创意服装设计方法共40页文档
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多姿多彩的服装设计(PPT41页)
代
满
族
妇
女
清代汉族妇女的裙装
的
裙
装 10
辛亥革命前后
穿 长
穿 长
袍
袍
的
的
工
大
人
学
生
五
四
民 国 初 的 妇 女 时 装
运 动 前 后 的 女 学 生
11
50年代的服装
穿
花
布
衫
“ “
的
女
大
青
跃
红
年
卫
兵
”
的
服
装
进 ” 时 期 的 两 用
12
13
复古风
14
服装的分类 礼服 运动服 舞台服 生活服
职业服 休闲服
1
原始社会
服装的发展
兽皮、羽毛、茅草、树叶、 天然植物纤维麻、动物纤维丝等
ห้องสมุดไป่ตู้
2
隋唐
中国历代服装服饰史中唐 朝无论是以款式的多样、色彩 的丰富、装饰的豪华、面料的 富丽等都堪称精美之极。
3
袒
胸
的
窄
长
袖
袍
衫
窄
袖
衫
4
袒胸的大袖衫
唐朝的官员服饰
5
6
明代
7
公主袄裙
宫人襦裙
8
服装设计的美学原理-形式法则
1：√2是矩形的量比关系，是耶鲁大学杰·汉比基教授，于20世纪50年代提出的以矩形为基础的比例法。它是以√2矩形长短边长之比，等于一个正方形一条边长的对角线长度之比，其比值为l：√2，给人一种相对和谐安定的弱对比，因而十分协调。通过它又可以得到其它比例协调的矩形量比关系。图3—1-2为√2的矩形的量比关系。
在这些对称式中，单轴对称较呆板、乏味；多轴对称则给人以富有动感与变化；反转对称则较新颖别致，具有很强的运动感。
对称式平衡，由于各个部分完全相等，因此形态特点倾向于统一，有稳定、整齐、庄重的感觉。但缺少变化，过于严肃规整，所以带有朴素性和生硬性。如正统的中山装或左右对称的套装、连衣裙等，一般宜于在会议、办公室等正式场合穿着。有时为避免过分刻板拘谨．则可在面料的质地肌理、色彩或装饰上加以适当调节。如选择织纹富于变化、肌理效果明显、色彩较轻快明亮的面料．或是在西装手巾袋上插以色彩较为鲜明的手帕等，均可获得较为理想的效果、由于对称式有它自身的特点，当人们看的时间过长，款式上采用绝对对称就会给人过于呆板乏味之感。因为由于人的视觉在连续受到某一单一的形状、色彩等造型刺激后，视觉上易产生疲劳，心理也会产生厌倦情绪。因此就需要有变化，这也是人的求异心理的需要。可见在特定的环境与条件下就需要非对称式的设计。
服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。
在这些对称式中，单轴对称较呆板、乏味；多轴对称则给人以富有动感与变化；反转对称则较新颖别致，具有很强的运动感。
对称式平衡，由于各个部分完全相等，因此形态特点倾向于统一，有稳定、整齐、庄重的感觉。但缺少变化，过于严肃规整，所以带有朴素性和生硬性。如正统的中山装或左右对称的套装、连衣裙等，一般宜于在会议、办公室等正式场合穿着。有时为避免过分刻板拘谨．则可在面料的质地肌理、色彩或装饰上加以适当调节。如选择织纹富于变化、肌理效果明显、色彩较轻快明亮的面料．或是在西装手巾袋上插以色彩较为鲜明的手帕等，均可获得较为理想的效果、由于对称式有它自身的特点，当人们看的时间过长，款式上采用绝对对称就会给人过于呆板乏味之感。因为由于人的视觉在连续受到某一单一的形状、色彩等造型刺激后，视觉上易产生疲劳，心理也会产生厌倦情绪。因此就需要有变化，这也是人的求异心理的需要。可见在特定的环境与条件下就需要非对称式的设计。
服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。
服装的造型 设计
第三章 服装的造型设计
第一节 服装造型与人体的关系 第二节 服装造型与廓形的关系 第三节 常见的服装造型手段
第一节 服装造型与人体的关系
如前所述，服装造型设计是对人体的外包装设计，那么它的 设计主体就应该是人体本身。服装的作用不仅是将人体装扮 得漂亮，更重要的是具有实用功能，它在符合人体结构的同 时还要符合人体的运动机能，使人穿着后更为方便舒适。人 体的造型结构和形态都直接或间接地影响着服装的造型和形 态，因此，我们在对服装设计进行创作构思时，首先应对人 体的
（2）H廓形。以肩部为受力点，而、腰、臀、下摆呈直线， 整体造型如筒形，这类廓形简洁修长，具有中性化色彩。常 见的百度文库装如中山装、直筒裙等，又被称为长方形、桶形等 （图3-3）。
