浅析委拉斯开兹《宫娥》
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小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》1.巴洛克艺术的含义“巴洛克”（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。
巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。
追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。
巴洛克艺术多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。
大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
2. 巴洛克风格绘画巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯贵支的《宫娥》，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响3.委拉斯贵支和他的肖像画委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支（西班牙语：DiegoRodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最具影响力的巴洛克式画家，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，以肖像画闻名于世。
西班牙迭戈·委拉斯名画《宫娥》赏析
《宫娥》-迭戈·委拉斯开兹名画赏析委拉斯开兹：(1599-1660)十七世纪巴洛克时期画家，全名为迭戈·德·席尔瓦·委拉斯开兹，以风俗画和肖像画著称。
被誉为“文艺复兴后最伟大的西班牙画家”，对后世影响颇深。
委拉斯开兹代表作：《宫娥》委拉斯开兹创作这幅作品时57岁，离他去世只有四年。
他已经经历了早期的光明卡拉瓦乔，寻找自己的风格。
在鲁本斯的建议下，西班牙皇室派他到威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地寻找艺术珍宝。
不仅开阔了我的视野，而且有机会复制许多大师的作品。
此时的他，无论是在技法上还是个人艺术风格上，都已经相当稳定和成熟。
在他的杰作《宫女》中，他大胆地展示了他的艺术创造力，巧妙地创作了这幅作品。
无论是国王或王后在镜子里的倒影;在许多人物中间散乱，不同的姿势;还是透过背景中的门，增加画面的复杂性和透气性，都是优秀的绘画技巧。
在对色彩和纹理的描述上，画家也非常讲究:他从不直接在暗部使用棕色或黑色，而是用丰富的色彩来构成暗部和阴影，细节饱满。
这种对技术的孜孜不倦的追求，使得他的作品无论质地还是形状身体、空间、明暗都值得称道，不能敷衍。
委拉斯开兹真正深刻的特点，然而，不是这些可见的技术。
这是非常有价值的客观性。
当我们回顾历史上伟大的肖像画家时，我们会发现:弗朗西斯科戈雅就像一个激烈的辩论的专著,他没有掩饰自己对贵族的迟钝的长袍,他的语言是锋利如刀;凡戴克,像一首诗,失去了真实性的追求艺术美;委拉斯开兹是真正的艺术家的技巧,但没有意义。
他的作品并不是很有启发性，因为他并不认为自己是一个政治家或革命家。
我只希望成为一名“画家”，履行自己的职责:用可信的笔刷忠实地还原画布上的人物，洞察他们的外表和内心。
创作于1656年的《宫女》。
西班牙已经结束了它的“黄金时代”，正在走向没落，但是豪华的宫廷生活仍在继续。
通过这幅具有风俗特征、反映宫廷生活的油画，我们可以想象出几百年前的生活。
由于人物集中在图片的底部，我们主要欣赏部分;为了保证组织，人物被划分为四个梯队。
委拉斯贵兹：毕加索，把我的《宫娥》还给我！
委拉斯贵兹：毕加索，把我的《宫娥》还给我！在经历的多个艺术风格的转变后，这⼀次毕加索决定改变别⼈的作品，或者说⽤⾃⼰的思维重组名画，完成⼀次艺术的变奏。
毕加索的变奏画《宫娥》的完成于1957年秋冬季节，估计初衷只是闲着⽆聊打算拿⾃⼰喜欢的⼤师名画随便嗨⼀下，没想到⽆⼼插柳成了⼀个系列的作品。
宫娥，318cmx276cm，普拉多美术馆这幅作品⼤概是委拉斯贵兹作品中最著名的⼀幅，可是这确实是⼀张怪图。
宫娥，局部第⼀怪：名称此画名为《宫娥》：画⾯的中⼼⼈物是⼩公主，两个宫娥站在公主旁边，⽆论从实际地位到表现主题，怎么都轮不到这两个由仆⼈构成的作品成为画名。
关于这点，有资料说《宫娥》原名叫《腓⼒四世的家⼈》，被改名已经是⼗九世纪后的事情了。
