西方现代派美术讲课稿

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西方现代派美术讲课稿PPT文档17页

1、不要轻言放弃，否则对不起百度文库己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有久久不会退去的余香。
西方现代派美术讲课稿 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮回里有你。
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
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高一美术第13课西方现代艺术教学ppt课件3

水秀中华
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在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是二十世纪探索绘画后期印象画派的代表人物；毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为－－ “现代绘画之父”。
他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。
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西方现代主义其焦点就是否定古典主义的机械的客观主义，强调个人表现的自由与自主，强调美术的形式特点。从而产生了诸如印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、未来主义、达达主义、等许多强调个人主义和形式注意的艺术流派。
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二、西方现代主义艺术的主要特征是什麽？
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１、哲学化
哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；
２、理论化
哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；

高中美术_新艺术的实验——西方现代艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

《西方现代艺术》教学设计

课业类型: 高中美术鉴赏必修模块

课时安排: 1课时

授课教师:

教材分析：

第13课新艺术的实验——西方现代艺术

1、教学目标：

知识与技能：通过对西方现代美术和音乐的比较，学生能复述出西方现代艺术的特征，并能简单的介绍西方现代艺术的一些流派及其艺术主张和代表艺术家。

过程与方法：在视觉上观看现代艺术流派及其作品，听觉上欣赏西方现代音乐的代表作品，通过小组讨论等形式，学生能总结西方现代艺术的流派特点，并能在教师的引导下推理出西方现代艺术的特征。情感态度价值观：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。

2、教学重点：

围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，重点讲述西方现代艺术的主要特征及其重要的代表流派。

①本课采取了音乐与美术融合的教学新形式，如何让两者有机融合，并能简练而又准确的反映出本节课的重点是教学难点所在。

①本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何美术和音乐的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。

4、教学方法：

1、利用图片和音乐作品展示西方现代艺术的面貌，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具，不断采用欣赏-启发-比较-归纳相结合的教学方法。

3、利用学生亲身创作的实践方法，学生能体验感受西方现代艺术的魅力所在

5、学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体从视觉和听觉上全方位的展示西方现代艺术的面貌。

高中美术_西方现代派绘画教学设计学情分析教材分析课后反思

《西方现代派绘画》教学设计

【课题名称】

西方现代派绘画

【授课】

济南市历城区

【教材分析】

西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。

本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。

西方现代艺术流派课程教学大纲

课程编号：

课程名称：西方现代艺术流派英文名称：Western modern

art genre

学时：32 学分：2

实用专业：工业设计、艺术设计课程性质：必修课

先修课程：艺术史

一、课程教学目标：

该课程主要讲述二十世纪西方美术的发展过程，通过比较分析各艺术流派的艺术主张及艺术家个人的艺术风格，让学生认识到现代西方艺术发展思潮的演变，认识到现代艺术的发展和政治、经济、哲学以及人的生活之间的紧密关系；同时也认识到西方艺术从传统向现代转型的过程中所发生的根本性的变化。这一方面为使学生能接受新的艺术观念打下一定的基础，另一方面又可提高学生对现代艺术的鉴赏能力。

