音乐基础知识课件说明
乐理基础ppt课件
目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的,振动产生 声波,声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定,强弱由振 幅决定,长短由持续时间决定,音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点,可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点,在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5, 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用,通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题,提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止,提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成,包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成,包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度,通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪,如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法,如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法,如分弓、连弓、 跳弓等。
音乐介绍ppt课件ppt课件
巴赫与《马太受难曲》
总结词
巴赫的《马太受难曲》是巴洛克音乐的巅峰之作,以其复杂的对位和深沉的情感而著名 。
详细描述
这部作品是巴赫为教堂礼拜仪式创作的,其丰富的情感和复杂的对位技巧使其成为巴洛 克音乐的代表之作。它通过音乐表达了《圣经》中马太的受难过程,使听众能够深刻感
受到宗教的庄重与神圣。
贝多芬与《命运交响曲》
详细描述
这部作品是莫扎特在生命晚期创作的,充满 了深邃的情感和对生命的思考。它通过音乐 表达了对死亡的敬畏和对灵魂永生的渴望,
是பைடு நூலகம்典音乐中的重要之作。
肖邦与《圆舞曲》
要点一
总结词
肖邦的《圆舞曲》是浪漫主义音乐的代表之作,以其优美 的旋律和独特的风格而著名。
要点二
详细描述
肖邦的圆舞曲充满了独特的风格和优美的旋律,是浪漫主 义音乐的代表之作。它们既具有高贵典雅的气质,又充满 了激情和活力,深受广大听众的喜爱。
音乐风格
总结词
音乐风格是指音乐的特色和表现方式,不同地区、文 化和时代都有其独特的音乐风格。了解不同风格的音 乐有助于我们更好地欣赏和理解各种音乐作品。
详细描述
音乐风格是多种多样的,不同的地区、文化和时代都 有其独特的音乐风格。比如,古典音乐通常以复杂的 结构和严谨的技巧为特点,流行音乐则更注重旋律和 歌词的表达。此外,世界各地的民族音乐也有其独特 的风格,如印度的塔布拉鼓、非洲的部落音乐等。通 过了解不同风格的音乐,我们可以更好地欣赏和理解 各种音乐作品,感受音乐的多样性和丰富性。
02 音乐发展历程
中世纪音乐
总结词
中世纪音乐是欧洲历史上最早的音乐时期,其特点为宗教色彩浓厚,多采用单 声部合唱形式。
详细描述
《乐理基础知识》课件
探索不同类型的和弦,如大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
简单的和弦进行
1
I-IV-V进行
学习基本的和弦进行,如I-IV-V进行,尝试弹奏简单的和弦进行。
2
探索不同进行
学习其他常见的和弦进行,如ii-V-I进行,丰富你的和弦基础。
3
和弦进行应用
了解和弦进行在不同风格的音乐中的应用,如流行乐、爵士乐等。
音符与休止符的种类及表示方法
详细介绍音符和休止符的种类,以及它们在乐谱中的表示和持续时长。
音调与调式的基本概念
探讨音调和调式的概念,以及它们在音乐中的作用和表达方式。
升降号和调号的作用与使用方 法
了解升降号和调号的作用,学习正确使用它们来改变音符的音高。
和弦的构成与种类
和弦构成
学习和弦是如何由多个音符组成的,了解和弦类型和音程关系。
《乐理基础知识》PPT课 件
本课程将带你深入了解乐理基础知识,包括音高与音程、简谱和五线谱、音 符与休止符、音调与调式基本概念等。
音高与音程的概念
1 音高
2 音程
