动画艺术概论 动画的风格与流派
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
2.动画作品的叙事形式：主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格（注重情节积累与细节刻画）戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子xx》纪实性叙事形式（强调逼真性）抽象性叙事方式（强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感）《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
设计经典情节的原因和目的：故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。
相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。
动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7.动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8.场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
《动画概论》知识点总结
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
动画造型的风格流
• 美国迪斯尼动画造型特点 • 人性动画。夸张、浓烈、 弹性十足，动画动态制作 夸张流畅，有浓郁的英雄 主义色彩，适动画分级， 适合每个年龄段的人观看。 幽默，生动，角色动态比 较夸张； • 迪士尼的二维角色造型以 圆球形为结构基本型，以 圆弧线为主要特色。
• •
中国动画造型特点 中国现代动画创作在融合了传统造型效 果的同时，借鉴了日美动画的造型优势 即西方美术造型的透视，光影。色彩体 系，在原有的动画买书造型基础上加入 现代理念，因此更加具有，直观，也更 具有亲和力，形象更加真实可信，运动 更加合理，自然。 传统东方古典气息，带有民族传统，以 写意的风格为主 造型的确立是多方面影响的结果，也受 创造的时代，地域，文化所制约，我们 在学习动画造型设计的过程中，应该对 比不同文化的特征，更加深入地挖掘， 发展传统，积极创造新的艺术形式，， 与中国文化以新的面貌传统递给世界。
动画造型的风格流派 与动画造型分类及其 造型特点
• 一从某个角度来说，动画片里面的角 色造型相当于传统影片里面的演员，演员的选择将直接导致影片 的成败，影片的后期制作可以弥补一些缺陷，但因为形象所导致 的缺陷是无法弥补的。
• 二、欧美，日本及中国动画风格浅析
•
• •
日本动画造型特点
分级严格。日本动画人物造型唯美，细腻，角色动 态比较真实，贴近生活； 宫崎骏是日本著名的动画导演，他指导过的每一部 影片都在世界上得到公认，宫崎骏是世界级的动画 大师，他的成就是有目共睹的，而且他本人的绘画 造诣也是非常优秀的，他的很多影片里的卡通形象 和关键部分都是他亲自设计完成的。
• 所谓造型的“风格”是指作品内质外化的表现形式，不同国家或 地域受其各自传统文化和艺术的影响会呈现出不同的造型风格。 每一个独立的动画家也会由于自身的审美情趣、取向、经历与艺 术素养等诸多因素的不同在动画造型中也会带有明显而独特的个 人风格，正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩 的审美样式
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。
10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。
它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。
包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。
11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。
用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。
涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。
12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结
动画艺术概论是动画专业的入门课程，主要介绍了动画的历史、发展、技术和艺术表现等方面的知识。
以下是大一动画艺术概论课程的主要知识
点总结：
1.动画的起源和发展：介绍了动画的起源和发展历程，包括早期的幻