既然原画名是想描绘皇帝的⼀家，最后却着重描绘了⼀位⼩公主？或者说只有公主是正统皇室的成员？这是⼀个谜！宫娥，局部如果“家⼈”这个名词的含义被延伸解读，那么“家⼈”是否包括了宫娥、保姆、陪玩侏儒、侍卫等。
按照这个说法，那委拉斯贵兹是否也把⾃⼰列⼊“家⼈”⾏列了呢？这⼏个⼈平⽇⾥要⼨步不离的跟着公主，或者称之为“家⼈”情有可原，⽽作为⼀名画师，这个⾝份并没有如此“⾼贵”吧。
⽻⽑分割线第⼆怪：构图我们再来谈这张画的另⼀个怪——构图。
有没有发现这张图显得有点空旷？整幅画的主体内容都被挤到了画⾯的下半部分，上⾯⼀半⼏乎全空。
宫娥，局部喂，⼤哥，你把视距拉这么⼤是在画风景画吗？要这么⼤的篇幅来描绘漆⿊⼀⽚的房梁和天花板？呐喊，爱德华·蒙克，79cmx59cm能像委拉斯贵兹这样⽤⼤⾯积内容描绘⾮主题内容的着实不多，蒙克的《呐喊》可以算⼀张，不过这幅画如此的“融情于景”，⾝后的⼤⾯积虚线更像是发⾃内⼼呼喊的延伸。
⽻⽑分割线第三怪：镜⼦然⽽，最最最最怪的还是这⾯镜⼦。
宫娥，局部从构图上来看，这⾯镜⼦才是整个画⾯的核⼼；从内容来讲，如果这张画的原名确实是《腓⼒四世的家⼈》，那镜⼦⾥的两⼈才应该是这幅画的正⾓才对。
世界三大名画赏析（三）：《宫娥》
世界三⼤名画赏析（三）：《宫娥》《宫娥》是西班⽛委拉斯凯兹晚期的⼀件重要作品，它清晰地再现了17世纪西班⽛宫廷的⽇常⽣活，⼜不失民族特⾊。
1656年的⼀个暖⽇，在⼀间宁静的宫廷画室中，委拉斯凯兹正为年轻的国王和王后画像。
画室中的庞⼤⽴镜清楚地映现出国王的形象。
突然，⼩公主玛格丽特闯进画室，尾随⽽⾄的还有⼀⼤批仆⼈。
宫娥们慌成⼀团，她们有的跪献⾷物，哄着⼩公主，有的为⼩公主整理裙摆，安抚着⼩公主，劝说⼩公主离去。
⾯对这⼀情景，委拉斯凯兹并没有放下画笔，他显得那么冷静，⾝边发⽣的事情不但没有打乱他集中的精神，反⽽点亮了他创作的灵感。
他将这幕场景如实保留在画作上，于是《宫娥》诞⽣了。
《宫娥》整个画⾯，下半部分明亮、清晰，上半部分昏暗、模糊，反差强烈，突出了画中的⼈物。
画名《宫娥》主要指画中的⼥佣们。
⼩公主玛格丽特，被描绘得既庄严⼜具有掩盖不住的稚⽓，占据画⾯的中⼼的位置。
左⾯的宫⼥向她跪献⽔杯，左⼿带有明显的劝慰之意，她的表情以及肢体语⾔还暗⽰了⼀个常常被⼈误解的情形。
右⾯宫⼥正鞠躬⾏礼，但眼神游离。
⼩公主是作画现场的闯⼊者，宫娥不会随意找些东西来打发主⼈，那些茶点早就预先为公主准备了。
⼩公主玛格丽特及两个宫⼥右⾯宫⼥的上⽅站着两个年长的⼥仆⼈，穿⽩⾐的低着头，穿⿊⾐⽬视前⽅，好像正在观查、议论着什么，姿态谨慎、表情严肃，她们可能是⽇常⽣活的侍应者。
两个年长的⼥仆⼈画的右侧是两个朱儒和⼀条狗，他们应该是宫廷中的艺术团队，供宫廷取乐的。
胖朱儒盯着眼前，⽬光专注、呆若⽊鸡；瘦⼩朱儒观注着趴在地上的狗，⼀只脚踏在狗背上；狗却全然不顾，仍旧懒洋洋的打着瞌睡。
两个朱儒和⼀条狗⼩公主玛格丽特的右上⽅是⼀扇开着的门，光线从门⼝射⼊，门⼝站着⼀个⼈，⼤概是个男侍卫。
他站在门内台阶上，⼀⼿撩起门帘，向屋内张望，他好像看到了什么。
站在门⼝的男侍卫这幅画⼀个⼤胆的设计是画家将⾃⼰的形象画⼊画中：左侧⼿执调⾊盘和画笔的男⼦，正是创作者委拉斯开兹本⼈，他正在为西班⽛国王菲利普四世及王后玛丽安娜作画。
委拉斯贵兹《宫娥》一笔触的魔术
委拉斯贵兹《宫娥》一笔触的魔术委拉斯贵兹《宫娥》一笔触的魔术高阶秀尔著范钟鸣译2011-01-19 10:00:37| 分类：看名画的眼睛| 标签：笔触镜子国王公主画家 |字号大中小订阅委拉斯贵兹《宫娥》一一笔触的魔术［画布油画，313x276cm, 1656年作，马德里普拉多美术馆藏］特写式的构图在马德里的普拉多美术馆里有一个独立的展厅，它是为委拉斯贵兹的这幅画专设的。
展厅内光线幽暗、柔和，这幅画被挂在展厅深处的墙上，并配有特别的照明。
展厅内除这幅画外，在它的对面墙上还挂着一面巨大的镜子。
当观众观赞这幅画时，只要稍一回头，就可以从镜子中再一次看见这幅面，同时你会产生置身画中的感觉，仿佛你也来到了这三百年前的菲利浦四世的皇宫里。
委拉斯贵兹这幅《宫娥》的惊人真实感有时会使我们产生错觉。
好象我们在马德里皇宫散步时，偶尔发现了一个屋子，屋子里有一位画家正在作画。
宫廷画家委拉斯贵兹面对比自己人还要高的巨幅画布，正在全神贯注地绘制着油画。
画的前面，小公主玛格丽特打扮的非常漂亮，一声不吭地做着模特儿。
她姿态很优美，但好象有点疲乏之感。
一旁的小佣人似乎正在耐心地劝说着小公主，要她再坚持一下。
画面上的一切都是如此的真实，如此的自然，毫无造作之感。
这是宫廷日常生活中的一个场面，出场的人物也都是生活在国王身边的人们。
画面的左端，个子高大，留着美须的委拉斯贵兹手执调色板和笔，站在画布前。
画而的中间，小公主背朝着画家做着模特儿。
