音乐课堂教学如何体现科学性原则-精选教育文档
音乐教案：让音乐和科学完美结合
音乐教案：让音乐和科学完美结合让音乐和科学完美结合音乐一直被视为人类生活的重要组成部分，它是一种能够引起情感共鸣的语言和艺术形式。
然而，对于很多学生来说，音乐教学仅仅是一个简单的课堂戏剧或演奏活动，而忽视了音乐和科学之间的重要联系。
音乐和科学的平衡性和互补性不仅能够增强学生对音乐的理解，还有助于激发他们对科学的兴趣。
在这里，我们将讨论如何让音乐和科学完美结合的教案。
一、理解音乐和科学之间的联系音乐和科学之间有许多联系，其中一些关系包括：1.音乐的物理学性质：音乐是通过声音波动在空气中传播的。
学生可以了解和学习音波和频率以及在不同环境下的声音如何传输和反射。
2.音乐和数学：音乐中的节拍和节奏是由数字和比例精确控制的。
学生们可以学习可视化和数字处理以创建复杂的音乐节奏。
3.音乐和化学：乐器制造需要使用特定的材料和化学物质。
学生可以了解这些材料的化学特性和如何处理这些材料来制造乐器。
二、编写一个融合音乐和科学的课程下面是一个结合音乐和科学的课程，旨在扩展学生的知识，提高他们的音乐技能和科学兴趣。
课名：音乐和科学的奇妙世界目标：学生将能够：1.理解声波和声音如何在空气中传播，并了声音在不同材料中的传输方式；2.了解音乐节拍和节奏的数字原理并能够使用数字制作音乐；3.了解乐器的制造过程并了解在不同乐器中使用的化学物质。
活动：第一步：声音实验介绍声波和声音如何在空气中传播。
学生可以通过尝试在不同材料上使用哨子而了解声音在不同材料中传输方式。
第二步：音乐数字化学习音乐节拍和节奏的数字原理。
学生可以通过使用数字软件来创建音乐，并学习编写音乐的基本概念。
第三步：乐器制造了解乐器制造过程并了解在不同乐器中使用的化学物质。
学生可以通过学习不同乐器的制造和使用过程来了解化学原理。
三、教师的角色教师在这个过程中的角色是帮助学生建立音乐和科学之间的联系并提供他们需要的资源。
下面是教师如何实现这些目标的一些思路：1.提供实验室和简单工具教师应该提供实验室和简单工具，让学生可以进行一些简单的音乐和科学实验，帮助学生理解音乐和科学之间的联系。
如何提高中学音乐课堂教学的有效性
法” 。不 同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不 同的， 为了达到最佳的教学效果 ， 就必须以现代的教学 思想 为指导 、 从实 际情况出发 ， 根据各种教学方法 的特征 ， 选择一种或几种 教学方法 ， 综合加 以运用。 就像厨师要烹制一道道美味可 口的 佳肴 ， 会用 到蒸 、 炒、 煮、 炸等 不同的方 法 ， 还会加上不 同的调 料一样 ， 要 想 让 一 堂课 既 有 知识 性 ， 又兼 具 有趣 味 性 ， 既 能 让 学生掌握知识与技能， 又能提高能力 ， 教 师在教学方法上 的选 择 和灵 活 运 用 很关 键 。 那 么， 又如何上好音乐欣赏课 呢， 下面就我的一些 经验 与 大家分享 。 引导想象提高美感 想象可能培养学 生思维的跳跃 ，想象教 学法是老师们经 常采用的 ， 同样 ， 在音乐欣赏课 中 ， 也可 以运用想 象的教学方 法让学生创造性的进行音乐欣赏。 我们知道 ， 想象就是一种创 造， 是一种心理活动 ， 主要是 发挥学生的主观意识 ， 让学生 在 听音乐之 时， 对音乐 中的旋律展 开丰 富的想象力 。 想象在音乐 欣赏 中非常重要 ， 如果没有想象 ， 那就是不会欣赏 ， 听完一 首 曲子也不会有什么收获 ， 所以没有想象就谈不上什么欣赏 。 要 想增强学生创造性的想象力 ，要选择适合中学生年龄特点与 心理特点 的作 品， 这 堂活动 ， 使学生在兴趣浓厚 的氛 围中边玩边学 ， 激发学
