六年级美术下册第7课《工笔花卉》课件3人教版
六年级美术下册第7课《工笔花卉》 优秀课件2人教版
平涂
分染
工笔画绘制中最重 要的染色技巧。一 支笔蘸色,另一支 笔蘸清水,色笔在 纸上着色以后,再 用水笔将色彩洗染 开去,形成色彩由 浓到淡的渐变效果。
在已经着色的画面上重新 罩上一层色彩并局部渲染。
罩 染
醒染
在罩色过后色 彩略显发闷的 画面上用淡淡 的深色重新分 染,以引出底 色部分,重新 使画面醒目。
工笔荷花的绘画过程
本课任务
学习工笔画画法并 对运用所学的染色方 法对白描进行染色完 成一幅工笔淡彩花卉。
名言摘抄 ● 青年时种下什么,老年时就收获什么。 ──易卜生 ● 人并不是因为美丽才可爱,而是因为可爱才美丽。 ──托尔斯泰 ● 人的美德的荣誉比他的财富的荣誉不知大多少倍。──达· 芬奇 ● 人的生命是有限的,可是,为人民服务是无限的,我要把有限的生命,投入到无限的为人民服务之中去。 ──雷锋 ● 人的天职在勇于探索真理。 ──哥白尼 ● 人的知识愈广,人的本身也愈臻完善。──高尔基 ● 人的智慧掌握着三把钥匙,一把开启数字,一把开启字母,一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。 ──雨果 ● 人们常觉得准备的阶段是在浪费时间,只有当真正机会来临,而自己没有能力把握的时候,才能觉悟自己平时没有准备才是 浪费了时间。 ──罗曼.罗兰 ● 人生不是一种享乐,而是一桩十分沉重的工作。 ──列夫· 托尔斯泰 ● 人生应该如蜡烛一样,从顶燃到底,一直都是光明的。 ──萧楚女 ● 人需要真理,就像瞎子需要明快的引路人一样。 ──高尔基 ● 任何问题都有解决的办法,无法可想的事是没有的。 ──爱迪生 ● 如果你希望成功,当以恒心为良友,以经验为参谋,以当心为兄弟,以希望为哨兵。 ──爱迪生 ● 如果是玫瑰,它总会开花的。 ──歌德 ● 如果我比笛卡尔看得远些,那是因为我站在巨人们的肩上的缘故。 ──牛顿 ● 善于利用零星时间的人,才会做出更大的成绩来。 ──华罗庚 ● 少而好学,如日出之阳;壮而好学,如日中之光;老而好学,如炳烛之明。 ──刘向 ● 生活便是寻求新的知识。 ──门捷列夫 ● 生活得最有意义的人,并不就是年岁活得最大的人,而是对生活最有感受的人。 ─卢梭 ● 生活的理想,就是为了理想的生活。 ──张闻天 ● 生活的情况越艰难,我越感到自己更坚强,甚而也更聪明。 ──高尔基 ● 生活的全部意义在于无穷地探索尚未知道的东西,在于不断地增加更多的知识。 ──左拉 ● 生活最沉重的负担不是工作,而是无聊。 ──罗曼· 罗兰 ● 生命的意义在于付出,在于给予,而不是在于接受,也不是在于争取。 ──巴金 ● 生命多少用时间计算,生命的价值用贡献计算。 ──裴多菲 ● 时间,就象海棉里的水,只要愿挤,总还是有的。 ──鲁迅 ● 时间是伟大的作者,她能写出未来的结局。 ──卓别林 ● 时间最不偏私,给任何人都是二十四小时;时间也最偏私,给任何人都不是二十四小时。 ──赫胥黎
六年级下册美术《工笔花卉》课件
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花鸟画
人物画
山水画 并成为 中国画 三大科
比较两幅作品的不同风格
图
一
图一:(工笔画)
造型严谨 再现自然
图
二
用笔工整 刻画细致
色彩写实 鲜明富丽
图二:(写意画)
造型简洁 表现力强
用笔洗练 不性绘画 作品,这类 作品能够再 现生活真实)
写意画 作品 (为表 现性作 品强
调借物 抒情、 托物言 志)
绘画艺术源
于
生活
高于生活
要对素材进行提炼
取舍把最美的最能
体现对象结构姿态
和生气的部分表现 出来
工笔画 特别强调 线条的表 现力同学 们注意欣 赏体会
请你欣赏
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工 笔 花 卉
教学目的
1、通过工笔画白描花卉勾线技法的演示,使学 生比较直观的了解和观摩工笔画毛笔和宣纸的使用及 勾线的技巧方法。知道工笔画白描线条的要求,并进 行勾线练习,每笔都要有起笔、运笔、收笔三个动作。
2、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展 示评比的活动让学生了解工笔画的美感及作画方法、 过程。
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小朋友们,在今 天的学习中,你有什
么收获吗?!