灯片、动画片和电影等形式。
2.动画的分类：主要介绍了动画的不同分类，包括2D动画、3D动画、实验动画、停格动画等。
3.动画的基本原理：包括帧率、间隔、关键帧、补间动画等基本原理，为后续学习动画制作打下基础。
4.动画的制作过程：介绍了动画制作的一般过程，包括前期准备、故
事板制作、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理等。
5.动画的技术要素：包括线框图、光影效果、模型构建、纹理贴图、
动画效果等。
6.动画的艺术表现：包括剧情、角色塑造、音效配乐、表演等方面的
艺术表现。
7.动画与电影：介绍了动画和电影的关系，以及动画对电影行业的影响。
8.动画的应用领域：介绍了动画在电影、电视、广告、游戏等领域的
应用，以及相关的职业发展。
9.动画的国际交流：讲解了动画在国际上的交流与合作，介绍了一些
国际知名的动画制作公司和机构。
10.动画的未来发展：分析了当前动画行业的发展趋势，以及新兴技术对动画艺术的影响。
通过学习动画艺术概论，学生可以了解到动画艺术的起源和发展，掌握动画制作的基本原理和技术要素，培养对动画艺术的审美意识和创作能力，为以后深入学习和研究动画艺术打下基础。
动画艺术概论教案
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（1）基本概念
2、动画的艺术特点
动画具有许多其他艺术所没有的特性，它可以同时具有纯绘画 的精致（技术），又具备连环漫画的娱乐性（故事）。前卫 与通俗的结合，形成了动画多元化的风貌
超尘； 从20世纪50年代开始，更加积极地探寻富有中国传统美术
风格的动画片，以上海美术电影制片厂为代表； 20世纪60年代可以说是中国动画的辉煌时期，动画长片
《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等 片，开创了中国动画的新局面； 文革结束后，全国的动画制片厂如雨后春笋般成立，结束了 上海美影厂一支独秀的时代
47
（2）工作团队成员与任务
美术指导（Art Director） 美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格、 统一造型与场景设计的风格，绘制设计稿
动画艺术概论
Foundations of Animation Art
课程安排（共18周，一周4课时）
一、动画概述 (2周,8课时)
（1）基本概念 （2）动画的起源与发展
四、动画的制作 (4周,16课时)
（1）动画的工具 （2）工作团队成员与任务 （3）动画片的制作流程 （4）商业动画片的创作要素
二、动画分类 （3周,12课时）
编剧（Writer） 编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影像思维模式来创 作剧本
导演（Director） 导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者；对于导演来 说，艺术创造能力与沟通能力一样的重要
分镜设计师（Storyboard Artist） 分镜设计有时候由导演亲自担任，因为画面分镜头是将文字剧 本转换为影像的第一道工序
动画的风格与流派
动画的风格与流派美国动画美国的动画片经过长期的发展,形成了鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣；人物性格鲜明；音乐优美动听；特备注意细节的刻画，适合绝大多数观众的审美口味；影片多以大团结为结局。
人物造型设计规范，与生活中的原型差距不大。
动物形象大多作大幅度夸张。
美国动画善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界艺术动画宝库推出了难以计数且具有各种造型和性格鲜明的动画人物，并且这些人物都受到了人们的喜爱。
美国动画在世界动画史上占有重要地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
美国第一部动画拍摄于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907—1937年是开创阶段。
1907年的动画片《滑稽脸的幽默相》奠定了美国动画史的正式开始。
1937—1949年是美国动画片的初步发展时期。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪士尼公司成为动画电影业的霸主。
1966—1988年是美国动画的蛰伏时期。
1989年迪士尼推出了《小美人鱼》，并获得了成功，标着着美国又一次进入了繁荣期，一直持续至2002年。
迪士尼是美国著名的动画公司，成立于1923年，一直由被人们成为传奇的沃尔特﹒迪士尼执掌。
代表作有《白雪公主》、《幻想曲》、《狮子王》等等。
华纳兄弟公司动画部与梦工厂也都是美国著名的动画公司，而梦工厂是至今唯一能与迪士尼抗衡的动画电影公司。
