中西方水彩画的发展脉络

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水彩画的起源与发展

家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，长大后，开
始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。透纳：是英国画家及图形艺术家。尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础。
水彩画的起源
与发展
1、水彩画的雏形
1）15000年前，众所周知的西班牙旧石 2）考古证明，距今5000年前，器时代的阿尔塔米拉山洞壁画中的野牛，中国新石器时代彩陶上就画有以水调和色彩作画的图案，如：河就是在水调和下完成的来自百度文库品
南临汝县出土的用水和土红色画在陶罐上的《鹳鱼石斧图》等；
3）据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡彩，形成了素描淡彩作品. 4）15世纪中叶德国画家丢勒用水作调和剂作画，取得了意外的效果，这就是西方最早的，具有很强艺术内涵的水彩画。成为这一画种公认的鼻祖。 5）17世纪初，荷兰风光景色的独幅水彩画深受人们的青睐，把水彩画的技法向前推进了一步。
一簇樱草
2、英国的水彩画

1）真正使水彩画发展成为独立画种，应该归功于18 世纪和19世纪英国水彩画家们的努力。 a 、观念的改变：绘画的使命从为神服务转变为为人服务。 b、从绘画材料的角度与油画，版画等画种相比，水彩属于轻松灵便型，效果雅逸别致，优美敞亮。 c、英国的气候条件。英伦三岛多雾潮湿的气候，水分蒸发很慢，非常适合这种绘画的工具、材料的制作和充分发挥。 d、英国逐步上升为欧洲发达的资本主义国家，工业、军事、地质学及科学技术上的进步，使英国的水彩画相应得到发展。

比较中外水彩画的异同

作者：唐颖琼

来源：《科教导刊·电子版》2014年第04期

摘要百余年来水彩画在中国已形成了独特的艺术语言，尤其是三十年的改革开放使中国水彩画得到了迅猛的发展。水彩画是从西方传入我国的外来画种，但由于中西方文化以及传统艺术理念、审美取向和表现技巧的不同，使中国水彩画展现出了独特韵味而与西方水彩画存在着诸多差异。

关键词水彩画中国画艺术理念创作技法

中图分类号：J215 文献标识码：A

1比较中外水彩画的发展背景

水彩画起源于文艺复兴时期的欧洲并在英国得以发展形成了比较完备的独立的艺术形式。最早时期的水彩画只是有钢笔勾出草图，然后用颜料略施色彩，再用黑色和棕色增加层次感，这时的水彩色彩简单、无光影对照、毫无生气，无法成为独立的画种而存在。直至十八至十九世纪透纳和康斯泰布尔的水彩画为印象派和英国浪漫主义带来了划时代的成就，达到了空前的繁荣。那时的水彩画解脱了古典主义的束缚，色泽鲜明、画面饱满、朴素自然，增加了更多的局部刻画，从内容到形式都趋向于现实主义的风格。英国杰出的水彩画家弗林特的画面表现了人民劳动的场景以及大自然的百态，他的作品构图巧妙、恬静自然，完美地用自己独特的风格阐释了艺术。经过几个世纪逐渐的发展水彩画已成为了独立的画种屹立于世界艺术之林。

水彩画作为外来画种传入中国，从18世纪初期意大利传教士郎世宁第一次来中国算起，至今已有290 余年历史，从19 世纪末水彩画在上海传播到现在也已100余年的历史。在改革开放和现代化建设时期水彩画从传入就以顽强的生命力逐步走向成熟，中国画家把西方的绘画形式与中国的绘画传统、审美理念与创作技法相结合，使这一西方画种具有浓郁的东方气息。尤其进入21世纪以来，中国的水彩画进入了崭新发展的阶段，但在传承的基础上注入中国元素，使西方水彩画突显东方民族绘画语言的特征是中国水彩画永远不变的旋律。

对中国水彩画发展路径的探索

收稿日期：０１９２２１－ —６０
作者简介：杨嘉伟（９３一）男，１８，山西阳泉人，助教，研究方向为油画材料与技法研究。
２１
又能与中国传统文化、民族文化相结合，出一条具有鲜明走特色的水彩画之路？
二、国水彩画的发展路径中
用表格的形式展示了中西水彩画的差异。表１文化背景
料作画，其特点湿润流畅、明清新。水溶解颜料后在纸上透
渗透，之产生干湿浓淡变化，有很强的表现力。使具水彩画的出现晚于油画，自文艺复兴时期的欧洲。在源１纪末至１纪初开始独立发展，８至１５世６世ｌ９世纪兴盛于
形式与中国水墨画很相似，快被国人接受并发展。维新变很表２风格题材
法之后，水彩被纳入了正式的教育体系，辛亥革命与“ 四” 五
运动进一步推动了国家的美术教育，彩画也就成为了一门水
英国。我们现在所说的水彩画就是指的文艺复兴时期发展起来的近代从欧洲传入中国的画种Ｊ国人最初接触水彩。画，应该是在１７２１年，马可波罗的到来。他带来了意大利的美术印刷品，其中就有水彩画，也成为了水彩画影响国人这的开始。鸦片战争之后，西方文明涌人中国，上海的徐家汇成为了最早的西洋画培训基地，水彩画此时随着油画、画、版素描流人中国。水彩画以水为媒介调和颜料在纸上作画的