她身旁的侍女名叫玛丽亚·阿克丝蒂娜·萨尔米安德，她正在哄着小公主让她再耐心一些。
为了使小公主高兴，他们还特意牵来了小狗。
小公主周围还有不少陪伴她的人。
象装成矮人的丑女玛丽巴尔波拉、小公主的小朋友尼古拉·台·贝鲁德萨等。
画面上反映的是这些人在国王菲利浦四世和王后驾到时的情况。
国王夫妇的形象正好映在正面墙上的镜子中，这就是说，他们和我们观众也许处在同一个位置上。
关于作品《宫娥》象征性的分析
2019年 第8期百家争鸣298关于作品《宫娥》象征性的分析薛曜林青岛油画院 山东 青岛 266555在委拉斯贵支的诸多了不起的作品中，《宫娥》是他最杰出的代表作，于1656年创作，现收藏于西班牙普拉多美术馆。
描绘的是西班牙公主6岁的玛格丽特早晨穿衣的情景。
1724年，帕洛米诺撰写了关于《宫娥》的一段描写，点明了画中人物的身份。
公主位于画面中心的位置，跪在公主脚边的侍女正把装在一个小巧器皿中的水递给公主。
公主的另一边是一名女官，好像正在说话。
前景处有一条狗躺在侏儒尼古拉斯身边，她的脚踩在狗身上，以表明它虽然外表凶猛，但却是头温驯的动物。
这两个形象处于阴影之中，极大地协调了构图。
他们身后是面目狰狞的侏儒马里，再往后一点，色彩更暗的是女官的随从和一个侍卫。
在他们的对面，迭戈·委拉斯凯兹正在作画；他左手拿着调色板，右手握笔。
这样看来，整幅画面就是一个绘画现场，画家正在作画的同时，淘气的小公主跑进了画里，宫娥们也跟着进来了。
这幅画最关键的地方其实是画家左后方暗处的镜子：西班牙国王腓力四世及其王后。
委拉斯贵支杰出艺术才能突出体现在此画面中完美的形式表现具体的画面内容和主题，艺术形象的主次表现与构图相统一。
他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、小公主玛格丽特、一老一少两位侏儒宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱，也将其定位了画面的视觉中心，它是大平面镜直接反射出来的。
而在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。
但似乎最受后人追捧的还是画面中真实性的表现。
视线是与情节有关的视觉因素，所以不可否认，它也是叙事的一部分。
福柯曾仔细地分析了这幅作品中的三组视线：一是画面左部艺术家的视线，二是画中其他人物（包括公主、宫女和仆从们）的视线，三是处在画中人物对立面的“我们”—观看者（包括观者、模特或者国王和王后）的视线。
福柯系列微课第四讲：为什么是《宫娥》？
福柯系列微课第四讲：为什么是《宫娥》？委拉斯开兹《宫娥》，1656年，西班牙普拉多美术馆本文根据中国人民大学吴琼教授的福柯系列微课第四讲“为什么是《宫娥》”录音整理而成。
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在这一讲，围绕福柯在《词与物》开篇对委拉斯开兹画作《宫娥》的讨论，我们将进入福柯对主体问题的思考。
弗朗索瓦·多斯曾说过1966年是结构主义的爆炸年，而这一点在出版业体现得尤其明显——德里达和拉康都在这一年发表了他们的代表作，福柯则发表了他的《词与物》。
这一年出版的《快报》书评专栏曾有一个大标题是：“存在主义以来最伟大的革命——米歇尔福柯：人是一件新发明”。
福柯的《词与物》以一种高调方式出场，并迅速引起轰动。
但是如果我们翻开这本书，就会发现福柯在开篇对委拉斯开兹的解读就已经让人头晕目眩。
福柯对这幅画的评述在艺术史领域引发了强烈反响，以至于福柯的观点已经成为现在讨论这幅画作时不可绕过的内容，他复活和重绘了《宫娥》，使宫娥变成了表征的迷宫。
首先，我们先简单回顾这幅画的创作背景。
1656年，作为宫廷画家的委拉斯开兹在国王的王宫里创作了这幅作品，它最早的名字叫做《王室家族》，画中的人物有：小公主玛格丽特和她身边的两位宫娥、侏儒、女管家、侍卫、画家本人、国王夫妇和站在门口的人，后来这幅画在被博物馆收藏时被博物馆改名为《宫娥》。
这个改名意义非凡，它形成了对作品的重新阐释和对图像的意义再生产，它以一种偏离的方式引导观看者——仿佛这幅画是以公主和侍女为主导。
我们现在看到的《宫娥》实际上不是这幅画的原初版本，画家曾对这幅画进行过一次重大修改。
1656年时，西班牙腓力国王还没有男嗣，图中的玛格丽特公主是被选中的王位继承人，所以画面左侧本来描绘的是一个年轻人给公主呈上权杖的场面，这表明这幅画最早有很强的政治意义，即向权力的致敬。
有准备的意外——评析迭戈·委拉斯开兹的画作《宫娥》
有准备的意外——评析迭戈委拉斯开兹的画作《宫娥》
王馨月
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2012(000)008