二、教学内容及基本要求：

第一章：绪论

1、西方现代艺术发展的社会背景。

2、西方现代艺术的总体特征。

第二章：二次世界大战前的艺术倾向和流派

一、绘画艺术

1、野兽派：马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。

2、立体主义：毕加索、勃拉克

3、表现主义：蒙克、凯尔希纳

4、未来主义：巴拉、波丘尼、藉里科

5、抽象主义：康定斯基、蒙德里安

6、达达主义：杜尚、

7、超现实主义：达利、马格利特、恩斯特、米罗等

二、雕塑艺术

1、立体主义雕塑：阿基平科、杜桑—维龙

2、未来主义雕塑：波丘尼

3、构成主义雕塑：塔特林、佩夫斯奈

4、雕塑家：布朗库西、阿尔普、亨利·摩尔、贾科梅迪、考尔德

三、建筑艺术

1、表现主义建筑：波尔吉格、门德尔森

2、风格主义建筑：奥德、依斯特恩

3、国际风格建筑

第三章：二次世界大战后的绘画艺术流派

1、抽象表现主义：德·库宁、波洛克

2、波普艺术：汉密尔顿、劳森柏、利希滕斯坦、韦塞尔曼、沃霍尔

西方现代艺术教案

主题：西方现代艺术

目标：通过学习西方现代艺术的历史背景、重要艺术家和作品，培养学生对西方现代艺术的理解和欣赏能力。

时间：2个学时

教学步骤：

第一步：导入（10分钟）

1. 利用视频或图片展示西方现代艺术的代表作品，让学生初步接触西方现代艺术风格。

2. 引导学生思考：“你对西方现代艺术有什么了解？你喜欢哪

些西方现代艺术作品？为什么？”让学生分享自己的观点。

第二步：学习（30分钟）

1. 介绍西方现代艺术的定义和历史背景，包括20世纪初至今

的各种艺术流派和风格。

2. 着重介绍几位重要的西方现代艺术家，如毕加索、达利、梵高、莫奈等，讲解他们的艺术发展和代表作品。

3. 展示并讲解几个重要的西方现代艺术作品，如《吼叫》、《夜巡》等，解读其艺术思想和视觉效果。

第三步：分组讨论（15分钟）

1. 将学生分为小组，讨论自己对于西方现代艺术的理解和欣赏。

2. 每个小组选出一位代表，分享小组成员的观点和意见。

第四步：展示和评论（25分钟）

1. 每个小组的代表分享小组成员的观点和意见，展示西方现代艺术作品的图片或视频片段。

2. 在展示之后，让学生进行评论，可以从艺术形式、主题内容、个人情感等方面进行评价和解读。

第五步：总结（10分钟）

1. 对于学生的观点和评论进行总结，概括西方现代艺术的特点和影响。

2. 引导学生思考：“西方现代艺术对我们的艺术创作和观念有

哪些启示和借鉴？”

教学辅助工具：投影仪、视频片段、艺术作品图片

教学评估：学生在讨论和展示中的参与和表现，以及对学生对于西方现代艺术的理解和欣赏能力的评估。

西方现代艺术美术教学设计5篇

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!

西方现代艺术美术教学设计1

设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。

(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

西方现当代美术史讲义= 2012.3

西方现当代美术史讲义----梁磊（2012年3月）

第一讲：2.21；

现当代的时间段：19世纪中期至今。

资本主义革命----浪漫主义，代表人物：德拉克洛瓦。马克思批判前资本主义—人权界点。印象派：淡化轮廓，形象。代表：莫奈、西斯莱、毕沙罗、马奈（女权主义者）。

现代艺术的开端-----塞尚。

认为绘画的主宰是绘画者，而非对象。

高更—象征派，梵高—表现主义。

反叛前资本主义道德，艺术源于生活，是人心底的感知，并不是呈现生活。艺术是雕琢幸福、痛苦和生命。

大工业时期的钢铁业是资本主义初期繁荣的标志。中产阶级形成导致资本主义形成。建筑满足了中产阶级的需求，资本主义简约时代出现。

罗丹==欧洲著名雕塑家《地狱之门》遗作。马约尔受简约主义影响，《地中海人》健康结实有力的人体。杜米埃的漫画式雕塑，成为漫画先驱。

第二讲：2.28；

雷若阿，克里姆特，装饰艺术—用各种肌理纹样构成画面。

恩索尔对资本主义的回溯，假面各种表现主义的虚假，调侃风格。

蒙克温暖趋向残酷

卢梭童真派艺术的开端。影响后来的涂雷。维亚尔，在印象派后期，强调画面由装饰性强的色块、线条、色点、肌理构成。

克里姆特奥地利画家，作品吸收古埃及、古希腊及中世纪诸要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的，富有感染力的绘画样式。他把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺丝、金银箔片、蜗牛壳的花纹、色彩或光泽。创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。

