奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的实践探究
浅析奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教育活动
浅析奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教育活动中的运用幼儿音乐教育是幼儿教育中的重要组成部分，也是幼儿艺术教育的重要内容，良好的音乐教育有助于培养幼儿的创造力、想象力和思考能力，国家教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中也强调“幼儿在进行音乐活动时应经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验;理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时手舞足蹈、即兴模仿等行为”，同时《发展指南》也对不同阶段的幼儿应在音乐活动中的表现进行了描述和要求，但目前在我国学前教育起步和发展较晚的地区，由于音乐教育环境和教学设备不完善，加之受部分幼儿教师观念陈旧、个人艺术教导水平有限、教学目的不明确、对幼儿音乐素质的有效培养不够重视以及没有考虑音乐教学对儿童的技巧和情感态度的影响，在教学过程中多用机械拍打等单一方式开展教学，节奏训练过于枯燥无味，缺乏趣味，导致幼儿一直处于被动状态，难以对音乐教学感兴趣，教学效率太低。
在此背景下，作为世界三大音乐教学法其中之一的奥尔夫音乐教学法自80年代初被引入我国并快速发展，其教育理念就是在游戏中让儿童体会音乐的快乐，潜移默化的学习音乐知识，它的最大的特点就是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中孩子不会把音乐当成一种负担，而是用他们的身体、语言、乐器自由的演绎，以独特的教育方式抒发内心世界。
时至今日，在幼儿音乐教育阶段，不管是专业音乐课程还是综合艺术课程，无论有没有以“奥尔夫音乐教学法”来命名，奥尔夫式的教学形式却无处不在。
那么如何把奥尔夫音乐教学法有效地运用到幼儿园的音乐活动中，我将结合本次第三届教师教育技能大赛中各位参赛老师对奥尔夫音乐教学法的理解和运用以及近期外出培训对奥尔夫音乐理论的学习，从以下几个方面进行阐述。
一、用故事将幼儿带入到音乐中来奥尔法音乐教学法中强调欣赏音乐作品应从提高幼儿兴趣，关注幼儿注意力开始。
在欣赏、教学音乐作品之前，以故事的形式来吸引幼儿的注意。
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的有效运用
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• 对幼儿音乐教师的培训和支持不足：奥尔夫教学法的有效实施需要教师具备相应的专业素养和实践能力，未来 应加强对幼儿音乐教师的培训和支持，提高其运用奥尔夫教学法的能力和水平。
• 拓展奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用领域：目前，奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用主要集中在歌 唱、律动和乐器演奏等方面，未来可以进一步拓展其在音乐欣赏、音乐创作等领域的应用，丰富幼儿音乐教育 的内涵和外延。
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育 中的有效运用
汇报人:XXX
2024-01-26
目
CONTENCT
录
• 奥尔夫教学法概述 • 幼儿音乐教育的重要性 • 奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的
实践 • 奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的
效果评估
目
CONTENCT
录
• 奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的 挑战与对策
• 结论与展望
激发幼儿对音乐的兴趣和热爱 ，为终身学习和享受音乐奠定 基础。
03
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的实践
以幼儿为中心的教学设计
关注幼儿个体差异
根据幼儿的音乐天赋、兴趣爱好和学习能力，设计 个性化的教学方案。
引导幼儿主动探索
通过提供丰富的音乐材料和活动，引导幼儿主动参 与、自由探索，培养其独立思考和解决问题的能力 。
应对策略与建议
加强教育理念培训
对教育工作者进行奥尔夫教学法的培训，帮助他 们理解其教育理念和教学方法，从而更好地应用 于教学实践。
完善教学资源
加大对幼儿音乐教育的投入，提供必要的教学资 源和设备，如音乐教室、乐器等，为奥尔夫教学 法的实施创造良好条件。
提高师资力量
通过专业培训、学术交流等方式，提高幼儿音乐 教师的专业素养和教育能力，使他们能够更好地 运用奥尔夫教学法进行教学。
奥尔夫音乐教学法在幼儿园的“本土化”实践思考
“本土化”实践的意义在于，它能够使音乐教育更 加贴近幼儿的生活经验，提高音乐教育的针对性和 实效性，同时也有助于传承和弘扬中华优秀传统文 化。
在实践中，需要加强对教师的培训和指导，提高教师的专业素养和教学能力；同时，需要注重与家长的沟通和合 作，共同促进幼儿的发展。此外，还可以结合现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，创新教学方式和方法， 提高教学效果和趣味性。
06
结论
研究结论
奥尔夫音乐教学法在幼儿园的“本土化”实践具有可行性
通过适当的调整和创新，奥尔夫音乐教学法可以成功融入中国幼儿园的音乐教育中，为 幼儿提供丰富多彩的音乐学习体验。
05
实践效果评估与反思
实践效果评估方法与结果
评估方法
采用问卷调查、观察记录、教师 反馈等多种方式对奥尔夫音乐教 学法在幼儿园的实践效果进行评 估。
评估结果
实践表明，奥尔夫音乐教学法能 够显著提高幼儿的音乐素养和审 美能力，增强幼儿的自信心和表 现力，促进幼儿全面发展。
反思与总结
反思
在实践中，有些幼儿园过于追求形式化和标准化，忽略了幼儿的个体差异和创 造性，导致教学效果不佳。
国外应用
奥尔夫音乐教学法在德国及欧洲其他国家也得到了广泛的应用和推广。同时，随 着国际交流的加强，奥尔夫音乐教学法也逐渐传播到亚洲、非洲等其他地区和国 家，为当地的音乐教育注入了新的活力和灵感。
03
幼儿园音乐教育现状与挑战
幼儿园音乐教育的重要性
促进幼儿全面发展