音符的高低音程,是音乐中的基本要素 之一。
两个音符之间的距离,可以通过半音和 全音来度量。
简谱和五线谱的介绍
介绍简谱和五线谱的基本原理和使用方法,学习如何读写乐谱。
音乐常识及历史
了解音乐的一般常识,如音乐家、作曲家、音乐流派等,探索音乐的历史发展。
音乐的艺术表现手段
学习音乐表达情感和意义的艺术手段,如音色、音量、速度等。
常见的音乐形式
介绍常见的音乐形式,如奏鸣曲、交响曲、歌曲等,了解不同形式的特点和 结构。
不同乐器的基本组成部分与演 奏方法
探索不同乐器的基本组成部分及其演奏方法,让你对各种乐器有更深入的了 解。
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式,以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色,如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化,展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度,由定的,振幅大则音强,振幅小则音弱。在音乐中,音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱,可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符,通常以一个音为主音,其他 音按照某种规则排列,形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧,如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧,对于音乐创作具有重要意义
,能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式:音乐作品的布局和结构, 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音,通过全半全 全半全半的音程关系排列 ,色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律,如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪,小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用,不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
《音乐基础知识》课件说明
《音乐基础知识》课件说明一、课件设计理念和特点:(一)设计理念:课件的制作旨在通过创新课堂教案模式来实现学生音乐综合素质的提高。
新的教案模式应体现知识性和趣味性相结合的原则,充分调动教师和学生两方面的积极性。
本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑,使它们融为一体并具有交互性,从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统,以提高教案的生动性和直观性。
(二)课件的四大特点:、页面设计生动,激发学习兴趣。
现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片,因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体,而且课件在不同的主机上使用,不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。
因此这个课件的图片多达张,大多数图片都事先经过和画图功能制作过,包括背景,小插图等,使得页面设计活泼生动,增强学生的注意力,提高学习的兴趣。
通过图片的处理,还可以呈现动态的效果,提高教案效果。
如:在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中,点击红色的字体“五线谱”,会出现一副动态的图,这其实是做了来张图片,将它们创建成一个组,然后将组里的图片按顺序交替呈现,形成现在所看到的这样一个动画的效果。
这样能吸引学生的注意力,给学生非常直观的教案效果。
“谱号”的方法也是一样的,动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。
、操作简便灵活,提高教案效率。
在制作过程中,我做了大量的按钮及其精确的动作编辑,使得课件在使用的过程中操作简便,使用灵活。