88人教版美术六年级下册第7课 工笔花卉PPT课件
工 笔 牡 丹
❖工 ❖笔 ❖牡 ❖丹
欣 赏 作 品
用笔
❖用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变 化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔 都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可 轻挑。
实践与体验
临摹一幅再现性的线描作品
要求: 构图饱满均衡 抓住主要特征 线条生动流畅
小结与课后拓展
工笔花卉
中国画按内容不同: 花鸟画、人物画、山水画
中花
国 画 三
鸟 画 、 人
大物
科画
、
山
水
画
中国画按内容不同: 花鸟画、人物画、山水画
按材料不同: 工笔画、写意画
比较两张作品的不同风格
选择与作品相对应的答案 A:造型严谨,再现自然
பைடு நூலகம்
B:造型简洁,表现力强
C:用笔洗炼,不拘一格
D:用笔工整,刻画细致
绘画艺术源于生活高于生活
❖要对素材进行提炼、概括、取舍,把最美的、最能体现对象 结构、姿态和生气的部分表现出来。
准备工笔花卉的工具:
❖ 勾线笔、熟宣纸、墨汁、盘子或小碟子、铅 笔、中国画染料、毛笔两只
工笔花卉的画法:
一、起铅笔稿的时候,应该 避免直接在熟宣上起稿子。 通常应在草稿子上起好草稿, 待线条定下来后,再拓印到 熟宣上。 直接把熟宣覆盖在你的草稿 上,用铅笔把线稿蒙着描下 来。
工笔花卉的画法:
开始染花朵。 一、这是想画的是一个红色的牡 丹花骨朵,花朵的阴影部分,选 用的是花青色。大约分染了8次左 右,使颜色逐步加深。 接着开始晕染红色。 第一次罩染选的色泽是牡丹红色。
工笔花卉的画法:
第二次罩染,选用大红色。 同样用了两支笔,一支沾红 色晕染阴影深的部位,一支 沾清水,晕染深色边缘,使 颜色慢慢变淡过渡自然。一 共晕染的次数大约是8次。 三次罩染,选的颜色是胭脂 色。一共晕染的次数大约是 6-8次。晕染胭脂色的目的 是使得花朵更加沉一点,色 泽更暗一点。 如此,花朵的染色就完成了。
《工笔花卉》PPT教学课件
通过展览、拍卖、艺术博览会等途径推广工笔花 卉作品,促进艺术市场的繁荣和发展。
THANKS。
《工笔花卉》PPT教学课件
目 录
• 引言 • 工笔花卉的基本技法 • 工笔花卉的绘制步骤 • 工笔花卉的题材分类 • 工笔花卉的临摹与创作 • 工笔花卉的绘画材料与工具 • 工笔花卉的实践应用与延伸
01
引言
工笔画与花卉题材
工笔画是中国传统绘画的一种 形式,注重细致入微的笔法和 丰富的层次感。
花卉是工笔画中常见的题材之 一,具有丰富的象征意义和审 美价值。
。
墨
松烟墨、油烟墨等,用 于表现不同层次的黑色
。
纸
宣纸、熟宣、绢等,用 于承载画面和表现笔触
。
砚
石砚、陶砚等,用于研 磨墨块和调色。
现代材料与工具应用
01
02
03
04
颜料
水彩、水粉、丙烯等,用于丰 富色彩表现。
画笔
尼龙笔、毛笔型水彩笔等,用 于适应不同绘画需求。
调色盘
塑料调色盘、陶瓷调色盘等, 用于调色和混色。
工笔花卉的审美价值
工笔花卉作品具有细腻、精致、典雅的艺术风格,能够给人以美的享受。
工笔花卉作品通过描绘花卉的形态、色彩和神韵,表达了大自然的韵律和生命的活 力。
工笔花卉作品蕴含着深厚的文化内涵和人文精神,能够引发人们对自然、生命和美 的思考和感悟。
02
工笔花卉的基本技法
线条的运用与表现
01
02
工笔重彩花卉的技法与表现
探讨工笔重彩花卉在绘画过程中的常用技法,如勾线填色 、渲染等,以及如何通过色彩和笔触的细腻变化表现花卉 的层次感和立体感。
05
工笔花卉的临摹与创作
《工笔花卉》PPT免费课件
中国画分类
从表现内容上分:
人物、山水、花鸟三大类。
从表现技法上分:
白描、工笔、写意、没骨。
从表现颜色上分:
重彩、淡彩。
勾 线 的 起 笔 顺 序 :
1.先画好白描稿,花头用淡墨,叶子 用重墨勾勒。
2.在白描勾勒的基础上,正面的叶子用花青加 墨分染三到四遍,用草绿罩染,而反面的叶子 则以花青加适量藤黄调出汁绿按结构分染。
工笔画的纸要用熟宣、熟绢,以不漏矾为宜,熟宣的特点就是吸水性 较弱,使水、墨、色不容易在纸上晕开。
(4)工笔画绘画方法
工笔画的基本技法是勾线和着色。
①勾线 工笔画勾线宜用“衣纹”“叶筋”等细而挺的狼毫笔。