音乐教育有助于培养幼儿的审美能力、创造力、社 交能力和语言表达能力，为幼儿全面发展打下坚实 基础。
奥尔夫音乐教育在幼儿园的运用与实践研究
奥尔夫音乐教育在幼儿园的运用与实践研究摘要：作为国际著名音乐教育体系之一的“奥尔夫音乐教学法”(即“原本性音乐”)，主要是由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创建的音乐教育体系。
本文将从奥尔夫音乐教育理念与教学特征概述、奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析、奥尔夫音乐教学在幼儿园实施运用存在的问题及对策等方面入手，对奥尔夫音乐教学法在幼儿园的运用与实践进行思考。
关键词：奥尔夫教学法本土化幼儿园实践性奥尔夫所创建的这种音乐是原本性的音乐，不只是单纯的音乐，是将肢体动作和语言相结合，使听众也不只是单纯地欣赏，而是必须参与在音乐之中。
“原本性”是奥尔夫音乐最基本的理念，只有教师理解了这种理念，并以之为指导原则，才能在幼儿园更好地开展奥尔夫音乐教育。
一、奥尔夫音乐教育理念概述奥尔夫音乐教学法是以人为本。
奥尔夫认为：“音乐教育首先是对人的根本教育。
”这一理念是他一切的出发点。
要通过音乐教育这种教学方式展现自己，从而健全自己的人格。
二、关于奥尔夫教学在中国本土化的应用分析1.教育理念的本土化我们借鉴学习奥尔夫“原本性音乐”是非常有必要的。
这样才能发展出具有中国特色的“原本性音乐”，才能更好地促进中国音乐的发展。
2.实践操作的本土化（1）传统化的内容。
教学内容的选择上可以将我国传统的民谣、儿歌，将我国悠久历史文化背景的古典诗词、成语、格言作为奥尔夫音乐教育中语言领域学习的对象。
这样的教学内容既饱含中国的传统教育文化背景，又与奥尔夫音乐教育的理念紧密结合。
（2）中国传统乐器在奥尔夫音乐教育中的运用。
在音乐教育中，在乐器的选择方面，要勤思想，多动脑盘，尽可能地选择我国的传统乐器。
将这些民族乐器加以开发并运用到音乐教育教学中，可以让幼儿在音乐中认识、欣赏到我国民族乐器的魅力，又使奥尔夫音乐教育体系在本土化的发展道路上越走越宽阔。
（3）教学内容的安排层层递进。
奥尔夫音乐教学体系采用的是五调式音阶，因此与我国传统的五声音阶相符合。
奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中的应用分析+调查问卷 访谈提纲
奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中的应用分析目录第1章绪论1.1研究背景 (3)1.2研究目的 ................................................................................ 错误!未定义书签。
1.3研究意义 (5)1.3.1理论意义 (5)1.3.2实践意义 (5)1.4研究方法 (5)1.4.1 文献分析法 (5)1.4.2观察法 (5)1.4.3访谈法 (6)1.4.4问卷法 (6)第2章文献综述2.1奥尔夫音乐教学法的基本理念 (6)2.2奥尔夫音乐教学法的特点 (6)2.3奥尔夫教学法的内容 (7)2.4国外相关研究综述 (8)2.5国内相关研究综述 (8)第3章奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中应用的现状3.1教师组织奥尔夫音乐活动的现状 (9)3.1.1教师的节奏教学不科学 (9)3.1.2教师对声势教学的内容理解不透彻 (9)3.1.3 教师运用奥尔夫音乐教学法方式单一 (9)3.1.4教师指导幼儿运用乐器的机会较少 (9)3.2 幼儿对奥尔夫音乐活动的主动性较低 (10)3.3幼儿园对奥尔夫音乐教学活动的影响 (10)3.3.1.幼儿园对奥尔夫乐器投放基本满足 (10)3.3.2幼儿园奥尔夫音乐教材不足 (11)3.3.3幼儿园对奥尔夫音乐教学不够支持 (11)第4章奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学应用中存在问题的原因4.1教师的奥尔夫音乐教学水平较低 (12)4.2教师的奥尔夫音乐教学理论欠缺 (12)4.3教师的奥尔夫音乐活动组织能力不强 (13)4.4幼儿园对奥尔夫音乐教学的支持不够 (13)第5章奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中的解决策略5.1提升幼儿教师的奥尔夫音乐教学理论知识 (13)5.2改变幼儿教师较为单一的教学模式 (14)5.3改善奥尔夫音乐教学相关条件 (14)5.4家长对奥尔夫音乐活动的理解与支持 (14)结论 (15)附录 (15)参考文献 (17)摘要上个世纪八十年代，奥尔夫音乐教育被著名音乐教育家廖乃雄教授传入我国。
奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究
奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究摘要：奥尔夫音乐教育体系是目前被广泛应用于教学实践的三个教育体系之一，其培养全人格开展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广为流传。
奥尔夫理论根据孩子的身心开展特点，用最生活化的方式激发她们的审美意识和审美兴趣，使孩子无拘无束地进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验，让他们在快乐中开掘自身的智慧和能力，不仅提高孩子的综合素质能力，完善孩子自身素养，而且促进他们身心的和谐开展。
关键词：奥尔夫教学法;幼儿教育;实践;研究一、奥尔夫音乐教学法的起源卡尔·奥尔夫〔1895-1982〕，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫根本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：那种“原生〞的具有原本性的音乐、戏剧。
他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等等，他均报有极大热诚去关注、去研究。
奥尔夫的教学是以让学生发现自我为宗旨，在专业音乐教育领域仍贯穿奥尔夫一生的教育思想。
奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。
奥尔夫音乐教育的根本理念――即“诉诸感性，回归人本〞。
这与我原来对音乐教育本质的认识，有着根本的不同。
