外国美术史结构图-1
最新外国美术史中古美术幻灯片
►1巴舍里卡式教堂(380年的圣保罗大教堂)T字 形
►２罗马式教堂，又叫仿罗马教堂， ►３拜占庭式教堂，与东方艺术结合（圣索菲
亚大教堂） ►４哥特式教堂分（三阶段：分别代表是巴黎
圣母院，德国科隆大教堂，英国皇家学院礼 拜堂．）
哥特式教堂的特征
►１平面一般为十字架形 ►２塔楼为高耸入云的尖笋状 ►３斜住柱加固支撑墙面 ►４穹顶正中有三大门 ►５良好的采光性能 ►６窗户以五彩玻璃镶嵌图案
巴黎圣母院
（NOTRE-Dame）
座落于巴黎市中
心塞纳河中的西
岱岛上，始建于
1163年，是巴黎
大主教莫里
哥
斯·德·苏利决定
特
兴建的，整座教
式
堂在1345年才全
特
部建成，历时180
点
多年。
《
巴
黎
圣
母
院
》
《巴黎圣母院》局部
哥特式特点 《米兰大教堂》500年完工
► 600年完工，高157米
►建筑上主要体现在寺庙与塔 ►雕塑上主要体现在佛像
佛教美术
►建筑上主要体现在寺 庙与塔
►雕塑上主要体现在佛 像
犍陀罗雕像
► 犍陀罗艺术是由亚历山 大东征时遗留的士兵与 东方文化融合的结果。 以希腊、罗马式装饰手 法表现印度、罗马题材， 流传到我国新疆地区， 为我国的绘画、雕刻、 建筑、工艺美术带来了 希腊罗马风韵。有希腊 式佛教艺术 之称
► 建筑上以清真寺为主要风格。 ► 装饰工艺和金属工艺非常发达。
佛教美术
► 建筑上主要体现在寺庙与塔 ► 雕塑上主要体现在佛像
► 绘画上追求一种佛教教义与画面效果、叙事内容与长卷 式构图形式及视觉图式化的技法之间的统一与和谐（也 有壁画形式）
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术史概论PPT课件
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比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表，是一 组杰出的建筑群， 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成，其形式 统一，造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的 影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的 神庙。
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（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有 大量供人们进行公共活动的场所，当时的建 筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一，历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年，是无数 文明的结晶。然而， 公元79年，维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
西方美术史上
*工艺美术
4.新王国(前1570-前1085)阿门荷太普四世进行宗教改革,提倡“一神论”（太阳
神阿顿），自称“埃赫那顿”，并迁都底比斯．继他之后的法老大量修筑陵 墓和神庙．这一时期是埃及艺术的黄金时代.
*神庙（柱式）Ａ．卡纳克神庙 Ｂ．卢克索神庙
*雕塑
5.后王国（前1085-前332)埃及受到周边国家的侵略.公元前30年,被划为罗马的一 个省.
• 两河流域是指纵贯
今日伊拉克境内的
幼发拉底河和底格
里斯河之间的区域,
希腊人称它为”美
索不达米亚” .
A
3
两河流域地区统治朝代更迭
一.苏美尔—阿卡德王朝美术这是两河流域地区第一个历史时期，最早的居民称为苏美尔人。公元前3000年
初,战争中取胜的领导者代替了各苏美尔城邦中的君主。大约公元前2350年左右发生了重大变化,当时阿卡德人 已经从东北部渗入并最终控制了这一区,开国皇帝萨尔贡吞并了很多城市建立了独立国家。他的孙子纳拉姆辛又 把帝国的领土向西扩张。大约公元前2180年时阿卡德统治崩溃,只留下一个城市拉加什,当时有古迪亚统治,形成 这块和平绿洲上文化和视觉艺术十分兴旺的时期。以上所提的每一个时期,无论建筑、雕刻还是工艺美术都给后 人留下了宝贵的艺术遗产。苏美尔人信仰多神教，认为每个城市归一个守护神保护。
*拱顶
三.亚述美术公元前900年到公元前700年，两河流域产生的一个强大的军事帝国。通过大规模的掠夺一度将统治
扩展到西亚，从伊朗到地中海直至埃及首都底比斯都成为其管辖的范围。亚述人不重来世，对陵墓的修建不感 兴趣，艺术主要是为世俗生活服务的。
*萨尔贡二世宫殿
四.新巴比伦美术公元前7世纪，曾经制定法典的巴比伦王国，在1000多年后再度取得了统治地位。新巴比伦王
西方美术简史 ppt课件
——西方美术史简读
2021/3/30
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西方美术史简图：
2021/3/30
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精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
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五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
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Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
目前最全面的西方美术史进程图
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
41张图快速了解西方美术史
41张图快速了解西方美术史史前艺术洞穴艺术是指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画，也包括在哪里发现的石雕等。
西班牙阿尔塔米拉洞穴野牛-法洞穴国拉斯科群马-雕刻和巨石建筑维伦多夫的维纳斯古希腊古罗马艺术雅典卫城巴特农神庙米洛斯的维纳斯米隆——掷铁饼者古希腊雕塑：希腊化时代拉奥孔——公元前160-20年出土于罗德岛梵蒂冈科洛西姆竞技场中世纪艺术公元476年西罗马灭亡——15世纪文艺复兴运动开始拜占庭式建筑圣索非亚大教堂——公元532年-公元551年伊斯坦布尔哥特式建筑夏特尔大教堂巴黎圣母院文艺复兴时期的艺术盛期文艺复兴三杰冷锐观察的眼睛—莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)“文艺复兴人”：科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。