握笔时大拇指向前推,中指和食指 向里勾,无名指和小指向前抵,五指紧 握笔杆,指实掌虚,中锋用笔,让笔与 纸面保持垂直。短线运腕,中线运肘, 长线运肩。勾线时,要用力均匀,气韵 流畅。起笔要顿笔,行笔要稳,收笔要 虚。要注意线条粗细的变化。
工笔画是ACF,造型严 谨,再现自然;用笔工整, 刻画细致;色彩写实,鲜明 富丽。
今天,我们就来学习中国的工笔花卉技法。
(1)工笔画的起源与发展 中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了
成熟,在唐代盛行起来,出现了《簪花仕女图》《捣练图》等描写现实生 活的优秀工笔画作品。明代以后,随着西洋绘画技法传入中国,工笔画造 型更加准确,充满诗情画意。
3.曙红或胭脂分染花瓣,汁绿分染叶片。
4.白粉从花瓣尖部向上提染。墨红分 染叶片。枝干用四绿分染。
5.署红加胭脂从叶片尖部向叶柄提染。 淡白粉复勒花头。枝干用四绿分染。
工笔花卉
GONG BI HUA HUI
同学们好,你们知道这是什么画吗? 这是一幅工笔画,属于中国画。
六年级美术下册《工笔花卉》优质课件
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课后小结
1.本节课我们练习了白描的用笔与用线,一幅好的白描画既 能表现花卉的形象气质,又是画家感情性格的流露。如果我们想 勾勒出一幅比较优秀的白描的作品,需要的是长久的揣摩与练习。
2.中国花鸟画作为一门独立的画科,题材包罗万象,除了花 与鸟,还包括蔬菜、水果、草虫、松柏、竹石等。课下请同学们 运用这节课学到的国画技法,选择自己喜欢的题材和内容继续研 究学习。
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视频欣赏
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谢 谢 观 看!
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教师演示
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教师演示
教师演示上色方法步骤: 要准备两支笔,一支蘸墨或色,一支蘸清水。把要渲染的
地方的三分之一涂上墨或色,在用清水笔将颜色晕染开,达到 由浓到淡自然过渡的效果。
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作品展示
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学生练习
1.学生根据老师的讲解与演示,进行运笔和勾线的练习,能 做到自如地画各个方向的线条。并尝试画出一幅白描花卉作品。
工笔花卉
工笔花鸟画
2
工笔花鸟画
3
工笔花鸟画
4
浮世绘
5中国画古代Fra bibliotek笔画齐白石写意画作品
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视频欣赏
7
教师演示
(1)拷贝——拷贝画稿: 用把底稿拷贝在熟宣纸上,最好使
用硬性铅笔进行拷贝,以免把画面弄脏 。拷贝的形体一定要准确到位。
(2)勾勒: 白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓
去“描”,而是用书法中讲究的用笔法 “写”出形象。
六年级美术下册 工笔花卉 课件
写人
神态 动作
泪流满面
补 丁 衣 服
状物
竹石
郑燮
咬定青山不放松, 立根原在破石中。 千磨万击还坚劲, 任尔东西南北风。
写人、状物的古诗:
•以人或物为画面主体,着重 描绘。 •人物的服饰、表情、动作要 符合身份特点。 •要抓住最主要的物。如······
写景
登鹳雀楼
白日依山尽, 黄河入海流。 欲穷千里目, 更上一层楼。
望天门山
天门中断楚 江开,碧水 东流至此回。 两岸青山相 对出,孤帆 一片日边来。
江雪 千山鸟飞绝, 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。
画写景的诗:
•要找准近景、中景、远景。 •近景要画得细致些。
叙事
清明
清明时节雨纷纷, 路上行人欲断魂。 借家酒家何处有, 牧童遥指杏花村。
七步诗 煮豆持作羹, 漉豉以为汁。 萁在釜下燃, 豆在釡中泣。 本是同根生, 相煎何太急!
