舞蹈教学大纲
舞蹈课教学大纲
舞蹈课教学大纲一、课程简介在这个舞蹈课程中，学生将通过系统的舞蹈训练和技能培养，全面提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
课程将以理论教学和实践训练相结合，帮助学生建立扎实的舞蹈基础，培养独特的舞蹈艺术感觉和表现力。
二、课程目标1.技能提升：学生将学会基本的舞蹈动作和基本功，提高他们的舞蹈技巧水平。
2.表现能力：通过表演训练和舞台实践，培养学生的表现力和舞蹈情感表达能力。
3.团队合作：通过集体编排和演出，培养学生的团队精神和协作能力。
4.审美素养：引导学生欣赏不同风格的舞蹈作品，培养其舞蹈审美能力。
三、课程内容第一阶段：基础训练1.基本功训练：包括舞姿、站姿、步法等基本基础训练，打好舞蹈基础。
2.柔韧性训练：通过拉伸训练和舒展动作，提高学生的身体柔软度和舞蹈表现力。
3.节奏感培养：学习感受音乐的节奏与节拍，培养学生的音乐感和舞蹈的节奏感。
第二阶段：舞蹈技巧1.舞蹈姿势：学习各种舞蹈姿势和舞蹈动作的执行方法，掌握舞蹈技巧。
2.舞蹈组合：学习不同舞蹈组合和编排，提高学生对复杂舞蹈的掌握能力。
3.舞蹈风格：介绍不同类型的舞蹈风格，让学生了解不同风格的舞蹈表现形式。
第三阶段：舞台实践1.舞蹈排练：学习舞蹈排练的基本流程和技巧，培养学生的排练能力。
2.舞台表演：组织舞蹈演出和比赛，让学生在舞台上展示自己的舞蹈水平和表现能力。
四、课程评估1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况等。
2.阶段测试：定期进行舞蹈技能测试和舞蹈表演评比。
3.期末评估：组织期末舞蹈表演和评比，评选出优秀学员和班级。
五、总结本舞蹈课教学大纲旨在通过系统的舞蹈训练和实践训练，帮助学生全面提高舞蹈技巧和表现能力，培养出具有舞蹈艺术感觉和表现力的优秀舞者。
希望学生在课程学习过程中不仅能够掌握扎实的舞蹈基础和技巧，还能培养出独特的表现风格和舞蹈情感表达能力。
让我们一起在这个舞蹈的世界里畅快起舞，展现自己独特的舞蹈魅力！。
舞蹈完整版中国舞教学大纲
舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈是中国传统文化的瑰宝之一，它是中国人民智慧和创造力的结晶。
为了保护和传承中国舞蹈文化，中国舞蹈家协会制定了一份完整版的中国舞教学大纲，旨在规范和提高中国舞蹈的教学水平。
一、舞蹈基本功训练舞蹈的基本功是舞者展示舞蹈技巧和表达情感的基础。
中国舞教学大纲要求学生在舞蹈基本功训练中，注重身体的柔韧性、力量和协调性的培养。
学生需要通过拉伸、力量训练和平衡练习来提高自己的舞蹈技巧。
二、中国舞蹈史与理论中国舞蹈有着悠久的历史，不同的时期和地区都有独特的舞蹈风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国舞蹈的历史和理论知识，了解不同舞蹈形式的起源和发展，掌握中国舞蹈的基本概念和表达方式。
三、中国古典舞中国古典舞是中国舞蹈文化的重要组成部分，它以优雅、独特的舞姿和精湛的技巧而闻名。
中国舞教学大纲要求学生学习中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧，培养学生对中国古典舞的理解和表达能力。
四、中国民间舞中国民间舞是中国人民生活和文化的真实反映，它丰富多样、充满活力。
中国舞教学大纲要求学生学习中国民间舞的基本动作和舞蹈形式，培养学生对中国民间舞的独特韵味和情感表达的理解。
五、中国现代舞中国现代舞是中国舞蹈在现代社会中的创新和发展，它融合了西方舞蹈的元素，形成了独特的风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国现代舞的基本动作和舞蹈技巧，培养学生对中国现代舞的创新精神和个人表达能力。
六、舞蹈创作与演出舞蹈创作和演出是舞者展示自己才华和创造力的重要环节。
中国舞教学大纲要求学生学习舞蹈创作的基本原理和方法，培养学生的舞蹈创意和表达能力。
同时，学生还需要参与舞蹈演出，锻炼自己的舞台表演技巧和团队合作能力。
七、舞蹈教学方法与实践舞蹈教学方法和实践是培养学生舞蹈技能和表达能力的关键。
中国舞教学大纲要求教师采用科学有效的教学方法，根据学生的特点和需求，设计合理的教学内容和活动。
同时，学生还需要参与舞蹈教学实践，提高自己的教学能力和艺术素养。
舞蹈教学大纲
舞蹈教学大纲介绍本舞蹈教学大纲旨在为学生提供一个全面而系统的舞蹈教学计划。
通过研究本课程，学生将能够发展他们的舞蹈技巧，并增强他们的身体协调能力、创造力和表达能力。
目标1. 培养学生对不同舞蹈风格和舞种的理解和欣赏能力。
2. 培养学生基础舞蹈技巧和灵活性。
3. 提高学生的身体协调能力和节奏感。
4. 培养学生的舞蹈创造力和表达能力。
5. 培养学生对舞台表演的自信和技巧。
教学内容基础舞蹈技巧- 研究基本身体姿势和对称性。
- 研究各种舞蹈步伐和动作。
- 增强身体灵活性和力量。
- 研究正确的呼吸和姿势控制技巧。
舞蹈风格和舞种- 介绍不同流派的舞蹈风格，如古典舞、现代舞、爵士舞等。
- 研究不同舞种的基本动作和技巧，如芭蕾舞的转和跳、爵士舞的转动和舞步等。
- 探索各种舞蹈风格和舞种的历史和文化背景。
舞蹈创作和表达- 研究舞蹈创作的基本原则和技巧。
- 创作独立的舞蹈作品，并演示出自己的创意和表达。
- 研究舞蹈表演的技巧，包括面部表情、身体语言和舞台表现力。
评估方法- 定期的技巧和理论测试，以评估学生对舞蹈技巧和知识的掌握程度。