奥尔夫音乐教育所强调的是以孩子为教学的中心。
此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;其实质是通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐，学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。
奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要让他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。
二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究从事了多年音樂教学实践，总有个问题一直困扰着我：幼儿园的音乐活动到底可以让孩子们得到什么样的收获？是学会一首歌曲？还是培养孩子们的音乐节奏感？还是让孩子们能真正感受乐曲内在的美？自引进了奥尔夫音乐教学以后，这些问题逐一找到了答案，本人也深深被“奥尔夫音乐教学法〞全新的教育理念所折服。
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析
奥尔夫教学法是一种综合性音乐教学法，它最初是由德国音乐教育家卡尔奥尔夫所发明的。
这种教学法是通过律动、韵律、和声等元素，帮助孩子在音乐活动中发展感知、创造力和表达能力。
在幼儿音乐教育中，奥尔夫教学法具有重要的运用价值。
首先，奥尔夫教学法可以帮助幼儿感知音乐。
通过基础的节奏、声音、节拍和其他音乐元素，奥尔夫教学法能够帮助幼儿感知音乐的美妙和魅力。
这种教学法注重幼儿对音乐元素的感知，通过不断的练习和实践，让幼儿掌握音乐基本元素的技能，促进其感受音乐的能力。
其次，奥尔夫教学法可以帮助幼儿增强创造力。
在奥尔夫教学法中，孩子们被鼓励动手并主动地参与音乐活动，尝试创造些新的音乐作品。
教师可以帮助幼儿理解音乐作品中的主题或情感，然后鼓励他们将自己的想法表达出来。
这种通过创造性活动来培养孩子们创造力的方法，可持续发展孩子们主动学习的意愿和创新思考的能力。
最后，奥尔夫教学法可以促进幼儿表达能力的发展。
奥尔夫教学法注重音乐语言的培养，孩子们通过和教师一起演唱、演奏音乐，可以提高他们的表达能力。
同时，通过奥尔夫教学法，孩子们也学会了如何思考，如何表达自己的想法和感受，不断地练习交流和表达，使自己更加自信。
综上所述，奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用具有不可忽略的价值。
通过奥尔夫教学法可以帮助幼儿感知音乐，增强创造力，促进表达能力的发展，不仅可以帮助幼儿更好地学习音乐，也有助于其在成长过程中培养一系列有益的能力和品质。
奥尔夫音乐声势教学在幼儿音乐教育中的实践运用
实践运用目标
培养幼儿对音乐的兴趣和感受 力，激发其内在的音乐潜能。
通过身体动作和音乐的结合， 提高幼儿的节奏感、协调能力 和表达能力。
培养幼儿的创造力和想象力， 鼓励其自由表达和创新。
奥尔夫音乐声势教学法意义
激发幼儿音乐兴趣
奥尔夫音乐声势教学法通过丰富多彩 的教学内容和生动有趣的教学方式， 激发幼儿对音乐的兴趣和热爱。
培养幼儿节奏感
促进幼儿身心发展
奥尔夫音乐声势教学法注重幼儿身心 和谐发展，通过音乐活动促进幼儿身 体协调性、灵敏性和心理健康等方面 的成长。
该方法通过大量的节奏练习和动作配 合，帮助幼儿建立良好的节奏感，提 高音乐感知能力。
研究不足与展望
尽管奥尔夫音乐声势教学在幼儿音乐教育中取得了显著的实践效果，但目前的研究仍存在一 定的局限性。例如，对于不同年龄段、不同文化背景的幼儿，奥尔夫音乐声势教学的适用性 和有效性需要进一步探讨。
在未来的研究中，可以进一步探讨奥尔夫音乐声势教学与幼儿音乐教育课程目标、教学内容 、教学方法等方面的结合，以及如何在实践中更好地发挥奥尔夫音乐声势教学的优势。
实践运用效果评估
观察幼儿在音乐活动中的表现，评估 其兴趣、参与度和创造力等方面的表 现。
收集家长和其他教育者的反馈意见， 评估奥尔夫音乐声势教学法在幼儿音 乐教育中的实践效果。
通过与幼儿的交流和互动，了解其对 音乐的感受和理解程度。
05
奥尔夫音乐声势教学法在幼 儿音乐教育中的优势与局限 性
优势分析
评价方式单一
当前幼儿音乐教育的评价方式主要以考试成绩为主，缺乏 对幼儿音乐素养和综合能力的全面评价，难以真实反映幼 儿的学习成果和进步。
奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的应用研究
奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的应用研究音乐既是一种艺术，也是一种教育工具。
在幼儿园音乐教学中，教师需要通过一些有效的教育工具来激发孩子们对音乐的爱好和兴趣，帮助他们更好地理解、感受和表达音乐。
在这些教育工具中，节奏教学法被广泛应用，并取得了良好的教育效果。
本文以奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的应用为研究对象，旨在探究其具体实施方法、应用效果及对幼儿音乐教育的启示。
一、奥尔夫节奏教学法的基本概念及原理奥尔夫节奏教学法是一种节奏教学方法，因其创立者卡尔·奥尔夫而得名。
其基本原理是通过打击乐器和体韵律动的结合，激发儿童的音乐创造力，促进他们对音乐的理解和接受，并帮助他们发展感官、语言、心理和协作能力。
奥尔夫教学法主要包括三个方面的内容：1. 音乐性律动：引导孩子们通过身体的律动来感受音乐中的节奏、旋律和情感。
2. 乐器演奏：教师引导孩子们学习乐器演奏技巧，通过手指和手掌的协调动作来打击乐器，使孩子们感受到节奏的强弱、快慢和变化。
3. 组合演奏：孩子们在学习乐器演奏技巧的同时，教师通过排练指导他们进行合奏演奏，培养孩子们协作精神和集体荣誉感。
二、奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的具体应用1. 教学内容的选取孩子们学习奥尔夫节奏教学法的首要任务是选取合适的教学内容。
教师可以根据孩子们的年龄、兴趣和音乐基础，选取一些简单易学、具有鲜明节奏感的音乐作为教学内容。
例如，教师可以选取一些动感的童谣、儿歌和民间音乐作为教学内容，如《小蜜蜂飞呀飞》、《小白船》、《小毛驴》等。
2. 音乐律动的感受在教学内容选取完毕之后，教师需要通过身体律动引导孩子们感受音乐中的节奏和旋律。
例如，教师可以通过要求孩子们跟随音乐的节奏做出相应的动作或舞蹈，如拍手、跺脚、跳跃、转圈等。
同时，教师还可以通过游戏的形式，让孩子们体验到音乐律动的变化和自然流动性。
