动画艺术概论 动画的风格与流派
第八章艺术风格流派思潮 艺术概论
艺术风格的形成有着复杂的、多方面的原因,它受到艺术家自身各种条件及社会政 治、经济、文化等各方面的制约与影响。总括起来,可以把这些因素归纳为主观的与客 观的两个方面。
第一节 艺术风格
其二,稳定性:艺术风格的相对稳定性,是指艺术家特定的风格特点一旦形成,就会贯 穿于创作的许多阶段和方面,表现出一定的连续性。这种相对稳定性和艺术家的性格、 情感、气质等关系较大,民族文化传统和审美心理的继承性,也是形成艺大风格相对稳定 的重要制约因素。一个艺术家在自己艺术风格形成的过程中,会逐渐使自身的审美意识 得以充实和完善,这种审美意识的确立是一个人全部心理因素及思想修养.文化修养综合 发挥作用的结果。它甚至会促使自己形成独具特色的思维定势和审美定势 ，使自身的 审美意识和观念在创作生涯中持续地发挥作用,产生影响。
第一节 艺术风格
二、客观因素
风格并不是艺术家的主观随意性的表现,而是在艺术家的主观特性与对客观现实的 真实反映相结合中表现出来的,因此风格的形成还必然受到各种客观因素的影响。
第一,时代及社会因素。艺术家生活的外部时代条件和社会环境会对他们风格的形 成和变化产生较大的影响。不管一个人的个性如何独特,也会深深地留下一定历史时代 和社会生活变革的印记。时代的精神和社会的风尚,都会影响到他的创作倾向和风格。 正如中国古人所说“治世之音安以乐”、“乱世之音怨以怒”、“立国之音哀以思”, 这就清楚地表明了时代社会因素在艺术创作中的必然影和表现。
《艺术概论》考试试题及参考答案
《艺术概论》考试试题
一、名词解释
1．外师造化，中得心源
2．艺术典型
3．艺术语言
4．意境
5．风格
6．旋律
7．艺术创作
8．艺术鉴赏
9．艺术风格
10．艺术流派
11．艺术意蕴
12．艺术起源的“模仿说”
13．审美教育
14．建筑艺术
15．“造型艺术”
二、简答题
1．艺术的主要的审美特征有哪些？
2．为什么说音乐艺术专注于表现情感是由音乐本身的特性决定的？
3．电影艺术与电视艺术的主要特征有哪些？
4．艺术家应具有哪些修养及审美创造能力？
5．简述美术中现实主义艺术创作方法的特征及代表人物和作品。
6．简要论述艺术的起源。
7．为什么说艺术教育是美育的核心？
8．简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
9．如何解释中国传统艺术精神。
10．简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
11．艺术的节奏性与韵律美。
12．散文的重要特征主要是什么？
13．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？
14．为什么说艺术教育是美育的核心？
15．艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？
《艺术概论》考试试题及参考答案
一、名词解释
1．外师造化，中得心源
答：艺术家创作的艺术作品直接来自于艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但最终来自社会生活。
2．艺术典型
答：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
3．艺术语言
答：艺术语言指的是艺术家在创作过程中用来塑造艺术形象、表达其思想情感所采用的独特的表现方式和表现手段。
4．意境
答：意境就是作品中情与景、物与我的交融与统一。是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
5．风格
答：风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术概论作业答案
简述哲学对艺术发展的影响作用。
①哲学通过美学的中介影响艺术的发展。古希腊的哲学是朴素唯物主义，这就决定了古希腊的美学思想：美在于比例和谐；艺术模仿自然。后来，由于哲学的变化，美学也发生了相应的变化，认为美在于鲜明。中世纪宗教思想影响深刻，值得骄傲的只有体现宗教精神的哥特式建筑。在文艺复兴时代，唯物主义恢复了自己的权威，比例和谐再次成为美的理想追求。在当代西方，占统治地位的思想是主观唯心主义，因而把艺术与美归之于人的直觉。
②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。首先，哲学思想决定艺术创作方法的产生。从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上来说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。创作方法的不同也会产生不同的艺术作品。其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择和改变。选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想决定的，而艺术家哲学思想的转变会带来创作方法的改变。最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。哲学思想包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等，艺术家的这些观点可以是一致的，也可以是有矛盾的。创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾。
简述道德因素在艺术中的体现。
道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德知识、道德关系、道德活动等内容。一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题、题材、人物、情节、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。著名的“托尔斯泰三部曲”，即《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》、《复活》几乎都深深触及伦理道德问题。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。
18动画概论课程教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲
课程编号：
中文名称：动画概论