例如:在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中,看到红色的文字,鼠标移入光标会变成的形状,则表示对该知识点还有扩展或补充。
点击可出现对象,若想要此对象退出,点击背景即可,或者点击另外的红色的文字,也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。
再如:每章的课堂练习里,由于选择项多,也是做了大量的按钮及动作编辑。
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基础音乐知识课件
基础音乐知识课件
目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 音阶与调式 • 和声与复调 • 乐器的分类与特点 • 音乐欣赏与审美
01
音乐基础知识
音乐的定义与分类
定义
音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏来表达情感和思想。
分类
音乐可分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐的基本要素
旋律
旋律是音乐的骨架,由一系列音符 组成,表达音乐的情感和意境。
节奏
节奏是音乐的脉搏,由音符的长度 和强弱组成,为音乐赋予生命。
和声
和声是多个音符的组合,为音乐添 加深度和层次。
力度
力度是音符的音量和强度,表达音 乐的情感和气氛。
音乐的表现手法与风格
表现手法
音乐可以通过独奏、合奏、合唱等方式表现。
风格
音乐的风格包括古典、流行、摇滚、爵士、电子音乐等。
02
音符与节奏
木管乐器:如长笛、双簧管、萨克斯等,通过气流振动 发声。 管乐器的特点
演奏技巧要求较高,需要掌握一定的呼吸和唇技巧。
打击乐器的分类与特点
• 打击乐器的分类 • 膜鼓类:如架子鼓、军鼓等,通过敲打鼓膜发声。 • 摇铃类:如三角铁、铙等,通过摇动发声。 • 刮奏类:如木鱼、梆子等,通过刮擦发声。 • 打击乐器的特点 • 节奏感强,能够创造出不同的音效和节奏。 • 演奏方式多样,可以根据不同的音乐风格进行演奏。
弦乐器的分类
01
拨弦乐器:如吉他、贝斯等,通过手指或拨 片弹奏弦发声。
03
音色丰富,表现力强,能够表达出不同的情 感。
05
02
弓弦乐器:如小提琴、中提琴、大提琴等, 通过弓摩擦弦发声。
04
音乐基础知识ppt
流动 性
音乐是声音的艺术。它以声音 为物质材料,根据声音的高低、 长短、强弱、音色等特性,构 成节奏、节拍、速度、力度、 旋律、音区、调式、和声、织 体、曲式等音乐表现手段和组 织形式来表现人的内心情感并 反映一定的社会现实生活。
特殊 性
情感 性
音乐的 特征
表现 性
音乐是人们直接抒发的艺术形象,它 用特定的音乐情感语言来表现音乐形 式,使得它与文学、美术同样绽放艺 术的魅力。
不确 定性
音乐不能直接展示音乐形象, 无法直接表述思想内容,但音 乐通过它富有感染力的音响, 让人们感受了一样听觉效应, 这就是音乐的不确定性。
类独 乐奏 )器( 独各
奏种
交响乐、协奏
曲(大型管弦 乐队的演奏)
器乐类
齐奏(多种
乐器同时演 奏一个声部
)
部的合奏) 个以上不同声
器重 同奏 时( 演各 奏类 两乐
第三节 音乐的特征
音乐是情感的艺术。人们通过音乐来抒 发和表达情感,并以此打动人、感染人。
音乐是时间的艺术。音乐随着时间的 进程逐渐展示了音乐作品的各个组成 部分并最终为听者所感受、理解。它 能够在时间的流动中不断展开、发展 和完善其组织结构。
时期
公元 805 年
公元 1000 年
公元 1150 年
公元 1300 年
公元 1450 年
早期中世纪, 开始了复调
音乐
后期中世纪, 是早期哥特
式风格
文艺复兴时 期,是新音 乐的第二次
变革
西方音乐
的发展 (17 世 纪至今)
古典音乐 时期(18 世纪下半
叶)
现代主义 音乐时期 (19 世纪 下半叶)
变革的需要,更无法满足民族振兴的要求,在五四文化运动影响下形
音乐基础知识PPT课件
完成乐谱后,进行实践演奏,根据实 际效果进行必要的修改和完善,使作 品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力, 提高他们对美的敏感度和鉴赏力,使 孩子在生活中更加注重美感和情感表 达。