（3）V廓形。此类服装上宽下窄，通过夸张肩部，收紧下摆， 获得洒脱、干练、威严等造型感，具有较强的中性化色彩。 这类廓形在20世纪80年代极为流行，又被称为倒三角形、 倒梯形、锥形等（图3-4）。
二、女性人体的特征
早在数千年前，人们就已经认识到了女性的人体美感。女性 体态的美主要表现在肩、腰、臀所构成的曲线关。较之男性， 女性肌肉不如男性那样发达，颈细长，肩部窄斜且薄，乳房 隆起，腰部纤细，臀部丰满、圆润。因此，女装更注重强调 胸、腰、臀等部位的差异，表现身体凹凸有致的玲珑闹线。
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著名的服装设计大师克里斯汀•迪奥，在20世纪50年代曾经 创造了一个"Line"的时代，这里的"Line"指的是服装的外 形轮廓。从某种程度上来说，所谓服装造型设计首先应该是 外形的设计，如果说服装是由细部结构和附加装饰构成的， 那么细部结构和附加装饰物只是手段，而服装外形的塑造及 其所形成的整体印象才是真正的目的。服装廓形是服装设计 的根本，一个设计师选择什么样的廓形，反映了他的个性与 爱好，一个时代流行什么样的廓形，也反映着当时的审美观 与时代感。
第一节 服装造型与人体的关系 第二节 服装造型与廓形的关系 第三节 常见的服装造型手段
第一节 服装造型与人体的关系
如前所述，服装造型设计是对人体的外包装设计，那么它的 设计主体就应该是人体本身。服装的作用不仅是将人体装扮 得漂亮，更重要的是具有实用功能，它在符合人体结构的同 时还要符合人体的运动机能，使人穿着后更为方便舒适。人 体的造型结构和形态都直接或间接地影响着服装的造型和形 态，因此，我们在对服装设计进行创作构思时，首先应对人 体的
（2）H廓形。以肩部为受力点，而、腰、臀、下摆呈直线， 整体造型如筒形，这类廓形简洁修长，具有中性化色彩。常 见的百度文库装如中山装、直筒裙等，又被称为长方形、桶形等 （图3-3）。
（3）V廓形。此类服装上宽下窄，通过夸张肩部，收紧下摆， 获得洒脱、干练、威严等造型感，具有较强的中性化色彩。 这类廓形在20世纪80年代极为流行，又被称为倒三角形、 倒梯形、锥形等（图3-4）。
二、女性人体的特征
早在数千年前，人们就已经认识到了女性的人体美感。女性 体态的美主要表现在肩、腰、臀所构成的曲线关。较之男性， 女性肌肉不如男性那样发达，颈细长，肩部窄斜且薄，乳房 隆起，腰部纤细，臀部丰满、圆润。因此，女装更注重强调 胸、腰、臀等部位的差异，表现身体凹凸有致的玲珑闹线。
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著名的服装设计大师克里斯汀•迪奥，在20世纪50年代曾经 创造了一个"Line"的时代，这里的"Line"指的是服装的外 形轮廓。从某种程度上来说，所谓服装造型设计首先应该是 外形的设计，如果说服装是由细部结构和附加装饰构成的， 那么细部结构和附加装饰物只是手段，而服装外形的塑造及 其所形成的整体印象才是真正的目的。服装廓形是服装设计 的根本，一个设计师选择什么样的廓形，反映了他的个性与 爱好，一个时代流行什么样的廓形，也反映着当时的审美观 与时代感。
服装设计中点线面的应用讲课文档
三角形面：是
三 时装中比较常
角 见的几何体，
形
使用恰当可以 更好滴美化身
面 形。
站长站素材 OM
幽雅之夜
第29页，共42页。
软性叠加
软性叠加：没有 特别明显的结构 线，只是层叠的 垂下就足以体现 结构上的 特色 。
第30页，共42页。
站长站素材 OM
面 面料折叠结
料
构：讲面料 进行一定的
折 叠加，既有
体是由面与面的组合而构成的，更准 确的说是由点线面体四个要素共同组 成的一个立体形态，具有三维空间的 概念。
第36页，共42页。
服装设计中的立 体构成应用—材 料
服装材料呈现的 不同肌理效果给 人以立体感，如 右图复古欧式花 纹的肌理很有立 体感，另外肩部 的立体花造型。
第37页，共42页。
站长站素材 OM
站长站素材 OM
第9页，共42页。
第10页，共42页。
站长站素材 OM
圆点状面料是 点面料的运用 ，腰间黑色腰 带也是点的应 用，整体造型 优雅中不失活 泼。
镂空点