习兴趣。达到掌握知识 ， 多角度理解知识 ， 增强应用知识的能 力。 １ ． 以审 美教 育为 核 心 。 激 发 学 生 学 习兴趣 着名教育家苏霍姆林斯基说过 ： “ 对美的感知和理解是 审 美教育的核 心， 是 审美教育 的要点” 。 所 以， 把 以审美教育为核 心放在教学 的首位 ， 培养学生感知 、 理解 、 感受 、 体验、 评价 、 鉴 赏、 表现和创造音 乐美 的能力 ， 并使学生在其 中受到美的陶冶 和思想教育 ， 进而激发他们学习音乐的兴趣 。 ２ ． 注 重 发 挥 学 生 的主 体 作 用 。 促 进 学 生 主动 学 习 教案设计 的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活 动， 让学生在课堂上 “ 动” 起来， 随着音乐 或乐曲的流动 ， 调动 学生听觉的动 、 视觉的动、 手动 、 脚动 、 脑动 、 全身 动 、 让 学 生 在 动 中感受 到了音乐 ， 在 动中找到了情 趣 ， 在动 中发展 了想象 ， 在动 中愉悦了身心 ， 充分发挥学生主体作用 ， 使每个学生成为 活动 的主 人 。 ３ ． 注 重 学 生 想 象 力 和 创 造 力 的培 养 ， 把 开 启 学 生 音 乐 想 象力 作 为 提 高教 学质 量 的 重 要 手段 。 在教学 中 ， 要善于抓住学生 的个性 ， 给他们 想象 的空 问 ， 充 分 发 挥 其 想象 力 和创 造 力 。 音 乐 不 仅是 课 本 上 的符 号 ， 它 无 时不在人们的身边。 教师应指导学生在生活中学 习 ， 在创新 中 学习 ，使学生成为音 乐学 习的真正主人 ，使学生积极地去发 现、 去探索 、 去创造 ， 增强音乐学 习的实践意识 、 创新 意识 ， 使 音 乐 教 学 焕 发 无 限 生机 。
课堂教学是一门精湛的艺术-精选教育文档
课堂教学是一门精湛的艺术课堂是教学质量的立足之本，教师只有抓好抓实课堂，才会有教学的质量和辉煌。
但是课堂教学更是一门千变万化的艺术，这门艺术不是单纯地追求形式，更不是搞“花架子”，而是在遵循教育的客观规律、保证科学性的前提下，采用生动活泼而行之有效的教学形式，让学生在轻松愉快的气氛中更好地获得知识、训练思维、提高各种能力。
所以，教师必须以生为本，必须教而有方，必须积极探索各种能提高课堂教学效率的有效方法。
那么，如何艺术地把握好课堂，让语文课异彩纷呈呢？作为一名中学一线的语文教师，我一直努力尝试探索一些能提高语文课堂效率的教学方法，现略述一二，求教于大方之家。
一、精心设疑：让学生的思维不断成熟传统的以传授知识为主的“一言堂”教学模式，不能培养学生的能力，自然也无艺术性可言。
随着新课程改革的深入推进，在课堂教学中以研究问题为基础来开展学习和教学，已经成为一条基本的改革思路，这条思路已经将研究性学习延伸到了日常的课堂教学之中，这就要求教师根据文本目标和学情设计问题。
教学是一种艺术，艺术最讲究分寸。
因此，对课堂提问必须精心设计，不仅要在备课时从学生的实际出发，进行客观地预测，还要在教学过程中根据学生的反馈信息，及时调整预设的问题，这同样需要教师有丰富的教学经验和较高的教学艺术。
设计的问题，或者可以把学生引入“问题情境”之中，激发学生探索新知的欲望，使他们的好奇心与学习愿望获得满足；或者可以启发学生思维，引导学生回忆、联系、分析、综合、概括，从而层层深入地理解文本。
在教授《最后的常青滕》一文时，我设计了三个问题来层层开掘，引导学生多层次、多角度地思考问题，从而探索文章的真谛：1.老贝尔曼对琼珊的关爱到了以死相许、奉献生命的程度，原因何在？2. 贝尔曼为什么愿意冒着生命危险去创作这幅画？3. 这幅画是否一定要贝尔曼完成？苏艾有没有完成这幅画的可能？学生经过认真的思考、讨论，独立品析和欣赏了作者的构思之妙，解读了贝尔曼人性中的不平凡。
浅析声乐教学的基本原则
浅析声乐教学的基本原则声乐教学的基本原则有许多，以下将对其中的几个基本原则进行浅析。
1.个性化教学个性化教学是声乐教学的基本原则之一、每个学生的嗓音特点和音乐素养都不尽相同，因此教师应根据学生的个性和需要，量身定制教学方案。
教师需要了解学生的音域范围、音乐风格偏好、技术难点等因素，通过个性化教学来帮助学生充分发展自身的潜力。
个性化教学的具体方法包括调整曲目选择、技术指导、演唱风格等方面。