英文名称：Introduction to animation
课程类型：基础课
总学时及学分：48学时（授课48学时，实验0学时），3学分
适应对象：动画专业
主要先修课程：素描基础、色彩基础、动画数字图像表现
执行日期：2018年9月
一、课程的性质与任务
1.课程性质
本课程是学科教育基础课程。本课程结合应用型本科的特点，以简练的语言和丰富的图例，从动画的基本概念、基本原理和基本规律入手，从不同角度和不同层面，全面、系统地讲述动画艺术的本质特征、思维方式、创作规律、实用功能和学科体系等理论知识。
2.课程任务
通过本课程的学习，帮助学生树立正确的动画艺术基本观念。对于之后的动画造型基础以及运动规律、原画、动画等，乃至动画短片创作等提供理论基础。通过学习，能够达到了解动画，对动画概念有一个正确清晰的认识，形成动画意识并能够掌握学习动画的方法。
二、课程的教学目标
本课程旨在培养学生的动画基础素养及创作能力。通过本课程的学习，使学生熟知动画性质、定义、起源、发展、动画的类型、工艺等基本知识，了解动画片的制作流程、创作的基本知识以及动画学习的方法等等，使学生对动画艺术体系的整体框架有一个较为清晰和全面的认识。在教学中采取理论知识与案例赏析相结合的方式，并通过一定数量的经典作品分析，提高学生对动画作品的认识和理解能力。
三、教学内容及其基本要求
第一章动画概述
目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握动画的定义、艺术特征；理解动画的起源与发展等相关知识；了解所学专业。
艺术概论第十章 艺术创作
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第十章艺术创作
第十章艺术创作
教学目标与基本要求：
学习本章可分三步走：一是深入领会、掌握各种概念含义；二是在自己已有的知识体系的认知范围内尽可能的理解艺术创作过程、艺术创作心理；三是从整体上把握本章四节课的内容之间的联系。
教学内容与学时分配：授课3课时，讨论1课时
第一节艺术创作主体——艺术家
第二节艺术创作过程
第三节艺术创作心理
第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮
课程重点与难点：
本章重点掌握艺术创作过程及创作心理。
教学内容的深化与拓展：
在学习各门专业课的过程中，赏析作品时，应注意结合该章内容，学以致用。
教学方式及注意事项：
多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论
教学内容：
一、本章重点难点
1、艺术家是艺术生产的创造者
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，艺术的生命就在于创造和创新。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
2、艺术家与社会生活
一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。
3、艺术创作过程
艺术体验活动，是艺术创作准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。
艺术概论之艺术流派
《文学》，反对一切文学传统。 ❖ 1920年，查拉在巴黎组建达达主义集团。 ❖ 1922年，布勒东、苏波、阿拉贡宣布抛弃
达达。
1912
杜 尚 ， 下 楼 梯 年的 ，裸 美体 国女 费人 城， 艺第 术 博号 物， 馆 藏
❖ 艺术风格——个体 ❖ 艺术流派——群体 ❖ 艺术思潮——社会性
谢谢欣赏
不自觉形成的艺术流派
❖ 由一批在艺术主张、艺术风格等方面相 近或相似的艺术家和他们的直接或间接追 随者在艺术实践中，不自觉形成的艺术派 别。一般没有固定的纲领或组织，也没有 共同的艺术宣言。
❖ 例如印象派、野兽派、立体派。
野兽派(Fauvism)
❖ 野兽派是20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画 流派。没有明确的理论和纲领，是一定数量的画家 在一段时期里聚合起来积极活动的结果。
超现实主义的兴起
❖ 1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣 言。标榜“纯粹的精神的自动主义 ”。
❖ 1925年6月在巴黎举办首次超现实主义画展。 ❖ 1926年组织超现实主义画廊。 ❖ 1928年发表了《超现实主义与绘画》，宣传
其思想的基础：求取人间想像力的解放。 ❖ 此派的画家们包括阿尔普、米罗、艾伦斯待、
是指在一定的社会历史条件下，由于受 到某种社会思潮和哲学思潮的影响，在艺术 领域中出现的具有较大影响的思想潮流和创 作倾向。
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲
学时数：34学时
学分数： 2学分
开课学期:第一学年的第一学期
第一部分大纲说明
一、课程性质与教学目的
1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。
2、教学目的：
1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。
2）激发对艺术学习的历史责任感。
3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
二、相关课程:
该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。
三、教学基本要求
1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。
2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。
四、课程的教学媒体构成与主要内容:
1、文字教材：《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组
2、录像片：与本课程相关的VCD和经典艺术作品
五、教学重点与难点及教学法建议
1、教学重点、难点：
艺术反映社会生活的特殊性
艺术作品的内容与形式
艺术的创作过程与创作方法
艺术的风格与流派
艺术欣赏与艺术批评
2、教学法建议
本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。
六、教学中要注意的问题：
在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容.