将人得心理深度通过形式表现出来。
《最后的晚餐》1495-98年,460x880cm, 米兰—圣母感恩教堂蒙娜·丽莎以人体表现生与死—米开朗基罗(1475-1564)雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师l虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。
强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。
《大卫像》1504年,大理石,434cm高,佛罗伦萨美术学院画廊荣华而全面的天才—拉斐尔(1483-1520)画家、建筑师表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
和谐、柔美、明净的人物性格特征。
《雅典学院》1509-1510年,壁画,500x770cm, 梵蒂冈宫鉴字室17、18世纪艺术巴洛克，产生于17世纪的罗马，以天主教教会为主要赞助者，追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。
特点：1、表现形体、体积与纵深感2、审美的改变，打破和谐，不要理想化，追求真实自然的美。
3、题材有很大扩展（景物画、动物画、风景画）4、画面光线明确，加强对光的表现贝尼尼(1598-1680)《阿波罗与达芙妮》1622-25年,大理石,243cm,罗马波尔基斯画廊鲁本斯(1577-1640)《劫夺吕希普斯的女儿》伦勃朗(1606-1669)《夜巡》1642年,布面油画,363x437cm洛可可，18世纪早、中带有装饰性风格的艺术，曾受到中国“东方风格”影响。
从文艺复兴到具象表现绘画---西方美术史图解
从文艺复兴到具象表现绘画---西方美术史图解一.文艺复兴时期（14-16世纪）（意大利尼德兰德国法国西班牙）意大利（乔托安杰利科乌切洛马萨乔弗朗切斯卡戈佐利曼泰尼亚波提切利达·芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香丁托列托委罗内塞）尼德兰（罗伯特·康宾凡·艾克韦登勃鲁盖尔）德国（丢勒荷尔拜因）法国（让·富凯夏隆东）西班牙（格列柯）二.17-18世纪（上）(意大利荷兰弗兰德斯）意大利（卡拉奇圭多·雷尼卡拉瓦乔）荷兰（伦勃朗哈尔斯维米尔雷斯达尔霍贝玛威廉·考尔夫克莱兹·海达）弗兰德斯（鲁本斯凡·戴克约尔丹斯）三.17-18世纪（下）（西班牙法国英国意大利）西班牙(里韦拉苏尔瓦兰委拉斯贵支牟利罗戈雅）法国（古典主义现实主义洛可可艺术市民艺术）古典主义（普桑洛兰）现实主义（勒南兄弟拉图尔）洛可可艺术（华托布歇弗拉戈纳尔）市民艺术（夏尔丹）英国（荷加斯雷诺兹庚斯博罗）意大利（提埃波罗）四.19-20世纪（上）（法国英国）法国（新古典主义浪漫主义现实主义象征主义印象派新印象派后印象派原始派纳比派）新古典主义（达维特普吕东安格尔）浪漫主义（籍里柯德拉克洛瓦）现实主义（柯罗米勒库尔贝杜米埃）象征主义（莫罗夏凡纳雷东）印象派（马奈毕沙罗莫奈西斯莱雷诺阿德加方丹·拉图尔卡萨特莫里索巴齐耶）新印象派（修拉西涅克）后印象派（塞尚高更梵高劳特累克）原始派（卢梭弗里达·卡洛）纳比派（勃纳尔维亚尔德尼瓦拉东）英国（透纳康斯泰勃尔惠斯勒）五.19-20世纪（下）（西方现代主义）野兽派（马蒂斯德朗弗拉芒克杜菲卢奥凡·东更）立体主义（毕加索勃拉克格里斯莱热德劳内）未来主义（巴拉塞韦里尼卡洛·卡拉博乔尼）表现主义（蒙克康定斯基弗朗兹·马尔克克利科柯施卡贝克曼恩索尔奥古斯特·麦克）维也纳分离派（克里姆特席勒）至上主义（马列维奇）荷兰风格派（蒙德里安）巴黎画派（莫迪里阿尼尤特里罗洛朗森夏加尔苏丁帕斯金藤田嗣治基斯林常玉赵无极）达达主义（杜尚）超现实主义（恩斯特阿尔普唐·居伊马格里特达利米罗基里柯德尔沃）美国抽象表现主义（汉斯·霍夫曼马克·托比德·库宁马克·罗斯科罗伯特·马瑟韦尔波洛克弗朗兹·克兰）波普艺术（安迪·沃霍尔利希腾斯坦奥登伯格韦塞尔曼西格尔）后现代主义（杜布菲培根波伊斯塔皮埃斯克莱因）六.20世纪具象表现绘画（莫兰迪贾克梅蒂巴尔蒂斯弗洛伊德奥尔巴赫乌格罗洛佩斯阿里卡森·山方）图解一.文艺复兴时期（14-16世纪）(意大利尼德兰德国法国西班牙）意大利（乔托安杰利科乌切洛马萨乔弗朗切斯卡戈佐利曼泰尼亚波提切利达芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香丁托列托委罗内塞）乔托（约1267-1337）欧洲绘画之父重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术安杰利科（1387-1455）用画面的全部美丽和简朴呈现宗教故事乌切洛（1397—1475)“透视法多么美妙啊！” 十分迷恋透视法马萨乔 (1401—1428)改革了绘画，使用透视法弗朗切斯卡（约1416-1492）戏剧化的画面，透视法和光线、明暗恰当的结合戈佐利（约1421-1497）喜欢描绘贵族的美丽服饰和豪华的装束曼泰尼亚（1431— 1506）使用透视法创造一个舞台，让人物立体的在上面活动波提切利（1445—1510 ）为了达到轮廓线的优美而更改了自然形象，增强绘画的美丽与和谐达·芬奇（1452—1519 ）发现了“渐隐法”，给艺术奠定了科学的基础米开朗基罗（1475-1564）按照模特作画，直到在他看来人体形象已经不再有任何奥秘为止。
外国美术史结构图-1
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明）旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）｡母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。
中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。
新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴｡ 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》）新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市｡巴比伦城是一座正方形的城市。
1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