- 舞蹈作品的创作和表演评估，以评估学生的舞蹈创作和表达能力。
- 参与舞蹈演出和展示的评估，以评估学生的舞台表演技巧和自信程度。
授课方法- 开展理论讲座，介绍舞蹈的历史、文化和理论知识。
- 进行技巧和动作的实际示范和演示。
- 组织集体和个人练，以提高学生的舞蹈技巧。
- 进行舞蹈创作和演出的指导和辅导。
参考资源- 舞蹈教学视频和教材。
- 舞蹈演出和展示录像和资料。
- 舞蹈教学专业书籍和期刊文章。
以上是本舞蹈教学大纲的主要内容，通过学习本课程，学生将能够全面发展他们的舞蹈技巧和表达能力，并培养对舞蹈的热爱和欣赏能力。
希望通过本课程的学习，学生能够在舞台上展现他们的才华和自信，成为出色的舞蹈者。
舞蹈概论教学大纲
舞蹈概论教学大纲一、课程简介舞蹈概论是一门介绍舞蹈艺术的初级课程，通过对舞蹈的起源、发展、分类等方面的学习，让学生了解舞蹈的基本概念和表现手段，培养学生对舞蹈的欣赏能力和表演技巧。
二、教学目标1. 了解舞蹈的基本概念，包括舞蹈的定义、功能和特点等。
2. 学习舞蹈的起源和发展历程，了解不同文化背景下的舞蹈形式。
3. 掌握舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁，能够辨识不同类型的舞蹈作品。
4. 培养对舞蹈的欣赏能力，了解舞蹈欣赏的基本要素和方法。
5. 学习基本的舞蹈技巧和表演技巧，能够进行简单的舞蹈创作和演出。
三、教学内容1. 舞蹈的定义和功能a. 舞蹈的基本定义和概念b. 舞蹈的功能和作用，包括表达情感、强身健体、传递文化等方面的作用。
2. 舞蹈的起源和发展a. 舞蹈的起源理论，包括进化理论、宗教仪式理论等。
b. 不同文化背景下的舞蹈形式，如民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等。
3. 舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁a. 舞蹈的分类方法，包括风格、主题、技巧等方面的分类。
b. 常见舞蹈体裁，如古典芭蕾舞、民间舞、爵士舞等。
4. 舞蹈欣赏的基本要素和方法a. 舞蹈欣赏的基本要素，如动作、音乐、情感等。
b. 舞蹈欣赏的方法，包括观看舞蹈演出、阅读舞蹈评论等。
5. 基本舞蹈技巧和表演技巧a. 基本舞蹈技巧，包括姿势、步法、转身等基本动作技巧。
b. 基本表演技巧，如肢体表达、面部表情、舞台表现等。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解的方式，介绍舞蹈概论的相关知识。
2. 示范法：教师进行舞蹈动作示范，学生进行模仿和练习。
3. 实践法：安排学生进行简单的舞蹈创作和表演练习，培养学生的动手能力和表演能力。
4. 观摩法：组织学生观摩舞蹈演出，并进行欣赏和讨论。
五、教学评估1. 平时成绩：包括出勤情况、课堂参与、小组讨论等。
2. 作业和问卷调查：布置相关作业，如阅读舞蹈相关文献、观看舞蹈演出并写感想等。
3. 舞蹈创作和表演评估：对学生进行舞蹈创作和表演的评估，包括动作技巧、表演能力等方面的评价。
舞蹈表演教学大纲
舞蹈表演教学大纲
1. 课程简介
本课程旨在提供舞蹈表演方面的教学，帮助学生发展和提高舞蹈表演技巧和艺术表达能力。
2. 课程目标
- 培养学生对舞蹈表演的兴趣和热爱。
- 培养学生的身体协调能力和舞蹈动作灵活性。
- 培养学生的舞台表演能力和舞蹈表达能力。
- 培养学生的合作与团队精神。
3. 课程内容
3.1 基本舞蹈技巧
- 姿势、节奏和步伐的基础训练。
- 舞蹈动作的基本练和技巧培养。
- 舞蹈身体语言和姿态的研究和运用。
3.2 舞蹈编排与表演
- 舞蹈编排的基本原则和技巧。
- 舞蹈节目的构思和创作。
- 舞蹈表演的舞台表现力培养。
3.3 舞蹈剧目研究
- 研究和表演经典舞蹈剧目。
- 分析和理解舞蹈剧目的艺术表达和主题内涵。
- 运用舞蹈技巧和表现力进行舞蹈剧目的演绎。
4. 评估与考核
- 班内训练与课堂参与度。
- 舞蹈技巧和动作完成度。
- 舞台表演实践和能力展示。
- 舞蹈剧目研究和演绎成果。
5. 参考资料
- 曲艺舞蹈技法与表演教程，作者：张明，出版日期：2021年。
- 舞台表演艺术导论，作者：李芳，出版日期：2020年。
- 当代舞蹈编排与表演实践，作者：王蕾，出版日期：2019年。
以上为舞蹈表演教学大纲的内容安排，希望能够帮助学生全面提升舞蹈表演技能和艺术表达能力。
国标舞教学大纲
国标舞教学大纲第一章：引言国标舞是一种以优美舞姿和严谨动作著称的舞蹈形式。
它结合了音乐、舞蹈和艺术等多个元素，不仅可以提高身体灵活性和协调性，还培养了学生的音乐感和创造力。
本国标舞教学大纲旨在系统介绍国标舞的基本知识、技巧和表演要求，以帮助初学者迈入国标舞的美妙世界。
第二章：国标舞基本功训练2.1 行进国标舞的行进技巧是学习国标舞的基础。
学生应通过训练提高步伐的规范性和稳定性，同时加强脚部和腰腹的力量训练。
2.2 基本姿势学生需要学习正确的站姿和舞姿，包括头部、背部和手臂的姿势。
教师可以通过示范和指导帮助学生改正错误的姿势，使其更具舞蹈美感。
2.3 基本步伐学生应掌握国标舞的基本步伐，如齐步、四步、侧步等。
通过反复练习这些基本步伐，学生可以增强对节奏和音乐的感觉，并提高脚部的柔韧性和协调性。
第三章：国标舞基本动作技巧3.1 前进和后退学生需要学习如何通过前进和后退的动作来展示舞蹈的流动性和韵律感。
他们应该掌握正确的步伐和身体转移技巧，同时注意保持舞姿的优雅和稳定。