日本动画美国动画的风格强调自然柔和，而日本的动画则强调明暗对比，远近焦距分别，以及速度感、跃动感，多使用电影上的蒙太奇手法。
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动画作品中有六成以上出自日本。
在日本各种各样的文化产业当中，各种各样的人动漫人物形象，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落.。
目前，日本动漫产业已经成为了日本的第三大产业。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格是指在影视动画中所呈现的画面风格和美术风格。
随着技术的不断进步和创作理念的不断发展，影视动画美术风格也得到了极大的丰富和多样化。
一、写实主义风格
写实主义是影视动画最早的美术风格。
这种风格追求细致入微的描绘，力求精确地再现现实世界的外貌。
影片《小公主》就采用了写实主义风格，细腻的线条勾勒出了人物的表情和神态，色彩的运用也更加真实而丰富。
二、抽象主义风格
抽象主义是一种追求简约和符号化的艺术表现方式，影片《无人驾驶汽车》运用了这个风格，通过简单的几何形状和鲜明的颜色，创造出了一个极具现代感的科幻世界。
三、卡通风格
卡通风格是影视动画中最常见的美术风格之一。
它通过夸张的形象和明亮的色彩，营造出轻松愉快、幽默有趣的氛围。
如《疯狂动物城》中的各种动物形象，都具有夸张的特点，给人们带来了欢乐和轻松。
四、实验性风格
实验性风格是指对传统美术风格进行突破和创新的一种表现方式。
影片《风语咒》采用了实验性的手法，将东方传统文化和现代科技元素融合在一起，呈现出了独特的美学观点和想象力。
五、写意主义风格
写意是一种注重意境，追求形神兼备的美术表现方式。
影片《大鱼海棠》运用了写意主义的手法，通过流畅的线条和丰富的色彩，描绘出了一个极具诗意的幻想世界。
六、古典主义风格
古典主义是一种追求经典和永恒的艺术风格，在影视动画中也得到了一定的运用。
影片《千与千寻》以古代日本神话为背景，通过细腻的描绘和恢弘的场景，将古典主义风格发挥到了极致。
动画艺术概论第三章动画的风格与流派演示文稿
骄傲的将军、神笔是中国学派的开山之作，这两 部影片在人物造型、背景设计以及动作、对白、 音乐方面。都汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术
形式以及表现手法。
❖ 1958年推出的《猪八戒吃西瓜》是中国第一部 “剪纸动画片”，采用民间传统技艺制作，具有 鲜明的视觉风格。
❖ 导演：万古蟾
❖ 1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族 风格推向新的高峰。牧笛
动画艺术概论第三 章动画的风格与流
派
第一节 中国动画
《铁扇公主》1941年。在世界电影史上，它是紧接美国 的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后 的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺 术已经接近世界先进水平。
❖ 一、中国学派
❖ 中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间 工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐 渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学 派”。
定了美国动画片作为大众娱 乐工具的发展方向，他挖掘 了动画多方面的表现力，建 立了美国动画片的鲜明风格， 进而将其影响力扩及整个世 界。
❖ 迪斯尼动画的特点：以剧情 片为主、情节曲折、人物性 格鲜明、动作表演生动夸张、 音乐优美动听、适合绝大多
❖ 迪斯尼广泛地从经典故事中取材，把许多世界儿童都 耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，奠 定了迪斯尼动画王国的基础。
第四节 欧洲动画
❖ 欧洲是西方文化发源之地，历史悠久、文化底蕴深厚， 加上多种民族之间的融合，使得欧洲的艺术发展一直 具有实验性，引领世界的思想潮流。
❖ 从18世纪开始，产生了一大批优秀的艺术动画以及实 验动画，这些动画具有几项特点：多半为短片，片长 在30分钟以内；在内容方面，阐释某种哲理或人生感 悟，富有抽象性、象征性，主要观众为成年人；在形 式方面，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各种 创新的形式，例如油画、钢笔、石雕、实物甚至真人， 目的在于探索动画表现的无限可能性。
中国动画的风格流派