【摘要】本文从画面的视觉中心与平衡,空间与光源,用色与笔法,以及形象与意图
四个不同视角对17世纪西班牙著名绘画大师迭戈.委拉斯开兹的著名画作《宫娥》进行探讨评析,解读画面营造的审美效果和意蕴。
画面中的光源、色调、空间透视、人物形象和氛围等要素线索,看似为画家捕捉瞬间细微变化的真实再现,其实皆为画家的别有用意。
【总页数】2页(P103-104)
【作者】王馨月
【作者单位】湖北美术学院美术学系,湖北武汉430060
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.11
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1.冷静观察也是一种批判——委拉斯开兹的作品《宫娥》被忽略的一面
2.委拉斯
开兹《宫娥》构成因素之内容3.浅析委拉斯开兹《宫娥》4.绘画艺术中的叙事交流——浅析委拉斯凯兹的画作《宫娥》5.委拉斯开兹《宫娥》中镜子的使用
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《宫娥》，一幅被后世玩坏了的举世名作？
《宫娥》，一幅被后世玩坏了的举世名作？小涂说西班牙马德里普拉多美术馆的镇馆之宝，委拉斯凯兹的名作《宫娥》，可能是被后世大艺术家们临摹最多的作品之一，......，恐怕也是被临摹得最离谱的作品之一了。
小涂想知道，画中的玛格丽特小公主在看到后面这些画作的时候，会不会认出自己，会不会哭鼻子？委拉斯凯兹的《宫娥》是这样的画面正中是玛格丽特小公主，神气的小公主旁边是两名伺候她的宫女，好像在和她说些什么；画面的右下角是两名宫里逗人玩的侏儒和一条狗；远处还有两名女仆和一名侍卫；画面的左侧是一名宫廷画师，而这个人就是画家委拉斯凯兹本人。
有趣的是后面墙上有一面镜子，镜中人是当时的国王菲利普四世和王后玛丽安娜。
画家通过这样的构图，表明国王和王后就站在观众此刻所在的位置。
对于这个场景，一直有两种说法：一是画家正在给小公主画像，国王和王后突然出现；另一个是画家在给国王和王后画像，小公主在观看。
我自己是觉得第二种说法更站得住脚，因为画家、画布相对于小公主的位置，不太可能是在给她画像。
不管怎样了，这幅画现在收藏于马德里的普拉多美术馆，是这座世界著名的艺术宝库的镇馆之宝。
我去普拉多的时候在这幅画前面站了大半个小时，深深被这幅画的精妙构思所吸引。
如果拿后来摄影大师布列松的摄影理论来说，这幅画真的是一个不折不扣的“决定性的瞬间”。
马德里有三座世界级的美术馆，普拉多美术馆、提森博物馆、索菲亚王后艺术博物馆，其中普拉多美术馆以收藏古典艺术作品为主。
据说委拉斯凯兹传世作品有100件左右，大约有50件在普拉多美术馆。
好了，现在问题来了。
两百多年后，距离委拉斯凯兹的老家塞维利亚不远的马拉加出生了一位大high腕。
要论现在的名气，比委拉斯凯兹大得多，就是毕加索。
可能大家更熟悉他后期那些立体主义的抽象画作品，比如《格尔尼卡》，比如《亚维农少女》等等。
但其实，毕加索年轻的时候受到过极好的传统美术训练。
拿咱们听得懂的话说，就是“画得像极了”！毕加索有一句名言，前半句是“我14岁就能画得像拉斐尔一样好......'这句话说的并不夸张，在巴塞罗那蒙卡答路(Montcada)15号有一个毕加索美术馆，不算大，里面有很多毕加索早期的作品，真的是画得非常传统。
西闪：名画《宫娥》里的视觉陷阱，把大师都坑进去了
西闪：名画《宫娥》里的视觉陷阱，把大师都坑进去了没有哪一幅画像委拉斯凯兹的《宫娥》那样惹人争议。
这位17世纪的西班牙画家用新颖的构思和精湛的画技营造了湍流多变的视觉漩涡，将一代又一代的观众吸引进去。
最近数十年，被《宫娥》迷住的艺术家和学者更是无数，以至于现在，如果没有谈到这幅作品，任何一本与视觉文化相关的书都几乎是不完整的。
在遭人遗忘了一个多世纪之后，马奈、惠斯勒（Whistler）等人重新发现了委拉斯凯兹的价值，但真正专研委拉斯凯兹的是萨金特（Sargent）。
1879年，他在西班牙普拉多美术馆临摹了大师的大量作品，特别是《宫娥》。
进入20世纪，毕加索是老乡的超级粉丝。
仅在1957这一年，他以《宫娥》为母题创作的作品就多达58幅。
另一位西班牙画家达利对《宫娥》也兴趣盎然，从1960到1982年，20年间他的笔下关乎《宫娥》的作品不少。
《宫娥》1966年，福柯把《宫娥》放在《词与物：人文知识的考古学》的第一章——这么做读者当然觉得大有深意。
可惜的是，福柯显然缺少一些绘画常识，甫一下笔就错得离谱。
他在开篇写道：“画家在他的画布前站得稍稍靠后一些。
他看着他的模特儿；也许，他在考虑是否增加最后修的几笔，但也有可能他的第一笔还没有落下。