第三讲：3.6---东B503

第三章二十世纪早期的绘画

西方现代艺术教案

教案标题：探索西方现代艺术

教案目标：

1. 了解西方现代艺术的发展背景和特点；

2. 能够辨别并描述西方现代艺术的不同流派和代表作品；

3. 培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和批判思维。

教案大纲：

一、导入（5分钟）

1. 引入话题：介绍西方现代艺术的概念和意义；

2. 提问学生对于现代艺术的认知和了解程度。

二、知识讲解（15分钟）

1. 西方现代艺术的定义和发展背景；

2. 西方现代艺术的主要流派和代表艺术家；

3. 西方现代艺术的特点和创作手法。

三、案例分析（20分钟）

1. 分组讨论：每组选择一个西方现代艺术流派进行深入研究，并选择一幅代表

作品；

2. 小组展示：每组介绍所选流派的特点、代表作品的解读和艺术家的创作背景。

四、欣赏与评价（15分钟）

1. 展示一些西方现代艺术的经典作品，并引导学生进行感受和评价；

2. 提出一些问题，引导学生思考作品的意义、表达方式和对观众的影响。

五、拓展活动（15分钟）

1. 邀请学生自行选择一位西方现代艺术家进行深入研究，并撰写一篇小论文；

2. 学生可以选择绘画、雕塑、摄影、装置艺术等不同形式进行创作。

六、总结与反思（10分钟）

1. 总结西方现代艺术的主要内容和特点；

2. 学生分享自己的学习心得和体会。

教案评估：

1. 学生对于西方现代艺术的理解和描述准确程度；

2. 学生在小组讨论和展示中的表现和参与度；

3. 学生的创作作品和论文的质量和独特性。

教案延伸：

1. 组织学生参观当地艺术馆或画廊，亲身感受西方现代艺术的魅力；

2. 鼓励学生研究当代艺术家的作品，了解西方现代艺术的最新发展趋势；

西方现代艺术课件

沃霍尔的作品对后来的商业设计和流行文化产生了重要影响。
CHAPTER
西方现代艺术的创作材料与技巧
绘画材料与技巧
绘画材料
绘画技巧
雕塑材料与技巧
雕塑材料雕塑技巧
装置艺术材料与技巧
装置艺术材料
装置艺术技巧
摄影技巧与艺术
摄影技巧
使用不同的光线、角度、景深等来表现主题。
VS
摄影艺术
观念摄影、纪实摄影、风景摄影等。
详细描述
19世纪末的印象派运动是西方现代艺术的起点，该运动对传统绘画技巧和美学观念进行了挑战，强调光线和色彩的变化。随后，立体主义、未来主义、达达主义和超现实主义等流派相继兴起，这些流派对传统艺术形式进行了更为彻底的颠覆和创新。同时，工业化和现代化的进程加速也对西方社会产生了深远的影响，人们开始追求个性表达和自由，这为现代艺术的兴起提供了土壤。
西方现代艺术课件
目录
• 西方现代艺术概述 • 西方现代艺术流派 • 西方现代艺术代表人物及作品 • 西方现代艺术的创作材料与技巧 • 西方现代艺术的未来发展与影响 • 西方现代艺术的欣赏与实践
contents
CHAPTER
西方现代艺术概述
定义与特点
总结词
西方现代艺术是19世纪末至20世纪中叶在欧洲和北美兴起的艺术流派，其特点包括对传统艺术形式的反叛、对个性表达的追求以及对新材料和技术的探索。

超越与延异——西方现代艺术课件-高中美术人美版(2019)美术鉴赏

西方现代艺术
-----超越与延异
美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。 -------- 古斯塔夫·莫罗
西方现代艺术
1、西方现代艺术概念 2、西方现代艺术特征 3、水墨中的现代艺术 4、西方现代艺术流派
西方现代艺术概念
西方现代艺术是指西方自19世纪末以来的艺术。在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。
“野兽派”最具有代表性的艺源自文库家是马蒂斯。
1905年，展出《戴帽的妇人》评论家戏称“感觉来到野兽的丛林里”野兽派因此得名。
1905《戴帽子的女人》 1908 《红色的和谐》
1912 《金鱼》
1937 《蓝衣女人》
立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为“立方主义”，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解构、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物。
《红、黄、蓝的构成》蒙德里安
抽象艺术代表画家
蒙德里安
他认为艺术只有简化为最基本的形态，并从他们的内在关系中才能做到，这种基本形态就是直线和纯粹的色彩。
《百老汇爵士乐》
蒙德里安