例如，教师可以让孩子们玩“音乐抓抓手”游戏，通过抓住彼此的手做出相应的动作，使孩子们更好地体验到音乐律动的感觉。
奥尔夫声势教学法在音乐教学中的应用研究--以某幼儿园为例-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---摘要幼儿音乐教育是一切音乐教育的基础，良好而又合理的音乐教育方式，对幼儿的智力开发大有帮助，能够促进幼儿身心健康发展。
幼儿园进行音乐教学可以培养孩子对于音乐的兴趣，形成基本的音乐素养。
奥尔夫说:“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分。
”奥尔夫声势教学法适用于学前教育阶段的幼儿，身体动作与音乐融合在一起，与幼儿身心发展规律相呼应。
依靠奥尔夫声势教学法下的音乐教学，或能够是幼儿学习音乐方面的有利力量，提高幼儿在音乐学习方面积极主动性。
本研究以太原市某幼儿园为例，通过运用文献分析法，对园内老师进行访谈以及观察幼儿音乐课堂，对幼儿园音乐教学活动，包括音乐欣赏、歌唱活动、韵律活动和打击乐器演奏活动中奥尔夫声势教学法的实际应用进行考察，通过观察幼儿在音乐教学活动中的参与情况与访谈幼儿教师，以具体了解奥尔夫声势教学开展情况，提升幼儿对美的认识，促进幼儿听力，反应力，创造力，想象力的发展。
关键词：奥尔夫声势教学法；幼儿园音乐教学；应用AbstractChildren's music education is the foundation of all music education. A good and reasonable way of music education will greatly help children's intellectual development and promote the healthy development of children's body and mind. Music teaching in kindergartens can cultivate children's interest in music and form a basic musical quality. Orff said: "Music should be an important part of school education like other disciplines." Orff's momentum teaching method is suitable for children in the pre-school education stage. Body movements and music are integrated together and echo the laws of physical and mental development of children. . Relying on the music teaching under Orff's momentum teaching method may be a beneficial force for children to learn music, and improve children's initiative in music learning.This study takes a kindergarten in Taiyuan as an example, through the use of literature analysis, interviews with teachers in the park and observes children's music classroom, and kindergarten music teaching activities, including music appreciation, singing activities, rhythm activities and percussion instrument performance activities. Investigate the practical application of Wolf ’s pedagogy, by observing the participation of young children in music teaching activities and interviews with early childhood teachers, in order to understand the development of Orff ’s pedagogy, improve children ’s understanding of beauty, and promote children ’s hearing and reaction , Creativity, imagination development.Keywords: Orff teaching method;Kindergarten music teaching; Application奥尔夫声势教学法在音乐教学中的应用研究——以某幼儿园为例一、引言(一)研究来源1.理论来源《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:“艺术教育在整个教育中的地位是其他领域不能比拟的，而音乐教育在艺术教育中的地位是不言而喻的①。
奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究
奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究引言一、奥尔夫音乐教育的概念奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育形式。
奥尔夫音乐教育强调通过音乐和打击乐器等形式，培养儿童的音乐感知能力、节奏感和合作精神，帮助他们在愉悦的氛围中，全面发展身心。
奥尔夫音乐教育的核心思想是“体验、表达、创造”，即通过让儿童亲身体验音乐、表达情感和创造音乐的方式，激发其音乐潜能，培养其音乐素养和审美情趣。
二、奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的特点1.注重情感体验。
奥尔夫音乐教育强调音乐的情感力量，通过丰富多彩的音乐活动，引导幼儿感知和体验音乐的美好，培养其丰富的情感世界，激发其对美的追求和热爱。
2.重视合作互动。
奥尔夫音乐教育注重集体合作和互动，通过合唱、合奏等形式，培养幼儿的合作意识和团队精神，培养其良好的人际交往能力。
3.培养创造力。