西方水彩画在中国的传播

西方水彩画在中国的传播、发展与成熟

西方水彩画传入我国，主要通过两个渠道：一是西方传教士输入及聘请西方画家的传授；二是派遣留学生出国深造。而中国大众的广泛接受、普及，主要依靠19世纪下半叶兴起的西式学堂和各地的美术专科学校。中国水彩画真正的大发展是在1949年解放以后和1 976年“文革”之后的两大时期。但应当特别指出的是，中国人在接受西方水彩画种的同时，就以自身民族的传统审美意识加以改造，有意无意间完成了其形态的转换和吸收，与中国文化的整体语境相合拍，形成具有中国民族风范的水彩画面貌，无论在中国水彩画发展的接受期、初创期、发展期还是成熟期，我们都可以清楚地看到中国水彩画的历史脉络是中西融合发展的过程。

一、西方传教士输入

最初，西方水彩画是随着西方传教士的足迹，走向世界各地。我国同西方文化艺术交流的历史源远流长。特别在16世纪20年代，中国与欧洲的海上交通已比较发达。据史书记载，公元1579年，(明万历七年)意大利天主教耶稣会传教士罗明坚(MichaeIeRuggieri,15431607年)来到中国，带来了一些西洋的宗教画，3年之后的1582年，意大利的另一个传教士利玛窦(Matteo Riccl，1552～1610年)也来到中国．他带来的圣像及经书中的插图就是用水彩手绘的，这是中国人第一次看到的西方水彩画。这种以水性为媒介的绘画，不但有中国传统绘画中的水分，而且清新、明朗、潇洒、秀润和流畅，视觉效果更细腻，形象逼真，引起了人们的惊叹，当然这不是真正意义上的水彩画传播。比较有影响的是在1715年，意大利画家郎士宁(Giuseppe Cattio1ione，1688～1766年)被召入清宫中作画师，他一方面采用中国的画具和材料，一方面仍用西方人的审美观念与技法作画，他所画的花鸟画，有很强的写实感，面貌焕然一新。这些作品虽然不是纯粹的水彩画，但在潜移默化之中，中国人接受了西方人作画的许多观念，比如色彩、光影和透视等。18世纪中叶，鸦片战争以后，西学东渐。随着中外通商贸易的蓬勃发展，广州口岸出现了批从事商品画的画师，其中就有英国的水彩画。1843年上海开办商埠，外国教会获得了在中国传教的自由，西方文化也迅速影响东方的这块古老的土地。13年之后，徐家汇的天主教堂和土山湾画馆，由西班牙传教土范延佐(Jeannes Ferren，181 7～1856年)和法籍传教士潘相公(Fnere Couper生卒年代不详)传授擦笔炭画、油画和水彩画。它是中国最早的西洋美术传习机构，许多中国青年绘画学子都在那里学习过，其中比较优秀的学员有徐泳清、张光红、周湘等人，他们是中国水彩画的先驱。徐泳清学成之后在上海四马路独立开设“水彩画馆”，并同时在上海美专任教，他编写了我国最早的水彩画技法理论著作《水彩风景写生法》。土山湾画馆从19世纪60年代初到20世纪40年代末，历时80余年，培养了许多水彩画人才，美术教育家徐悲鸿高度评价该画馆，他在《新艺术运动的回顾与前瞻》一文中就将其称之为“西洋画之摇篮也”，对“中西文化的沟通，曾有极珍贵的贡献”。在北方，最早的北京水彩画家衡平也是从意大利传教士那里学习水彩画。他擅长水彩静物画，曾担任过“官学堂”的

谈中国水彩画的“水墨情结”