七、学时数:34课时
学分：2学分
教材：《艺术概论》孙美兰主编
参考书：《美术概论》王洪建
《美的历程》李泽厚
《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆
教学总课时学分及考核方式:
美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核.
第二部分大纲正文
教学内容及主要章节安排：
艺术是社会生活的反映（3课时）
一切艺术都是社会生活的反映
艺术概论9：艺术创作
详细描述
艺术作品在历史长河中的影响力和地位，反 映了其对于艺术发展的贡献和价值。了解作 品在艺术史上的位置，有助于更全面地理解
和评价其价值。
06 艺术创作的未来发展与趋 势
新技术与新媒介的运用
01 02
数字艺术
随着计算机技术的不断发展，数字艺术逐渐成为艺术创作的重要领域。 数字艺术作品通过计算机软件和各种数字技术进行创作和呈现，具有动 态、交互和虚拟现实等特点。
修改
在作品完成之后，艺术家可能还需要对作品进行微调或修改，以完善作品的细节和表现 力。修改也是艺术创作过程中不可或缺的一环，它有助于艺术家不断完善作品，追求更
高的艺术境界。
03 艺术创作的风格与流派
写实主义
总结词
写实主义强调对自然和生活的真实再现，追求细节和形象的逼真。
详细描述
写实主义艺术家通过观察和刻画现实生活中的场景、人物和事物，力求在画布上呈现最真实、最生动的效果。他 们注重对细节的刻画和对光影的处理，以呈现出对象的质感、形态和色彩。
虚拟现实艺术
虚拟现实技术为艺术家提供了全新的创作平台，通过虚拟现实技术，艺 术家可以创作出沉浸式的艺术作品，让观众身临其境地感受艺术的魅力。
03
人工智能艺术
人工智能技术在艺术创作中的应用逐渐增多，例如利用人工智能算法生
成独特的画作、音乐和影像等。
跨学科的融合与创新
《艺术概论》第十一章
图11-21 商代中后期饕餮纹鼎
图11-22 战国云纹铜豆
二、艺术流派
所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主 张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形 成非常复杂，有着不同的情况。概括而言，大致有以下三种类型。
一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家 们，自觉结合而形成的艺术流派。
图11-5 《送子天王图》局部（吴道子）
03
艺术创作心理
一、形象思维
所谓形象思维，是指运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感 性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。形象思维有三个基本特点：
第一，形象思维过程始终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维；
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等都多种能力；
包含了创作原材料，还完成了情感的积聚。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活， 深切地感受生活，认真地思考生活，同时，更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生 活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
2．间接经验 间接性的艺术体验同样也是必不可少的。任何艺术家都不可能直接去体验所有社
会生活，有时需要采取间接的方式，从他人经验或其他作品中汲取养料，扩大视野， 拓展思路，激发灵感，完成体验的完善与补充。
一、艺术体验
（二）从生活体验到创作欲望与动机的转化
动画艺术概论教案
风格的动画片，以上海美术电影制片厂为代表； 20世纪60年代可以说是中国动画的辉煌时期，动画长片
《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等 片，开创了中国动画的新局面； 文革结束后，全国的动画制片厂如雨后春笋般成立，结束了 上海美影厂一支独秀的时代