（形成了基本法则和程式，如正面律）2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
（缺少变化，千年不变）3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。
（“来世的艺术”）1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。
1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填塞法，画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
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第一章 原始、古代艺术（创造的黎明）
旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）｡母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。
中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。
新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业）
陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）
苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴｡ 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》）
新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市｡巴比伦城是一座正方形的城市。
1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
（形成了基本法则和程式，如正面律）
2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
（缺少变化，千年不变）
3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。
（“来世的艺术”）
1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；
2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；
4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。
1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面；
3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
4、填塞法，画面充实，不留空白；
5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。
建筑（金字塔）；雕塑（哈夫
拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》）
中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)，
如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。
背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。
建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。
刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。
《。
《埃赫纳顿法老像》。
《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。
具有明显的世俗性。
原始美术 (距今250万-
3千年)
古代
两河
流域 古埃及
美术
特点
雕刻 程式 浮雕壁画程式
新王国
时期
（前
1567-
前1085） 古 埃及 古代
美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
季克拉基斯艺术(前2600-前1100)：小雕像，人物的形体以及面部特征被高度概括，以几何形体表现。
克里特艺术(前3000-前1100)：宫殿-米诺斯宫；雕塑-比真人小（玩蛇女郎），绘画、浮雕（《巴黎女郎》）
迈锡尼艺术(前1600-前1200(：在优美文雅方面不及米诺斯人，构图上呆板、注重对称。
建筑-《狮子门》
荷马时期(前12 -前8世纪)：萌芽时期，几何风格的陶瓶，造型简朴，多用于敬神和陪葬(几何风格时期)
古风时期(前7 -前6世纪)：形成和发展期，瓶画（东方风格、黑绘风格、红绘风格）；希腊神庙形成典型样式-围柱式（多利亚式、伊奥尼亚式）；雕刻（“古风的微笑”）
古典时期(前5 -前4世纪)：繁荣期；雅典卫城建筑群（山门/巴底农神庙/伊克瑞翁神庙/尼开神庙）；
雕刻-产生了写实而理想的人体；雕刻家米隆(《掷铁饼者》)、菲狄亚斯(雅典卫城建筑，《命运三
女神》)、波留克列特斯(《荷矛者》)、普拉克列特斯(宁静抒情,《赫尔墨斯》)、留西波斯希腊化时期(前4-前1世纪)：多种风格期；《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《萨莫色雷斯的胜利女神》、《拉奥孔》、《垂死的高卢人》
希腊艺术：理想主义、简朴、强调共性、典雅精致，用外在形式表现内在力量。
罗马艺术：实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽。
伊特鲁利亚美术：柱式从多利亚式演变而来，首先使用了拱券（xuàn）；绘画色彩华丽；雕塑更成熟（《母狼》）建筑：万神庙（拱券）、科洛希姆竞技场、凯旋门（提度斯凯旋门、君士坦丁凯旋）、图拉真纪功柱、
雕塑：早期有自然主义的逼真；征服希腊议会开始概括和美化（《奥古斯都像》）；帝国后期进入写实主
义（《尼禄像》《卡拉卡拉像》《马尔克.奥利略雕像》）；图拉真纪功柱浮雕。
绘画：镶嵌画和壁画；庞培壁画四风格：镶嵌风格；建筑风格；埃及风格；庞贝的巴洛克风格（《密祭》）。
地理位置两河流域古埃及
爱琴文明古希腊波斯帝国
亚历山大帝国（希腊化时期）罗马最大版图（分裂为东西两部分）
爱琴
美术
古代
希腊
艺术
爱琴
美术
古希
腊艺
术
区别
罗马
美术
古代
罗马
艺术
古代
美术
古希腊。