教师可以为每个学生选择适合其嗓音特点和水平的曲目，而不是采用一刀切的教学方式。
此外，教师应根据学生的技术问题，提供个别的技术指导，并鼓励学生发展自己的演唱风格。
2.科学的声音训练声乐教学的另一个基本原则是科学的声音训练。
声乐技术是声乐教学的核心部分，教师需要有科学的训练方法，帮助学生正确、健康地发声。
声乐训练包括呼吸、发声、共鸣等方面。
教师应教授正确的呼吸方法，引导学生从腹部呼吸来支撑声音，保证稳定的气流。
发声方面，教师应教授学生正确的喉头状态，使声音更加清晰、明亮。
此外，共鸣的培养也是声乐训练的重要内容，教师应教授学生如何利用鼻腔、口腔等共鸣空腔来增加声音的饱满度和穿透力。
3.综合素养培养声乐教学不仅仅是技术的训练，还包括音乐素养的培养。
教师应该引导学生对音乐敏感，培养学生对音乐的理解和表达能力。
音乐素养培养方面，教师可以通过音乐欣赏、音乐理论教学等手段来开拓学生的音乐视野，提高学生对音乐的感知和理解能力。
此外，教师还可以引导学生参与音乐创作，或者参加合唱团、歌剧演出等集体演出活动，培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。
4.激发兴趣和动力激发学生的兴趣和动力是声乐教学的重要原则之一、学生对声乐的兴趣和动力是学习的源泉，教师应充分调动学生的积极性，培养学生的自主学习能力。
教师可以通过鼓励学生、赞扬学生的进步、给予合理的奖励等方式，激发学生的兴趣和动力。
此外，教师还可以与学生建立良好的师生关系，尊重学生的选择和兴趣，根据学生的意愿进行曲目选择，提高学生的参与度和积极性。
论教学语言的科学性表现范式-教育文档
论教学语言的科学性表现范式教学语言是指在课堂教学时空内，教师根据一定的教学目标和教学任务，对特定的教学对象进行专业知识教学、与学生进行课堂交往时所运用的语言。
教学语言具有一般语言的表现特征，即教学语言是认知思维的工具、人际交往的工具、信息符号系统。
但作为在特定的场所（教室）和特定的行为（教与学）中所使用的语言，教学语言不同于一般简单的人际交往语言，它是一种具有特殊表现形式的认知工具和信息载体。
具体来说，教学语言是师生之间思想交流、情感传递、文化碰撞的特殊语言，它的特殊性在特定的教育场域中得以凸显。
在特定的教育场域即课堂教学中，教师的教学语言应具有科学内在要求和表现范式。
科学的教学语言是学生正确掌握学科知识、深刻洞悉事物发展的内在规律、形成对客观世界合理认知的基础和保证。
如果教师的语言缺乏科学性，会导致学生认知时概念模糊、思维不清、分析不力、判断不当等，人为造成学生求知过程中出现思维混乱和认知上的矛盾，不利于学生对知识的理解掌握和智能水平的提高。
因此，在课堂教学中要讲究教学语言的科学性，科学的教学语言具有精准性、专业性、系统性、逻辑性和连贯性等表现范式。
一、精准性是教学语言科学性的基本表现范式我们熟知，每门学科都是科学研究的经验总结，科学知识传授的第一要求就是正确无误，而确保科学知识正确传授的基本条件就是教学语言的精准性。
精准的教学语言严格遵循语言的结构组成体系和符号表意功能，表现为发音正确、用词恰当、语句完整、语义明确。
教师的语言精准无误，学生对所学知识理解得就准确到位。
反之，谬误横生、纰漏多样的教学语言，如发音错误、用词不当、语句不通，或颠三倒四、讲半截话、同语反复等，非但不利于学生正确理解知识内容的要旨和含义，反而易使其对所学知识产生误解或歧义，客观造成学生学习成效低的不良效应[1] 。
二、专业性是教学语言科学性的本质表现从语言的本质来说，语言是一种符号系统。
教学语言是依据一定知识体系的要求，从专门学科的语言符号系统中挑选出来的特殊语言，这一特殊的语言经过筛选、加工、提炼而成为纯净的、学术的专业性语言。
新课标下高中音乐课有效性教学探析
新课标下高中音乐课有效性教学探析新的教育理念中提到：“淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等,这些理念逐步被音乐老师理解和接受，并实践于教学过程中。
身为一名音乐教师，我也感受到了新课标的教育理念对传统的教学模式的强大冲击力。