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（2）动画的起源与发展
欧洲动画的发展概况：
从1906年法国人艾米尔·柯尔的《幻影集》开始，欧洲 的动画家开始走向一个与美国动画截然不同的发展方向。 20世纪20年代一战后的欧洲，各种思潮风起云涌，电影 与动画制作者开始尝试许多新的美学观念，这比新技术 的发明更吸引他们的兴趣
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（2）动画的起源与发展
等到人类发明了使画面动起来 的机器，再配合将画面投射到 墙壁或屏幕的设备，当然，还 有人类“视觉暂留”的生理特 性，将这三项要素配合在一起， 就是“动画”的完整装置
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（1）基本概念
2、动画的艺术特点
动画具有许多其他艺术所没有的特性，它可以同时具有纯绘画 的精致（技术），又具备连环漫画的娱乐性（故事）。前卫 与通俗的结合，形成了动画多元化的风貌
动画艺术概论
Foundations of Animation Art
课程安排（共18周，一周4课时）
一、动画概述 (2周,8课时)
明哲亦语,怪力乱神——论动画作者押井守作品中独特的个人思想艺术风格
明哲亦语，怪力乱神——论动画作者押井守作品中独特的个人思想艺术风格一．论文题目《明哲亦语，怪力乱神——论动画作者押井守作品中独特的个人思想艺术风格》二．论题选材简述1． 日本动画电影概述 在浩瀚的电影艺术的海洋里，各种风格流派林立。随着科学技术和文化的迅猛发展，“电影”一词也已经不仅仅是过去狭义的概念。日本动漫事业居于世界先进水平，不仅制作精良，在内容更是超出了娱乐青少年的范畴，含有大量的思想性艺术性及鲜明的流派风格。日本盛行的OVA（Original Video Animation）原创动漫影碟，以及剧场版动画，在内容和形式上发展迅速，其影响早就超越卡通而成为了新生的一个电影亚分支。在日本动画电影中，科幻类题材占有相当重要的位置。日本科幻题材动画影响广泛，历史悠久，由手冢治虫从《大都会》时代开创，经由大友克洋，押井守等人所发展，现在已经成为日本动画的支柱，乃至日本文化的符号化代表。 2．押井守个人概述 在众多科幻动画导演中，押井守已经成长为在日本动画乃至世界动画界都可以和宫崎骏一争高下的大师。不仅他的作品广受业内人和观众好评，更在国际市场以及电影领域影响巨大。他的作品《人狼》参加过嘎纳电影节正式竞赛单元，他的《攻壳机动队》系列更是促发了华卓斯基兄弟日后拍摄出著名的《黑客帝国》。除此以外，很多国际一流的电影导演──史蒂芬史匹柏、华卓斯基兄弟、詹姆斯卡麦龙都是押井守的粉丝。昆丁塔伦蒂诺喜欢押井守到了痴迷的程度。 论及押井守，尽管他是以一名动画作者的身份得到了大众的认可，但是他其实更是一名电影人，学生时代的押井守经常出没电影院，并且成立了创作团队拍摄电影短片，而在他正式投身动画事业的同时，也同步拍摄了六部真人电影以及三部实验电影。因此他的作品带有强烈的电影风格，被当做电影艺术的范畴来讨论一点也不过分，故本文以押井守代表作《攻壳机动队》《机动警察》《人狼》等主要作品为主要分析对象，简单的讨论一下押井守的创作内容及其艺术风格。 三．论题选题的研究意义1.笔者个人的研究意义在影视领域，随着这些年国内的学术研究迅猛发展。但凡是经典的导演和影片，基本上都已经被前人反复的研究过了，而我作为本科学历的学生，想必也难以研究出一个较为新颖的视角和观点。倒不如另辟蹊径，研究一下电影的一个分支动画电影。虽然我是一个影视戏剧文学专业的学生，但是过去曾经系统的学习过漫画，不仅有很多对动漫深有研究的朋友，至今仍和一些动画公
[艺术学概论]艺术概论相关试题参考答案及评分标准
![[艺术学概论]艺术概论相关试题参考答案及评分标准](https://img.taocdn.com/s3/m/44787cadb8d528ea81c758f5f61fb7360b4c2b0c.png)
[艺术学概论]艺术概论相关试题参考答案及评分标准
一、解词:（每题5分，共50分）
1、什么是艺术流派？
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容？
艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术批评？
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4、艺术传播的主要方式有哪些？
艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
什么是美育？
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
5、什么是艺术中的幽默？
幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
6、书法的涵义及其艺术特征是什么？
书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基
本特征是: （1）线条与组合；（2 ）具象与抽象；（3 ）情感与象征。
7、什么是艺术欣赏的审美效应？
701艺术概论参考书目
701艺术概论参考书目
一、引言
在艺术领域的学习和研究中，了解艺术的基本概念、理论体系和历史发展至关重要。为了更好地把握艺术的核心内容，阅读相关的参考书籍是必不可少的。本文将以701艺术概论参考书目为例，对其内容进行简要概述，并探讨如何利用这些参考书目进行艺术学习与研究。
二、701艺术概论参考书目的概述
701艺术概论是一本关于艺术理论和实践的综合性教材，旨在为艺术爱好者、学生和专业人士提供一本全面、系统的艺术入门书籍。该书涵盖了艺术起源、发展、种类、风格、创作、鉴赏等方面的内容，帮助读者了解世界艺术史的基本脉络和艺术现象。
1.书籍简介
701艺术概论的作者为我国著名艺术教育家、策展人及艺术家组成的团队。该书共分为十九章，以全球视野介绍了从古代到现代的艺术发展历程，以及各种艺术流派、艺术家和代表性作品。
2.内容概述
- 艺术起源与发展：探讨艺术的起源、发展及演变，分析艺术与人类社会、文化、宗教等方面的关系。
- 艺术种类与风格：介绍绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、电影、舞蹈等多种艺术形式，分析各种艺术风格的特点和演变。
- 艺术创作与鉴赏：讨论艺术创作的过程、方法和社会意义，培养读
者的艺术鉴赏能力和审美观念。
三、701艺术概论的主要章节内容
1.艺术起源与发展
- 艺术的起源与早期发展
- 古代文明的艺术成就
- 中世纪艺术的特点与影响
- 文艺复兴时期的艺术变革
- 近现代艺术的发展趋势
2.艺术种类与风格
- 绘画：从古典到现代的绘画风格演变
- 雕塑：各个时期的雕塑艺术特点
- 建筑：建筑艺术的历史发展与风格变迁
动画艺术概论第三章动画的风格与流派演示文稿
❖ 20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺 术中寻找创新的美术风格。万氏兄弟和[大闹天宫]
❖ 从20世纪80年代起， 中国动画片除了注重借 鉴中国传统艺术的特色 之外，也更加重视多元 化的发展。三个和尚
二、中国动画的艺术特征
❖ 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国 的传统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。除了世 界动画共有的特征“幻想”与“夸张”之外、中国动 画最具特色的艺术特征就是“写意”。
❖ UPA自从1945年创立以来，打破了许多动画传统的规 范，改变了观众对于动画既定的看法，其作品以简单 的线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感，明快干 净的画风很快抓住了人心，获得了很多世界动画影展 的大力赞扬。
❖ 约翰·胡布理Rooty_Toot_Toot
❖ UPA商业运作的失败
❖ UPA虽然在美国逐渐衰落，但艺术家们所探索的动画 手法对世界动画的发展影响深远。后来UPA的动画风 格反而在欧洲开花结果。
❖ 二、捷克动画
❖ 木偶戏剧本来是捷克广为流行的一种民间艺术，第二 次世界大战之后，在捷克斯洛伐克电影制片厂的推动 下，木偶成为动画片中最重要的表现工具。杨·维里 赫 拍片花絮