奥尔夫音乐教育注重培养幼儿的音乐创造能力，通过让幼儿参与音乐创作和即兴表演等活动，激发其创造潜能，培养其想象力和创造力。
4.循序渐进的教学方法。
奥尔夫音乐教育采用循序渐进的教学方法，以幼儿感兴趣的方式，逐步引导他们领略音乐的魅力，循序渐进地培养其音乐能力和美育素养。
1.奥尔夫音乐教育对幼儿情感发展的影响通过开展奥尔夫音乐教育活动，可以有效促进幼儿的情感发展。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐活动，可以激发幼儿的情感体验和情感表达能力，丰富其情感世界。
音乐活动通常是集体的合作性活动，可以促进幼儿的交往和合作能力，培养其良好的情感互动和团队意识。
音乐活动通常充满欢乐和愉悦的氛围，可以帮助幼儿释放压力，缓解情感紧张，促进心理健康。
奥尔夫音乐教育对幼儿情感发展具有积极的促进作用。
奥尔夫音乐教育活动还可以有效培养幼儿的审美情趣。
音乐是一种美的艺术形式，通过音乐活动，可以让幼儿欣赏、感受美的艺术，培养其审美能力和鉴赏能力。
音乐活动通常伴随有美妙的旋律、多彩的音色和动人的节奏，可以给幼儿带来愉悦和享受，培养其对美的追求和热爱。
幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的问题及策略探讨
幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的问题及策略探讨奥尔夫音乐教学法是一种以儿童为中心的教学方法，通过音乐创作、表演和欣赏等活动，培养幼儿的音乐感知和情感表达能力，促进他们全面发展。
在幼儿园实践奥尔夫音乐教学法时，常常会面临一些问题。
下面将针对这些问题提出一些可能的解决策略。
问题一：幼儿参与性不高幼儿在音乐活动中参与程度不高，可能是由于课堂内容难度过高或者活动缺乏趣味性所致。
此时，教师可以采取以下策略：1.设计有趣的活动：增加游戏性和趣味性，例如通过角色扮演、舞蹈等形式让幼儿参与进来。
2.分级教学：根据幼儿的不同能力水平，设定不同的教学目标，确保每个幼儿都能够参与其中。
3.提供充分的支持：给予幼儿足够的时间和空间去体验和探索，在他们犯错误时给予鼓励和帮助。
问题二：幼儿表达能力差有些幼儿在音乐活动中表达能力较差，可能是因为他们对音乐的理解和表达能力有限。
针对这个问题，教师可以使用以下策略：1.启发性提问：通过提问激发幼儿的思考，引导他们用语言或动作来表达自己的想法和感受。
2.多元化教学方法：采用多种教学方法，如视听教材、演示、故事讲述等，以丰富幼儿的学习体验。
3.鼓励创作：给予幼儿自由创作的机会，鼓励他们用音乐表达自己的情感和想法。
问题三：家长支持度不高部分家长可能对奥尔夫音乐教学法存在误解或不太了解，对其支持度不高。
为了提高家长的支持度，教师可以尝试以下策略：1.组织家长参观：定期邀请家长参观幼儿园音乐课堂，让他们亲眼目睹孩子在音乐活动中的表现，增加他们的信心和理解。
2.开展家长培训：提供奥尔夫音乐教学法的相关培训课程，帮助家长了解教学方法的基本原理和实施方式，以便他们更好地支持孩子在家中进行音乐活动。
3.定期沟通交流：与家长保持良好的沟通，分享孩子在音乐活动中的进步和成果，让他们感受到教学法的积极作用。
幼儿园实践奥尔夫音乐教学法时，可能会遇到幼儿参与性不高、表达能力差和家长支持度不高等问题。
通过设计有趣的活动、分级教学、启发性提问、多元化教学方法、鼓励创作、组织家长参观、开展家长培训以及定期沟通交流等策略，可以有效解决这些问题，提高幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的效果。
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析一、奥尔夫教学法的特点奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法。
该方法注重培养学生的音乐感知能力和表现能力，强调学习音乐应该是全面的、综合性的。
奥尔夫教学法的主要特点包括：1. 着重于身体的参与：奥尔夫教学法通过唱歌、体操、舞蹈等方式，让学生充分参与音乐教学活动，培养他们的身体协调能力和音乐感知能力。
2. 重视集体合作：奥尔夫教学法注重学生与同伴之间的协作和合作，通过集体音乐活动，培养学生的团队意识和沟通能力。
3. 多种音乐活动结合：奥尔夫教学法结合了唱歌、舞蹈、打击乐器等多种音乐活动，丰富多样的教学方式让学生更加积极参与，感受音乐的魅力。
二、奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用1. 融入幼儿园音乐教学课程奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中被广泛应用，幼儿园音乐教学课程中常常采用奥尔夫乐器和音乐节奏游戏等教学内容。
这种方式可以让幼儿在游戏中学习音乐知识，提高他们的参与度和学习兴趣。
2. 提高幼儿的音乐感知能力奥尔夫教学法通过丰富多样的音乐活动，帮助幼儿建立起对音乐的感知能力。
幼儿在音乐教学中通过唱歌、跳舞、打击乐器等方式，可以更加直观地感受音乐的节奏和旋律，提高他们的音乐感知能力。
3. 培养幼儿的音乐表现能力奥尔夫教学法注重音乐表现能力的培养，通过音乐游戏和集体音乐演奏等方式，帮助幼儿发挥自己的创造力和表现力，在音乐教学中得到更好的发展。
结论奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用具有重要意义和深远影响。
通过奥尔夫教学法的应用，可以促进幼儿的全面发展，提高他们的音乐感知能力和表现能力，培养他们的自信心和表现欲望，增强他们与音乐的情感联系。
我们应该在幼儿音乐教育中更加积极地运用奥尔夫教学法，为幼儿创造更好的音乐教育环境，让他们在音乐教学中得到更好的发展。
奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用现状分析
奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用现状分析随着我国教育的发展，幼儿教育逐渐受到重视。
其中音乐教育是幼儿理解和认识世界不容忽视的一种方式。
作为艺术领域的教学要求不再是一种技能技巧的掌握，而是从情感情绪出发，选择适合幼儿身心发展的教育方法。
实践证明，奥尔夫音乐教学法是非常适合幼儿的一种教学方法，本文将对奥尔夫音乐教学法在幼儿园的应用现状作较为详尽的分析。
标签：奥尔夫音乐教学法;幼儿音乐教学;应用现状音乐，是人类了解世界的一个认知途径。
它本身具有高度的艺术感染力、表现力以及生命力，学习者只有通过自己亲身体验和自身感受，才能达到音乐教育的真正作用。