一、音乐教学方法的选择与应用教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它包括了教师的教法和学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。
音乐教育作为一种审美教育，不是纯知识理论传授。
而感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。
所以音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。
音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，就必须让他们接受美的熏陶，接触大量的优秀音乐作品，扩大音乐视野。
审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。
二、合理的音乐教学方法基础教育课程改革成功的关键在于教师教育观念的更新和教师教学行为的创新。
教师新的教学理念如何成为扎扎实实的教育教学行为，其实施过程中的关键环节又是什么呢？笔者以为，它的关键在于正确理解掌握课程标准，并在此基础上进行优化的课堂教学设计。
因为一堂成功的课例首先在于它合理、优化、创新的教学设计。
新课程改革不仅仅是专家的设计，更多的还在于教师积极主动的参与。
专家的任务较多的是设计课程，制订课程标准，教师的任务更多的是实践课程理念，按照标准的要求进行教学设计，达到课程标准要求。
对于音乐教师来说，音乐教学设计如何体现课程性质，符合新课程标准，实现课程的价值和理念，完成课程目标，是当前音乐教学改革中非常重要的环节。
音乐学科课程标准学习提纲标准的理论基础一音乐课程
音乐学科《课程标准》学习提纲第一部分标准的理论基础一、音乐课程性质与价值是什么？性质：对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
价值主要有以下几个方面： 1．审美体验价值 2．创造性发展价值 3．社会交往价值 4．文化传承价值二、如何理解创造性发展价值？在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
三、音乐课程的基本理念有哪些内容？ 1．以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 2．面向全体学生，注重个性发展 3．强调音乐实践，鼓励音乐创造 4．重视音乐特点，重视学科整合 5．弘扬民族音乐，理解多元文化四、如何理解以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力这一教学理念？在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
五、音乐教学中如何体现学科整合？以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
第二部分课程目标与内容标准一、音乐课程的总目标是什么？它包含几个层面？通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
课程目标含以下三个层面（一）情感态度与价值观（二）过程与方法（三）知识与技能二、音乐课程目标具有那些功能？它们的关系是怎样的？1.明确音乐教育发展方向；2.提示意乐教育计划要点；3.提供音乐学习经验方法；4.确定音乐教育评价基础。
浅谈初中音乐课程的基本理念-最新教育文档
浅谈初中音乐课程的基本理念建国以来,我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。
尤其是近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,师资队伍不断扩大,后备力量增多,水平大有提高;音乐教育科研有了长足的进步,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高。