音乐是一种情感表达的方式,通过音 乐教育,孩子能够学会用音乐来表达 自己的情感和内心世界,增强情感表 达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式, 注重即兴演奏和独特的节奏感,具 有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等 。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐,具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式,反映民族文化和 历史,具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产 生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之 一,通过敲击鼓皮来产生 声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击 乐器,通过两个片状物体 互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐,通常被认为是高雅、严 肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式,注重 旋律、和声和节奏的完美结合,作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式,通常以迎合 市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词,易 于记忆和传唱,同时注重包装和宣传。
代表人物
(2024年)全新《基础乐理知识》ppt课件
旋律与曲式的互动
旋律在曲式结构中发展变 化,同时曲式也影响着旋 律的形态和表现力。
22
06 乐器演奏技巧指 导
2024/3/26
23
常见乐器介绍及演奏方法
钢琴
介绍钢琴的基本构造、音域、演奏姿 势和手型等基础知识,详细讲解钢琴 的弹奏技巧,包括手指的独立性、力 度控制、和弦的弹奏等。
吉他
小提琴
介绍小提琴的构造、音域、演奏姿势 和弓法,详细讲解小提琴的左手按弦 技巧、右手运弓方法以及双音、和弦 等高级演奏技巧。
03
四分音符
时值为二分音符的一半,即全音符的 四分之一,表示为一个实心的符头和 一个符干。
05
04
八分音符
时值为四分音符的一半,即全音符的 八分之一,表示为一个实心的符头、 一个符干和一条符尾。
8
节奏型态与拍子计算
节奏型态
指音乐中重复出现的具有一定规律性的节奏组合方式。常见的节奏型态包括平 均型、附点型、切分型等。
音长
音符的持续时间,与节奏共同塑造旋律形态 。
20
曲式类型及结构分析
一部曲式
最简单的曲式,由一个乐段构成,表 达完整或相对完整的乐思。
二部曲式
由两个对比的乐段构成,通常第一段 为呈示,第二段为对比或发展。
2024/3/26
三部曲式
由三个乐段构成,通常第一段为呈示 ,第二段为对比,第三段为再现或综 合。
14
04 和声与协和音程
2024/3/26
15
和声概念及作用
和声定义:和声是两个或两个以上不同 的音按一定的法则同时发声而构成的音 响组合。
构建音乐结构
和声作用
表达情感
2024/3/26
音乐课件说明范文
音乐课件说明范文
本课件旨在介绍音乐的基本概念和一些常见的音乐元素,帮助学生深入了解音乐并培养其音乐欣赏能力与表达能力。
第一部分:音乐的定义和作用
音乐是一种艺术形式,通过声音的有机组合展现了美与情感。
它可以引起人们的情绪共鸣,带来愉悦和安宁的心境。
音乐不仅仅是简单的娱乐,它也是表达个人情感、文化传承和社会交流的媒介。
第二部分:音乐元素
1. 节奏:音乐中的时间感,包括强弱、长短、停顿等元素。
举例说明不同类型音乐的节奏特点。
2. 旋律:音乐的主题部分,由不同高低音符组成。
引导学生用简单的乐器演奏和模仿一些经典的旋律片段。
3. 和声:由不同音符同时发声形成的音乐效果。
介绍和声的基本规则和常见的和弦进行。
4. 音色:音乐的声音特点,区分不同乐器和歌声之间的差异。
采用听觉示例和图像演示让学生了解不同乐器的音色特点。
5. 强弱:音乐中的音量变化,产生动态感。
通过演奏不同强度的音符或听示例,让学生感受音乐强弱变化对情感的影响。
第三部分:音乐欣赏与表达能力的培养
1. 音乐欣赏:引导学生用心静听不同类型的音乐,帮助他们理解音乐中蕴含的情感和意义。
2. 表达能力:鼓励学生通过自己创作音乐或演奏已有的曲目表达自己的情感和想法。
3.合奏与合唱:组织学生进行小组合奏或合唱活动,培养团队合作意识和协同能力。
总结:
通过这个课件,学生将会对音乐的基本概念和元素有更深入的了解,并培养其音乐欣赏能力和表达能力。
进一步提高学生对音乐的兴趣,激发他们对音乐艺术的热爱。
《音乐乐理常识大全》课件
调性的基本知识
音乐作品所采用的基本调的 音高关系。
音乐符号
音乐符号的种类
包括音符、休止符、调号、速度记号等。
乐谱的读法
通过乐谱来演奏和理解音乐作品。
音乐符号的表示方法
用符号表示音高、时值和演奏方式等。
调性与调式
调性的定义
音乐作品所采用的基本调的音高关系。