第四节 欧洲动画
❖ 欧洲是西方文化发源之地，历史悠久、文化底蕴深厚， 加上多种民族之间的融合，使得欧洲的艺术发展一直 具有实验性，引领世界的思想潮流。
《艺术概论》课件——第八章 艺术的风格、流派与思潮
艺术家风格：指 艺术家审美精神、 创造意识和艺术 特色等方面的特 点。
艺术流派风格： 艺术流派所拥有 的共同的艺术特 色。
艺术作品风格： 指艺术作品总的 思想倾向和艺术 特色。
▪ 2、依据艺术作品呈现的美学特性来划分： ▪ 西方：优美、崇高、悲剧、喜剧、滑稽、荒诞等 ▪ 中国传统：豪放、沉郁、悲慨、俊爽、冲淡等 ▪ 司空图《二十四诗品》 将诗歌分为雄浑、冲淡、高古、典雅
▪ 从美学的角度来看，艺术的民族风格又离不开民族的文化心理 结构，它以一种“集体无意识”的方式积淀下来，并且世代承 传、延续下去。
北京故宫 法国凡尔赛宫
丹纳认为，种族、环境、 时代三个因素共同决定着 艺术的发展。
▪ 体现出当时地中海沿岸繁华富裕的世俗气氛与色彩绚丽的自然 风格，以及艺术家对生活、对自然的热爱。艺术家用宗教的题 材来表现世俗的生活，在画人和画神的时候，都同样具有生活 的气息，用诗意的笔触和流畅的线条来表现人体美。
左岸派：上世纪50年代末60年代初法国 电影的一个派别。 代表：阿伦·雷乃 《广岛之恋》 因其都住在巴黎塞纳河左岸，故称 特点：叙事技巧与传统大相径庭 ①只拍专门给电影写作的剧本，不改编 文学作品；②重点描写人物心理；③电 影手法讲究推敲，细节上修饰雕琢。
▪ 威尼斯画派 ▪ 16世纪 意大利文艺复兴晚期出现 ▪ 代表人物：提香、乔尔乔内 ▪ 特点：①喜画女性裸体，偏重肉感的表现；虽未脱离宗教，但
艺术概论教案ppt课件
作品情感表达与审美价值
要点一
总结词
艺术作品的情感表达和审美价值是作品的重要方面，能够 引起观众的共鸣和思考。
要点二
详细描述
艺术作品的情感表达是作品的重要组成部分，它通过形式 语言和风格特点的运用来传达艺术家的情感和思想。同时 ，艺术作品还具有审美价值，它不仅满足观众的审美需求 ，还能够引发观众的思考和共鸣。例如，一些观众可能从 艺术作品中感受到愉悦和美感，而另一些观众可能从中得 到更深层次的思考和启示。
艺术教育内容与方法创新
多元化教学内容
除了传统的绘画、音乐、舞蹈等艺术 形式外，还可以引入电影、戏剧、摄 影、设计等多种艺术形式，丰富教学 内容。
创新教学方法
信息技术应用
利用信息技术手段，如多媒体、网络 等，为学生提供更加直观、生动的艺 术学习体验。
采用多种教学方法，如案例分析、小 组讨论、实践操作等，激发学生的学 习兴趣和主动性，提高教学效果。
雕塑是一种以三维空间为表现形式的艺术 ，通过塑造、刻划或构建材料来创作立体 作品。
音乐
音乐是一种以声音为表现形式的艺术，通 过节奏、旋律、和声等元素来表达情感和 思想。
建筑
建筑是一种与环境密切相关的艺术，通过 设计建筑物和构筑物的形式、结构、材料 和色彩来传达意义和情感。
02
CATALOGUE
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骄傲的将军、神笔是中国学派的开山之作，这两 部影片在人物造型、背景设计以及动作、对白、 音乐方面。都汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术 形式以及表现手法。
• 1958年推出的《猪八戒吃西瓜》是中国第一部 “剪纸动画片”，采用民间传统技艺制作，具有 鲜明的视觉风格。
• 导演：万古蟾
• 1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族 风格推向新的高峰。牧笛
• 自从迪斯尼建立了带给所有人欢笑的创作目标之后，迪斯 尼的动画片逐渐形成特有的美术特征。
• 以音乐作为叙事的工具，也是迪斯尼动画片的重要特征。 在影院动画片中、则以音乐作为叙事或转场的手段，这种 叙事方法影响深远。骷髅之舞
• 到了20世纪90年代，许多大型公司开始加入制作动画片 的行列，使得美国动画片的风格异彩纷呈，迪斯尼动画不 再一枝独秀。
第四节 欧洲动画
• 欧洲是西方文化发源之地，历史悠久、文化底蕴深厚，加 上多种民族之间的融合，使得欧洲的艺术发展一直具有实 验性，引领世界的思想潮流。