3.2 转向转向是国标舞中非常重要的动作之一。
学生应通过练习提高身体的灵活性和平衡感，使转向的动作更加流畅和自然。
3.3 弯曲和伸展国标舞中的弯曲和伸展动作可以增加舞蹈的变化和美感。
学生需要通过练习改善身体柔韧性，同时掌握合适的力量运用，以展示舞姿的美丽。
第四章：国标舞表演要求4.1 舞姿和形态国标舞的舞姿和形态包含了身体的曲线和姿势，以及舞蹈动作的准确性和清晰性。
学生应通过训练提高舞姿和形态的稳定性，以展示舞蹈的优雅和流畅。
4.2 节奏感和音乐理解国标舞与音乐紧密相连，学生应通过练习增强对节奏感和音乐理解的能力。
他们需要依据音乐的节奏和节拍，准确地完成舞蹈动作，并与音乐形成完美的融合。
4.3 表情和情感国标舞不仅要求身体的协调和准确性，还需要学生能够通过表情和情感来传达舞蹈的主题和情感。
学生需要通过练习提升自身的表演能力，使舞蹈更具艺术感和感染力。
舞蹈艺术概论教学大纲
八、课程总结
八、课程总结
课程结束后，将进行全面的教学总结，评估学生的学习成果和课程目标的达成情况。通过以下方式对课程进行反思和总结：
1.收集并分析学生的考核成绩，评估理论知识掌握程度和实践技能水平。
2.组织学生座谈会，听取学生对课程内容、教学方法和实践活动的意见和建议。
2.期中考核：以小组形式提交一份舞蹈作品分析报告。
3.期末考核：闭卷考试，内容涵盖整个学期的理论教学与实践操作。
4.成长记录：记录学生在课程学习中的进步与反思，鼓励学生自我评价与相互评价。
十、教学保障措施
1.定期组织教师团队进行教学研讨，不断提高教学质量。
2.鼓励学生参与校内外舞蹈活动，拓宽艺术视野。
2.实践教学：共计16周，每周2课时，共计32课时。
3.课程考核：期末进行舞蹈作品欣赏与分析的笔试考核，占总成绩的60%；平时成绩（包括课堂表现、实践参与等）占总成绩的40%。
五、教学方法
1.讲授法：讲解舞蹈艺术的基本概念、发展简史等内容。
2.案例分析法：通过分析舞蹈作品，使学生了解各种舞蹈风格及创作技巧。
舞蹈艺术概论教学大纲
一、教学目标
本课程旨在让学生了解舞蹈艺术的基本概念、发展历程、舞蹈种类及舞蹈创作技巧，培养其舞蹈审美能力和艺术鉴赏力，从而提高学生的舞蹈综合素质。
二、教学内容
1.舞蹈艺术的基本概念
（1）舞蹈的定义及特点
（2）舞蹈的功能与价值
2.舞蹈艺术发展简史
（1）中国古代舞蹈
（2）中国近现代舞蹈
八、教学要求
1.学生应按时参加理论课与实践课的学习，不得无故缺课。
2.学生需认真完成课后作业，包括舞蹈作品分析、论文撰写等。
舞蹈教培教学大纲模板
一、教学大纲概述1. 课程名称：舞蹈教育培训课程2. 课程性质：专业技能培训课程3. 教学对象：舞蹈爱好者、舞蹈学生、舞蹈教师等4. 教学目标：（1）提高学生的舞蹈基础技能和表演能力；（2）培养学生的舞蹈审美能力和创造力；（3）使学生掌握舞蹈教学的基本方法，具备一定的舞蹈教育能力。
二、教学大纲结构1. 教学内容（1）舞蹈基础理论（2）舞蹈基本功训练（3）舞蹈表演技巧（4）舞蹈编导与创作（5）舞蹈教学理论与实践2. 教学进度安排第一阶段：舞蹈基础理论（2周）第二阶段：舞蹈基本功训练（4周）第三阶段：舞蹈表演技巧（3周）第四阶段：舞蹈编导与创作（2周）第五阶段：舞蹈教学理论与实践（3周）3. 教学方法（1）理论讲授：讲解舞蹈基础知识、舞蹈技能要点等；（2）实践操作：进行舞蹈基本功训练、舞蹈表演、舞蹈编导与创作等；（3）案例分析：分析优秀舞蹈作品，探讨舞蹈表演技巧与编导方法；（4）互动交流：学生之间、师生之间进行舞蹈技能、教学方法的讨论与交流。
三、教学大纲内容1. 舞蹈基础理论（1）舞蹈的定义、起源与发展；（2）舞蹈的种类与风格；（3）舞蹈表演的基本要求；（4）舞蹈编导的基本原则与方法。
2. 舞蹈基本功训练（1）舞蹈基本步伐与组合；（2）舞蹈基本手位与动作；（3）舞蹈基本舞姿与造型；（4）舞蹈基本节奏与韵律。
3. 舞蹈表演技巧（1）舞蹈表演的技巧与方法；（2）舞蹈表演的舞台表现力；（3）舞蹈表演的心理素质培养。
4. 舞蹈编导与创作（1）舞蹈编导的基本原则与方法；（2）舞蹈创作的灵感来源与素材积累；（3）舞蹈作品的结构与表现手法。
5. 舞蹈教学理论与实践（1）舞蹈教学的基本方法与技巧；（2）舞蹈教学过程中的组织与管理；（3）舞蹈教学评价与反馈。
四、教学评价1. 期末考核：根据学生舞蹈技能、表演能力、编导与创作能力等方面进行综合评价；2. 平时考核：根据学生课堂表现、作业完成情况等进行评价；3. 学生反馈：收集学生对教学内容的满意度、教学方法的建议等，不断优化教学。
学校舞蹈课教学大纲
学校舞蹈课教学大纲一、课程简介舞蹈课程作为学校体育课程的一部分，旨在通过学习舞蹈，提高学生的身体协调能力、节奏感和表达能力。
本课程将重点培养学生的身体素质和舞蹈技巧，培养学生的审美情趣和团队合作精神。
二、教学目标1.提高学生的身体协调性和柔韧性。
2.培养学生的节奏感和动作的准确性。
3.增强学生的表达能力和舞台表现力。
4.培养学生的团队精神和合作意识。
三、教学内容和要求1. 基础舞蹈技巧•学习基本舞蹈步法和姿势。
•练习舞蹈基本动作的连贯性和流畅性。
•培养学生的基本身体协调性和柔韧性。
2. 舞蹈编排与创作•学习舞蹈编排的基本原理和方法。
•培养学生的创作能力，让学生能够独立设计小型舞蹈作品。
•培养学生的舞蹈表达能力和舞台表现力。
3. 舞蹈欣赏与评价•学习欣赏各种类型的舞蹈作品，了解舞蹈的发展历程和风格。
•培养学生的审美情趣，提高学生对舞蹈作品的理解和评价能力。