作者：万壮

来源：《美术界》 2010年第1期

水彩画来自于西方，它拥有自然轻松、色层丰富的材质魅力，在西方和中国都深受人们的

喜爱。水彩画在中国经历了一百多年的发展历程，逐渐形成了一支庞大的水彩画家队伍，也产

生了一大批有着中国精神的优秀水彩画作品。中国当代的水彩画家由于受到中国传统文化的熏

陶以及水墨画笔墨情趣的影响，在创作水彩画作品时不自觉流露出中国水墨画韵味。水彩画在

中国之所以能够受到欢迎，也正是由于它与中国水墨画有很多异曲同工之处。本文即对水彩画

与中国水墨画进行比较，进而探讨中国水彩画的“水墨情结”。

首先我们来回顾一下水彩画在中国的发展历程。明清时期西学东渐，西方的水彩画传入中国，清康熙年间就有不少英国的水彩画家来到中国。水彩画与中国绘画在材料以及画面情趣方

面所具有的异曲同工之妙使水彩画很快得到中国人的欣赏和接纳，并被一些中国画家借鉴。

蔡元培先生在民国初年倡导西方美术的教育模式。1912年上海美术院成立，刘海粟、潘思

同等画家担任水彩画教学。1918 年国立北京艺术专科学校成立，担任水彩画教学的有当时有名的水彩画家李毅士。这些学校为中国培养出了一大批杰出的水彩画画家，如陈秋草、李剑晨、

李有行、王肇民等，中国水彩画进入了第一个高潮，水彩画家队伍不断扩大，作品风格也日趋

多样化。

新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。画家们深入

基层体验生活，用水彩画来反映新中国的新面貌。此时写实风格得以确立，奠定了后来的中国

水彩画重写实的传统模式。1963年，“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水

光辉的历程：江苏水彩画发展综述

西洋水彩画传入中国，落户江苏，历经百年，而今又以自己的面貌进入国际水彩画坛，受到赞誉。几代艺术家在江苏辛勤耕耘，对艺术忠贞不渝，写下了辉煌的历史篇章。

20世纪80年代以来，以艺术大师李剑晨教授为首的我省老中青水彩画家自筹经费在国内外积极开展各项水彩画学术活动，为促进江苏与中国水彩画的繁荣进展作出了卓著的奉献。

船张子生（中国）

一

在中国水彩画历史中，江苏是最悠久的省份之一，西洋水彩画一经传入，首先在这片土地上成长传播，因此江苏被誉为“中国水彩画之乡”。20世纪初，南京“两江师范”首先为我国培养了第一代新式学堂的美术师资吕凤子、汪采白、姜丹书等人，对我国的美术教育、水彩画事业起着拓荒与奠基作用。老一辈画家吕凤子、李叔同、周玲荪、李毅士、徐悲鸿、颜文梁、胡粹中、李剑晨、薛珍、

童隽、杨廷宝等等，都为江苏水彩画的进展奠定了坚实的基础，他们在南京与苏州培养了一批水彩画家，如李泳森、钱延康、杨云龙、萧淑芳、宗其香、魏正起、陈志华、那畹衡、吴承砚、戴泽、袁振藻、恽宗赢、张子生、崔豫章、哈琼文等。1946年中央大学复员南京，李剑晨在中大建筑学院（后改为南京工学院、东南大学）从事水彩画研究、创作与教学，并与杨廷宝、童隽、崔豫章、梁蕴才、丁良、金允铨、徐诚、方晓珊等为培养水彩画人才做出了杰出的奉献。

50年代至60年代初，我省水彩画得到了进一步的进展，李剑晨的《佛子岭水库工程》、《晨曦中的人民英雄纪念碑》，杨云龙的《海滨》，崔豫章的《牯岭香山路》等在全国产生了很大的影响。

1956年，上海人民美术出版社出版了李剑晨的《水彩画技法》，制造性地提出了水彩画的水分、时间、色彩三要素；提出了干画法、湿画法两种方法，有效地解决了学习水彩画的基本问题，受到了读者的高度评价。这本书再版了十二次，印数达20万册，畅销国内外，成为几代人的美术范本，造就了一个时代的水彩画群体。

中国画技法和西方水彩画技法的相通性-2019年精选文档

中国画技法和西方水彩画技法的相通性

随着中西方文化的交融，在绘画的艺术领域里，中西方的相互融合和发展是必不可少的。中国画具有民族文化的风格，具有老庄与禅宗的思想、山水意境与理论融合的特点。西方的水彩画中的画笔水分的多少、着色时纸的干湿程度、笔法的多变等绘画技巧极其丰富多样。随着审美观念的变化、中西文化的相互融合，把中国画与西方的水彩画相互的融合是势在必行的事情。因此，对于中国画技法和西方水彩画技法的相通性的研究就显得尤为

重要。

1 中国画和水彩画材料工具的特点

中国画与西方水彩画在使用的工具上各有特点，但是也是存在相通性，在这里进行着重的介绍。首先，画纸上的特点。二者都是以白纸为主要的载体，其中水彩画使用的是有一定硬度的白纸，要求纸的颜色白净，质地坚实、吸水性强、尤其是在着水后不起褶子，纹理有粗细之分，和中国的宣纸极其的不同。而中国画的用纸是宣纸和绢。宣纸虽然有生熟之分，但是也都是软纸类型。在运用绢和纸作画时能够发挥笔墨的功能情趣。因为宣纸具有渗化的特征加之毛笔的柔软性，使得中国画的韵味无穷。在中国画的用笔工具上更能体现出中国画的特点。其次，画笔上的相通性。两种风格的使用画笔上都是毛笔，但是毛笔的外形上有所不同，但是在功能上都需要有一定的弹性和含水能力，在实际使