奥尔夫音乐教学法是一种开放式的教学方法，通过音乐游戏将快乐的情绪注入幼儿的心中，使幼儿在愉悦放松的状态下健康成长。
一、教师对奥尔夫音乐教学法内涵的理解奥尔夫音乐教学法的基本教育理念：是一种原本性的教育，强调综合性、即兴性、民族性等教育理念，追求对幼儿内心世界的开发，通过语言、动作、舞蹈等综合的形式表达思想情感。
研究者与教师进行如下访谈：研究者：奥尔夫音乐教学法是什么？教师们的回答各种各样，研究者做了以下记录：教师A：在音乐教学中运用游戏、器乐演奏等多种形式进行教学法。
教师C：就是模仿奥尔夫音乐教学法进行的教学活动。
教学中运用乐器，引起幼儿的注意力，激发他们的兴趣，其实跟平常的方法没有什么区别。
教师D：我不太清楚这种外国的教学法，知道它有别于我国传统教学法，但没有具体实施......教师的回答基本上反映了一个问题：对奥尔夫音乐教学法理解肤浅或是基本不了解。
二、使用奥尔夫音乐教学法的频率对受访者进行访谈：“一周使用几次奥尔夫音乐教学法进行教学活动？”各个教师的回答多样，笔者对受访者的回答做了记录。
教师A：我一般会一周进行2次奥尔夫音乐教学。
教师D：一般会根据课程安排，进行1-2次的奥尔夫音乐教学活动。
教师H：由于个人很少专门系统的学习，所以平时几乎不采用奥尔夫音乐教学法进行教学。
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用
SONG OF YELLOW RIVER 2020141/ 02爱的。
孩子们能一边玩儿，一边学。
不仅能调动他们学习音乐的兴趣，还能挖掘他们的音乐潜能，很好的培养了他们的音乐能力。
（二）通过声势活动的运用体现奥尔夫教学的特征在传统的音乐课上，如果是教唱一首歌曲，一定是先学节奏，老师先打，学生再打，最后老师学生一起打，一般都不会超出这三个环节。
节奏学会了，开始学唱旋律，同样的，老师先唱，学生再唱，最后老师学生一起唱。
如果是教弹某一首乐曲，一定也是老师先讲，讲完了老师会演示，演示完了学生模仿，最后要求学生自己去练习。
这种教学模式其实也是很单一、很死板的。
但是好像教师和学生都习惯了，一直以来音乐课也都是这样上的。
在看《棒棒糖》奥尔夫音乐课程之后，我看了另一节奥尔夫音乐示范课，名称叫《老鼠送信》，也是给幼儿园小朋友们上的。
课程开始的时候，投影上呈现了一幅画面，有一只小老鼠、一排砖块、一个用砖块堆起来的梯形、四个邮箱、一些面包块和几盒牛奶。
当放开音乐时，小老鼠会先一下一下跳过砖块，爬上楼梯再爬下来，跳进邮箱，之后再跳到面包块上，最后跳到牛奶那里。
老师根据这幅画面，编了一些动作，教给孩子们，仿佛每个孩子都是投影上的那只小老鼠。
再次放开音乐时，老师会带着孩子们一起做那些动作，孩子们一会儿走，一会儿跳，一会儿吃面包，一会儿喝牛奶，很快就能合上音乐。
在学习节奏的时候，老师带领孩子们跺脚、拍肩、拍腿、拍手等，很快也就学会了。
当然课程里老师也设计了一些小游戏，带着孩子们一起做游戏，目的就是能更好的学习《老鼠送信》这首歌曲。
听完整堂课后，我发现声势活动能帮助孩子们学习音乐，根据旋律的走向，旋律的轻重缓急，会有不同的动作与之对应。
孩子们只要能连贯的跟着音乐把那些动作做下来，歌曲也就学会一大半儿了。
声势活动较之以往的硬背硬唱，是更容易让孩子们接受的，它顺应了孩子们的天性，能够让孩子们在音乐课堂上自由发挥，而不是把孩子们束缚在板凳上。
浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用
浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种新型音乐教学法。
它融合了音乐、美术、语言、舞蹈、戏剧等多种表现方式，旨在通过游戏、探索和体验，培养孩子的音乐感受力、创造力和合作精神。
本文将就奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用进行探讨。
一、奥尔夫音乐教学法的基本原则1.儿童为中心奥尔夫音乐教学法认为，教育是以儿童为中心的，教育目的是围绕儿童的学习和发展进行。
因此，在教学中，要尊重儿童的个性差异，以满足他们的需要和兴趣为出发点，创设具体生活情境，使学习具有直观感性、积极性和趣味性。
2.游戏为主奥尔夫音乐教学法主张以游戏为主要手段进行教学。
游戏是儿童天性中最基本的表现方式，通过游戏的方式，能够更好地启发儿童的潜能、提高儿童的自信心，引导儿童积极地参与到教学中来。
3.感知为先奥尔夫音乐教学法认为，儿童学习音乐的首要任务是感知，教学要注重发挥儿童的感性认识能力，使其通过听觉、视觉、嗅觉、味觉等多种感官的参与，全面、深入、灵敏地感知音乐的内在特征和外在表现形式。
4.综合平衡奥尔夫音乐教学法主张实现综合平衡，即在教学中注重音乐与其他学科的综合，使教学具有完整性和多样性，促进儿童综合能力的发展。
1.运用游戏培育音乐兴趣奥尔夫音乐教学法注意音乐教学与游戏的结合，通过游戏的活动方式、场所和环境来创造宜人、轻松的氛围，使幼儿感到轻松高兴并乐于接受音乐教学。
比如音乐搜寻游戏、音乐家的角色扮演游戏、通关游戏等，极大地吸引了幼儿的注意力，激发了他们对音乐的兴趣。
2.提高幼儿音乐感知能力奥尔夫音乐教学法通过丰富多彩的活动，激活幼儿的感官，以听觉、视觉为主，逐渐让他们获得音乐的基本概念，培养幼儿的音乐感知能力和判断力。
在扮演动物和成年人的歌唱活动中，幼儿只能根据歌词来确定是动物还是成年人唱的歌曲，这样可以激活幼儿的听觉感知；制作简易乐器，体验乐器的声音，通过视觉观察乐器的变化，锻炼幼儿的视觉感知能力。
奥尔夫音乐声势教学在幼儿音乐教育中的实践运用
摘要奥尔夫音乐教学法是风靡全球的世界三大音乐教育体系之一，奥尔夫音乐教学法中的声势教学是奥尔夫音乐教学法的一大特点。
声势是指利用捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作来发出声响的人体动作。
声势教学的意义在于以人的身体作为乐器演奏音乐，使每一位幼儿都能够全身心的投入到音乐中，自由充分地挖掘其内在的音乐潜能，促进幼儿身心全面发展。
本文通过文献资料法、访谈法、观察法等对奥尔夫音乐声势在幼儿园的运用情况做了详细的了解，并分析整理出了奥尔夫音乐和奥尔夫音乐声势的教学内容和类型等，及其在幼儿园音乐教育中的实践运用情况，找出了存在的问题并提出相对应的改善策略。
关键词：奥尔夫音乐；幼儿；声势教学目录摘要 (2)ABSTRACT......................................................................................................错误!未定义书签。