握着画笔的手臂向左倾斜着，朝着调色板的方向；它一时停在画布与颜料之间。
熟练的手被画家的目光悬住了；这种目光反过来也落在已决定的姿势上。
在精美的画笔与刚毅的目光之间，一幅场景将展现出来。
”短短数行，破绽百出。
福柯犯下的最关键错误是，他以为画中的委拉斯凯兹正在描绘的对象是国王和王后——画家正视画外的目光，以及他身后墙上那一面映照着双人身影的镜子提供了证明。
而实情是这样的证据并不充分，它们仅能证明一点，除了画中的人物，国王和王后也“在场”。
想必福柯没有去过画家的工作室，他不知道在创作这类巨幅作品时，画家不可能把描绘对象放在他的正前方或侧前方，如果那么做，巨大的画框就会阻挡画家的视线，给操作带来极大的不便。
浅谈《宫娥》的写作手法及表达思想
浅谈《宫娥》的写作手法及表达思想摘要：本文是从构图色彩笔法和表达情感四个方面对《宫娥》进行全面赏析，这幅画是西班牙画家委拉斯凯兹在1656年创作的一件油画作品，现在珍藏于马德里博拉多博物馆中。
画面中的光线构图是一次大胆创新，是巴洛克绘画风格的重要代表作品之一。
关键词：巴洛克《宫娥》光与影一、画面的技法这幅作品是西班牙画家委拉斯凯兹在晚期创造的一幅重要的作品，委拉斯凯兹的画作重在写实，是一个写实主义者。
他的作品风格受年轻时习惯所影响，同时，由于他长期学习卡拉瓦乔的作品也造就了他笔下的历史神话类作品以及宗教风俗类的画作，都带有人自然的情态和情感。
委拉斯凯兹的画作主要描绘社会底层的人民大众，真实的反映社会生活，他的画大量运用明和暗的强烈对比，大胆的色彩使用，虚实的有机结合，笔触潇洒豪放，轻松飘逸。
《宫娥》这幅作品就很好的体现了委拉斯凯兹的这些技法，这幅画对于空间的处理，色彩的运用，以及明暗的处理都极其精彩，抓人眼球。
从绘画风格来看，这幅画也是他所擅长的风俗画，他从一些生活的情趣出发，来表现宫廷王室中的生活情趣，也从侧面反映出了宫廷里的人生活的枯燥、乏味、无聊，就连高贵的公主都没有一个孩子该有的纯真，另一个方面，就是他打破了传统宫廷肖像画的一些方式和原则。
构图大胆随意，画面中的每一个人物都很自然放松，以及对窗外射进的自然光的运用，都无一不展现出了这幅画的出色。
这幅画是一幅关于宫廷的生活画，这幅画主要是描绘宫廷里的日常生活。
其中的主角玛格丽特小公主占据了画面最中心的位置。
一个宫女朝向她跪献水杯，而画面最左边则是正在作画的画家自己。
作者把自己安排在这一情节当中，让整幅画具有浓郁的生活气息。
二、画面的风格与构图这幅画具有的巴洛克风格特色，从生活中的情趣来出发描写了宫廷中的日常，同时，也揭示了宫廷中一个事实，其实在宫廷里生活的人们并不是跟人们相像的一样快乐，同样接受着繁琐礼仪的约束，就连最高贵的小公主也是这样，受到宫廷生活的束缚。
来自腓力四世的呐喊，不许偷看我的《宫娥》！
来自腓力四世的呐喊，不许偷看我的《宫娥》！《西班牙国王腓力四世像》委拉斯凯兹清晨，腓力四世从睡梦中醒来，在用完早餐过后，他来到书房，在关上书房的门前，他对侍从们说：“没有我的允许，谁都不准进来！”紧接着，他将目光投向书房里悬挂的画作——《宫娥》，那是从前的宫廷总管委拉斯凯兹为他创作的，创作完毕后就被保管在自己的书房内，轻易不对外人展示。
他现在也去世好几年了，为了纪念他，自己还特地让人在画中为委拉斯凯兹加了一个红色十字架。
《宫娥》委拉斯凯兹纵318cm、横276cm的画布上画的是——17世纪西班牙宫廷里的日常生活，此时的西班牙还在哈布斯堡王朝的统治之下，虽然逐步衰落，但仍保留着广袤的领土。
画中有高高在上的国王王后，他们是互相镜像的有无之境；有尊贵端庄的小公主，她必须时时刻刻注意仪容仪表；有身材矮小的侏儒，他们负责逗乐大家……画中的十一个人物和一条猎犬反映了宫廷内部差距悬殊的等级关系。
《皇后玛丽安娜像》委拉斯凯兹在委拉斯凯兹画《宫娥》之前，宫廷肖像画大多以国王和王后为中心，整幅画的光线会聚集在国王和王后身上。
但在《宫娥》中，我们可以看到委拉斯凯兹的突破与创新，他将国王腓力四世、王后伊丽莎白从画面的实景之中抹去，将二者置于次要位置，即镜子中的有无之境。
在光线上则借助于镜子的反光特性，为国王和王后加了一层滤镜。
《教皇伊诺森西奥十世》委拉斯凯兹委拉斯凯兹的肖像画独步天下，所画《卡洛斯王子骑马像》《公主玛丽亚·特蕾莎》《奥地利的玛格丽特骑马像》等肖像画都足以作为肖像画的典范，足以称为西班牙最伟大的肖像画大师之一。
在肖像画以外的领域，《纺织女》《镜中的维纳斯》等作品都是不朽的名作。
此番为腓力四世所作《宫娥》借为王室画像之名，隐含了自己独特的绘画理念，他将自己也安排进画面中，用自己独特的视角为我们呈现了这一戏剧性的场景和别具一格的画面解读方式。
同时，画面也因为委拉斯凯兹手持画板、画笔，站立画画的姿态，特意将勋章画到自己的肖像上，增添了一丝生活的气息。
探析《宫娥》的美学思想
