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论述巴黎圣母院的美丑对照原则
论述巴黎圣母院的美丑对照原则
简介
巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）是法国巴黎的一座著名的教堂建筑，以其独特的哥特式建筑风格而闻名于世。
它是世界上最著名的哥特式建筑之一，也是法国最受欢迎的旅游景点之一。
美丑对照原则
美丑对照原则是一种对于建筑美学的理论，主张通过对比美与丑，凸显建筑的美感。
在巴黎圣母院的建筑中，这一原则得到了充分展现。
美的特征
•华丽的尖顶和雕像装饰
•精细的建筑细节，如飞扶壁、拱门和窗户
•高大挺拔的建筑形态，令人印象深刻
•充满神秘感和宗教氛围的内部空间
丑的特征
•时间和自然的痕迹，如风化和损坏
•不完美的修复痕迹和痕迹
•建筑材料的变色和老化
•不协调的风格和元素
结论
巴黎圣母院的美丑对照原则体现了建筑的历史、个性和艺术价值。
美丑并存，使得巴黎圣母院成为了独一无二的建筑，给人以深刻的艺术体验。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。
小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
以下将分析小说中的美丑对照原则。
《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。
她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。
她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。
她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。
相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。
他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。
然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。
他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。
除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。
在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。
这代表了人类创造美的能力和对美的向往。
然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。
教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。
文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。
在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。
贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。
贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。
此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。
他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。
总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。
美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。
这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。
浅谈《巴黎圣母院》人物塑造的美丑对照原则
浅谈《巴黎圣母院》人物塑造的美丑对照原则［摘要]：对照手法的运用常能凸显差异，起到很好的表情达意的效果，本文通过对《巴黎圣母院》中人物塑造的美丑对照的剖析，旨在理清人物之间、人物自身肉体和灵魂的差异和矛盾，感受15世纪法国社会光明与黑暗殊死抗争的精神。
[关键词]：巴黎圣母院人物美丑对照《巴黎圣母院》是法国作家雨果第一部浪漫主义长篇小说，具有巨大的思想力量和艺术表现力。
小说以至善至美的爱斯美拉达、邪恶的克洛德和丑中显美的卡西莫多三者间的情感纠葛为主线，以大胆的想象，奇特的构思，展现了美与丑、善与恶、光明与黑暗的生死搏斗,揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良，反映了雨果的人道主义思想。
小说最大的艺术成就就是雨果将一个个可歌可泣的故事场景有机连缀起来，第一次成功地运用了“美丑对照原则”塑造人物形象，打破传统观念中美与丑的绝对对立，使美丑事物相依相傍。
概括起来，主要有以下几组人物对照。
一、人物之间的美丑对照吉卜赛女郎爱斯美拉达是小说的中心人物，她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，简直是善的化身。