中国动画的风格流派第一节中国动画萌芽和探索时期(1922---1945)以万籁鸣、万古譫、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山始祖。
1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，标志着我国动画片进入了有声时代。
同时还拍了许多抗日爱国宣传片和寓言动画片，如《同胞速醒》、《精诚团结》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等。
第二节中国动画稳定发展时期(1946---1956)1946年10月成立的东北电影制片厂是新中国的第一个电影制片基地。
新中国动画的创业先锋方明和特伟成功拍摄出新中国的第---部木偶片《皇帝梦》、第一部动画片《瓮中捉鳖》，开创了新中国的动画事业.这一时期，在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》等，在风格上踏上了民族化的道路，制作了木偶片《神笔》、动画片《骄傲的将军》。
摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。
第三节中国动画第一个繁荣时期(1957---1965)1957年4月1日，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。
这一时期是我国动画艺术家创作群体形成，动画片创作健康发展、精品迭出的时期。
这期间上海美术电影制片厂生产了大约20部动画片，其题材形式丰富多彩，大体.上确定了我国动画片题材形式的基本类型，并且形成浓郁的民族气息。
如经典大片《大闹天宫》，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》，1961年水墨动画片，《小蝌蚪找妈妈》，水墨动画片《牧笛》。
第四节中国动画停顿时期(1966---1976)这时期拍摄的《小号手》，曾获1974年南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影节-等奖。
《小八路》，《东海小哨兵》等，1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，具有浓郁的民族气息。
第五节中国动画第二个繁荣时期(1977---1989)这个时期，产生了大批代表中国动画片最高水品的优秀影片，如《哪吒闹海》《天书奇谭》《鹿铃》《我的朋友小海豚》《猴子捞月》《金猴降妖》《女娲补天》等。
(完整版)动画概论第四章动画风格及流派
• 主题上继承了中国传统文化艺术的美学观念，一 个哲理化的主题用一个简单的故事来阐述
第四章 动画风格及流派
• 1.中国动画：中国动画的艺术特征
– （1）主题与内容
• 内容上做到民族化的故事、民族化的情节
• 1.中第国四动章画：动中国画动风画格的艺及术流特派征
– （2）中国风格的叙事方式
– （2）中国风格的叙事方式
• 中国风格的叙事方式：重形式而不注重电影的手 法，重教化结论而不重叙事过程，重教育性结局， 而不重欣赏的过程
第四章 动画风格及流派
第四章 动画风格及流派
• 1.中国动画：中国动画与“中国学派”
– （3）第一次高峰期（1957~1965）
• 1957年4月1日成立了中国第一家专业美术电影 制片厂
• 成功创作了一系列优秀中国风格的剪纸动画片 《猪八戒吃西瓜》《过猴山》等等
第四章 动画风格及流派
• 1.中国动画：中国动画与“中国学派”
1960年推出的第一部折纸动画片《聪明的鸭子》
第四章 动画风格及流派
• 1.中国动画：中国动画与“中国学派”
– （3）第一次高峰期（1957~1965）
1961年推出的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》
第四章 动画风格及流派
• 1.中国动画：中国动画与“中国学派”
– （3）第一次高峰期（1957~1965）
• 1.中国动画：中国动画与“中国学派”
– （5）第二高峰期（1976~1989）
深受大众喜爱的《阿凡提》
第四章 动画风格及流派
• 1.中国动画：中国动画与“中国学派”
– （5）第二高峰期（1976~1989）
最美好的回忆《黑猫警长》
第4章 动画的风格流派
第4章 动 画 的 发 展 及 风格流派
第4章 动 画 的 发 展 及 风格流派
水墨动画的艺术特征，首先体现在它独特的造型上。水墨动画 的造型是源自我国的水墨画。中国水墨画有着悠久的历史，水墨画 从它的形成发展到今天，积淀了浑厚的华夏文化和审美精神，造就 了它在造型上、表现形式上的独特性。它的造型思想是意象的，它 不同于西方的具象造型和抽象造型。它是一种写意性的造型，正如 我国国画大师齐白石所言：“妙在似与不似之间”。
第五章 动 画 的 发 展 及 动画重点国家
三、日本动画