2019·08十九至二十一世纪有一个饶有兴味的现象，以委拉斯贵支典型代表作品《宫娥》这幅画为例，后多数名家的“翻版”都给这幅画添上一点神秘色彩，比如达利将自己的超现实主义加入《宫娥》，毕加索对此作品进行“变形重组”，现任四川美术学院院长的庞茂琨在该作品中融入现代科技，引发了艺术界的反响并刷新了此作品的含义。
诸如此类都是百家对此画的理解，当一位艺术家看另一位艺术大师时，这种不同美的感受相互叠加产生的反应是奇妙精彩的，迸发出岩浆一样炽热的灵魂，而当观者再加入这个行列观看作品时，三人成众，眼前的景色可想而知是不同的。
基于作品的再现和重塑，都是我们与作者带有抽象的主观性的对美的思想认识，更多地应该把关注回归于对作品本身的认识。
一、简述《宫娥》作品的故事性当我们剖析原作和作者的想法时，首先应该回到原作品来慢慢揣摩，其中令人惊讶的是，我们可以看到正在画面左侧灰暗的阴影处画一幅大型油画的正是委拉斯贵支本人，定睛看作者正在注视画外的你，画中作者腰部挂着意义独特的画坊钥匙，胸前佩戴着一生向往的十字勋章，勋章是三年后1659年才获得的，皇室为表示对他所做贡献的承认加上去的。
众所周知的奇特之处是，画室墙面上的镜子反射出菲利普四世和玛丽雅王后的形象正是以我们观者的视角呈现，即说明作者此时正在创作巨幅国王和王后形象的油画作品，画面中心处像一群人突然进入了画室，也就是国王和王后的正对面，其中，衣着华丽带着不满的表情同样盯着画外的小女孩是国王的女儿，公主两边各有一个宫女，一个在向国王行礼，一个在给公主茶点，这三人似乎为一组，三人旁边的一条狗、一个供逗乐的侏儒和一个孩子则被放在一起，他们背后还有阴影中的两人和房门外正在上楼梯却停步的大臣。
这幅画到底什么意思？这一切就像是一幅被抓拍的照片或暂停的时空一样，引发观者好奇和那想象中无限可能的下一秒动作。
还有一种有趣的猜测是，作者正在创作的模特对象并不是国王和王后，闯进画房的也不是小公主，相反，这位小模特正在不耐烦地摆着动作，一旁的宫女正在安抚她，国王和王后则是路过观看创作的顺利与否，后面跟随的大臣正在门外等候。
小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》
小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》1.巴洛克艺术的含义“巴洛克”（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。
巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。
追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。
巴洛克艺术多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。
大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
2. 巴洛克风格绘画巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯贵支的《宫娥》，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响3.委拉斯贵支和他的肖像画委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支（西班牙语：DiegoRodríg u ez de Silvay Velázq uez，1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最具影响力的巴洛克式画家，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，以肖像画闻名于世。
巴洛克画家委拉斯凯兹《宫娥》：画作里皆是人生
巴洛克画家委拉斯凯兹《宫娥》：画作里皆是人生文艺复兴后期，涌现出了一位伟大画家，他的名字叫做委拉斯凯兹。
他对欧洲的影响可以说是无与伦比的。
1599年，委拉斯凯兹诞生于西班牙一个港口城市，塞维利亚城。
当时的贸易交易为这座城市带来了繁荣与艺术。
委拉斯凯兹从小生活在这样的环境里，自然对艺术有着无穷的兴趣。
商业的繁荣也为他的艺术生涯奠定了基础。
尽管当时画家是一个被人看不起的职业，人们认为画家都是穷困潦倒的代名词，但委拉斯凯兹的父亲却很支持自己的儿子学画。
12岁的时候，他就来到了一个画室学画，但是呆了一段时间之后，他觉得这个画室的老师无法教给自己什么，就离开了画室。
跟随画师帕切柯学画。
帕切柯十分欣赏自己这个徒弟，带着他认识了许多艺术圈的朋友。