曹丕
曹植
回头看追兵,神色惊慌
画叙事的古诗:
•可以选最精彩的一个场 面着重刻画。 •人物的表情、动作要能 反映人物的内心。
白描勾勒用笔方法 勾线时 : 起笔藏锋、行笔稳、
收笔虚、多中锋、侧锋辅。
欣赏这两幅作品,观察他们在色彩运用上有什么 不同?
工笔淡彩 宋代花鸟色彩古朴典雅
工笔重彩 色彩鲜艳,具有装饰味道
大自然中的花与画家笔下的作品有什么区别?
工笔花卉着色渲染方法
工具
工笔花卉着色渲染方法
1用白描勾勒叶 子
2平涂草绿(藤 黄+花青)颜色均 匀
小学美术六年级下册第7课《工笔花卉》课件
课后拓展
封 面 课 题 教 学 导 语 范 例 欣 赏 制 作 方 法 学 习 提 示 学 生 作 品 学 习 要 求 课 后 拓 展 其 他 内 容
其他内容
封 面 课 题 教 学 导 语 范 例 欣 赏 制 作 方 法 学 习 提 示 学 生 作 品 学 习 要 求 课 后 拓 展 其 他 内 容
工笔画讲究线条工整端庄,缜密细致,
单纯简括,着色则“随类赋彩”,重在表现
物象的固有色。工笔画可分为工笔白描、工
笔淡彩、工笔重彩等类型。
范例欣赏
鸣莺枝头 现代 田世光
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花鸟 宋代 佚名
其 他 内 容
范例欣赏
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国色 现代 俞致贞
制作方法
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义务教育教科书 美术 六年级下册
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第7课
工笔花卉
教学导语
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学习提示
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人教小学美术六下《第7课工笔花卉》
第7课工笔花卉教学目标通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示,使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法教学重难点教学重点:掌握白描勾勒的方法。
教学难点:勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作,起笔藏锋、行笔、收笔回锋。
教学过程第一学时一、【导入】导入新课简介中国画的意义中国画是我国的国粹,是我们中华民族引以为豪的艺术瑰宝,是中国文化、审美情趣的大融合,有着上千年的历史,在世界上影响深远。
中国画在漫长的发展演变过程中经过历代画家的不懈努力,形成了丰富多彩的表现方法,拓展了丰富的表现内容。
既然我们要学习中国画,就要对国画的类型及它使用的工具、材料有一定的了解。
国画从表现内容来看,可分为人物、山水、花鸟三大类。
这三类从表现技法的角度大致分为白描、工笔、写意、没骨,而工笔又分为重彩和淡彩两种。
今天我们就来运用中国传统的笔、墨、纸张来表现一幅工笔花卉。
二、【讲授】讲授新课1. 出示课件:工笔、写意花卉作品。
问:这两幅作品在表现技法上有什么相同之处?在材料的使用上有什么不同? 相同之处:都是中国画,都是毛笔勾勒上色,都运用了中国传统的笔墨纸张。
不同之处:一幅是写意画,用的是生宣纸,有晕染渗化的效果;衣服是工笔画,用的是熟宣纸,特点是工整细腻。
简介工笔画: 工笔画以勾勒、天色渲染为主要手段。
它造型严谨,工整细腻,颜色纯净明快,在白描的基础上敷以色彩。
花鸟画最早见于彩陶纹样上的装饰图案,到唐代花鸟画开始独立,宋代是花鸟画的鼎盛时期。
那么,如何来表现这些技法呢?请同学们打开书仔细观察、分析工笔画的作画方法。
2.学习反馈教师示范花卉白描稿边画边讲:画白描稿时,先用铅笔起稿、定稿后拷贝在熟宣纸上,最后用毛笔勾勒。
(勾线常用硬毫笔,如叶筋、红毛、衣纹笔都可以) 勾线的起笔顺序:为了不蹭脏画面,勾勒时一半从上到下,从左到右,和我们用油画棒上色的顺序是一样的。
但颜色的物象用淡墨,如花头、人物的肌肤等比较娇嫩的部分,起笔时多用中锋,中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力感。
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• 第五步: 花瓣提染中等浓度的白色,这一步非常关键,处理手法不能雷同。有
的地方是为了挤出反瓣,有的地方是为了衬托出上层的花瓣,所以有的 地方可能提染在根部,有的地方可能提染在中间部分。总之,大部分的 白粉还是提染在花瓣的中间部位,分别向根部和瓣尖分染开去。