用中还是可以互用的。再者，调和剂上的相通性。中国画和水彩画都是以水作为颜色的调和剂。无论是哪种艺术风格，对水的运用都是很讲究的。在绘画的过程中，水起到调和颜色、打湿纸面和晕化色墨的作用。在中国画中，工笔画法中需要分层的涂色；在写意画中，使用水调和色墨，可以把画面运用得更好。在水彩画中，绘画的程序先打湿纸张，再进行颜料的图画，一次次的打湿干透进行绘画。国画讲求的是以形传神，水彩画靠的是光色取胜。国画追求的是画中有神，不仅要形像更要神似；而西方水彩画讲求的是以形写形，求得是画面的整体。

水彩画的借鉴与发展——关于水彩画艺术语言的传统与现代观念的创作思考

人的广泛认同。中国水彩画的发展森来了它空前的繁荣时期。从大的环境来看，
距今两万多年前的法国拉斯科山洞的岩画和旧石器时代晚期，距今一万多年前
的西班牙北部阿尔塔米拉洞窟内的壁画，都不仅以水为媒介，而且说明当时的人类已经开始使用矿物颜料作画了。古代埃及人以水彩画的方法画在纸草卷上的冥途指
颜料描绘景物来理解，水彩画属于人类绘画史上最为古老的画种之一。
Leabharlann Baidu
在此之后，又有各种形式的外籍教士和画家在中国进行过水彩画技术的传授。
197 8 年以后，西画及雕塑艺术在中国得到了极大的发展，而水彩画与中国
传统水墨画有着天然的亲情关系，使得中国水彩画的发展更为迅猛，并得到了国
在各级学堂开设水彩画作为图画课的一项重要内容，标志着水彩画开始进入了中国的普通教育。可以这么讲，水彩画在我国的起步与新式学堂的兴办是同步的，
水彩画 (WATER CO L UR) 从字义上看，是用水调和颜料绘制的图画。由于水作为水彩画创作媒介，水彩画表现出鲜明的个性特征。就从水彩画以水为媒介调和
拜占庭帝国时期的以水和树胶绘制的水彩画，以及中世纪的欧洲利用水彩画来装饰经本和绘制手抄经本的插图，这些便是早期水彩画的雏形。

比较中外水彩画的异同

作者：唐颖琼

来源：《科教导刊·电子版》2014年第04期

关键词水彩画中国画艺术理念创作技法

中图分类号：J215 文献标识码：A

1比较中外水彩画的发展背景

当代中国水彩画风格演进历程

02
早期水彩画风格
20世纪初的起源
西方影响
20世纪初，随着西方水彩画的传入，中国画家开始接触和了解这种绘画形式。
本土回应
一些中国画家开始尝试将西方水彩画的技巧与中国传统绘画相结合，逐渐形成了具有中国特色的水彩画风格。
西方影响与本土回应
西方影响
西方水彩画的传入对中国早期水彩画风格产生了重要影响，包括绘画技巧、构图和色彩等方面。
当代中国水彩画风格演进历程
2023-11-06
目录
• 当代中国水彩画概述 • 早期水彩画风格 • 社会主义建设时期的水彩画风格 • 改革开放以来的水彩画风格 • 水彩画风格的未来趋势 • 当代中国水彩画的影响与价值
01
当代中国水彩画概述
定义与特点
当代中国水彩画是一种以水为媒介，运用色彩塑造形象的艺术形式。它具有透明度高、色彩丰富、表现力强等特点，能够生动地表现自然风光和人物形象。
主要风格类型
写实风格
以真实地表现自然风光和人物形象为目的，追求细节和形象的逼真程度。
表现主义风格
强调作者的情感表达，通过夸张、变形等手法表现自然形象和人物形象。
抽象风格
运用色彩和线条等元素，创造出抽象的艺术形象，表达作者的情感和思想。
装饰风格
以装饰为目的，注重画面的色彩搭配、图案设计和构图形式。
代表画家