日本第一部卡通片1917年幸内纯一制作的《埚凹内名 刁》。1930年以后新一代动画家的作品苇田岩雄的《蜜月 历险记》。日本第一部有声卡通是政冈宪三、濑尾光世 1933拍摄的《力与世间女子》。1956年东映动画公司成立， 于1958年由大川博指导推出取材于中国神话故事的第一部 彩色动画影片《白蛇传》获得第一届威尼斯儿童电影节特 别奖 。
第4章 动 画 的 发 展 及 风格流派
一、动画的发展 1、发展时期 2、主要阶段 二、动画发展的重点国家及其流派 1、中国 2、美国 3、日本 4、加拿大 5、前苏联 6、法国
第4章 动 画 的 发 展 及 风格流派
1、动画的发展
①动画的发展 在过去近100年的世界动画史中，美国出现了沃尔特·迪斯尼、
最新岭南版美术二年级下册课件 动画的风格流派
中国动画
美国动画:
美国早在年就开始创作动画片，而且很早就发现了动画片特殊得 叙事功能，并由此发展成为成就突出得主流（商业）动画片。其中 最有代动画:
日本动画得艺术特点: 1. 民族化与国际化、现代化
2. 题材多样化 3. 造型风格与动作风格
日本动画
动画得风格流派
动画得风格流派
世界动画电影在80多年得发展过程中，由于受到各国文化艺术发展 状况、艺术思潮得变更、政治经济等诸方面社会因素得影响以及艺术 家个人艺术观得不同，出现了许多不同得风格和流派。
中国动画 美国动画 日本动画
中国动画 :
20世纪得中国动画事业作为一项新兴得综合艺术，在中国特殊得环 境中受到种种因素（社会得、政治得、经济得、技术得）和各种相关 艺术门类（美术、电影、戏剧、文学等）得影响，经历了不同得发展 阶段，在一路颠簸中逐渐成长，并形成鲜明得民族风格。
【精品】中国动画-动画风格与流派
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。
民族风格在它的身上的到了很好的延续。
动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。
动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。
同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。
1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。
动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。
剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。
此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
第三节中国动画二、民族风格的探寻之路在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。
中国动画要改变以往的操作方式。
为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。
第三节中国动画三、20世纪90年代以后的新发展中国第一部动画片《大闹画室》（1926年）中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年）中国第一部大型动画片《铁扇公主》（1941年）中国第一部<a name=baidusnap0></a>童话</B>题材的动画片《谢谢小花猫》（1950）新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年）中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年）中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1961年、1964年）中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年）中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年）中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年）中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年）中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年）第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年）中国第一部系列动画片《葫芦兄弟》（1987年）中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年）中国动画之最（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。