镂空点是一种虚点的形式，形成 于面料镂空处对皮肤或下层面料 的透露，包括对皮革。针织以及 各种梭织面料的镂空处理。如川 久保玲的破烂式、牛仔服装上的 磨烂处理等。给人以自然随意的 感觉，不经意间烘托出服装风格 。
叠
装饰的效果 ，也不影响
服装单件设计演示提纲
B 设计开发阶段
1、为稳妥未来设计开发产品的搭配性和款式件的协调性， 必须画 效果图、产品虚拟效果图，为展厅陈列，色彩比例及长短 搭配效果有重要依据，（同板房纸样间沟通也会有大幅度的帮 助）； 2、色彩方面把确定颜色先用面料挂板进展厅看效果，可 以执行并达到协调以后放可确定标准色，于此同时有计划的选面 料进行批量购买，最终作到，面辅料到位； 3、分系列分波段，制作电子文档款式图。并在审批过的 图片感觉上开始设计开发款式，每波段根据其客户群所喜好时间 定位，和节假日数量为依据分出若干组（产品销售旺季需求应适 当调整其组量），每组根据时间细分成大，中，小，三类组别， （计划出组别间特定时间内的假期活动，庆典酬宾情况适当调整 组别大小） 4、参与开发款式期间，成组成系列的交图片及款式图， 全体设计部一起审，专门针对pass款式提出不足和改进办法，学 习的同时也会有所提高，审图结束并备齐面料后方可下单至板房。
高贵与时尚结合、流行与经典共存。 执着、专注、完美是我们共同的追求。 品牌定位核心：打造世界最具魅力女人 设计理念： “欧魅赛尔”：牛仔洗水是普遍的现象，但将牛仔搭配成时装化、职 业化的穿着，把洗水分流成一种工艺，一种变化的创意。针梭织吊染、 吊漂、手刷，最后以妆扮来登场的手工艺装饰；钉珠、刺绣、涂印、 手绣、已经成为一种必不可少的整合。时尚的流行，似乎促进服装界 的提升。多种面料的搭配，在世界各大品牌屡见不鲜，而“欧魅赛尔” 每一季的面料混合搭配，是令人叹为惊止的，没有到时尚的追求，却 成为“欧魅赛尔”的一大创新。 目标消费群体： 适合于25-40岁的时尚女性穿着，充分表现欧美国家鼎盛时期穿着打扮， 而今天“欧魅赛尔”融合而贯穿着现代主义，把中国的传统工艺发挥 得淋漓尽致。 1、广义消费群：独立自信对OMSER服装理念有共同认知的女性。 2、具体消费群：艺术界，教育界，商界，自由职业。 3、消费形态：在物质形态需求的同时，满足精神上的需求。 4、着装场合：工作、社交、休闲状态。 5、零售价格：春夏：400-1200元 秋冬：500-4980元 主体价格：春夏：500-800元 秋冬：500-1500元 。 。
01上课用：第三章-服装形式美的基本法则(1)
对称
对称平衡，线 条、面、体的 对称， 平衡感十足。
第32页，共80页。
• 二、对称与均衡
➢ 对称：是指两个同形同量的物体在中轴线的两侧完全相等 的存在，如天平称物，又称均齐。
• 对称是服装造型是基本形式。在服装的外轮廓或局部设计中， 表现为或左右或前后形状的大小、线条、高低、色彩、图案等 完全相同的装饰组合。
第30页，共80页。
平衡的两种形式
• 对称：是平衡的一种最直接、最简单的形式 。在审美对象中部引一条直线或定一个点， 线或点两边不仅图形相同，而且到这条线或 这个点的距离也相等，这种形式就是对称形 式。
• 均衡：是一种不对称的平衡。它的平衡原理 类似力学中的力矩平衡。
第31页，共80页。
平衡：在服装设计中，平衡则是指构成服装的各基本 因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡 一般包括对称和均衡两种形式。
赏析：衣长与领长
第23页，共80页。
赏析：领宽与肩宽
第24页，共80页。
赏析：附件与附件
第25页，共80页。
附件与服装
第26页，共80页。
讨论：下图款式的比例合适吗？
第27页，共80页。
总结
• 人们衡量比例美的标准是会变化的。 去年的裙子以短为美，今年可能以长为美 ；今年的上衣流行肩宽、摆窄，明年的上 衣可能流行肩窄、摆宽。
• 如中山装是以门襟扣子直线为中心轴，两侧的大小口袋处于等距离的位置，它是服 装左右对称的典型形式。
对称平衡，线 条、面、体的 对称， 平衡感十足。
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• 二、对称与均衡
➢ 对称：是指两个同形同量的物体在中轴线的两侧完全相等 的存在，如天平称物，又称均齐。