西方现代艺术教案

一、教学目标

1. 能够理解现代艺术的定义和特征。

2. 能够熟练掌握现代艺术的流派和代表作品。

3. 能够分析现代艺术的意义、价值和意义。

二、教学内容

1. 现代艺术的定义和特征。

2. 现代艺术的流派和代表作品。

3. 现代艺术的意义、价值和意义。

三、教学方法

1. 互动式教学法。

2. 课内讲解与课外联系相结合的教学法。

3. 图像展示法和现场教学法。

四、教学流程

1. 现代艺术的定义和特征

教师通过图像展示法向学生介绍了现代艺术的定义和特征。现代艺术是20世纪初期以来发展起来的一种崭新的艺术形式，按照传统美学分析，现代艺术最基本的特征是创新。现代艺术的主要特征包括形式上的实验、变化和多元、题材上的多现实程度、主观性和不确定性、表达上的情感深刻与思想锋利等。

2. 现代艺术的流派和代表作品

教师向学生详细介绍了现代艺术的流派和代表作品，包括：

①抽象艺术：抽象艺术是现代艺术一大重要流派，其代表人物有康定斯基、毕加索、勃拉克、蒙德里安等，其代表作品有康定斯基的《黄色-红色-蓝色》、毕加索的《吉他手》等。

②立体主义：立体主义是20世纪初期欧洲的一种新兴艺术流派，是法国画家勒杜安·梅蒂斯与布拉克于1907年左右的创造。其代表人物有勒杜安·梅蒂斯、布拉克等，代表作品有勒杜安·梅蒂斯的《色彩女郎》。