动画的艺术风格
通常从动画片的表现形式、叙事方式和播放形式三个 方面来划分。
表现形式
可以分为平面动画、立体偶动画、三维动画、以及 综合表现手法创作的动画片。
叙事
可分为文学性叙事动画、纪实性叙事动画、 戏剧性叙事动画、电影节播放的艺术短片。
拟人动画
绘画风格
绘画风格
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• 迪斯尼广泛地从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟 能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，奠定了迪斯 尼动画王国的基础。
• 从20世纪60年代开始， 漫画的流行与电视的 普及，为日本动画的 早期发展提供的良好 的环境
• 手冢治虫
• 铁臂阿童木
• 手冢治虫实验动画 【按】
• 20世纪60年代中期以后
• 20世纪70年代开始，日本电视动画蓬勃发展
• 20世纪80年代宫崎骏 的崛起，代表了日本 动画的质量与内涵上 升到了另一个高度。
• 自从迪斯尼建立了带给所有人欢笑的创作目标之后，迪斯 尼的动画片逐渐形成特有的美术特征。
• 以音乐作为叙事的工具，也是迪斯尼动画片的重要特征。 在影院动画片中、则以音乐作为叙事或转场的手段，这种 叙事方法影响深远。骷髅之舞
• 到了20世纪90年代，许多大型公司开始加入制作动画片 的行列，使得美国动画片的风格异彩纷呈，迪斯尼动画不 再一枝独秀。
• 这些影片打破的迪斯尼所塑造的经典模式，依靠 创造新鲜感吸引观众的注意力。面对这些挑战， 迪斯尼也在传统的艺术风格中不断的寻求创新。
• 以迪斯尼为首的美国动画带给世界观众最大的礼 物，就是众多著名的动画明星。
• 倒霉的地鼠
• [野人].In.The.Rough
• 二、美国的艺术动画
• 美国最具影响力的艺术动画流派——美国联合制片公司 （UPA）
• 20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺 术中寻找创新的美术风格。万氏兄弟和[大闹天宫]
• 从20世纪80年代起， 中国动画片除了注重借 鉴中国传统艺术的特色 之外，也更加重视多元 化的发展。三个和尚
二、中国动画的艺术特征
• 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国的传 统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。除了世界动画共 有的特征“幻想”与“夸张”之外、中国动画最具特色的 艺术特征就是“写意”。
• 二、捷克动画 • 木偶戏剧本来是捷克广为流行的一种民间艺术，第二次世
界大战之后，在捷克斯洛伐克电影制片厂的推动下，木偶 成为动画片中最重要的表现工具。杨·维里赫 拍片花絮 • 捷克动画代表人物 玩具熊回家路 • 杰利·川卡 • 卡尔·泽曼 • 提尔·罗瓜 • 杨·思凡克梅耶
• 三、俄罗斯动画 • 从20世纪20年代开始，苏联将动画作为发扬民族
精神的教育工具，大力支持莫斯科动画电影制片 厂的发展。 • 二战以后，苏联动画家将现实主义的叙事方法与 民间艺术的传统相结合，拍摄了许多改编自寓言 故事的儿童动画片，并且学习迪斯尼的表现手法， 获得了很好的效果。、 • 20时间60年代以后，苏联动画的创作题材逐渐多 元化。
• 代表人物： • 伊凡·伊凡诺夫·万诺 • 尤里·诺斯坦雾中刺猬 • 亚历山大·阿勒克赛耶夫 • 亚历山大·佩特罗夫老人与海
• 19世纪20年代，战后的欧洲各种艺术思潮蓬勃发展，它 们在设计、建筑、电影、戏剧以及动画等多种艺术形式上 都有具体的表现。
• 一、南斯拉夫“萨格勒布学派”
• 1956年，一群被美国UPA的作品所启发的艺术家和动画 家成立了萨格勒布动画电影制品厂。在长期与外界孤立的 情况下，南斯拉夫的动画师对有限动画进行了许多技术探 索，也就是用最少数量的赛璐珞片，制作出具有动感的动 画片。学走路（Learning to Walk）
第三章 动画的风格与流派
中国动画 美国动画 加拿大动画 欧洲动画 日本动画
第一节 中国动画
《铁扇公主》1941年。在世界电影史上，它是紧接美国的 《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四 部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近 世界先进水平。
• 一、中国学派
• 中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺 和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了 一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。