这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。
但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。
这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展。
因此,音乐教育改革势在必行。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
新形势下,初中音乐课程的基本理念主要有以下十种:一、以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
二、以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
音乐学科教育学【精选文档】
1、音乐学科教育学是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程的学科，是揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称，主要研究学校音乐学科的本质、目标、内容、方法的一门科学.2、音乐教育的特征：1情感性(2）形象性（3)愉悦性（4)主体性3、审美态度:指主体对客体的一种特殊反映形式，是一种无直接实用和个人功利目的的观赏态度。
4、音乐感知觉：是音乐审美能力最基本的因素，主要体现在对音乐客体形式所蕴含的意蕴有选择的感知上，听觉主要体验表现在对音高、音强、音长、音色的分辨上；知觉是人对作用于感觉器官的客观事物整体的直接反映。
5、音乐审美能力：包括音乐感觉和知觉、音乐记忆和音乐想象，音乐动作和智慧、音乐表现等多种能力.它是在一种特殊情感体验状态下，体现出在音乐审美创造性、认知能力或敏感性方面.6、音乐想象:是一种在知觉基础上更深层次的心理活动，它使个体依据知觉把握的材料，将自己丰富的经验渗入其中，在广阔的心理时空内神游.7、音乐记忆：以往感知过的音乐表象在当前没有作用于感觉器官的情况下，在脑中再现出来的表象。
8、音乐情感:伴随着个体的音乐审美活动而产生的特定的情绪活动和情感上的共鸣，即音乐情感是个体对特定的音乐音响产生的相应的态度和内心体验。
9、音乐表现能力：主要指与听觉、审美情绪相配合的相关活动—-演唱、演奏时对声带、有关肢体的运动神经及肌肉进行协调合作的控制能力、运用能力及熟练程度. 10、课外音乐活动:指课堂教学以外的各种音乐教育活动，从广义来说，它可以包括校外社会音乐教育和家庭音乐教育。
11教学原则是根据一定的教学目的任务，遵循学校过程的规律而制定的对教学的基本要求,是指导教学工作的基本标准，是教学原理引申和具体化，是教学经验的概括和抽象.12、教学中如何运用期望效应，提高学生学习成绩:关心体贴、保护自尊、注重反馈、真挚鼓励、目标适度。
13、课堂教学艺术：实质是教师本人独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，是教师引导学生在有限的时间里最大限度的获得音乐美感的过程，是教师个人教学魅力与风采的集中展现。
打造“三高”教学,构建高效课堂-2019年精选教育文档
打造“三高”教学,构建高效课堂【xx分类号】G4所谓“三高”课堂,就是高质、高效、高位的课堂,是一种见解深刻、独具慧眼、旁征博引、循循善诱、充满智慧、师生互动的教学,是一种启迪心智、凸现主体、尊重生命、尊重人格、平等民主,发挥学生主动性的课堂文化。
在现行的教学中，谈及课堂，我们不约而同的想到教师、学生、教材、教室。
如何以最小的“投入”取得最大的“效益”是每一个精明的老师的追求。
这就要求有效教学，它作为一种理念，更是一种价值追求，一种教学实践模式。
课堂教学的有效性不仅是体现“教”的有效性，更是体现学的有效性，从而体现课堂的高效率。
所以，为达到这一目标，我们每一个教育者都必须要追求高质、高效、高位的课堂。