简析中国水彩画的发展

如果说将水和颜料进行调和绘制成的图画称为水彩画，那么我国早在原始社会就已经出现这种绘画。我国最早的图画出现于新石器时代，如河南仰韶文化遗址出土的鹳鱼石斧纹彩陶缸、西安半坡遗址出土的鱼纹盆等，大多反映了当时原始部族生活的情形，是我国原始社会最早用水和颜料调和绘在陶器上的图案。湖南楚墓出土的战国时期的《人物龙凤帛画》是中国最早具有传统绘画意义的作品，此画绘制于丝织品上，故被称为帛画。秦汉时期，石窟艺术繁荣，主要是将水调色绘于石窟的墙壁上，亦被称为壁画。隋代中国卷轴画盛行。唐代是我国古代绘画全面发展的时期，这一时期将绘画进行了系统的分科，唐代人物画更是技艺精湛。唐以后，绘画理论逐步丰富起来。

欧洲第一位水彩画画家是丢勒，他从学习绘画开始就创作水彩画，用写实的手法表现大自然。18世纪前的水彩画是用毛笔或钢笔画素描稿，再用淡彩上色，后来慢慢发展到用色彩直接绘制。18世纪到19世纪中期，英国水彩画发展成为一个独立的画种并取得了重大成就，英国也被称为“水彩之乡”。英国的水彩画与英国本土的“地形风土画”有很大的关联，既受外部因素的影响，又是由“地形风土画”逐步发展而形成的。

“地形风土画”的原始形态是水彩风景画。英国画家弗朗西斯?普莱斯以风景画盛名，取材范围广，用毛笔或钢笔画出轮廓，然后淡彩上色。工业革命之后，水彩画技艺不断发展，特性也更加突出。汤姆斯?格尔丁摆脱了早期水彩画的画法，是开创现代水彩画的第一位画家；威廉?透纳是英国水彩画史上最杰出的人物之一，他初期的绘画作品仍保留着早期英国水彩画的画法，随后他追求色彩与空气表现技巧的革新，经过长期的实践形成了独特的风格。20世纪初，印象主义传入英国，将英国水彩画推向新的高度，并影响了其他地区和国家。如，美国是20世纪以来新兴的“水彩画王国”，水彩画已成为美国的主流画种，尤其是现代水彩画在美国派系众多、技法多变且具有鲜明的个人风格，涌现出众多著名画家。水彩画已不再是单一的画种，已经成为一个世界性的画种。

水彩画基础课件PPT

17
发展阶段：
——美术院校出现，水彩画作为便捷工具开始成为收集素材、写生练习的一种方式；其表现手段和作画技巧相对单一简单，基本依附于写实油画体系。
——水彩画开始有了广大的群众基础。
四川师范大学艺术学院
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繁荣阶段：
——九十年代后，水彩画会及专业团体的出现，引导了水彩画创作的兴起；
——水彩画大赛的出现，激发了水彩画专业创作队伍的壮大，同时，水平也不断得到提高；
——艺术院校水彩画专业的兴建，使水彩画研究变得更加专业化。
四川师范大学艺术学院
21
三、水彩画的分类
根据《英国水彩画史》，凡以水为媒介调和颜料作画都通称为水彩画。
——透明水彩 ——树胶水彩 ——酪蛋白水彩 ——丙烯水彩
——美国水彩画的构成： ——美国水彩画的交流：
四川师范大学艺术学院
12
二、中国水彩画史
四川师范大学艺术学院
16
起源阶段：
——水彩由西方传入中国时，由于受水墨画及工笔画的影响，画面形式和表现内容呈现出纯中国式绘画的变异；
——月份牌年画与水彩画的关系； ——插图画。
四川师范大学艺术学院
四川师范大学艺术学院
一、西方水彩画史
四川师范大学艺术学院
4
水彩画溯源 ——
四川师范大学艺术学院
5
欧洲水彩画：

中西水彩画之差异与融合

作者：樊佳琛;赵玉琢

作者机构：佳木斯大学

出版物刊名：艺术科技

年卷期： 2015年第8期

主题词：水彩画;文化;绘画;自然

摘要：水彩画是一种与水形影不离的画种。讲究水与色的融合与一些独特的笔法,如通过重叠、衔接、渗透、流动等变化,使画面具有水色淋漓、润泽透明、清晰明快、艳丽写实的特点,并具有很高的艺术欣赏性。水彩画在绘画过程中驾驭比较负责,绘画时需要一气呵成,不能修改颜色,通过常见的干画法与湿画法的运用,还有一些如喷水融色法、画笔溅洒法、撒盐法等特殊方法,进行绘画创作。水彩画诞生于欧洲在英国得到蓬勃发展,从清末时期开始流传入我国,因与中国的传统水墨画有相通之处,深受大家喜爱。从技法上来看,西方对透视、块面、光影、色彩等方面的研究与中国古代南齐谢赫六法中的"随类赋彩""经营位置"等有通性也有差异。在文化背景与审美追求的巨大差异下,中西方的融合显得更加重要。本文将通过对中西水彩画的"技"与"道"两个方面进行探讨与研究。