小说通过面貌各异、性格迥异、地位悬殊的克洛德、加西莫多、弗比斯和甘果瓦对她不同程度、不同方式、不同性质的爱，展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯美拉达的性格和一系列品质形成美与丑、善与恶的对比。
1、爱斯美拉达和卡西莫多爱斯美拉达和卡西莫多都是孤儿，由于成长环境不同，最初他们两人毫无交集，一个美丽善良，一个凶恶歹毒，是美与丑的对比。
后来，卡西莫多因受克洛德指使劫持爱斯美拉达而惨招鞭刑时，爱斯美拉达竟垂怜于这个丑陋而又对她凶恶的人，不顾众人的眼光为他送水。
这个举动使二者间建立起了无形的联系，唤醒了本性不坏的卡西莫多内心深处潜藏的善，并使他逐渐用后起的善掩盖被副主教克洛德所同化的恶，以至于后来多次倾力营救爱斯美拉达脱离险境。
善化后的卡西莫多虽容貌无改，但和爱斯美拉达拥有了同样至善至美的心，这为我们对人物的审美创造了一个特殊的视角。
论述巴黎圣母院的美丑对照原则
论述巴黎圣母院的美丑对照原则（最新版）目录一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.外在美与丑的对照2.内心善恶的对照3.社会阶层的对照三、美丑对照原则在文学创作中的价值1.突出人物性格特点2.增强故事情节的跌宕起伏3.深化作品主题四、结论：总结巴黎圣母院的美丑对照原则及其在文学创作中的意义正文一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果的一部长篇小说，作品中体现了一种美丑对照的原则。
这一原则贯穿了整部小说，使得人物性格、故事情节以及社会背景都呈现出强烈的对比效果。
本文将从美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现、这一原则在文学创作中的价值等方面进行论述。
二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.外在美与丑的对照在《巴黎圣母院》中，最典型的外在美丑对照体现在伽西莫多和艾斯梅拉达这两个角色上。
伽西莫多是一个外貌奇丑、身材魁梧的钟楼怪人，而艾斯梅拉达则是一个美貌绝伦、善良纯真的吉普赛少女。
这两个角色的外在美丑形成了鲜明的对比，同时也凸显了他们内心世界的巨大差异。
2.内心善恶的对照在《巴黎圣母院》中，人物的内心善恶也呈现出强烈的对照效果。
伽西莫多虽然外貌丑陋，但他内心却充满正义、勇敢和真诚。
相反，副主教克洛德虽然外表道貌岸然，内心却阴险毒辣。
这种内心善恶的对照使得人物形象更加丰满，增强了小说的思想深度。
3.社会阶层的对照《巴黎圣母院》中还体现了明显的社会阶层对照。
上层社会的人物如副主教克洛德、王后安妮等，他们虽然地位高贵，但内心却充满阴谋和勾心斗角。
而下层社会的人物如伽西莫多、艾斯梅拉达等，虽然生活贫困，但他们内心充满善良和真诚。
这种社会阶层的对照使得小说呈现出更为复杂的社会背景。
三、美丑对照原则在文学创作中的价值1.突出人物性格特点美丑对照原则在文学创作中可以有效突出人物性格特点。
通过对比美丑，作者可以更加鲜明地描绘人物形象，使得读者更容易理解和把握角色性格。
(完整版)《巴黎圣母院》对美丑对照原则的运用
以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。
在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面.雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面:（一）情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。
爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头,时而绝处逢生.她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。
②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度.首先有两个王朝的对照:一个是以路易十一位代表的封建王朝,另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝".也有两种法庭审判的对照:在“怪厅"里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明,审理过程井然有序。
而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案,草菅人命.还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。
爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞,观众云集，掌声不绝，叹为观止。
总之，情节场景的强烈对照,贯穿于《巴黎圣母院》之中。
它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性,使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦.(二）人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。
作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱,给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限.1、她与四个男性人物的对照在《巴》中,女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则
