的刺绣作品，心里就透着兴奋。

妈妈说，刺绣是一种古老的手艺，需要耐心和细致。

我试着想象中，那些个绣娘用一根根丝线的针线，在布料上勾勒出花鸟鱼虫的图案，仿佛在画一幅迷人的画卷。

课本上有很多关于扬州刺绣的介绍，我死死地盯着几个精美绝伦的作品，惊诧暗自心惊。

那惟妙惟肖的花朵，仿佛要从布料上跳出来，那飘逸洒脱、可爱的小动物，像是要从我的眼前跑走。

我突然之间又想起了，去年暑假去扬州游玩的时候，在一家刺绣店里注意到过一位老奶奶，她正在一幅巨大的刺绣作品上细心地绣着。

我当时还以为是可以打印回去的图案呢，不知道那是老奶奶一针一线绣出来的。

我真想亲眼看一下扬州刺绣是怎么制作的，也希望能自己尝试一下。

我想，那一定是一件很好玩的事。

老师说，扬州刺绣是中华民族的传统文化，我们要好好学习，传承这份宝贵的遗产。

我点了点头，心里暗暗地下了决心，以后要多学关于扬州刺绣的知识，成为一名“刺绣小达人”。

扬州刺绣的艺术

扬州刺绣的艺术一、艺术简介扬州刺绣：扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。

扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。

早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的扬州绣品。

唐代，扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。

宋代是扬州刺绣的重要转折时期，即从唐代的绣佛像转向绣书画，从实用性向观赏性发展。

所绣物品针线细密、色彩美妙，富于生活情趣。

当时的文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推动作用。

扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，出现了为人称颂的双面绣。

明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。

扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作，意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。

每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。

绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。

[1]扬绣素有“针画”之美誉，以针代笔、以线代墨、熔画理与绣理于一炉的艺术风格在扬绣作品中得到了充分的体现。

“仿古绣”已成为扬州的地方特色。

相信随着人们生活水平的不断提高，对特色文化艺术的自豪与尊重意识的加强，扬州刺绣的未来将会更加辉煌。

二、追溯历史扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。

早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的绣品。

随着运河开凿通航，隋炀帝三次游幸扬州，扬州由此大兴土木，建筑多处离宫别馆，装饰极尽华丽奢侈，宫妃才女衣饰锦绣，宫廷旌帐什物皆用绣品，扬州刺绣由此兴起。

唐时扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。

宋代刺绣艺术是扬州刺绣的一个重要转折，即从唐代的绣佛像等转向绣书画，从实用性向观赏性发展。

扬州刺绣“仿”绘画现象的文化再判断

2020-12文艺生活LITERATURE LIFE，扬州刺绣“仿”绘画现象的文化再判断李成（扬州大学美术与设计学院，江苏扬州225009）摘要:本文通过对当代扬州刺绣仿制绘画现象分析，厘清扬州刺绣与绘画之间存在的关系，在探析的过程中分析当代扬州刺绣如何利用自身的优势诠释绘画作品的流程，同时研究扬州刺绣如何达到工艺上精准的“仿制”绘画，试图解构原创复制的文化双刃剑问题。

关键词:艺术原创性；扬州刺绣；仿制；绘画原作中图分类号：J22文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）36-0033-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.36.012扬州刺绣为了彰显扬州地方文化特色，以名家之画作入绣，其主要题材为仿古山水画和水墨写意画；扬州下辖地区———宝应县境内的刺绣“仿”绘画更甚，主要表现题材包括西方著名油画、摄影作品等。

两种不同风格的刺绣艺术均存在依附名家名作，使得扬州刺绣的题材更加丰富、更具魅力。

放眼当代的手工艺文化，扬州刺绣在依附于绘画的过程中，手工艺在“仿”绘画的现实处境中，二者是何关系？具有何种文化意义？是本文要解决的核心问题。

一、工艺品的绘画性之于扬州刺绣图式的仿制现象根据调研得知，当代扬州地区的绣师们通常选取传统的，具有一定知名度的国画题材进行绣制。

如对黄慎《麻姑献寿》、马远《踏歌图》、朱耷《孤禽图》、任伯年《荷塘远眺》、仇英《栈道图》、张大千的《庐山图》以及扬州八怪的合集《八怪精粹》等；而扬州宝应县境内的刺绣则与扬州市内的风格在总体上有一定区别，其总体上以油画题材为“仿”的对象，还包括摄影作品。

如对克里姆特《抱》、罗中立《父亲》、李自健《母亲》、梵高《向日葵》、希什金《橡树林》，以及拉斐尔《椅中圣母》等。

[1]下文针对两种风格中最具代表性的刺绣作品予以分析：仿古山水双面绣《黄河·云舒浪卷》（如图1、2所示），原画作取自南宋画家马远的《水图》（之一），将其作为刺绣的底稿创作，由数位绣娘历时一年精心绣制而成。