• 从18世纪开始，产生了一大批优秀的艺术动画以及实验 动画，这些动画具有几项特点：多半为短片，片长在30 分钟以内；在内容方面，阐释某种哲理或人生感悟，富有 抽象性、象征性，主要观众为成年人；在形式方面，不受 限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，例如 油画、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的在于探索动画表 现的无限可能性。
了美国动画片作为大众娱乐工 具的发展方向，他挖掘了动画 多方面的表现力，建立了美国 动画片的鲜明风格，进而将其 影响力扩及整个世界。 • 迪斯尼动画的特点：以剧情片 为主、情节曲折、人物性格鲜 明、动作表演生动夸张、音乐 优美动听、适合绝大多数观众 的审美口味。
• 迪斯尼广泛地从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟 能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，奠定了迪斯 尼动画王国的基础。
• UPA自从1945年创立以来，打破了许多动画传统的规范， 改变了观众对于动画既定的看法，其作品以简单的线条、 明快的色彩来表现动画朴实的美感，明快干净的画风很快 抓住了人心，获得了很多世界动画影展的大力赞扬。
• 约翰·胡布理Rooty_Toot_Toot
• UPA商业运作的失败
• UPA虽然在美国逐渐衰落，但艺术家们所探索的动画手法 对世界动画的发展影响深远。后来UPA的动画风格反而在 欧洲开花结果。
第三章 动画的风格与流派
中国动画 美国动画 加拿大动画 欧洲动画 日本动画
第一节 中国动画
《铁扇公主》1941年。在世界电影史上，它是紧接美国的 《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四 部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近 世界先进水平。
• 一、中国学派
• 中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺 和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了 一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。
电影局动画部吸引并培养出一大批优秀的动画创作人才。 • 英国导演乔治·丹宁 • 美国导演凯洛琳·丽芙 • 德国导演费德瑞克·贝克摇椅 • 荷兰导演寇·赫德曼沙堡
• 三、加拿大动画的艺术特征 • 加拿大国家电影局只是一个容器，装载了许多出众的动画
艺术家，并提供一个让他们可以自由创作而无后顾之忧的 环境。“风格迥异”就是这个动画流派的风格。 • 艺术特征： • 实验色彩浓厚 • 洋溢着浓郁的人文关怀 • 充满鲜明的民族特色
• 4，主题写意
• 中国动画片一向被赋予寓教于乐的使命，它们往 往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的 主题。中国动画片的主题又经常是含蓄的、隐晦 的，以简单的故事反映深刻的哲理，而不像西方 动画片那样，推崇简单的善恶二元对立。
第二节 美国动画
• 一、迪斯尼动画的艺术特征 • 迪斯尼对于动画的理解，决定
• 中国学派曾经在世界动画史上留下一页辉煌，未来的中国 动画将如何再创高峰？其他国家在树立动画风格及建立动 画产业时的取舍，相信可以给我们许多重要的启发。
• 皮克斯2012<月神>
• 20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺 术中寻找创新的美术风格。万氏兄弟和[大闹天宫]
• 从20世纪80年代起， 中国动画片除了注重借 鉴中国传统艺术的特色 之外，也更加重视多元 化的发展。三个和尚
二、中国动画的艺术特征
• 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国的传 统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。除了世界动画共 有的特征“幻想”与“夸张”之外、中国动画最具特色的 艺术特征就是“写意”。