那如何追求这高质、高效、高位的课堂呢？一、教师要根据教材内容的要求,吃透教材内容，结合学生的实际，认真备好每一堂课，不打无准备之仗，这是打造“三高”教学，构建高效课堂的关键.备课，不单单是备教材，还要备好学生、备好教材。
笔者走访了很多教师，也听过了许多教师们的课，从他们备课的环节来看，总觉得课时的环节都是齐全的，但仔细看来，大部分老师都是“文抄公”，不是写教案，而是抄教案，有的老师甚至“翻版”，问其这样做的原因，答曰：没有时间。
试想：用这样的教案去上课，效果怎样呢？又怎能提高课堂教学呢？我们在教学中，关键是要在这短暂的四十多分钟里把自己精彩的教学展现给学生，如果这样做，何来教学的精彩呢？自己的课堂能变得高质、高效、高位吗？所以，我们在上每一堂课时，在课前首先要做好充分的准备，不打无把握之仗。
要把教学设计好，要结合教材的实际、结合学生的实际，选择适合学生的教学方法，这样，才能把握每一节课上好，才能是自己的课堂显得高质、高效、高位。
二、让学生在课堂上有尽可能多的机会自己思考、自主判断,从而唤起学生学习的自主性；把学生置于教学的核心地位,赋予课堂以生活意义和生命价值，从而提升学生教师课堂的主导性和学生学习的主体性，是打造“三高”教学，构建高效课堂的关键的重点。
花城版二年级音乐教学计划
花城版二年级音乐教学计划在工作和生活中，少不了要写各种各样的文档，不论是写制度、写总结、写计划、写方案、写教案还是写其它的材料，能写出一篇好的文档,体现了一个人的文笔，也体现着一个人的能力，下面是我整理的《花城版二年级音乐教学计划》，快快拿去用吧!二年级音乐教学计划1一、指导思想：以新课程改革实验为龙头，把更新教育观念脚踏实地地贯彻到教学改革的全过程中去，结合新的教育思想，提倡音乐教学在“基础性、科学性、开放性、创新性”上开创新路，大力推进研究式学习、探究式学习、开放式学习、创造式学习的教学模式、方法，以培养学生可持续发展的人文素养和综合素质本事为目标，全面提高小学音乐课堂教学质量。
二、学情分析：本学期我担任二（1）班的音乐课教学，经过一年的音乐学习，学生对学习音乐有了必须的认识并有自我的见解。
这时对今后学习有很大的作用，我们必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础。
在这个学期的学习中，我要巩固学生上学期学习的知识，并做好本学期的学习，培养学生喜爱音乐的感情。
学生年龄较小，难适应小学生活，不少学生自律性差。
理解过必须的教育教学，但有的不够规范，异常是发音和唱歌姿势，需要进行纠正和辅导。
三、教材分析：本学期2年级使用的是由人民音乐出版社组织编写的义务教育课程标准音乐实验教材。
从整体上看，教材努力用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证了义务教育音乐课程标准，落实了《基础教育课程改革》的精神。
本册教材共有九课，教学资料包括了唱歌﹑听赏﹑音乐游戏﹑打击乐表演﹑律动等，其主要特点表此刻：一﹑突出体现了“以学生为本”的新课程理念;二﹑突出音乐学科特点，强化审美体验功能;三、供给丰富的人文环境，多层面地体现学科综合理念;四﹑改革评价机制，建立便于师生操作的发展性评价新体系;五﹑利用鲜活的实验成果，供给丰富的教学资源。
四、教学资料一)、视唱、知识、练耳部分：1、读谱知识：结合键盘认识音名从c1到c2在高音谱表上的位置。
音乐教育的内涵与课堂教学模式探索-教育文档
音乐教育的内涵与课堂教学模式探索一、新课程背景下音乐教育的内涵１．音乐教育有利于提高学生的思想道德水平处在新时期的学生，作为新世纪祖国建设的强大生力军，他们的自身素质、思想道德水平的高低直接影响到祖国的稳定与发展，因此在学生中加强音乐教育是必不可少的内容。
音乐的教育功能一般是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现的，这种功能的强弱因体裁、样式不同而产生一定的差异。
听者可以从中体验对生活的肯定或否定、积极或消极、紧张或松弛、平静或激动、愉快或抑郁，进而扩展到体验某种概括性的人生哲学。