中西方绘画差异及对未来发展的思考

1. 引言

1.1 探讨中西方绘画差异及对未来发展的重要性

中西方绘画是世界文化遗产中的重要组成部分，其在各自的传统

和历史背景之下呈现出独特的风貌和风格。探讨中西方绘画的差异，

不仅有助于我们更深入地了解不同文化之间的交流与融合，也能够启

发我们对未来绘画发展的思考和创新。

中西方绘画之间的差异不仅仅体现在技法与表现手法上，更重要

的是反映出了两种文化背景下的审美观念的不同。东方绘画强调意境、内在美和空灵感，注重表现内心情感和思想意境；而西方绘画则偏重

于现实主义描绘和叙事性表达，强调逼真的外在表现和形式结构。

正是这种差异性使得中西方绘画在发展历程中呈现出各自独特的

艺术魅力。在当代，随着文化交流与融合的不断加深，中西方绘画之

间的界限日益模糊，新的表现形式和艺术风格也在不断涌现。

对于未来中西方绘画的发展，我们应该以开放的心态去接纳与借

鉴彼此的优点，探索新的表现方式和艺术手法。只有不断地融合与创新，才能推动中西方绘画朝着更加多元、丰富和具有活力的方向发

展。

2. 正文

2.1 中西方绘画传统与历史背景的差异

一、受到不同文化的影响

中西方绘画传统受到不同文化的影响，造成了绘画风格的差异。中国绘画注重笔墨的运用和意境的表达，借景抒情，追求心灵的宁静与超脱；而西方绘画则更加注重写实主义和透视法的运用，追求真实的表现和形式的逼真。

三、历史背景的影响

中西方绘画的历史背景也造成了差异。中国绘画历史悠久，跨越几千年的时间，积淀了深厚的文化底蕴；而西方绘画相对年轻，受到古希腊罗马文明和基督教文化的影响，形成了独特的艺术传统。

水彩画于19世纪末自西方传入中国

⽔彩画于19世纪末⾃西⽅传⼊中国

⽔彩画于19世纪末⾃西⽅传⼊中国，迄今有⼀百多年历史。20世纪三四⼗年代，内地画家鲁少飞、司徒乔、韩乐然等先后来新疆考察，采风写⽣，在新疆播下⽔彩画的种⼦，并培育了新疆本⼟⽔彩画家。匡算起来，新疆⽔彩画历史也有70年了。新中国成⽴以后，⼀批美术院校毕业的年轻画家纷纷从内地奔向新疆这块热⼟，新疆的⽔彩画开始迈向繁荣发展的新纪元。半个多世纪以来，新疆⽼中青三代⽔彩画群体饱含对新疆的热爱，⽮志不渝地探索⽤⽔彩画的艺术形式，表现祖国西部边陲神奇、粗犷、雄浑的⾃然风物和多姿多彩的民族⽣活；描绘当代新疆各族⼈民丰富多彩的⽣活和⽇新⽉益的发展变化，讴歌改⾰开放3 0年新疆各族⼈民团结奋⽃的时代精神风貌，创作出不少精品佳作，使新疆的⽔彩画在全国产⽣⼀定影响。

张涛就是新疆⽔彩画群体的⼀员。30多年前，他从“⼴阔天地”来到乌鲁⽊齐第⼀师范学校（现新疆教育学院）美术专科班学习，刚步⼊美术殿堂，有幸受到王宝琦、王建武、邹光霖、万世勤等名师的教诲，⼜受到牧歌、吴奇峰、谢凯、薛⽴柱等名家的指导。粉碎“四⼈帮”后，⽂艺的春天来临了，各类⽂艺活动活跃起来，乌鲁⽊齐⽂化馆（现乌鲁⽊齐市群艺馆）举办的各种画展，备受这些离开校门不久的年轻⼈的欢迎。⽂化馆开办了中国画、油画、版画、⽔彩画等活动⼩组，由龚建新、张怀、牧歌、薛⽴柱、饶书贵等新疆著名画家担任辅导⽼师，张涛参加⽔彩画⼩组，再度受教于新疆著名⽔彩画家饶书贵先⽣。从此，他与⽔彩画结下不解之缘。⼋⼗年代初，他从新疆⼤学中⽂系毕业后，1983年初到2004年的20多年间，张涛放下了⼿中的画笔，在乌鲁⽊齐晚报社先后担任记者、编辑、主任、副总编辑，但他对⽔彩的热爱始终未减。2004年调到乌鲁⽊齐市⽂联担任副主席，在师长、同仁的⿎励下，2005年再度拿起画笔，在“⽔”与“彩”之间寻觅着⼈⽣的感悟，耕耘着、收获着。他现在是新疆美术家协会理事，新疆美协⽔彩粉画艺委会副主任，乌鲁⽊齐美术家协会副主席。