• 二、捷克动画 • 木偶戏剧本来是捷克广为流行的一种民间艺术，第二次世
界大战之后，在捷克斯洛伐克电影制片厂的推动下，木偶 成为动画片中最重要的表现工具。杨·维里赫 拍片花絮 • 捷克动画代表人物 玩具熊回家路 • 杰利·川卡 • 卡尔·泽曼 • 提尔·罗瓜 • 杨·思凡克梅耶
• 三、俄罗斯动画 • 从20世纪20年代开始，苏联将动画作为发扬民族
• 1，情节写意 • 中国的动画片在情节设计上更重视过程而非结果
• 2，动作写意
• 中国动画片的动作设 计有一个很明显的特 点，就是更注重其功 能性而不是合理性。
• 3，形象写意
• 中国动画中的角色形象不具备突出性格的功能， 而是作为整部美术片风格的一个表现元素。
• 形象的写意而非写实，同样是来自于中国的传统 文化。
• 19世纪20年代，战后的欧洲各种艺术思潮蓬勃发展，它 们在设计、建筑、电影、戏剧以及动画等多种艺术形式上 都有具体的表现。
• 一、南斯拉夫“萨格勒布学派”
• 1956年，一群被美国UPA的作品所启发的艺术家和动画 家成立了萨格勒布动画电影制品厂。在长期与外界孤立的 情况下，南斯拉夫的动画师对有限动画进行了许多技术探 索，也就是用最少数量的赛璐珞片，制作出具有动感的动 画片。学走路（Learning to Walk）
• 和尚与飞鱼 （法国1994） • Clint Eastwood Gorillaz/街头霸王（英国2002） • 西绪福斯 Sisyphus （匈牙利1974） • Au.Bout.Du.Monde(山顶小屋)
第五节 日本动画
• 日本与美国是目前世界上规模最大的两个商业动 画王国，它们的共同点是注重完整的商业运作模 式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整 的发行渠道，形象版权与衍生产品是它们主要的 获利来源。
精神的教育工具，大力支持莫斯科动画电影制片 厂的发展。 • 二战以后，苏联动画家将现实主义的叙事方法与 民间艺术的传统相结合，拍摄了许多改编自寓言 故事的儿童动画片，并且学习迪斯尼的表现手法， 获得了很好的效果。、 • 20时间60年代以后，苏联动画的创作题材逐渐多 元化。
• 代表人物： • 伊凡·伊凡诺夫·万诺 • 尤里·诺斯坦雾中刺猬 • 亚历山大·阿勒克赛耶夫 • 亚历山大·佩特罗夫老人与海
• 从20世纪60年代开始， 漫画的流行与电视的 普及，为日本动画的 早期发展提供的良好 的环境
• 手冢治虫
• 铁臂阿童木
• 手冢治虫实验动画 【按】
• 20世纪60பைடு நூலகம்代中期以后
• 20世纪70年代开始，日本电视动画蓬勃发展
• 20世纪80年代宫崎骏 的崛起，代表了日本 动画的质量与内涵上 升到了另一个高度。
第三节 加拿大动画
• 一、加拿大国家电影局（NFBC） • 加拿大国家电影局的创办宗旨是制作“无暴力、
无性别歧视、无种族歧视”的电影。 • 加拿大国家电影局的动画片一直独领风骚，在金
钱至上的商业经济体系中保持着难得的艺术品位。
• 二、加拿大动画的代表人物 • 诺曼·麦克拉伦 邻居 • 由于具有远见的政策与开放自由的创作环境，加拿大国家
• 这些影片打破的迪斯尼所塑造的经典模式，依靠 创造新鲜感吸引观众的注意力。面对这些挑战， 迪斯尼也在传统的艺术风格中不断的寻求创新。
• 以迪斯尼为首的美国动画带给世界观众最大的礼 物，就是众多著名的动画明星。
• 倒霉的地鼠
• [野人].In.The.Rough
• 二、美国的艺术动画
• 美国最具影响力的艺术动画流派——美国联合制片公司 （UPA）
• 20世纪90年代以后，日本动画呈现多元化的风貌， 在制作方面也趋向精致、唯美。
• 回忆三部曲 大炮之街
回忆积木小屋 Cat_Shit_One
本章小结
• 从各国的动画风格与流派形成的轨迹不难发现，各国动画 发展的背景和方法都大不相同，其中的共同点就是：动画 创作离不开自身民族文化的土壤。
• 无论是大众口味的商业动画片，还是个人化的艺术短片， 都多少显露出创作者当时所在社会的价值观、习俗、生活 节奏、民族特点等，因为我们所在的环境潜移默化地对我 们产生了影响，而这种因为不同国家、不同时代而构成的 独一无二的文化背景，是创作时最珍贵的资源。