四、教学进度安排课时教学内容教学要求1 基础舞蹈步法学生能够掌握基础舞蹈步法和姿势2 舞蹈编排原理学生能够理解舞蹈编排的基本原理3 舞蹈创作实践学生能够独立设计小型舞蹈作品4 舞蹈作品欣赏学生能够分析舞蹈作品的特点和风格五、教学评估办法1.课堂表现（10%）：学生在课堂上的参与度和表现情况。
2.作业表现（20%）：学生按时完成的作业和练习情况。
3.舞蹈作品表现（30%）：学生设计的舞蹈作品的表现效果。
4.舞蹈作品评价（40%）：学生对他人舞蹈作品的理解和评价。
六、教学反馈和调整教师将定期对学生的学习情况进行跟踪和评估，及时反馈学生的学习进展和不足之处。
根据学生的实际情况，及时调整教学内容和教学方法，确保教学效果的最大化。
以上为学校舞蹈课教学大纲，希望通过本课程的学习，学生能够全面提高自己的身体素质和舞蹈技能，培养出良好的审美情趣和团队合作精神。
祝学生们在舞蹈课程中有所收获！。
舞蹈教学大纲
舞蹈教学大纲第一部分：引言舞蹈是一门富有创造力和表现力的艺术形式。
随着舞蹈的普及和发展，越来越多的人对舞蹈教学感兴趣。
本文旨在提供一份舞蹈教学大纲，以便教师们能够有条理地进行教学，培养学生的舞蹈技巧和艺术修养。
第二部分：教学目标1. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱。
2. 提升学生的舞蹈基本功，包括身体柔韧性、协调性、力量和节奏感。
3. 培养学生的舞蹈技巧和艺术表现能力，使其能够流畅地表达舞蹈作品的情感和意义。
4. 培养学生的团队合作精神，通过合作创作和演出舞蹈作品，培养学生的创造力和表现力。
第三部分：教学内容1. 舞蹈基础训练a. 身体热身和拉伸操练，以提高学生的柔韧性和协调性。
b. 基本舞蹈姿势和步法的教授。
c. 舞蹈基本技巧的训练，包括旋转、跳跃、转体和配合动作等。
d. 节奏感和音乐感的培养，通过音乐训练和舞蹈组合的练习。
2. 舞蹈风格和表现技巧的教学a. 介绍不同舞蹈风格的特点和表现形式，如古典舞、现代舞、爵士舞等。
b. 引导学生学习并表达不同舞蹈风格的情感和意义。
c. 教授舞蹈技巧的练习，包括脚法、身体动作、面部表情等。
3. 舞蹈创作和演出a. 引导学生进行舞蹈创作的训练，包括编舞和排练。
b. 组织学生进行舞蹈作品的演出，提供展示和交流的机会。
c. 指导学生欣赏他人的舞蹈作品，促进学生对舞蹈艺术的理解和认知。
第四部分：教学方法1. 示范与模仿：教师示范舞蹈动作和技巧，学生跟随模仿，并渐渐掌握。
2. 分组合作：组织学生进行舞蹈创作和演出，培养学生的团队合作精神。
3. 反馈与评估：定期对学生的舞蹈技巧和表现进行评估和反馈，帮助他们及时发现问题并改进。
第五部分：教学资源1. 舞蹈音乐和曲目。
2. 舞蹈教学视频和教材。
3. 舞蹈演出和展览的机会。
第六部分：教学评估1. 学生舞蹈技巧的评估，包括基本功和舞蹈技巧的掌握情况。
2. 学生舞蹈作品的评估，包括创作和表演能力的发展情况。
3. 学生对舞蹈的理解和欣赏能力的评估。
舞蹈素质技术课程教学大纲
舞蹈素质技术课程教学大纲舞蹈素质技术课程教学大纲是指对舞蹈课程的内容、目标、教学方法和评价标准等方面进行系统规划和总结的文件。
它是教师进行教学活动的指导性文件，也是学生学习的依据。
舞蹈素质技术课程教学大纲的制定应当充分考虑学生的身心发展特点，突出培养学生的审美情感和舞蹈技能，促进学生全面发展。
一、课程目标。
舞蹈素质技术课程的目标是培养学生对舞蹈艺术的理解和热爱，提高学生的舞蹈技能和身体素质，培养学生的审美情感和创造能力。
通过舞蹈课程的学习，使学生在审美、技能、身心等方面得到全面发展。
二、教学内容。
舞蹈素质技术课程的教学内容包括舞蹈基本功训练、舞蹈技术训练、舞蹈编创和表演等方面。
在基本功训练方面，包括舞姿、步法、转体、跳跃、柔韧等基本技能的训练。
在舞蹈技术训练方面，包括舞蹈动作的规范和技巧的训练。
在舞蹈编创和表演方面，包括学习舞蹈作品的编排和表演技巧的训练。
三、教学方法。
在舞蹈素质技术课程的教学过程中，教师应采用多种教学方法，包括示范教学、讲解教学、实践训练、教学游戏等。
通过多种教学方法的有机结合，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
四、评价标准。
舞蹈素质技术课程的评价标准应包括技能水平、表现能力、创造力和团队合作等方面。
通过多种评价手段，包括考试、考核、表演评价等，全面客观地评价学生的学习成果。
总之，舞蹈素质技术课程教学大纲的制定是对舞蹈教学活动进行规范和指导的重要文件。
教师应结合学生的实际情况，灵活运用教学大纲，不断改进教学方法，提高教学质量，促进学生全面发展。
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲舞蹈鉴赏课程教学大纲一、课程介绍舞蹈鉴赏作为一门艺术类课程，旨在培养学生对舞蹈艺术的欣赏能力和审美素养。
通过本课程的学习，学生将了解舞蹈的历史发展、基本要素、流派风格以及相关艺术概念，培养对舞蹈作品的辨识和评价能力。
二、教学目标1.了解舞蹈艺术的历史和文化背景，掌握舞蹈艺术的相关知识。
2.分辨和理解不同流派和风格的舞蹈作品，培养对舞蹈作品的欣赏能力。
3.学会运用舞蹈艺术的表达技巧，提升自身的审美素养和表达能力。
4.培养学生对舞蹈作品进行批判性分析和评价的能力，形成独立的艺术见解。