我们在教育途径上，多使学生接触一些爱国主义题材和积极健康的音乐作品，学生在受教育的过程中潜移默化地得到道德情操方面的教化，增强他们的爱国主义、集体主义、社会主义思想，促进学生健全人格的发展，树立坚定的信念、对美好理想的向往、激励为此奋斗的决心。
２．音乐教育有利于学生审美能力的提高音乐是一门特殊的艺术，它具有抽象的一面，却也具有深刻、细腻、准确地反映人的情感的另一面。
从这门特殊的艺术中，人们受体验到音乐作品的丰富情感，理解其深刻的思想内涵，并从中获取精神力量，使思想得到升华，灵魂得以净化。
因此，音乐教学应将审美教育内涵及情感培养内涵贯穿在教学活动的始终。
一首优秀的音乐作品，蕴含着艺术家深刻的思想和丰富的情感，是艺术家个性、品质、精神的自然流露，通过对这些作品的欣赏，引导学生提高真善美的辨别能力和鉴赏力。
在指导学生聆听作品的时候，要重视艺术大师对事业追求所付出的艰辛及不懈追求的至诚精神所带来的教育意义。
如：音乐大师贝多芬面对双耳失聪的沉重精神打击和贫困、疾病的折磨，凭借着对音乐的挚爱和对艺术事业孜孜不倦的追求，依然进行着音乐创作，写下了闻名世界的《第九交响曲》（“合唱”）和《庄严弥撒》等。
这些无不反映了贝多芬不畏强暴、勇往直前、不向困难低头的伟大品质。
音乐大师们不寻常的人生经历和敬业精神都会对学生产生很大的感染力和震撼力。
中国民族音乐教学方法探究-精选教育文档
中国民族音乐教学方法探究我国民族音乐中凝聚着中华民族文化的独特审美。
2021版"音乐课程标准"也明确提出：应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要容。
通过学习，让学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。
然而在后现代主义文化思潮和流行音乐的冲击中，中国民族音乐文化生态圈发生了强烈的变化，随之面临着生存的危机，使得中国民族音乐在目前初中音乐教学中的边缘化现象逐步凸显。
课前调查显示91.7%的学生都喜欢流行音乐，而对于民族音乐，却不仅很少接触，在*种程度上，甚至还带有排斥情绪。
怎样才能让学生接纳、尊重、理解，并弘扬本国的民族音乐文化呢.一、多变中感知民族音乐风格“仔细听听民歌，它们是那些描述各民族特征最美的旋律和取之不尽的源泉。
〞每次读舒曼的这句话都会感动许久，可惜，学生无法了解名言的唯美之处。
由于他们对民族音乐的陌生，所以无法从音乐中感受到祖祖辈辈繁衍生活在这片土地上的各族人民的生活，也无法领略到从古至今在悠久历史文化传统中创造的具有民族特色、表达民族文化和民族精神的音乐。
初中生对藏族和蒙古族并不陌生，但对它们的音乐文化知识却了解甚少。
作为民族音乐第一课，发挥“首映效应〞，激发学生的兴趣很重要。
恰巧，那次学校来了一位交流学习的藏族教师，于是邀请他走进课堂，为学生开启藏族音乐之门。
旺杰教师的踢踏舞让学生称赞“绝不亚于大河之舞〞；旺杰教师演唱的藏歌也纠正了学生“藏族民歌的演唱者都是女声〞的片面理解；而旺杰教师对藏族民乐的博学更让学生真切地感受到民族音乐已深深融入他的生活。
这节课，学生们感慨这位藏族地理教师身上竟流淌着如此浓郁的民族血液。
诚然，不是每次都可以请到很行的民族音乐嘉宾教师来参与音乐教学活动，就算能请到，学生也未必总能保持这份好奇心。
面对单一的重复，势必引发“审美疲劳〞，产生厌倦心理。
于是我在蒙古族音乐的教学中，通过重新整合教材，有了新的尝试。
课前音乐"天边"，马头琴和大提琴深情的“对话〞抓住了学生的心，他们静静地聆听，产生了第一个疑问：这首乐曲似乎是两种乐器演奏的，但音色很接近。
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音乐课堂教学如何体现科学性原则
音乐课程基本理念是以音乐审美为核心,突出情感体验,
面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践活动,鼓励音乐创作,提倡学科综合,这些都是科学教育的体现。
在音乐课堂教学过程中,教师必须遵循科学性原则,使音乐知识技能教学方法的设计