• 对称是服装造型是基本形式。在服装的外轮廓或局部设计中， 表现为或左右或前后形状的大小、线条、高低、色彩、图案等 完全相同的装饰组合。
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平衡的两种形式
• 对称：是平衡的一种最直接、最简单的形式 。在审美对象中部引一条直线或定一个点， 线或点两边不仅图形相同，而且到这条线或 这个点的距离也相等，这种形式就是对称形 式。
• 均衡：是一种不对称的平衡。它的平衡原理 类似力学中的力矩平衡。
第31页，共80页。
平衡：在服装设计中，平衡则是指构成服装的各基本 因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡 一般包括对称和均衡两种形式。
赏析：衣长与领长
第23页，共80页。
赏析：领宽与肩宽
第24页，共80页。
赏析：附件与附件
第25页，共80页。
附件与服装
第26页，共80页。
讨论：下图款式的比例合适吗？
第27页，共80页。
总结
• 人们衡量比例美的标准是会变化的。 去年的裙子以短为美，今年可能以长为美 ；今年的上衣流行肩宽、摆窄，明年的上 衣可能流行肩窄、摆宽。
• 如中山装是以门襟扣子直线为中心轴，两侧的大小口袋处于等距离的位置，它是服 装左右对称的典型形式。
T恤图案设计PPT教案
形象与人的性格，外 貌特征联系起来，表 现出人的表情、动态 和感情，如童话、寓 言和动画片中常采用 的拟人法，使图案更 具有想象力和幽默感。
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6、文字法 是指将文字形态特
征和自然物象特征相 近的部分结合在一起， 通过变形、夸张等方 式进行设计，广泛应 用于平面设计的各个
领域。
第14页/共50页
第18页/共50页
3、 T恤附件点缀装饰 点缀装饰也是指配件装
饰。它是指与衣服相关的 其他配件上的图案装饰。 比如胸花、肩章、项链等 物件上的图案。这些图案 服从于服装的总体基调， 起到画龙点睛的作用与服 装整体相互呼应。
第19页/共50页
六、T恤图案的装饰工艺设计
作为一个T恤设计师不止是要懂得如何设计图案，还要懂得通 过哪些工艺手法将构思附诸实现，而在工艺手法装饰这块是非 常重要的，相同的图案通过不同的工艺装饰所实现的效果是完 全不同的，往往一件普通的T恤所包含的工艺是好多种的，也 只有这样才能将T恤的价值感和时尚体现出来。
第47页/共50页
第48页/共50页
第49页/共50页
感谢您的观看。
第50页/共50页
色彩作为服装设计的三大要素之一，色彩搭配合理的服装往 往能吸引费都的目光所以在设计图案的同时要考虑图案本身的 色彩与服装色彩是否想协调，它们之间的搭配是否合理。
第7页/共50页
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6、文字法 是指将文字形态特
征和自然物象特征相 近的部分结合在一起， 通过变形、夸张等方 式进行设计，广泛应 用于平面设计的各个
领域。
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3、 T恤附件点缀装饰 点缀装饰也是指配件装
饰。它是指与衣服相关的 其他配件上的图案装饰。 比如胸花、肩章、项链等 物件上的图案。这些图案 服从于服装的总体基调， 起到画龙点睛的作用与服 装整体相互呼应。
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六、T恤图案的装饰工艺设计
作为一个T恤设计师不止是要懂得如何设计图案，还要懂得通 过哪些工艺手法将构思附诸实现，而在工艺手法装饰这块是非 常重要的，相同的图案通过不同的工艺装饰所实现的效果是完 全不同的，往往一件普通的T恤所包含的工艺是好多种的，也 只有这样才能将T恤的价值感和时尚体现出来。
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感谢您的观看。
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色彩作为服装设计的三大要素之一，色彩搭配合理的服装往 往能吸引费都的目光所以在设计图案的同时要考虑图案本身的 色彩与服装色彩是否想协调，它们之间的搭配是否合理。