调性与每个调的特点
每个调都有其独特的音乐特色和情感表达。
如贝多芬的《命运交响曲》和 莫扎特的《小星星》。
经典乐曲的音乐特点
如优美旋律、丰富情感和精湛 技巧。
总结
1 音乐乐理的重要性
帮助我们理解和创作音乐,深入欣赏音乐作品。
2 学习乐理的方法
通过课堂学习、练习和实践来提高自己的音乐乐理水平。
3 学习乐理的建议
保持学习的持续性,多听多看多练习,与其他音乐人交流。
节奏
音乐中时间的安排和强度 的变化。
和声
多个音符同时奏响,产生 和谐的效果。
音色
乐器独特的声音品质和特点。
调性
音乐作品所采用的基本调的音高关系。
音程与音符
音程的种类
包括半音和全音,用于测 量音高的距离。
音符的种类
包括整音符、二分音符、 四分音符,代表不同的音 符时长。
音符的属性
包括音高、音符形状和音 符位置。
节拍与节奏
1
节拍的起源
节拍是音乐中有规律的重复,起源于人类的身体节奏感。
2
节拍的种类
包括二拍、三拍和四拍,用于组织音乐的节奏结构。
3
节奏的基本单位
以音符和休止符为基本单位,用于划分音乐的时值。
和声,和弦与调性
和声的含义
多个音符同时奏响,创造和 谐的效果。
音乐基础知识基本乐理学习PPT课件
乐谱
• 用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱,记录乐谱的方 法叫记谱法,现我国通用的记谱法有两种:五线谱与简谱
• 用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱,又称数字谱(经日本传 入并改进)
• 记录音乐的五条平行线叫五线谱 • 线、间(加线、加间)
• 国际标准音:a1=440Hz
音律
音律属于音乐学中的“数理音响学”,用数学方法计算音的频率。乐音 体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫做音律,音律规定(或产生) 的方法,叫做定律法,现在世界上通用的定律法有三种: 1、五度相生律 2、纯律 3、十二平均律 朱载堉(明,1536-1611) “律吕精义”1596
音的产生
• 由发音体振动而产生。发音体由于外力作用而引起振动产生音波, 到达人的听觉器官,产生音的感觉。
• 物理现象 • 运动 • 生理现象 • 综合反应 • 音乐:乐人之音、以音而乐
音的性质
• 从音的物理现象看,音具有振动频率、振动延续时间、振幅和 振动成分等属性,这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质 (音有四项基本性质)。
等音
• 因十二平均律将纯八度均分为12个半音,而产生了音名 不同、记谱不同,但实际音高相同的音,即等音
• 以一个八度为例的12个半音之所有等音(钢琴键盘图) • 音名的复杂化是为了适应各种调性的需要而产生的,是
音乐实践发展的结果,在理论研究上是必要的
泛音列、国际标准音
• 任何发音体在振动发音时都不是单纯的一个音响,而是在一个 基音上伴随着许多泛音共同振动(复合振动),任何一个音都 是许多音的结合(复合音),除基音(全段振动)之外的音即 泛音(分段振动)
《音乐基础知识》课件
音乐欣赏
1
音乐欣赏的重要性
音乐欣赏可以提升个人修养,培养美感与品味。
2
音乐欣赏的方法
音乐欣赏可以通过聆听演奏会、参加音乐活动等方式进行。
3
音乐欣赏的收获
音乐欣赏让人陶醉于美妙的旋律中,获得心灵的宁静和激励。结语Fra bibliotek音乐的魅力
音乐是人类的共同语言,能够触动人心、传递情感。
学习和欣赏音乐的意义
学习和欣赏音乐可以让人感受到美的力量,并且丰富自己的人生。
乐器的分类与演奏技巧
弦乐器
弦乐器包括小提琴、大提琴等, 演奏时需要用弓弦摩擦。
管乐器
管乐器包括长笛、小号等,演奏 时需要通过吹气产生声音。
打击乐器
打击乐器包括鼓、钹等,演奏时 需要用手或器械敲击乐器产生声 音。
音乐故事
1 著名音乐故事
音乐故事中充满了情感与传奇,如《命运交响曲》的创作背后故事。
2 背景与情节
感性和理性的结合
音乐是感性与理性的结合,同时满足了人们的情感和思维需求。
音乐故事通过曲调与旋律传达情感与故事情节,感人至深。
3 音乐语言与形式意义
音乐故事中的旋律与和声通过音乐语言表达特定的意义与情感。
音乐流派
古典音乐
古典音乐以巴赫、莫扎特等作 曲家为代表,注重和声与曲式。
摇滚音乐
摇滚音乐以披头士、滚石等乐 队为代表,充满力量与激情。
流行音乐
流行音乐以泰勒·斯威夫特、艾 德·希兰等歌手为代表,广受欢 迎。
《音乐基础知识》PPT课 件
# 音乐基础知识
音程与音高
1
音程的概念
音程指的是两个音符之间的距离,可以是上行或下行。
2
用数字表示音程