三、教学内容1.舞蹈艺术的历史发展-古代舞蹈的起源与发展-西方古典舞和现代舞的发展历程-中国古典舞和当代舞的特点与发展趋势 2.舞蹈的基本要素-身体动作的基本形态和技巧-空间、时间、动力和表情的运用-音乐与舞蹈的关系3.舞蹈流派和风格-西方古典舞和现代舞的比较-中国古典舞和民族舞的特点与区别-其他国家和地区的舞蹈风格4.艺术概念与舞蹈作品-舞蹈的主题和意境表达-舞蹈编排和构图的艺术手法-舞蹈剧目的演绎与评价5.课堂实践和观摩-学生参与舞蹈创作与演出-实地观摩舞蹈演出和艺术展览6.课程总结和评估-回顾舞蹈艺术的学习收获-进行舞蹈作品的评价和讨论四、教学方法1.讲授与演示相结合的教学方法，引导学生理解和掌握舞蹈艺术的基本要素和技巧。
2.案例分析和作品评析，培养学生对舞蹈作品的批判性思维和分析能力。
3.实践与观摩相结合，鼓励学生参与舞蹈创作和表演活动，提升其实践能力和审美素养。
4.课堂讨论和小组合作，促进学生之间的交流和思想碰撞，拓宽视野和提高思辨能力。
五、教学评估1.课堂参与度和表现：学生积极参与课堂讨论和实践活动的程度。
2.书面作业和报告：对舞蹈作品的观摩和评价、资料整理与分析的书面作业。
3.小组合作项目：学生合作完成的舞蹈创作或演出项目。
4.期末考试：对舞蹈艺术的基础知识、技能和概念的考核。
六、教材及参考资料1.教材：-《舞蹈艺术概论》-《舞蹈史》-《舞蹈欣赏与评析》2.参考资料：-舞蹈演出录像资料-艺术评论文章和专业期刊七、教学进度安排第一周：课程介绍与舞蹈艺术的历史发展第二周：舞蹈的基本要素第三周：西方古典舞和现代舞的比较第四周：中国古典舞和民族舞的特点与区别第五周：其他国家和地区的舞蹈风格第六周：舞蹈的主题和意境表达第七周：舞蹈编排和构图的艺术手法第八周：学生舞蹈创作与演出第九周：实地观摩舞蹈演出和艺术展览第十周：课程总结与评估八、教学建议本课程为艺术类课程，鼓励学生主动参与和思考，培养独立的艺术见解。
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲一、课程简介本舞蹈课程旨在通过教学与实践相结合的方式，提供对舞蹈基本概念和技巧的全面掌握，培养学生的舞蹈艺术表现能力和创造力，以及对舞蹈文化的理解和欣赏。
二、教学目标1. 培养学生具备基本的舞蹈技能和灵活度；2. 培养学生对不同舞蹈风格和形式的理解和欣赏能力；3. 培养学生的创造力和舞蹈表现力；4. 培养学生对舞蹈文化的认识和尊重。
三、教学内容1. 舞蹈基本功训练- 舞蹈姿势与体态的调整与训练；- 身体的力量、柔韧性和协调性的培养；- 肌肉的训练和舞蹈动作的练习。
2. 芭蕾舞基础- 芭蕾舞的历史与发展；- 芭蕾舞的基本动作与技巧；- 芭蕾舞的身体姿势和表达方法；- 典型芭蕾舞剧目的学习与欣赏。
3. 现代舞基础- 现代舞的起源与发展；- 现代舞的动作语言和表现技巧；- 现代舞的个人创意表达与编舞方法。
4. 民族舞基础- 中国传统舞蹈的形态与特点；- 不同地域的传统舞蹈风格与代表作品； - 民族舞的动作与音乐的结合。
5. 舞蹈创作- 舞蹈编排的基本原则与方法；- 舞蹈音乐与舞蹈动作的配合；- 创作舞蹈作品的构思与实践。
6. 舞台表演与演出- 舞台表演技巧与准备工作；- 舞台演出的合作与互动；- 舞者的职业道德与舞蹈生涯规划。
四、教学方法1. 集体授课- 教师示范与学生模仿；- 群体动作练习与排练；- 舞蹈实践与表演训练。
2. 小组合作- 学生之间互相搭档与配合；- 小组舞蹈编排与表演。
3. 个体指导- 教师对学生个别动作和技巧进行指导； - 学生个人创作指导与辅导。
五、学期计划1. 第一学期- 舞蹈基本功训练与芭蕾舞基础；- 舞蹈创作的基础技巧与方法；- 舞蹈音乐的欣赏与分析。
2. 第二学期- 现代舞基础与民族舞基础；- 舞蹈创作的进阶与实践；- 舞蹈剧目的学习与演出准备。
3. 第三学期- 舞台表演技巧与演出准备；- 创意舞蹈作品的实践与展示；- 舞蹈文化的探索与研究。
六、教学评估1. 课堂参与度- 学生的积极参与与表现；- 学生对舞蹈动作和技巧的准确掌握。
舞蹈表演教学大纲模板
---舞蹈表演教学大纲一、课程概述1. 课程名称：舞蹈表演2. 课程性质：专业基础课3. 课程目标：- 培养学生具备扎实的舞蹈基本功和表演能力。
- 提高学生的舞蹈审美和艺术修养。
- 增强学生的舞台表现力和团队协作精神。
二、课程内容1. 第一学期- 舞蹈基本功训练：包括基本步法、跳跃、旋转、柔韧性训练等。
- 舞蹈风格学习：学习中国民族民间舞、古典舞、现代舞等不同风格的基本舞步和动作。
- 舞蹈理论：舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编导基础等。
2. 第二学期- 舞蹈剧目排练：选择经典舞蹈作品进行排练，培养学生的舞台表现力和团队协作能力。
- 舞蹈编导实践：学习舞蹈编导的基本方法，进行简单的舞蹈创作和排练。
- 舞蹈欣赏与评析：观看不同风格的舞蹈演出，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
三、教学方法1. 课堂讲授：结合多媒体教学手段，系统讲解舞蹈理论知识和技能要点。
2. 实践操作：通过分组练习、集体排练等方式，让学生在实际操作中掌握舞蹈技能。
3. 作品分析：对经典舞蹈作品进行深入分析，提高学生的舞蹈鉴赏能力和表演水平。
4. 舞台实践：组织学生参加校内外的舞蹈比赛和演出，提升学生的舞台表现力和自信心。
四、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、实践操作等。
2. 期中考核：以舞蹈表演或舞蹈编导的形式进行，考察学生的综合能力。
3. 期末考核：结合舞蹈理论考试和舞蹈表演，全面评估学生的学习成果。
五、教材与参考书目1. 教材：《舞蹈基础教程》、《舞蹈表演教程》等。