一、引言 (3)（一）研究背景、目的、内容及意义 (3)1．研究背景 (3)2．研究目的 (4)3．研究内容 (4)4．研究意义 (4)（二）国内外研究现状 (4)（三）研究方法 (5)1．文献资料法 (5)2．访谈法 (5)3．观察法 (5)二、奥尔夫音乐声势教学法的理念概述 (5)（一）奥尔夫音乐声势教学的教学内容 (5)1．声势的内涵 (5)2．声势的操作方法和记谱方法 (6)3．声势训练的目的 (7)（二）幼儿声势动作训练教学的类型 (8)1．节奏回声 (8)2．节奏造句 (8)3．节奏接龙 (9)4．声势伴奏 (10)（三）奥尔夫声势动作训练在幼儿音乐教育中的优势 (10)1．解放幼儿天性 (10)2．丰富幼儿体验 (10)3．简单易学成效高 (10)三、奥尔夫音乐声势教学实践中存在的问题及原因分析 (11)（一）奥尔夫音乐声势教学中存在的问题 (11)1．奥尔夫音乐声势教学在幼儿园普及率不高 (11)2．教师的教学模式传统，声势教学能力不足 (11)3．幼儿的动作和音乐结合不流畅，影响声势学习的效率 (12)（二）奥尔夫音乐声势教学实践中问题的原因分析 (12)1．幼儿园对奥尔夫音乐声势教育不重视 (12)2．奥尔夫教学的师资力量薄弱 (13)3．幼儿缺少相应的奥尔夫音乐基础 (14)第四章幼儿园在奥尔夫音乐声势教学实践中问题的改善策略 (15)（一）提高幼儿园对奥尔夫的重视度 (15)1．通过奥尔夫音乐，丰富幼儿园音乐教学的理念 (15)2．鼓励教师继续教育学习奥尔夫 (15)3. 确保音乐课的课时 (16)（二）着力提高幼儿教师的专业素养 (16)1．教师的教育理念要与时俱进 (16)2．加大奥尔夫师资培训，让幼儿教师重视其重要性 (16)3．注重运用声势教学指导音乐中的重难点 (16)（三）增强幼儿身体的表现意识 (17)1．有针对性的增强幼儿的感知和把握节奏的能力 (17)2．幼儿园全体班级都开设奥尔夫音乐课 (17)3．保持音乐的流畅性，提高声势学习的效率 (17)第五章结论 (18)参考文献 (18)一、引言（一）研究背景、目的、内容及意义1．研究背景在全球化多元文化日趋融合的形式下，我国音乐教育也越来越重视幼儿音乐素质的全面发展。
论奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的作用
论奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的作用奥尔夫音乐教学法是一种以德国教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）命名的教学方法，该方法将音乐、言语、动作和节奏相结合，通过游戏和集体合作的方式来培养幼儿的音乐素养和身体协调能力。
下面将从奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的目标、原则以及具体实施方法三个方面阐述奥尔夫音乐教学法的作用。
1. 培养幼儿的音乐素养。
奥尔夫音乐教学法通过多样化的音乐活动，如唱歌、打击乐器、舞蹈、音乐游戏等，培养幼儿的音乐感知能力、音乐表达能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
通过与其他儿童合作演奏乐器、合唱歌曲等活动，增强了幼儿的合作意识和集体荣誉感。
2. 推动幼儿全面发展。
奥尔夫音乐教学法将音乐与言语、动作和节奏相结合，通过律动的身体运动，激发幼儿的大脑发育，促进幼儿形体的协调发展。
音乐活动还能培养幼儿的注意力、听觉和观察力，在听、说、唱、读、写等多种方式中提高幼儿的语言能力和表达能力。
3. 培养幼儿的创造力和想象力。
奥尔夫音乐教学法通过丰富多样的音乐创作活动，如自由创作、即兴演奏等，激发幼儿的创造力和想象力。
幼儿可以自由地发挥，通过声音和乐器表达自己的情感和想法，培养了他们的艺术气质和审美意识。
奥尔夫音乐教学法的实施中遵循以下原则：1. 游戏性原则。
幼儿对于学习的最佳方式是通过游戏，奥尔夫音乐教学法强调通过音乐游戏的方式来进行。
游戏的性质让幼儿可以在放松和享受中学习，激发他们的学习兴趣和积极性。
2. 合作性原则。
奥尔夫音乐教学法强调合作和集体，通过和其他幼儿一起演奏、合唱等活动，培养幼儿的合作意识和团队精神。
幼儿在合作中学会尊重他人、协调他人，增进了彼此之间的友谊和情感交流。
1. 创设音乐教室和音乐环境。
在幼儿教室中划出一个特殊的音乐角落，摆放各种乐器，如小鼓、编钟等，营造出一个适合音乐教学的环境。
2. 选择适合幼儿的音乐教材。
选择音符简单，旋律易记的儿歌和童谣，适合幼儿的音乐教材，让幼儿容易理解和接受。
奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用
奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用奥尔夫音乐教学法是指德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种音乐教学方法。
该方法以儿童的音乐天赋和音乐感知为出发点，注重培养儿童的音乐综合能力，通过音乐游戏、合唱、器乐演奏等形式，激发儿童对音乐的兴趣，提高他们的音乐表现力和创造力。
奥尔夫音乐教学法在音乐教学领域得到了广泛应用，尤其在小班音乐律动活动中，其独特的教学理念和方法，为培养儿童的音乐能力提供了有益的指导。
本文将探讨奥尔夫音乐教学法在小班音乐律动活动中的运用，并提出相应的教学建议和方法。
小班音乐律动活动是指针对幼儿园和小学低年级学生进行的音乐律动训练。
这个阶段的孩子还处于身体发育和音乐感知的初级阶段，他们对音乐节奏和律动需要进行系统的训练和指导，奥尔夫音乐教学法正是为这一目的而设计的。
在小班音乐律动活动中，可以通过奥尔夫音乐教学法运用以下几种方式进行音乐律动训练。
其一，音乐游戏。
音乐游戏是奥尔夫音乐教学法的核心内容之一，通过各种形式的音乐游戏，可以调动孩子的兴趣，激发他们对音乐的好奇心和学习欲望，使音乐律动训练变得轻松而有趣。
在小班音乐律动活动中，可以利用各种游戏形式进行音乐律动训练，比如“模仿游戏”、“故事串联游戏”、“小组合作游戏”等，让孩子们在欢乐的氛围中感受音乐的魅力，培养他们的音乐能力和律动感。
其二，合唱训练。
奥尔夫音乐教学法鼓励学生参与合唱活动，通过集体合唱来培养孩子的音乐感知和合作能力。
在小班音乐律动活动中，可以进行简单易学的合唱训练，比如教唱一些简单的儿歌、童谣，让孩子们跟着音乐的节奏一起唱，这样可以锻炼孩子的音乐记忆和节奏感，培养他们的音乐表现力和合作意识。
其三，器乐演奏。
奥尔夫音乐教学法倡导“体验即学习”的教学理念，通过让孩子们亲身参与器乐演奏，可以激发他们对音乐的热情和兴趣，提高他们的音乐技能和协作能力。