③超现实主义：超现实主义是20世纪初期出现的一种文学和艺术运动，其代表人物有达利、布勒东等，代表作品有达利的《记忆的永久与临终的永恒》。

3. 现代艺术的意义、价值和意义

教师引导学生分析现代艺术的意义、价值和意义。现代艺术的意义在于它是一种全新的视觉体验方式，更深入的探索自然科学、人文科学，反映现代文明科学技术高

西方现代艺术教案

一、教学目标

本教案旨在使学生了解西方现代艺术的发展历程和艺术风格特点，掌握艺术品

鉴的基础知识，培养学生对于艺术的理解能力和创造力。

二、教学步骤

•第一步：介绍现代艺术的历史背景和发展过程。

通过PPT或者教材，向学生介绍19世纪末20世纪初，欧洲和北美艺术领域

发生的大变革，艺术形式和风格多样化、多元化，艺术流派也逐渐涌现，形成了现代艺术的概念。

•第二步：讲解现代艺术的流派和风格。

分别对象象主义、印象主义、野兽派、未来主义、抽象艺术、超现实主义等流

派和艺术家进行介绍，学习他们的创作风格和代表作品。

•第三步：讲解现代艺术品的鉴赏方法和技巧。

通过给学生讲解现代艺术品鉴赏的一些基本知识，让学生了解到欣赏现代艺术

的方法，如艺术品的形式、色彩、构图、表现手法等。

•第四步：现代艺术品的欣赏和创作。

通过了解现代艺术品的鉴赏方法和技巧，让学生对不同风格的作品有更深入的

理解和欣赏，同时鼓励学生进行创作，展示他们的创造力和想象力。

三、教学重点

•现代艺术的历史背景和发展过程；

•各个流派和艺术家的代表作品和创作风格；

•现代艺术品的鉴赏方法和技巧。

四、教学难点

•现代艺术的创作风格和意义的解读；

•现代艺术品鉴赏方面的技术和方法。

五、教学评价

本教案采取启发式教学和互动式学习模式，教师旁征博引，创设艺术鉴赏场景，旨在让学生更好地理解、欣赏和创作现代艺术。评价方面，教师可以从现场表现、

创作作品、个人总结等方面进行评价，旨在鼓励学生合作探究，充分发挥他们的想象和创造力。

六、教学资源

•PowerPoint或PPT教材；

西方现代艺术的教案

教案标题：探索西方现代艺术

教学目标：

1. 了解西方现代艺术的发展背景和特点。

2. 掌握西方现代艺术的重要艺术家和作品。

3. 培养学生对西方现代艺术的审美能力和批判思维。

教学内容：

1. 西方现代艺术的定义和特点介绍。

2. 西方现代艺术的重要艺术家和他们的代表作品。

3. 西方现代艺术的主要流派和风格。

4. 西方现代艺术对当代艺术和文化的影响。

教学步骤：

引入：

1. 利用图片、视频或音频等多媒体资源，激发学生对西方现代艺术的兴趣，并引发他们对艺术的思考和探索。

知识讲解：

2. 介绍西方现代艺术的定义和特点，包括对传统艺术的颠覆和创新，对社会、政治和文化的反映等方面的讲解。

3. 介绍西方现代艺术的重要艺术家，如毕加索、达利、梵高等，并讲解他们的代表作品的艺术风格和意义。

4. 分析西方现代艺术的主要流派和风格，如立体主义、表现主义、超现实主义等，并展示相关作品进行解读。

5. 探讨西方现代艺术对当代艺术和文化的影响，包括其对艺术观念、审美标准

和艺术创作方式的影响。

案例分析：

6. 选取几个西方现代艺术家的作品进行深入分析和讨论，引导学生理解艺术作

品的表现手法和意义，以及艺术家的创作动机和背景。

7. 引导学生从不同角度对作品进行批判性思考，鼓励他们提出自己的见解和观点。

实践活动：

8. 组织学生进行创作实践活动，鼓励他们运用西方现代艺术的艺术语言和表现

方式进行个人创作，以展示对所学知识的理解和运用。

总结：

9. 总结本节课所学内容，强调西方现代艺术的重要性和对当代艺术的影响。

10. 激发学生对艺术的兴趣和热爱，鼓励他们继续深入学习和探索西方现代艺术。教学资源：

西方现代艺术ppt课件

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当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。
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波谱艺术
带发带利的希女腾孩
斯坦
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大地艺术
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小组讨论：
分小组讨论，每小组选出一张课本上本组最喜欢的作品，并且派出一名代表，到讲台前来讲述你们选择这张作品作为本组最喜欢的画的原因，以及给作品的风格特点是什么。
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中国对西方现代艺术的借鉴
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外部原因
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3：宗教的衰落
宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落。
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4：哲学的影响
从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。

第十三课新艺术的实验-西方现代艺术-人美版《美术鉴赏》教案

第十三课新艺术的实验-西方现代艺术-人美版《美术鉴

赏》教案

一、教学目标

1.了解西方现代艺术发展的历史背景和特点；

2.学习并理解新艺术、印象派、野兽派、立体派等艺术流派的艺术理论和表现形式；

3.培养学生的审美能力和识别能力。

二、教学内容和流程

1. 西方现代艺术简介

西方现代艺术是指19世纪末至20世纪初，在欧美等地区所出现的具有现代

性质的艺术。它跳出了传统绘画的束缚，以强调色彩、光线、形式和感情等因素为特点，运用各种先进技术和艺术手段，使艺术创造与生活和科学技术紧密结合，达到了一种前所未有的艺术表现效果。西方现代艺术对世界艺术史、美术教育和美术发展产生了深远的影响。

2. 新艺术

新艺术是西方现代艺术的开端，是指19世纪末至20世纪初由欧洲各国的艺

术家提出的一种极具宣言性的艺术运动，它主张“艺术至上”，反对资本主义和庸俗

主义的文化倾向。新艺术的艺术表现形式具有偏重于生命、个性、经验和感受等方面的特点，追求美感的提升和艺术的精神境界的提高，运用色彩、线条、形状、空间和构图等元素来表现艺术的审美意义。

3. 印象派

印象派是西方现代艺术中的一支，它认为艺术的本质就是对印象的再现和创造，大胆运用光线和色彩等元素，将自然界的形象进行重新演绎，并以此表现出自己的思想和感受。印象派的代表人物有科罗先生、莫奈、德加、雷诺阿等人。在印象派的画作中，我们可以看到大量使用了强烈的色彩对比和细腻的光影效果，形象呈现出一种模糊的、不确定的状态，表现出一种模糊而神秘的美。

4. 野兽派

野兽派是西方现代艺术中的又一支，它强调自己创造性和个性的发挥，不拘泥于传统的规则和技法，表现出一种强烈的冲突和反叛情绪。野兽派的代表人物有马蒂斯、德拉克罗瓦、吕西安、弗朗西斯·畢卡索等人。在野兽派的画作中，我们可

西方现代派美术讲课稿