2. 参考书目：《舞蹈史》、《舞蹈美学》、《舞蹈编导学》等。
六、教学进度安排（此处可根据实际情况制定详细的教学进度表）七、教学资源1. 舞蹈教室：提供足够的教学空间和舞蹈器材。
2. 舞蹈音乐：收集整理不同风格的舞蹈音乐。
3. 舞蹈视频：收集整理经典舞蹈作品视频，供学生欣赏和学习。
---请注意，以上模板仅供参考，实际教学大纲应根据学校的教学计划、学生情况和师资力量进行调整。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲初级舞蹈表演基础课程教学大纲一、课程简介本舞蹈表演基训课程旨在培养学员的舞蹈技巧与表演能力，为他们打下良好的舞蹈基础。
通过系统的训练，学员将能够掌握舞蹈的基本功，理解舞蹈的表演要素，并能在表演中展示个人风格与魅力。
二、学习目标1. 掌握基本舞蹈技巧：学员将学习各种基本舞蹈动作，包括舞蹈姿势、步法、转身与转体技巧等，培养灵活的身体协调性和节奏感。
2. 提高舞蹈表演能力：学员将通过在不同舞蹈风格中的实践，培养对音乐的感知力和表现力，准确传达舞蹈的意境与情感。
3. 培养团队合作精神：学员将有机会参与集体演出和合作创作，培养团队意识和协作能力，提高整体舞台表现水平。
三、课程内容1. 舞蹈基本功训练- 身体拉伸与基本力量训练：通过拉伸和力量训练，增强肌肉弹性，提高舞者身体的柔韧性和力量。
- 节奏感与身体韵律训练：培养舞者对音乐的感知能力和舞蹈的节奏感，掌握基本的身体韵律。
- 舞蹈基本技巧：学习各种基本的舞蹈技巧，包括舞蹈姿势、转身技巧、步法与配合等。
2. 舞蹈表现训练- 表演技巧训练：学习舞台表演技巧，包括眼神表达、舞姿演绎、肢体语言等，提高表演力和观众沟通能力。
- 情感表达与艺术表现：引导学员通过舞蹈来表达情感和个人风格，培养创造力和艺术性的表演能力。
3. 舞蹈作品演练与创作- 学习舞蹈作品：通过学习经典和现代舞蹈作品，学员将了解不同风格的舞蹈表达方式，提升艺术鉴赏能力。
- 团队演出与合作创作：参与团队演出和合作创作，学员将培养团队合作精神和舞蹈创作能力，提升整体舞台表现水平。
四、教学方法1. 示范与指导：教师将通过示范和指导，帮助学员掌握舞蹈技巧和表演要领。
2. 分组合作：促进学员之间的交流与合作，通过小组合作提高团队合作精神和创意能力。
3. 实践演练：注重实际操作和舞台演练环节，让学员通过不断练习和演练提升自己的舞蹈水平。
五、评估方式1. 平时表现评估：包括学员的学习态度、课堂表现、团队合作等方面的综合评估。
舞蹈欣赏教学大纲
舞蹈欣赏教学大纲一、引言舞蹈是一门独特而美妙的艺术形式，能够通过身体的动作、空间的组织和音乐的配合来传达情感和表达意义。
舞蹈欣赏教学旨在培养学生对舞蹈的审美能力和理解力，提高他们的文化修养和艺术素养。
本教学大纲旨在为舞蹈欣赏教学提供指导，帮助教师在教学过程中更好地组织和准备相关内容，并为学生提供系统而全面的舞蹈欣赏学习。
二、教学目标1. 培养学生对不同舞蹈形式的欣赏能力，包括民族舞、古典舞、现代舞等；2. 提高学生对舞蹈表演要素的认识，包括舞蹈动作、节奏、音乐和舞台表现等；3. 培养学生的创造力和表现力，通过舞蹈欣赏激发他们对舞蹈的兴趣和热爱；4. 培养学生的团队合作精神和艺术鉴赏能力，通过学习欣赏他人的舞蹈作品来拓宽视野；5. 培养学生的批判性思维和分析能力，通过舞蹈欣赏加深他们对艺术作品的理解和思考。
三、教学内容1.舞蹈基础知识- 基本舞蹈术语的认识和理解；- 不同类型舞蹈的特点和风格；- 舞蹈动作和身体表现技巧的学习。
2.舞蹈作品欣赏- 民族舞蹈作品的欣赏与分析；- 古典舞蹈作品的欣赏与分析；- 现代舞蹈作品的欣赏与分析；- 国际知名舞蹈团体的作品欣赏。
3.舞蹈表演要素分析- 舞蹈动作的分类和表达；- 舞蹈节奏与音乐的关系；- 舞蹈与舞台艺术的融合。
四、教学方法1. 视听教学法：通过视频和音频展示舞蹈作品，帮助学生观看和聆听作品，从而培养他们的审美能力和欣赏能力。
2. 对比分析法：通过比较不同舞蹈形式的作品，帮助学生理解和认识各舞蹈类型的特点和风格。
3. 分组合作法：组织学生分小组进行舞蹈欣赏和分析，在小组内共同学习和讨论舞蹈作品。
五、评价与考核1.参与度评价：评估学生在课堂中的积极参与度和表现，包括提问、回答问题、小组合作等。
2.作品分析评价：针对学生对舞蹈作品的分析和理解能力进行评估，包括书面分析和口头表达。
3.创作表演评价：鼓励学生进行舞蹈创作和表演，评估他们的创作能力和舞台表现。
六、教材与资源1.舞蹈作品视频和音频：收集各类型的舞蹈作品视频和音频资源，供教师展示给学生观看和聆听。
舞蹈集训课教学大纲
一、课程名称：舞蹈集训课二、课程性质：专业提升课程三、适用专业：舞蹈表演、舞蹈编导、学前教育等相关专业四、教学对象：具有一定舞蹈基础的学生五、学时学分：共计240学时，12学分六、教学目标1. 提高学生的舞蹈技术水平和表演能力。
2. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力。
3. 增强学生的团队协作精神和集体荣誉感。
4. 培养学生的创新意识和自主学习能力。
5. 为学生参加各类舞蹈比赛和演出打下坚实基础。