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。 淡墨勾花丝,随后用桔黄色(藤黄+朱磦)复勒花丝。 淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。 浓白色立粉点花蕊,干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一 次,更好的表现花蕊的立体感觉。 正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。 根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调 整一下反叶的整体明暗关系。 浓胭脂点莲子的顶部圆点。
正叶用花青多次分染,要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部 这种挤的感觉越明显,到了边缘部分要弱化一些,始终保持整体 的明: 正叶继续用墨青色(花青+墨)提染,淡墨青色(花青
+墨)勾勒细叶脉。 花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色(三绿+少许墨)
淡淡的分染一下明暗关系,千万不要染过了。 花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染
一下,胭脂为冷色,有别于曙红的暖色,提染一下胭脂, 花瓣会红的更有层次,初学者在描绘别的粉红花头的时候 也可以采用此法。
反叶。枝干整体罩染薄五绿(三绿+白色)。其中枝干 是从中间往两边分染,反叶是从根部往边缘整体罩染。同 时,用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。 莲蓬周围的花瓣 根部继续用淡胭脂色+少许朱磦整体统染。
• 学生练习:
• 进行运笔和勾线的练习,能做到自如地画各 个方向的线条。
• 临摹一幅白描花卉。(也可以局部临摹)
荷花
《出水芙蓉》步骤
第一步: 淡墨勾勒花头,中墨勾反叶、枝梗 。
浓墨勾正叶。 宋人原作用线尤其是花头的用线非常
细,墨色也非常淡,临摹的时候应该避 免平时的用线习惯,尽量向原作靠拢。 正叶叶筋采用双钩方法为之,也有别于 目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理 手法。
• 注意勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋
临摹步骤: 先分析临本,例如:碧桃图的线条特点:游丝铁线,挺而细,匀称流畅。 一般地说,工笔花卉的绘画步骤是由花--叶--枝--干,而浓淡次序也依此顺序。
从最前面的花瓣开始,慢慢勾勒出整朵花。要注意不要颤抖。
要顺着花型来画,注意当前面有花或者枝遮挡(如下图划圈 处),后面的用线起笔的地方要注意整齐有序。
工笔花卉
佳 作 欣 赏
碧桃
• 1)工具:笔和笔架、 墨、小瓷碟(两个, 一个放浓墨一个放 淡墨),应该放在 桌子的左上方或者 右上方,确保手在练 习的时候没有机会 碰到它们。
• 执笔用拇指和食指、中指紧 握笔杆,用无名指和中指抵 住笔杆,一定要指实掌虚, 虎口张开
第三步: 花头用淡曙红多次分染(用色一定要薄)。染色时需要注意
反瓣可比正瓣多染一到两次。 反叶、枝干用草绿分染,枝干部分采用两边往中间染的“染
低法”。反叶叶筋两边留水线,接近于近代通行的正叶处理手法。 随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。莲蓬用赭石色分染, 最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染,这样染一 下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
《出水芙蓉》局部
• 学生练习
• 根据视频和教师演示的方法,尝试给已勾 好的白描稿上色。(注意染色和线条融为 一体,或直接染出线的感觉。)
第二步: 淡淡的赭墨色(朱磦+墨+少许曙红)底纹笔刷底
色。 干后用隔夜赭石(朱磦+墨调和后放置一夜)平涂
三次底色(花卉、叶子等部分不涂)。隔夜色有渣滓, 能出现比较粗糙的肌理效果,对衬托出花瓣的水灵感觉 有一定的帮助。
淡白色平涂花头。 反叶、枝干平涂赭石色(赭石中可略微加入微量草 绿)。正叶、莲蓬平涂老绿色(草绿+少许胭脂)。
• 。勾线时要使手腕枕纸面, 使笔锋垂直于画面,笔夹着 纸,运笔中要靠指力和腕力, 勾长线要用肘力和臂力,最
好要悬肘
• 为使笔锋与纸面产生摩擦,勾每一线条都必须有 起笔、行笔、收笔三个动作。
• 1)起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔, 然后再向右行,即欲右先左,欲下先上。 (2)行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面的压力 要均匀,行笔中有各种变化,中途转向稍停为 “顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋 方向,以不出现侧锋。 (3)收笔回锋:每逢收笔都须向来的方向收回, 使线的结尾含蓄有力。