• 和尚与飞鱼 （法国1994） • Clint Eastwood Gorillaz/街头霸王（英国2002） • 西绪福斯 Sisyphus （匈牙利1974） • Au.Bout.Du.Monde(山顶小屋)
第五节 日本动画
• 日本与美国是目前世界上规模最大的两个商业动 画王国，它们的共同点是注重完整的商业运作模 式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整 的发行渠道，形象版权与衍生产品是它们主要的 获利来源。
• UPA自从1945年创立以来，打破了许多动画传统的规范， 改变了观众对于动画既定的看法，其作品以简单的线条、 明快的色彩来表现动画朴实的美感，明快干净的画风很快 抓住了人心，获得了很多世界动画影展的大力赞扬。
• 约翰·胡布理Rooty_Toot_Toot
• UPA商业运作的失败
• UPA虽然在美国逐渐衰落，但艺术家们所探索的动画手法 对世界动画的发展影响深远。后来UPA的动画风格反而在 欧洲开花结果。
• 中国学派曾经在世界动画史上留下一页辉煌，未来的中国 动画将如何再创高峰？其他国家在树立动画风格及建立动 画产业时的取舍，相信可以给我们许多重要的启发。
• 皮克斯2012<月神>
骄傲的将军、神笔是中国学派的开山之作，这两 部影片在人物造型、背景设计以及动作、对白、 音乐方面。都汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术 形式以及表现手法。
• 1958年推出的《猪八戒吃西瓜》是中国第一部 “剪纸动画片”，采用民间传统技艺制作，具有 鲜明的视觉风格。
• 导演：万古蟾
• 1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族 风格推向新的高峰。牧笛
• 4，主题写意
• 中国动画片一向被赋予寓教于乐的使命，它们往 往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的 主题。中国动画片的主题又经常是含蓄的、隐晦 的，以简单的故事反映深刻的哲理，而不像西方 动画片那样，推崇简单的善恶二元对立。
第二节 美国动画
• 一、迪斯尼动画的艺术特征 • 迪斯尼对于动画的理解，决定
• 20世纪90年代以后，日本动画呈现多元化的风貌， 在制作方面也趋向精致、唯美。
• 回忆三部曲 大炮之街源自回忆积木小屋 Cat_Shit_One
本章小结
• 从各国的动画风格与流派形成的轨迹不难发现，各国动画 发展的背景和方法都大不相同，其中的共同点就是：动画 创作离不开自身民族文化的土壤。
• 无论是大众口味的商业动画片，还是个人化的艺术短片， 都多少显露出创作者当时所在社会的价值观、习俗、生活 节奏、民族特点等，因为我们所在的环境潜移默化地对我 们产生了影响，而这种因为不同国家、不同时代而构成的 独一无二的文化背景，是创作时最珍贵的资源。
• 1，情节写意 • 中国的动画片在情节设计上更重视过程而非结果
• 2，动作写意
• 中国动画片的动作设 计有一个很明显的特 点，就是更注重其功 能性而不是合理性。
• 3，形象写意
• 中国动画中的角色形象不具备突出性格的功能， 而是作为整部美术片风格的一个表现元素。
• 形象的写意而非写实，同样是来自于中国的传统 文化。
第三节 加拿大动画
• 一、加拿大国家电影局（NFBC） • 加拿大国家电影局的创办宗旨是制作“无暴力、
无性别歧视、无种族歧视”的电影。 • 加拿大国家电影局的动画片一直独领风骚，在金
钱至上的商业经济体系中保持着难得的艺术品位。
• 二、加拿大动画的代表人物 • 诺曼·麦克拉伦 邻居 • 由于具有远见的政策与开放自由的创作环境，加拿大国家
电影局动画部吸引并培养出一大批优秀的动画创作人才。 • 英国导演乔治·丹宁 • 美国导演凯洛琳·丽芙 • 德国导演费德瑞克·贝克摇椅 • 荷兰导演寇·赫德曼沙堡
• 三、加拿大动画的艺术特征 • 加拿大国家电影局只是一个容器，装载了许多出众的动画
艺术家，并提供一个让他们可以自由创作而无后顾之忧的 环境。“风格迥异”就是这个动画流派的风格。 • 艺术特征： • 实验色彩浓厚 • 洋溢着浓郁的人文关怀 • 充满鲜明的民族特色
第四节 欧洲动画
• 欧洲是西方文化发源之地，历史悠久、文化底蕴深厚，加 上多种民族之间的融合，使得欧洲的艺术发展一直具有实 验性，引领世界的思想潮流。
• 从18世纪开始，产生了一大批优秀的艺术动画以及实验 动画，这些动画具有几项特点：多半为短片，片长在30 分钟以内；在内容方面，阐释某种哲理或人生感悟，富有 抽象性、象征性，主要观众为成年人；在形式方面，不受 限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，例如 油画、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的在于探索动画表 现的无限可能性。