七、教学内容与安排第一部分：基础舞蹈训练（60学时）1. 舞蹈基本形态训练- 正确的站立姿势、行走姿态- 舞蹈步伐、步点、步伐组合- 舞蹈中的重心转移与平衡2. 舞蹈基本动作训练- 舞蹈手位、脚位、方位- 舞蹈组合动作、步伐组合- 舞蹈节奏感与音乐感训练3. 舞蹈技巧训练- 舞蹈基础技巧：跳跃、旋转、翻滚等- 高级技巧：跳跃组合、旋转组合、翻滚组合等 - 技巧训练方法与注意事项第二部分：舞蹈风格训练（60学时）1. 中国民族民间舞风格训练- 汉族民间舞：秧歌、花灯、扇子舞等- 少数民族民间舞：藏族、维吾尔族、蒙古族等2. 西方舞蹈风格训练- 现代舞：街舞、爵士舞、现代舞基础等- 古典舞：芭蕾舞、现代芭蕾、西班牙舞等3. 舞蹈风格融合与创新- 舞蹈风格的借鉴与融合- 舞蹈风格创新与探索第三部分：舞蹈编导与表演训练（60学时）1. 舞蹈编导基础- 舞蹈主题、题材、体裁的选择- 舞蹈结构、节奏、空间布局- 舞蹈动作、音乐、服装、道具的运用2. 舞蹈表演技巧- 表演者的心理素质与情感表达- 舞蹈动作的准确性与美感- 舞蹈表演的舞台调度与空间运用3. 舞蹈作品排练与演出- 舞蹈作品的排练流程与方法- 舞蹈演出的舞台布置与灯光音响- 舞蹈演出的组织与协调第四部分：舞蹈理论知识与赏析（60学时）1. 舞蹈史与舞蹈流派- 中国舞蹈史、西方舞蹈史- 舞蹈流派、舞蹈风格的形成与发展2. 舞蹈美学与舞蹈批评- 舞蹈美学的基本概念与原则- 舞蹈批评的方法与技巧3. 舞蹈创作与表演艺术- 舞蹈创作的灵感与素材- 舞蹈表演的艺术特点与表现手法八、教学方法与手段1. 讲授法：讲解舞蹈理论、技巧、风格等知识。
(完整版)《舞蹈课程》教学大纲
(完整版)《舞蹈课程》教学大纲
课程目的
本课程旨在培养学生对舞蹈的兴趣，并提供基本的舞蹈技能和理论知识。
通过课程研究，学生将能够了解不同舞蹈风格、掌握舞蹈技巧，并能够创造和表达自己的舞蹈作品。
课程安排
第一周：舞蹈基础知识
- 舞蹈的定义和分类
- 舞蹈的历史发展
- 舞蹈的基本动作和姿势
第二周：芭蕾舞基础
- 芭蕾舞的起源和发展
- 芭蕾舞的基本姿势和动作
- 芭蕾舞的技巧训练
第三周：现代舞基础
- 现代舞的特点和发展
- 现代舞的基本姿势和动作
- 现代舞的创作方法
第四周：爵士舞基础
- 爵士舞的起源和演变
- 爵士舞的基本姿势和动作
- 爵士舞的表现力和表演技巧
第五周：探索舞蹈风格
- 不同舞蹈风格的特点和风格要素
- 学生分组选择一种舞蹈风格进行研究和表演
- 学生展示自己的舞蹈作品
课程要求
- 学生需穿着舒适的舞蹈服装参加课程
- 学生需积极参与课堂活动，包括跳舞和研究理论知识- 学生需按时提交作业和参加舞蹈表演
考核方式
- 课堂参与度：占总成绩的30%
- 作业完成情况：占总成绩的30%
- 舞蹈表演评估：占总成绩的40%
以上为《舞蹈课程》教学大纲的完整版，希望本课程能够激发学生对舞蹈的热爱，培养学生的舞蹈技能和创作能力。
舞蹈鉴赏课程教学大纲
舞蹈鉴赏课程教学大纲一、课程概述本课程旨在通过讲授舞蹈鉴赏的基本知识和技巧，培养学生对不同舞蹈形式与风格的理解和欣赏能力。
通过研究和分析经典舞蹈作品，学生将了解舞蹈的历史背景、表现技巧以及艺术特点，提升对舞蹈表演的鉴赏能力。
二、课程目标1. 了解不同舞蹈形式和风格，包括古典舞、现代舞、民族舞等；2. 掌握舞蹈鉴赏的基本知识和术语，如舞蹈动作、舞蹈构图、舞蹈音乐等；3. 研究舞蹈历史，了解经典舞蹈作品的背景和演变过程；4. 培养对舞蹈表演的敏感性和批判性思维，提高对舞蹈作品的欣赏能力；5. 培养团队合作和表达能力，通过舞蹈鉴赏交流和分析，提升学生的综合素质。
三、教学内容1. 舞蹈基本知识介绍- 舞蹈定义和分类- 舞蹈基本动作和技巧- 舞蹈构图和节奏感2. 舞蹈形式与风格- 古典舞鉴赏- 现代舞鉴赏- 民族舞鉴赏3. 经典舞蹈作品分析- 选择代表性作品进行详细分析- 分析作品的舞蹈语言和表达手法- 探讨作品的艺术特点和背后的主题4. 舞蹈历史与发展- 了解不同时期的舞蹈发展背景- 分析舞蹈历史对今天舞蹈的影响- 介绍舞蹈领域的重要人物和流派5. 舞蹈鉴赏技巧培养- 观看舞蹈演出的方法和技巧- 分析舞蹈表演的要素和细节- 发展对舞蹈演出的批判性思维和评价能力四、教学方法1. 讲授与演示：通过讲授舞蹈鉴赏的基本知识和技巧，并通过示范演示进行实际操作和演练。
2. 分析与讨论：选取经典舞蹈作品进行分析和讨论，引导学生深入理解舞蹈语言和艺术特点。
3. 观摩与评价：组织学生观看舞蹈演出并进行评价，提升学生对舞蹈表演的感知和批判能力。
4. 小组活动与合作：组织学生进行小组讨论和合作，促进交流和互动，培养团队合作精神。
五、教学评估与考核1. 课堂参与：学生积极参与课堂讨论和活动的情况。
2. 作业与报告：学生按时完成布置的作业和报告，并展示自己对舞蹈作品的理解和观点。
3. 舞蹈表演评估：学生进行舞蹈表演的评估，包括动作准确性、表情与表达能力等。
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舞蹈教学大纲
一幼儿教师舞蹈教学目的与任务
舞蹈是幼儿教师必修课程之一。
舞蹈是人类最早的一种艺术活动，它是经过提炼和加工，以人体的造型和有节奏的动作为主要手段，来表现人的生活和思想感情的一种艺术形式。
舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段（一）幼儿师范学校舞蹈教学的目的
幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。
贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。
通过舞蹈教学，提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度，使其具有担任幼儿园教师的职业能力。
（二）幼儿教师舞蹈教学的任务