准确、严谨,教学内容的设计应符合学生音乐审美认知规律,评价方式的选择也应符合青少年身心发展的特点和音乐审美教育的
规律。
一、知识技能教学方法的设计应遵循准确、严谨的科学性原则
音乐知识讲解、技能训练要求教师必须具备过硬的基本功和灵活、浅显地诠释音乐知识技能中深藏的科学性的本领,这样才能做到讲解示范准确、语言表达严谨。
旧式呆板、灌输式的教学方法使学生处于被动接受的学习状态中,往往会事与愿违,达不
到教学目标。
所以,教师应巧妙设计教法,通过创设生活化的情境,运用趣味化的游戏方式教学,把音乐技能中的科学性具体化、形象化,易于学生接受,激发学生的兴趣。
如:1、气息训练,教师可用吹蜡烛、吹丝带等方法引导学生控制气息,掌握发声的规律,
以求气息运用自如;2、音乐知识“反复跳越”记号,教师可手持小兔木偶,随音乐轻轻蹦跳,遇到“反复跳越”记号时做出返回
找萝卜的动作,此设计既形象又一目了然;3、发声训练,可选择一
些学生熟悉的儿歌或设计有趣的歌词代替单一的母音练习做训练,利用教师到位的示范、形象的比喻代替专业术语,使学生触类旁通,掌握歌唱技巧。
这些教学方法的设计,既能激发学生的学习兴趣,在快乐和兴奋中,又轻而易举地掌握了大量的音乐知识和技能。
二、教学内容的设计立足音乐课程特点,应遵循学生审美认知规律的科学性原则
音乐教学绝不能忽视其区别于其他学科的音乐性,这是音乐教学的根本。
课程改革提倡开放式教学、学科综合、知识拓展。
由于教师理解的偏差,课改初期不少教师走了弯路,认为课堂气氛“活跃”、学生“无拘无束”才是改革的体现,课堂上非音乐的东西占据了音乐学习的时间,喧宾夺主,把音乐课变成了“美术课”、“舞蹈课”、“地理课”、“游戏课”,使音乐学科迷失了本性,脱离了基础音乐教育的科学体系。
课改提倡的综合,是为了更好地实现音乐审美教育的目的,教师教学方式的改变是为了使学生对音乐学习更有兴趣、情感更丰富、人格更完美。
教学中全然忽略学生的年龄变化、身心发展规律和审美认知规律,随心所欲地添加太过幼稚或太过深奥的教学内容都是不可取的。
教学内容的设计、语言的组织以及教态、表情随学生年级的变化而调整才会达到因材施教的目的。
三、评价方式的选择应符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律的科学性原则
传统的教学评价关注知识技能,而今还要关注情感态度和学习过程与方法的有效性。
《音乐课程标准》中提出:音乐教学的实践过程,是评价的一个重要方面,应予以充分关注,在教学过程中经常进行。
在音乐教学活动中,对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等,可以用较为准确、形象的文字,通过观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行定性评价、量化评价,让学生从中认识自我、表现自我、发展自我。
无论采用哪种评价方式,都要注意科学性。
评价方式固然随机性较大,但教师不可滥用,不能以个人情感为出发点进行主观
性评价,这样学生得到的是不客观、不公正、不全面的评价,会打消学生学习音乐的积极性和创造性。
教师应针对不同年龄、不同性格、不同层次的学生制定横向和纵向的评价计划,选择符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律的评价方式。
例如:横向――自我评价、年级平行班评价;纵向――同学间评价、年级间评价。
不同年龄、不同性格层次的学生评价方式要多样性,可采用讨论、提问、抽唱等方式,运用学生互评互议、师生互评的形式,达到主动探索――共同提高的目的。
无论怎样的评价方式,符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律的科学性原则是
至关重要的,最大限度地激发不同层次学生的学习潜能。
科学性原则存在于音乐教学的各个环节当中,作为音乐教师,我愿在科学教育实践中不断探索,在探索中不断创新,使音乐课
堂变得更加丰富多彩。