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《音乐基础知识》课件说明
一、课件设计理念和特点:
(一)设计理念:
课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。
新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则,充分调动教师和学生两方面的积极性。
本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑,使它们融为一体并具有交互性,从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统,以提高教学的生动性和直观性。
(二)课件的四大特点:
1、页面设计生动,激发学习兴趣。
现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片,因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体,而且课件在不同的主机上使用,不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。
因此这个课件的图片多达539张,大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过,包括背景,小插图等,使得页面设计活泼生动,增强学生的注意力,提高学习的兴趣。
通过图片的处理,还可以呈现动态的效果,提高教学效果。
如:在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中,点击红色的字体“五线谱”,会出现一副动态的图,这其实是做了20来张图片,将它们创建成一个组,然后将组里的图片按顺序交替呈现,形成现在所看到的这样一个动画的效果。
这样能吸引学生的注意力,给学生非常直观的教学效果。
“谱号”的方法也是一样的,动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。
2、操作简便灵活,提高教学效率。
在制作过程中,我做了大量的按钮及其精确的动作编辑,使得课件在使用的过程中操作简便,使用灵活。
例如:在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中,看到红色的文字,鼠标移
入光标会变成的形状,则表示对该知识点还有扩展或补充。
点击可出现对象,若想要此对象退出,点击背景即可,或者点击另外的红色的文字,也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。
再如:每章的课堂练习里,由于选择项多,也是做了大量的按钮及动作编辑。
仅这一页,对象多达60多个,而且要做到选择任何一个答案,都要有相应的绿色符号图片出现,还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现,而选择另外一个答案时,则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。
因此制作起来动作的编辑很多。
制作很麻烦,但做好的效果却不同一般。
3、优化影音媒体,提高学生感观效果。
课件中涉及大量的乐谱,所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好,也是作为图片放进去。
音乐则是用cooledit软件制作。
这个软件能将音乐处理得比较细腻,比如它有个功能,就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音,这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。
每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。
影片采用DVD 解码,并截取片段,转换格式做成。
为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果,我想在下面打上字幕,可这个软件没有字幕的功能,我就试用了文本对象的过渡功能,就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间,然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。
想不到真的可以做成字幕的效果。
制作很麻烦,但做好给人的效果完全不同一般,还是值得一做的。
4、强化师生互动,提高学生主体地位。