他鼓励委拉斯凯兹进行创造，甚至把自己的女儿嫁给了他。
这段时间对委拉斯凯兹的影响很大。
5年之后就加入画家行会独立作画。
杰出的才能和善良的性格为委拉斯凯兹在当地赢得了声望。
17世纪的马德里处于黄金时代，菲利普四世继位的时候被称为“全球之王”。
他的帝国范围无比广阔，最远到达墨西哥。
而这位国王对于艺术有着无比的热爱，他为许多艺术家提供了支持和资助。
《以马斯的晚餐》1623年，委拉斯凯兹抱着期望举家来到了马德里。
由于在民间小有名气，他觐见菲利普四世并为他作了肖像画。
菲利普四世对这幅肖像画十分满意，很快，委拉斯凯兹就成为了国王的御用画师。
但是委拉斯凯兹在皇室的生活并不好过，因为出身低下，他遭到了许多其他宫廷画师的嘲笑。
他们嘲笑他只会画肖像画，除此之外，一无所长。
委拉斯凯兹决定用行动和绘画来抗击这些嘲笑。
在我看来，委拉斯凯兹简直就是一个哲学家，在面对嘲笑时，他没有选择用低下的嘲笑来反击，而是用上自己的行动进行反驳。
《伐尔肯的熔炉》1630年的他创作出《伐尔肯的熔炉》，这幅画作充分展示了委拉斯凯兹在绘画上的天分与艺术成就。
这幅画作布局十分沉稳，他用暗色的颜料凸显人物的光亮，整幅画作是暖色基调，色调逐渐变化。
小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作宫娥
小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》1.巴洛克艺术的含义“巴洛克”（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。
巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。
追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。
巴洛克艺术多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。
大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
2. 巴洛克风格绘画巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯贵支的《宫娥》，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响3.委拉斯贵支和他的肖像画委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最具影响力的巴洛克式画家，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，以肖像画闻名于世。
品读《宫娥》——中学美术鉴赏教学
的。 （ 三 ）解 释
关键 词 ：宫娥 ；费 罗门鉴赏 ；美术教 学
１ ． 为什 么 小公 主处 于 画面 的主 要位 置 ？ 国王和 王 后 为什 么 出 迭戈・ 委 拉 斯 开兹 是 享誉 盛 名 的 艺术 大 师 ，他 对 欧 洲 绘 画史 现在 画 面中 ？镜子 有什 么 作用 ？
力量和 威严 （ 隐喻 的表现 手法 ）。
一
规 律组 织 画面 空间 。
、
作 品 简介
２ ． 画 家 为 什 么 把 自 己置 身 于 画面 之 中 ？作 者 将 自己放 在 画
《 宫娥 》 是西 班 牙 艺 术家 迭 戈 ・ 委 拉 斯凯 兹 于 １ ６ ５ ６ 年创 作 的 面 中 ，手持 调色 盘 ，站 在 巨大 的画 板后 面 ， 凸显 出胸 前 的 爵士勋
布 面 油 画作 品 ，尺 寸大 小为 ３ １ ８ ｃ ｍ×２ ７ ６ ｃ ｍ ， 目前 收藏 于 马德里 普 章 ， 表 现 出他 在 宫廷 中 的重 要 地 位 ， 是 画 家 宫廷 生活 的 自我 写 拉 多博物 馆 。 迭戈・ 委拉斯开兹，ｌ ５ ９ ９ 年６ 月６ 日生 于 塞 维 利亚 ， １ ６ ６ ０ 年８
狗 ； 公主 后面 站着 两 个年 长 的仆 人 ，好像 正 在议 论着 什 么 又被 突 这 正显 示 出 了委 拉 斯 贵 支 高超 的技 法 。他 将 每 件 物 体 都 刻 画 得 然 打 断 。大 厅 的 出 口站 着 守 卫 的 士兵 ，他 并 没 有 挺 直 自 己的 身 相 当 到位 ，毫 不 敷 衍 。 形 体 、质 感 、 明暗 、空 间 的处 理 更 是 让 躯 ，他 的一 只脚 站在 了更低 的一 层 台阶 上 。最 为有 趣 的是 委拉 斯 人 拍 案 叫绝 ， 画家 向人 们 展 示 了 一 个 “ 真 实 ” 的 时 间片 段 的塑 贵 支 将 自己安 排 在 了画 面 之 中 ， 他 手 持调 色 板 站 在 巨大 的 画 板 像 。 后 ，刻意 突 出 了 自己胸 前佩 戴 的 爵士勋 章 。整 个 画面 中 的人物 都 其 实 ，迭 戈 ・ 委 拉 斯 开兹 从 来 都 未 曾掩 饰他 洞 察 到 的 事物 的 本质 ，在其 许 多创 作 中都 毫无 保 留地 表露 出来 ，当 《 教 皇英 诺 森 看 向前方 。 透过 画 面墙 壁 上 的镜 子显现 出来 的人 物 ，是 国王 菲利 普 四世 十世 像 》送 至 教 皇时 ，教 皇惊 讶而 又 不安 地说 了一句 ： “ 他过 分