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服装生产设计之流水线排布(ppt 24页)
测定练习
2.平衡率、上下限、瓶颈工时、平均工时等计算方式
总工时 ＝产品各工序纯粹加工时间总和 平均工时＝ 总工时÷人数 瓶颈工时＝作业时间最长的工序时间 瓶颈工序= 作业时间最长的工序 平衡率==平均工时÷瓶颈工时 上限==平均工时／0.85 下限==2×平均工时－上限
3、案例练习1
现有10人一条流水线，工时分配如下:
26" 41 松紧卷口连划印
150" 31 底垫面加侧扶连翻骑线
(四)排布图表
70“ 74”
下固定布点印1/2 10“
踏丙纶带O型扣 42” 踏肩带双环扣连穿O型扣 32“
76“"
护肩面里拼合 连放商标 65” 跨带面上下拼接 14“
67“
护肩接头 20” 护肩封口 47“
69”
下侧加边拼下固定布 1/3 21“ 做底垫嵌线 1/2 48”
平均工时46“÷瓶颈工时51”=90.1%
4.排布步骤及其本要点 (1)、计算出产品的总 工时。 (2)、结合本线的人数计算出产品的平均工时(总工时 除以人数) (3)、计算出上限、下限。 (4)、然后进行工序排布-----按每道工序所需时间进行 排布，每人工序必须在上下限内。
(5)、排好后计算平衡率。
例：下面是底垫分析图，我们来排布
单元1
底垫
划印
左扶 手
服装设计与工艺共68页文档
39、没有不老的誓言，没有不变的承 诺，踏 上旅途 ，义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人， 决不会 坚韧勤 勉。
Hale Waihona Puke Baidu
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
服装设计与工艺
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
Hale Waihona Puke Baidu
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
服装设计与工艺
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
服装结构制图
服装结构制图技训实施大纲
一、课程的性质和任务
服装结构制图是以服装结构规律为主要内容的一门课程，是服装设计与工艺专业的主体专业课程。通过教学与实践，使学生掌握正常体型和基本款式的服装结构制图，并能初步掌握特殊体型和变化款式的服装结构制图。
二、课程的基本要求
通过教学和实践，使学生掌握一般的量体，结构制图，裁剪的基础知识和技能，初步掌握一些服装结构的变化原理、变化规律和处理特殊体型、款式变化的制图方法。
三、教材的选用和分析
1．教材图文并茂，注重理论和实践的结合。循序渐进地进行教学编排，适合初学者选用。
2．本课程选用“高等教育出版社”《服装结构制图》第四版为教材。
四、课时分配建议：198课时
（实训总个数：38个）
服装结构制图考核大纲
考核方式：技能操作
评分准则：（总分值：100分）分学期进行模拟考核，第五学期进行总体考核，成绩以第五学期的考核为准，60分以上达标合格，才能参加全国的服装设计定制工考核，取得相应的技术等
级证书允以毕业。得分在60分以下必须参加补考，合格后才能进行服装设计定制工考核。
得分在80分以上为优秀。
服装缝制工艺技训实施大纲
一、课程的性质和任务
1、做为主干专业课程的教材，应引导学生在学习本专业工艺基础缝制的同时，充分掌握日常服装的裁制及
工艺技术，并通过技能训练达到中等考核标准。
2、应与现代服装加工的新技术，新方法和工业化服装生产紧密结合，并兼顾个体服装加工工艺技术。
3、充分考虑中职在校学生的年龄，接受能力，认识水平等因素，有利于激发学生对专业兴趣的培养。
二、课程的基本要求
1、掌握服装裁剪技术及标准成衣的裁剪方法。
服装设计-新型服装材料(PPT 59页)
罗布麻是我国近年来新开发的天然纤维，它 不仅具有优良的服用性能，而且还具有良好的 医疗保健功能，对金黄葡萄菌、绿脓杆菌、大 肠杆菌等有不同程度的抑菌作用。它还具有防 霉、防臭、活血降压等功能。
9
罗布麻植株
10
罗布麻制成的纺织品
11
三、新型毛纤维 1、无鳞羊毛