课件中设计有供学生填空或选择的练习题,能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并
给出反馈。
如果教室一台微机,教师可根据学生的疑问点击相应的按钮,如果是网络教室,学生人手一台,那么他们就可根据自己的需要,随即点击相应的按钮,即可突破难点疑点,找到满意的答案。
二、课件框架与内容说明:
《音乐基础知识》课程共计34学时,您可以通过教学大纲来大致了解课程的纲要(教学大纲附后)。
本课件共有七大章内容,每章里有知识点的讲授、视唱练耳、课堂练习以及音乐影片欣赏四大内容板块构成。
在知识点的讲授中,还有知识点的扩展或补充链接,结合乐谱和音乐让学生对理论知识加深理解和感受。
在视唱练耳中,选择动听的耳熟能祥的音乐,提高学生去识谱歌唱的兴趣,并点击播放该音乐片段,让学生结合听提高视唱的能力。
音乐影片欣赏的链接处设计在课堂练习的页面上,点击进入供学生欣赏的音乐影像片段。
三、课件使用说明:
(一)课件制作工具:
《音乐基础知识》课件是采用方正奥思多媒体课件制作工具制作的。
之所以选择方正奥思,是因为它能支持多种媒体的文件格式,还能提供多种声音、动画、影像的演播方式,功能非常强大,而且具有不错的交互能力。
但由于功能很多,想要制作完美的效果,制作起来过程就很复杂,花在上面的时间会很多。
我这张课件是在06年9月的时候初步完成,经过这一年的课堂应用,根据上课的实际情况不停地进行修改,不断增添新的内容,最终完成于07年8月,内有图片539张,声音文件有196个,视频文件8个。
按照教学过程形成一个完整的教学课件和学生自学的学习课件。
(二)运行环境:
Window95/98/2000/NT 4.0
另:由于课件中有Avi格式的影片片段,所以需安装新版的暴风影音才能保证影片能正常运行。
(“暴风影音II V2.9 Beta”已附上)
(三)功能键说明:
本课件每单元均设有总目录主菜单。
单击主菜单上的标题可链接到各个模块,点击相应按钮可方便地在不同内容之间灵活转换。
当光标移动到某一对象上时,同时光标变成的形状(除了首页上为的形状),则表示该对象可链接到其他内容。
在文字中,看到红色的文字,并且光标变成的形状,则表示该内容下还有补充说明的链接。
图标,点击一下,播放或暂停或继续播放音乐。
连续点击两下,音乐从头播放。
图标,点按一下,进入播放一段音乐影片,并有对该音乐作品及作曲家介绍的字幕说明。
如要重播,点按“重播”键。
在“音乐概述”的“乐器”一节中,右上方还设置了导航条,可以通过导航条快速进入每个内容。
鼠标进入导航条上的字或图标,就会自动弹出内容供选择。
点按图标,可进入相应内容的页面。
练习中,看到()处,是可以填空的,答完回车退出。
在课堂练习中,答题选择点击任一符号,都会给出相应的反馈。
四、课件制作:
人文社科学院施淑静
Email:shi_shujing@
附件:教学大纲
《音乐基础知识》教学大纲
Music Foundation
一、课程的地位与任务
音乐教学是美育的重要组成部分,它与学生的德、智、体诸方面的发展有着密切的联系。
在丰富学生的精神生活、培养学生健康的审美情趣、陶冶学生崇尚优美的情操、以增强学生的想象力等方面都能发挥重要的作用。
音乐基础知识在音乐领域中处于非常重要的位置,掌握一定的音乐基础知识是从事各种音乐活动的基础和必备条件,也是提高音乐审美能力的必由之路。
本课程针对非音乐专业学生的特点,按照由浅入深、循序渐进的原则,从识谱入手结合讲授系统的基础理论知识,并通过视唱练耳的训练培养学生视谱歌唱的能力。
二、课程主要内容与基本要求
第一章音乐概述
了解音的产生乐音与噪音、乐音的要素、音乐的本质、音乐的表现形式第二章音的高低
了解乐音体系;
学习简谱怎样纪录音的高低;
五线谱怎样纪录音的高低。
视唱练习
第三章音的长短
了解并掌握五线谱、简谱怎样纪录音的长短
五线谱、简谱怎样纪录休止符的长短
增长时值的记号
节奏练习及视唱练习、声乐实践。
第四章音的强弱
了解并掌握节奏、节奏型;节拍、拍子、
小节线、小节、终止线
拍号、节拍的分类
切分音、连音符、弱起小节
视唱练耳、声乐实践。
第五章常见记号
了解并掌握装饰音记号、反复记号、省略记号、音乐术语以及其他记号。
视唱练耳、欣赏并学唱经典歌曲。
第六章音程
了解并掌握音程的性质与转位;
协和音程与不协和音程;
音程在音乐中的运用。
视唱练耳、欣赏并学唱经典歌曲。
第七章调号
了解并掌握调号的产生与识别。
学习各种调式。
视唱练耳、欣赏并学唱经典歌曲。
第八章和弦
了解并掌握三和弦与七和弦以及和弦的转位
欣赏并学唱合唱作品。
三、课程教学学时安排
四、考核办法及成绩评定
1、考核类别:考查
2、考核形式:开卷
3、成绩评定::百分制;平时成绩(20%),考试成绩(80%)
五、推荐教材与主要参考书
推荐教材:校自编教材《音乐基础知识》。