水彩画发展简史

第一节水彩画的特点及表现语言

一、水彩画的特点

水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种，并在

艺术领域中占有不可替代的地位和作用。

水彩画是以水为媒介，调和水彩颜料来进行色采表现的画种。水彩画因其工具材料的特点和特有的

表现语言而形成鲜明独特的艺术特色，往往被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”。透明清新、滋润空灵成为

水彩画艺术语言所具有的独特魅力。

(一)、水色韵昧

水彩画强调水色的运用。没有水，就没有水彩画。水彩画因其对水的性能的充分运用和纵情发挥，

形成为了其他画种所不易做到的水色韵味。水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料，按照画家的创作意图，利用水彩画的技法和表现手段，通过形体、色采、光影等进行形象的描绘。水彩画颜料直接用水稀释，

颜料中加入的水越多，颜色就会越浅，其透明性也就越高。用水调和颜料，可浓、可淡、可干、可湿。通

过水与色的巧妙配合，或者泼洒、或者点染、或者浸润，运用各种表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面。

水彩画的“韵”，既指水色交融的“节奏韵律” ，也指因画面形神妙达所产生的“气韵” 、“神韵”及带给欣赏

者的无穷“韵味”。“韵”在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣，是一种理

想美。范温《潜溪诗眼》曰：“韵者，美之极。”六朝时期，“韵”指的是人物的风度气韵，又可解释为音乐的

节奏韵律。后来，韵的使用范围扩大到绘画、书法、诗文等艺术领域，通常指一种以抒写作者主观审美体

验为主导、生动自然、委婉涵蓄、趣味无穷的艺术境界。严羽《沧浪诗话》论：“诗之有神韵者：如水中之

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中西方水彩画的发展脉络

（一）西方水彩画的发展

从以水为媒介来调和颜色所作的绘画这一概念来说，水彩应该是世界最古老的画法，最早进入文明的古国如中国、印度、埃及、希腊都有用水调和颜料作画的绘画形式，只是作画的方法和形式不同，但是用水调和颜料作画的方法是相通的。

在欧洲，最早用水彩独立作画的是德国的绘画巨匠丢勒，他从

学画开始就用水彩作风景、动物、植物写生作画。他用写实的方法

真实的表现大自然中的景物。他的水彩作品《小野兔》、《大草坪》

都是经典的水彩作品。十八世纪以前的水彩画，多数是在碳笔或钢

笔的素描稿上用淡彩渲染而成，很多作品能透过色彩清晰地看见颜

色底层的底稿，后来才逐渐过度到用色彩直接作画的方式。真正使水彩画发展成独立的画种是从十八世纪到十九世纪中期通过英国水彩画家的努力才实现的。可英国并非是最先发展水彩画的国家，但真正使水彩画发展成为独立画种却是通过英国水彩画家的努力来完成的。1水彩画对于英国人来说是一种传统，英国水彩画有着它自己的发展轨迹，这条轨迹的主线是风景画。16与17世纪早期英国水彩画是一种以线为主，加上淡彩的纪录性“风景地形画”。2 英国水彩画有着它自己的传统，所以这时水彩画在英国取得了辉煌的成就。它是在“风景地形画”的基础上逐渐发展发展而成的。“风景地形画”是在英国对外扩张中产生和发展的，内容基本上是记录当地的地溶地貌，技法上是以素描为主再施以淡彩，是水彩风景画的原始形态。十八世纪风景地形画进一步发展成水彩风景画，淡彩也进一步发展成今天的水彩画。在照相机发明之前，用水彩作画时间短而且工具简便，因此水彩画成为当时记录地域风光和各地建筑的最好方法。大部分出身于地形画的风景画家继承了传统绘画的优点，把水彩画推到了较高的水平。被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比是十八世纪英国水彩画家中最有威望的画家。保罗·桑德比运用各种水彩色进行尝试研究，并用色彩直接描绘景物，取得了突出性的发展，

1龙虎.新思维水彩画教程[M]. 高等教育出版社. 2007.

龙虎.新思维水彩画教程[M]. 高等教育出版社. 2007. 图表 1 丢勒《小野兔》

他富有创新精神，在颜料制作和绘画方法上做了许多试验，把水彩画的技巧向前推进了一步。

从18世纪中期英国工业革命开始至19世纪中期，

英国水彩画迎来了它的黄金发展期，艺术家们批判了怀

古的冷漠态度，强调艺术家本身感情的重要作用——抒

情和浪漫思潮出现于英国画坛，色彩的地位和效果得到

空前提高。3这时的水彩画技法也日益成熟和完善，水彩

画的特性更为明确，达到了可与油画抗衡的水平，也正

是的登上了绘画艺术的殿堂。水彩画也逐渐将发展成为

独立的艺术画种，并成为欧洲三大画种之一。这个时期的英国出现很多接触的水彩画家，如格尔丁、波宁顿、透纳、康斯泰布尔等。他们创造了英国水彩画的辉煌时期。20世纪初，印象主义在法国取得了成就后并传入英国，在英国掀起了一场艺术革新运动，把英国水彩画艺术推向了一个崭新的历史发展阶段。