在小班音乐律动活动中，可以利用一些简单易学的器乐器材，比如小鼓、铃铛、木鱼等，教孩子们学习音符和节奏，让他们通过演奏器乐来感受音乐的魅力，培养他们的音乐能力和协作精神。
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幼儿教育
2019 年 10 月
55
奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的实践探究
丁培红
（青岛市海伦路幼儿园 山东青岛 266000）
摘 要：奥尔夫音乐教学没有标准的模型课程。
它主张理解教育的概念，灵活多用。
给我们带来的是一种全新的教学方法，它提供了一个充分的理解，游戏和创作空间。
我对音乐感兴趣，对各种事物的探索，创新的愿望，参考各种书籍，学习奥尔夫相关课程，并将更明显的奥尔夫音乐教学带入儿童课堂。
在中间，让孩子们充分感受到音乐的魅力。
关键词：奥尔夫音乐 教学 应用
动是孩子的天性，奥尔夫强调教育要参与，通过一系列的唱歌、游戏、创编活动，随着音乐做动作来进行训练，使身体的协调性得到发展。
一次音乐活动中，教师教幼儿演唱歌曲《小松树》，孩子们听着有节奏的乐曲便不由自主地合拍拍手，借此机会何不发挥孩子的多种肢体动作，用身体乐声来表现呢？第一拍：跺脚；第二拍：拍腿；第三拍：拍手；第四拍：在头上捻指。
就这样一遍又一遍反复练习，孩子们的手、脚、嘴巴、脑子都动了起来，兴致非常高，音乐活动在孩子们欢乐的笑声中结束。
一、培养幼儿音乐创造能力
在教学中，教师发现游戏是孩子体验、实践和掌握知识的主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必须是主要内容之一，尤其对于年龄小的孩子，游戏必须结合音乐进行。
在音乐课上，游戏性和音乐性必须结合起来，因此，作为音乐游戏，可以成为一种更好、更生动、更有趣、更有效的教学形式。
例如，在“吹泡”活动中，幼儿通过玩“吹泡”游戏来感知声音的延续和气泡的破裂，表现出强弱。
这种形式的游戏让孩子更好地接受音乐知识的学习。
[1]
奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。
节奏的主要来源是语言和动作，所以最初阶段是把语言和动作结合起来练习。
根据熟悉的儿歌创作节奏；固定节奏类型的输入；利用情景对话；身势伴奏等是起步的主要练习内容。
幼儿在刚开始时，不是很熟悉这样的模式，20分钟下来幼儿参与了但没有理解。
后来用幼儿亲身的经历进行了节朗，如介绍自己的姓名：“我叫xxx ”“我叫xx ”等分别用让幼儿用四分音符、八分音符来朗诵，注意力的集中和节奏的变化具有丰富的内涵，可以发挥创造力和想象力。
我们从来不注意自己说的话。
事实上，语言本身有不同的音调和节奏，音乐与动作、舞蹈和语言相联系。
节奏作为各种形式的艺术表演的纽带，连接音乐、舞蹈、艺术等科目，形成全面的艺术教学方法，让儿童在轻松愉快的气氛中向前迈进，感受、理解和表达人类丰富的情感世界。
[2]音乐活动时，教师会将节奏写在黑板上，然后教师示范，幼儿跟着教师一遍一遍地用手去拍节奏，直到拍卖会为止，节奏由教师掌握，节奏型由教师提供给幼儿，他们只是处于一种模仿的地位，是一种熟能生巧的学习。
而奥尔夫通过孩子们熟悉的童谣儿歌等语言作节奏基石、以孩子们身体为乐器、以熟悉的乐曲为伴奏。
例如，利用一个三段式的音乐让孩子结合实际生活经验做音乐动作模仿，孩子用行动去感受和表达他的心。
在老师提供的音乐氛围中，每个孩子都会积极地学习和创造性地学习。
这就是奥尔夫的魅力。
经过摸底和基础的练习后开始引导幼儿进行创编。
发现幼儿对创编都很有兴趣，老师的及时鼓励，激励幼儿拍出和别人不一样的节奏型。
情景对话更是给了幼儿自由发挥的机会，刚开始可能只是简单的一两句对话，但提供这个“宽松的环境”幼儿经过老师的不断引导和自己不断的操练会对节奏有更深的理解。
也会有更好的发挥，创编的空间。
我想这
个发挥的空间除了提供不同的情景，还有可以有更有创意性的形式。
在以后的教学中我会不断地寻找，创新，提供更多的机会引导幼儿较好的发挥。
二、培养幼儿沟通能力
让幼儿学会沟通、学会合作，是教师工作的内容之一。
奥尔夫音乐教学也可以达到这个目的。
例如，“数字”的形象创造了幼儿需要用身体来形成阿拉伯数字，一个人不能很好地完成这个活动。
例如，“15”这个数字需要两个以上的孩子。
这需要幼儿通过语言或行动找到一个或多个合作者。
在完成数字组成的过程中，幼儿需要相互合作，幼儿的沟通和合作能力也得到提高。
通过活动，孩子们敢于表达自己，自信增强，能体会成功的喜悦。
[3]
环境育人，我们在室内外环境的创设中，着重注意了这一点。
室外我们在地面上画上音符，幼儿在户外活动时就可以边唱谱子、边用脚跳谱，有的幼儿还可以自己创编谱子，这时幼儿注意力高度集中，不仅调动了嘴巴、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；在室内我们在墙壁上画上不同时值的音符，结合秋季特点利用树叶摆出不同的节奏，为了更形象的表现节拍，我们将孩子们熟悉的水果放在音乐区，用一个苹果表示一拍，半个苹果表示半拍，使孩子们活动起来更有趣味，孩子在游戏中全身心地去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。
通过许多练习，我们对奥尔夫的音乐教育有了更好的了解。
它强调以人为本、以儿童为中心、适应学习目的和启发式教学原则。
通过奥夫的教导，我们感到孩子们发生了很大的变化。
提高儿童通过奥尔夫音乐教学的合作意识，积极与同伴交流，解决学习中的问题。
儿童对音乐的感觉不再抽象、陌生、更感兴趣；儿童参与音乐的愿望越来越强烈。
过去的被动学习已经成为积极的探索和积极的创新，促进了儿童创造力的发展；儿童在活动中的快乐是一种内在的体验，所以人们称奥尔夫音乐为“快乐的教学方法”。
音乐是人类的通用语言，而奥尔夫教学方法是一种“以人为本”的音乐教育方法，让儿童自愿学习，更快更好地学习语言。
它促进积极学习音乐，强调培养创造力和发展想象力，也使儿童学会在集体活动和合作中与他人合作和分享。
这些可以实现全面的质量改进。
让我们把“奥尔夫音乐”带给音乐教学的天堂里的孩子们。
参考文献[1]杜红姣.浅谈奥尔夫教学法在音乐教学中的运用[J].教育革新,2011(11).
[2]练雪青.对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考[J].大舞台,2011(1).
[3]陈小燕.奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用[J].艺术评鉴,2016(15).。