1．掌握舞蹈的基础知识和基本技能
使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。
掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，能够按人体基本活动规律和舞蹈的表现规律
做动作组合及跳集体舞蹈；了解民族、民间舞的风格与特点，学习具有典型性的民族、民间舞蹈及动作素材
2．进行形体和舞蹈素质的基本训练
对学生进行正确的身体姿态和舞蹈基本素质训练，提高学生的节奏感，发展身体的协调性、灵活性和柔韧性。
3．了解幼儿舞蹈的基础知识与方法，培养幼儿舞蹈的组织指导能力；了解幼儿舞蹈的特点，具备阅读和再现幼儿舞蹈教材的能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。
4．向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼
儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。
幼儿教师舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。
二确定幼师舞蹈教学内容的原则
（一）思想性和教育性原则
舞蹈教学内容，应反映我国各族人民在社会主义建设和改革开放中的精神面貌。
舞蹈教学内容的编排、动作的组合与构成、情感的表现与意境以及音乐伴奏的选择，都应该是积极向上和健康明快的具有一定的教育意义，有益于陶冶美的情操，提高文化艺术修养。
（二）民族性和时代性原则
优秀的民族文化传统必须继承和发扬，舞蹈的内容要反映中华民族的文化特点。
我国各民族都有自己喜闻乐见的舞蹈，幼儿舞蹈更是多种多样。
舞蹈又是从现实生产建设和生活中提炼而成的。
因此幼师舞蹈教材内容，既要继承优秀的民族舞蹈的内容与形式，同时要充分反映时代的丰富内涵和热情、健康、积极向上的情感。
特别是舞蹈的表现形式，要改革、创新，具有时代气息。
（三）统一性和灵活性原则
幼儿教师舞蹈教学的目标与要求，舞蹈的基本动作素材和典型创作舞的范例，基本上都应是统一的。
由于我国是多民族国家，各民族都有自己喜闻乐见的舞蹈形式，因此又要为各地区、各民族舞蹈教学留有余地，各地区可以根据实际，灵活地选用一部分教材内容。
（四）发展性和职业培训原则
选择和确定幼师舞蹈教材内容，必须从幼师学生自身发展和职业培训两个方面的目标出发。
幼师学生目前主要是女生，年龄集中在16～19岁之间，已从青春期向青年期过渡，生长发育趋于平缓，教材内容要适应这一年龄阶段学生的身心发展特点，为她们形成健美的体型和可持续发展打下良好的基础。
舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容，都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际，加强幼儿舞蹈教育理论与方法的教学。
三各项教材内容和教学要求及授课时数比重
舞蹈教材内容分为基础理论知识和舞蹈的实践内容两大部分，其
中必修教材内容占70%，选修教材内容占30%。
必修和选修教材的比重，也可根据学校实际情况作适当的调整，置换部分必修内容或加大一定比例的选修内容。
四贯彻实施本大纲的要求
（一）全面理解和贯彻舞蹈教学的目的和任务
职业技术学校是培养幼儿园教师的职业培训性质的学校，舞蹈课是职业培训的专业课。
但是，又不能把幼师的舞蹈课只理解为对学生进行舞蹈技能技巧的训练。
大纲中规定的舞蹈教学目的任务是互相联系的整体，必须全面贯彻不可偏废。
幼师的舞蹈课既是培养幼儿园教师的专业基础课，又是促进学生整体素质提高的必修课程。
通过舞蹈教学，对学生进行优良思想品德和热爱幼儿教育事业的教育，提高文化艺术修养，陶冶美的情操，促进精神文明的发展；教育学生刻苦学习舞蹈的基本功，掌握舞蹈的技能和幼儿舞蹈教学的理论与方法。
正确处理好学生自身发展和师范性的关系。
舞蹈教学，是进行素质教育的主渠道。
通过舞蹈教学对学生进行正确身体姿态和健美形体的训练，发展一般的身体素质和与舞蹈相关的专门素质；同时加强舞蹈技能和幼儿舞蹈理论与方法的教学。
幼儿师范学校的培养目标是普通的幼儿园教师，不是专门培养舞蹈教师。
因此，必须处理好幼师学生的发展性的师范性的关系。
（二）舞蹈课应与课外活动密切结合舞蹈课是学生进行素质教育的主渠道，但同时必须重视和发挥课外活动的作用。
舞蹈是以实践活动为主的课程，舞蹈的技能技巧要在多次的练习中才能形成。
在上好舞蹈
课的同时，要加强在课外活动中复习、巩固、提高舞蹈的技能技巧，拓宽舞蹈的内容。
（三）舞蹈教学应与相关学科密切配合
舞蹈是与多学科相融合的艺术，特别是与体育课、音乐课、美术课以及语文教学中的文学素材等关系更为密切。
音乐是舞蹈的基本要素之一，没有音乐也就没有舞蹈。
音乐的节奏感、韵律感，乐曲和歌曲的内涵与舞蹈的想象力、表现力有机结合，音乐与舞蹈相得益彰。
儿童文学是幼儿舞蹈创作构思的素材；美术课的欣赏可以提高对美的鉴赏力，并有利于舞蹈服装的设计和头饰的制作等；体育课中的韵律体操与舞蹈更是密切相关，在形体训练、音乐的伴奏、舞蹈步法的运用等方面，都要紧密配合，互相促进。
（四）舞蹈教学要充分发挥学生的主体作用和创造性
舞蹈的特点是情感的表现，要在教学中充分发挥学生的主体意识，不断激励学生的主动性和积极性。
在学生初步掌握了舞蹈的基础知识和基本素材后，应强调以致用，发挥创造才能，在教师的启发、指导下，学会幼儿舞蹈的创编，提高幼儿园舞蹈教学能力，并在教育实践中应用和发挥。