20世纪初欧洲水彩画呈现出空前活跃的局面，经过众多水彩画家长期实践和探索，水彩艺术的技法和方法、整套的技法和理论已经建立，西方其他各国也出现了很多水彩画家如：瑞典的佐恩、法国的塞尚等。然而，在20世纪最初的十年间，典范在现代主义的冲击下受到了威胁。观念更叠，视觉方式不断变迁；技巧上画家们自由的将透明水彩与色粉笔拼贴结合起来，用不透明的水彩颜料来加亮画面，最大限度地表现他们的主张与观念。许多重要的艺术家如保罗·塞上、帕布·罗毕加索、马克·夏加尔等，尽管还是运用水彩工具作画，但是创造了更加丰富多彩的水彩艺术样式，尽管其中一些作品只是画家的手稿，尽管水彩画还不是他们作品中最令人神往的部分，但这些作品却是水彩艺术发展的重要组成部分。古典主义艺术家在光、透视法则、形体明暗的微妙转换中再现现实、历史或神话的真实场景；印象派画家更关心的是表现视网膜的真实“感觉”。20世纪初现代艺术家的共同认识——画家应对世界重新做解释，一幅画是唯一一次的事迹，对人的精神所把握的世界观增加一种新形式。形、线、色从物体的联结中解放出来，不受阻碍的发挥出它们的力量。画家们在各自的天地里极端的专注与热情创造着属于自己的视觉样式。4水彩媒介有

3龙虎.新思维水彩画教程[M]. 高等教育出版社. 2007.

龙虎.新思维水彩画教程[M]. 高等教育出版社. 2007. 图表 2 保罗·桑德比《温德索尔城堡北广场看夕阳》

无拘无束、自由奔放的韵致，也有严谨、细致、刻画隽永的禀赋，其多重性格无疑会带来表现形式的多样性和复杂性，这也有水彩媒介包容性强的表现。在媒材的技法表现上可以强烈鲜明，也可以轻快飘逸；可以写意抒情，也可以体现油画的坚实厚重或版画单纯简练的绘画品质；可以强调纯水彩媒材的透明性表现，也可以是融合多样材质的综合技能的发挥。关注画面表现手段与形式因素实际上是内容与表现形式的问题，形式予内容以组织与表现方式，内容予形式以要素与思想。在形式的和谐与创造中，一方面表现了画面和主题内容，另一方面也透露出作者注入形式的审美趣味和思想感情。

20世纪，受其它画种各种艺术思潮和绘画技术的影响，水彩

画在传统绘画技法的基础上逐渐摆脱了单一的表现模式，产生出

形式众多、风格各异的艺术家。美国以自己的移民文化作为文化

背景，继承传统，发展创新，在工具和材料上进行大胆的试验，

发扬水彩画肌理的特殊效果和色彩的丰富表现力，同时力求创新，

让强烈的色彩和细腻的质感构成当代美国水彩画的主流风格。这

种风格的形成、使美国成为现代水彩画的中心，领导着当今水彩

画艺术的潮流。水彩画转播到不同地域后，其技法形态也会因地因时因民族的传统观念而产生渐变。在西方具有代表性的是美国。5水彩画技法语言随着水彩画发展的历史不断演进，从最初的原始形态到今日世界范围的丰富多彩，前后历经了五个多世纪。美国是二十世纪以来新崛起的“水彩画王国”，水彩画已成为美国的主流画种，开始具有了美国自身特色的水彩画。水彩画已成为美国的主流画种，现代水彩画在美国，流派繁多，技法多样，个人风格鲜明，画家众多。画家们的视野境界广阔，观念更新，思维活跃，宇宙万物皆有设计。其表现形式手法也无所不用，诸如新材料，新工具，新手段，凡能想到的就努力去做。同样是写实技法，也能小同大异，力求个人特色，构成了一幅幅一幕幕五彩斑斓的美妙世界。6如安德鲁·怀斯、查尔斯·雷德等。美国也于1866年建立了“美国水彩画协会”，每年举行了一次年展。到现在为止，水彩不仅在西方也在东方在世界各地发展，也成为世界性的画种。 5李水成曾毅.水彩画技法语言教学[M]. 湖北美术出版社. 2011.

李水成曾毅.水彩画技法语言教学[M]. 湖北美术出版社. 2011. 图表 3 安德鲁·怀斯作品