羊毛的鳞片是造成缩绒的根本原因，消除鳞片 （氧化法）就可以生产没有缩绒性的毛织物。（丝
新型服装材料
来自资料搜索网(www.3722.cn) 海量资料下载 1
本章主要内容
第一节 第二节 第三节 第四节
新型植物和动物纤维 新型再生纤维 新型化学纤维 功能性服装材料
2
第一节 新型植物和动物纤维
一、彩色棉
1、彩色棉概况 天然彩色棉花简称“彩棉”。它是利用现代生 物工程技术选育出的一种吐絮时棉纤维就具有 红、黄、绿、棕、灰、紫等天然色彩的棉花。 用这种棉花织成的布不需染色、无化学染料毒 素，质地柔软而富有弹性，制成的服装经洗涤 和风吹日晒也不变色。因不需要染色，所以可 降低纺织成本，也防止了普通棉织品对环境的 污染。彩色棉附加价值高（是白棉的3-5倍）， 加工成本低，代表纤维发展的方向。
21
主要特点： 1、使用后可以自然降解。 2、柔软顺滑、光洁。 4、具有合成纤维的强力和韧性。 5、吸湿透气性好。吸湿能力比棉高出50%，且 吸湿速度极快。 6、与棉相比，其具有良好的形态与尺寸稳定性。 7、染色性能较好，经过多次洗涤仍鲜艳如新、柔 顺亮丽。
9
罗布麻植株
10
罗布麻制成的纺织品
11
三、新型毛纤维 1、无鳞羊毛
羊毛的鳞片是造成缩绒的根本原因，消除鳞片 （氧化法）就可以生产没有缩绒性的毛织物。（丝
新型服装材料
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本章主要内容
第一节 第二节 第三节 第四节
新型植物和动物纤维 新型再生纤维 新型化学纤维 功能性服装材料
2
第一节 新型植物和动物纤维
一、彩色棉
1、彩色棉概况 天然彩色棉花简称“彩棉”。它是利用现代生 物工程技术选育出的一种吐絮时棉纤维就具有 红、黄、绿、棕、灰、紫等天然色彩的棉花。 用这种棉花织成的布不需染色、无化学染料毒 素，质地柔软而富有弹性，制成的服装经洗涤 和风吹日晒也不变色。因不需要染色，所以可 降低纺织成本，也防止了普通棉织品对环境的 污染。彩色棉附加价值高（是白棉的3-5倍）， 加工成本低，代表纤维发展的方向。
21
主要特点： 1、使用后可以自然降解。 2、柔软顺滑、光洁。 4、具有合成纤维的强力和韧性。 5、吸湿透气性好。吸湿能力比棉高出50%，且 吸湿速度极快。 6、与棉相比，其具有良好的形态与尺寸稳定性。 7、染色性能较好，经过多次洗涤仍鲜艳如新、柔 顺亮丽。
各种衣服创意美术教案
各种衣服创意美术教案
教案标题：探索各种衣服创意美术
教学目标：
1. 了解不同类型的衣服和其用途。
2. 培养学生对创意美术的兴趣和想象力。
3. 提高学生的绘画和手工制作技能。
4. 培养学生的团队合作和交流能力。
教学内容：
1. 各种衣服的分类和用途介绍。
2. 创意美术的基本概念和技巧。
3. 绘画和手工制作衣服的方法和步骤。
教学准备：
1. 图片或实物展示不同类型的衣服。
2. 绘画和手工制作所需的材料，如纸张、颜料、彩纸、剪刀、胶水等。
3. 课堂展示区域或墙壁，用于展示学生的作品。
教学过程：
引入活动：
1. 展示不同类型的衣服图片或实物，引发学生对衣服多样性的兴趣。
2. 引导学生讨论衣服的不同用途和风格。
主体活动：
1. 介绍创意美术的概念和技巧，如色彩运用、造型表达等。
2. 分组让学生合作，选择一个具体的衣服类型进行创作。
3. 学生利用绘画和手工制作技巧，根据自己的想象和创意设计衣服。
4. 鼓励学生在衣服设计中加入个人特色和创新元素。
5. 学生完成作品后，进行展示和分享，让其他同学欣赏并提供反馈。
巩固活动：
1. 引导学生讨论他们在创作过程中的体会和感受。
2. 鼓励学生思考如何运用所学的创意美术技巧和知识在其他艺术作品中。
拓展活动：
1. 邀请专业人士或艺术家来学校进行讲座或工作坊，让学生进一步了解创意美
术的应用领域。
2. 组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，激发学生对艺术的兴趣和创造力。
评估方式：
1. 观察学生在创作过程中的参与度和合作能力。
2. 评价学生的创意和设计思路是否独特和有创新性。
3. 对学生的作品进行综合评价，包括技巧运用、表达能力和整体效果。
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