《宫娥》里的视觉陷阱真的坑到了大师么？
《宫娥》里的视觉陷阱真的坑到了大师么？委拉斯凯兹的《宫娥》中包含着需要熟悉画室或作画过程的人才能避开的陷阱，只有成功地避开了此一陷阱之后才能抵达对《宫娥》这一名画的正确解读。
委拉斯凯兹《宫娥》可事情果真如此么？“想必福柯没有去过画家的工作室，他不知道在创作这类巨幅作品时，画家不可能把描绘对象放在他的正前方或侧前方，如果那么做，巨大的画框就会阻挡画家的视线，给操作带来极大的不便。
通常情况下，模特儿只会处在画家的侧方，不管是左侧还是右侧，都与他面对画布的方向呈近90度的夹角。
”上述判断可谓西闪老师展开后续解读的起点。
然而，此一判断本身隐含了一个非常重要的前提：画家本位，也即，画家拥有充分的权利去摆布甚至校调模特。
模特，当我们试图用模特这样一个极具现代语境，极易不言自明的词汇去谈论一幅画时，我们恰恰就遭遇了福柯试图提醒我们的陷阱：词与物的关系。
试问，在委拉斯贵兹的那个年代，我们能将国王和王后称为模特么?我们能让国王和王后完全听从画家的摆布么？一旦对场景进行一定的想象与还原，就会发现：如果国王执意要一幅巨幅肖像，他和王后会为了让画家的视线不受遮挡就愿意自降身价乖乖来到画中小公主的位置来当模特么？显然，不会。
我们甚至可以想象，国王会更愿意跟王后一起威严地站在宫殿的台阶之上让人作画。
当然，我们谁也不知道究竟有没有台阶。
在西闪老师的文中，不仅仅是这一解读的前提站不住脚，连后续的若干佐证亦是存疑。
譬如，西闪老师说，画家手上的调色盘，主要颜料分别是橙，白，红，恰好对应着小公主胸花的颜色。
且不说每个画家使用调色盘的习惯不一，只要我们认定《宫娥》画面后方呈现国王与王后肖像的方框是一面镜子，也就等于确认了国王与王后的在场。
那么，不难看出王后身穿的裙子以及胸前的花朵也应该是白色与红色，只不过由于光线的原因而被委拉斯贵兹处理得昏暗，泛黄。
请注意，是被委拉斯贵兹而不是被画中的画家所处理。
这也就意味着，仅凭委拉斯贵兹在《宫娥》画面中给出的信息，我们无从判定画中的画家到底在画什么—不是没有可能在我们不曾得见的巨大画布上正好画着王后的白裙与红花，颜色与小公主无差。
探析《宫娥》的美学思想
探析《宫娥》的美学思想《宫娥》是中国古代文学史上的名著之一，曾被誉为“妇女之史诗”，是一部以宫廷为背景的长篇小说。
它不仅在文学作品中描绘出了丰富的人物形象和情感世界，更是在美学思想方面具有深刻的内涵。
本文将探析《宫娥》的美学思想，从叙事结构、人物形象、景物描写以及情感表达等方面展开分析，探讨其所体现的美学精神。
从叙事结构上看，《宫娥》以宫廷为背景，以宫娥悲惨的遭遇为主线，展现了她在宫廷权谋中的悲欢离合。
整个故事的叙事结构紧凑，情节跌宕起伏，既有宫廷权谋的错综复杂，又有宫娥的个人命运的曲折离奇。
作者通过对宫娥与其他人物之间的矛盾冲突和心理斗争的描写，展现了人性的复杂和丰富。
这种叙事结构的设置，让读者在阅读过程中既能感受到宫廷权谋的紧张刺激，又能感受到宫娥内心情感的波澜起伏，从而产生了强烈的审美感受。
在人物形象上，《宫娥》的人物形象生动鲜明，塑造得十分成功。
宫娥作为主人公，她的坚韧、聪明以及对爱情的执着，都表现得淋漓尽致。
而其他诸多人物形象也各具特色，如宫廷权贵的奸诈阴险、宠妃的妩媚娇娆等，都在情感和思想上有着鲜明的个性。
这些人物形象的塑造，不仅为故事情节的发展提供了支撑，更是为作品注入了丰富的生命力，使作品的美学价值得到了充分的展现。
从景物描写上，《宫娥》通过对宫廷内外景物的描写，展现了浓烈的史诗气息。
宫廷内外的宏大气势、高大宏伟的建筑、精美华丽的服饰等，不仅突出了宫廷的奢靡和世俗，更体现了宫廷上层社会的特殊品位和审美情趣。
作者通过对景物的描写，使作品的情节更加生动，人物形象更加具体，同时也使读者置身于那个时代的宫廷之中，感受到了宫廷生活的繁华与悲凉，从而产生了深远的审美感受。
从情感表达上，《宫娥》通过对宫娥的情感世界的描写，展现了深厚的情感内涵。
宫娥对爱情的忠诚、对亲情的挚爱、对悲剧命运的无奈，都表现得深沉动人。
在宫娥的情感表达中，读者能够感受到作者对命运的反抗和对美好生活的追求，从而引发出读者对生活的思考和对人生的感悟。