“美丑对照原则”，在巴黎圣母院的建筑设计中是非常重要的一个原则。
这个原则可以理解为，通过展示美丽和丑陋的事物之间的对比，来强调美的价值和意义。
在巴黎圣母院中，这个原则通过多种形式体现出来，包括建筑结构、雕塑、绘画等等。
以下是一些例子：
1. 建筑结构
2. 雕塑
在巴黎圣母院的内部，雕塑是美丑对照的最明显体现之一。
教堂内有很多雕像，其中一些是美丽的类天使人物，而另一些则比较丑陋的恶魔和罪人。
这种对比的目的是让人们透过丑陋和恶劣的形象，更加珍惜美好和高贵的道德品质。
3. 绘画
巴黎圣母院的墙壁上大量覆盖着绘画，其中的许多场景都是关于美丑对照的。
例如，在教堂内部的下层，有一组雕塑描绘了一个揭示坠入地狱的最后审判的场景，一些人画得非常帅气。
这些画面中，天使和圣徒通常被描绘得非常美丽，而魔鬼和罪犯则经常被描绘得非常丑陋和可怕。
通过上述方式，建筑师在巴黎圣母院中实现了美丑对照的原则，通过对比，展示了美和丑的强烈对比，使人们更加理解美和丑之间的关系和价值。
这种对比使得教堂的空间更加丰富和有趣，让人们在欣赏巴黎圣母院的建筑艺术时，更容易记住和理解它所传达的教义和道德思想。
巴黎圣母院的美丑对照原则
巴黎圣母院的美丑对照原则
巴黎圣母院作为欧洲哥特式建筑的代表作之一，其建筑风格独特，令人赞叹。
在欣赏这座古老的建筑时，我们可以体会到其美丑对照的原则，这是一种有机的建筑美学思想。
美丑对照的原则是指通过对比美和丑，来突显美的价值和重要性。
在巴黎圣母院里，我们可以看到这种对比的体现。
首先，建筑的美丑对照体现在尺寸上。
在巴黎圣母院的建筑中，高大而细长的尖顶和宽阔而低矮的拱门形成了强烈的对比。
高耸的尖顶与广阔的教堂相比，显得更加细长，突出了它的高度和纤细。
这种对比使得整座建筑更加壮丽，给观者留下深刻的印象。
最后，美丑对照体现在装饰上。
在巴黎圣母院的建筑装饰中，我们可以看到复杂的细节、精美的雕刻和简洁的线条三种不同的风格。
这种对比让巴黎圣母院的建筑装饰显得层次分明，从而更加细致和生动。
总之，巴黎圣母院的美丑对照原则体现了欧洲哥特式建筑的美学思想。
通过对比不同的尺寸、材料和装饰风格，建筑更加生动、富有层次感和变化。
这种美丑对照的原则，不仅在建筑中得到体现，而且在其他艺术领域中都有广泛的应用。
(完整word版)美丑对照原则
从雨果的名作《巴黎圣母院》分析“美丑对照原则”08中文一班宋立国文学所一直追求的就是作家通过自己的心灵世界对外在客观世界的反映，用语言文字这一记录媒介，综合运用各种创作手法，实现对于真善美的不懈追求。
所以当作家发现客观世界真善的存在而把他们转化成艺术性的真和善时，作家在创作中最重要的一点就在于完成对美的创造，使文学作品具有了其特有的审美价值。
就像苏联文学理论家阿布洛夫说：“艺术作为意识形态现象，其特殊实质就在于这种‘审美方面’。
”历代的学者在从事文学创作过程中就会形成某种审美理想，这也成为作家进行审美评价的最高标准。
“文学作品中所要表现的一切内容，美或丑，悲或喜等相互对立的事物，都要接受审美理想的关照；也不管是否自觉，作家创作总离不开审美理想的引导和调节。
”（童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社2008年版，第172页。
）而美和丑这一对具有辨证关系的两个重要因素，在作家的创作中就更具有了极强的艺术表现力，在审美理想的指引下，就产生了以雨果为代表的“美丑对照原则”的创作手法，这一原则对后来的文学创作产生了重大影响。
维克多.雨果是法国伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
他的代表作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，也是一部文学价值和社会意义深刻的小说。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
不仅如此，从艺术创作的角度看，这部作品也是最能反映他所倡导的“美丑对照原则”，这一原则，其理论依据就是雨果在其《克伦威尔序言》中所表述的那段名言：“近代的诗艺，会感觉到万物中的一切并非都是合乎人情的美，感觉到丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
这与其说是浪漫主义文学的宣言，不如说是对客观真实的正确反映，也是符合现实主义文学要求的理论观点。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
（1）径向对照首先是径向对照，即爱斯梅哈尔达与圆周线上各个人物的对照，在图中用径线表示。
爱斯梅哈尔达与孚罗诺的对照。
他们的矛盾是小说的主要矛盾，贯穿小说始终，因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照。
他们是两种对立的力量，一个是善的化身，一个是恶的代表。
爱斯梅哈尔达与加西莫多的对照他们是两个被人互换的孤独儿，一个奇美，一个奇丑。
仪貌美丑的强烈对照，卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景，增强了艺术感染力。
第一次是爱斯梅哈尔达给加西莫多送水的情景，提示了爱斯梅哈尔达以德报怨的美好心灵。
第二次是加西莫多救援爱斯梅哈尔达的情景，提示了加西莫多心灵的觉醒。
爱斯梅哈尔达和法比的对照这是一对情人，一个忠贞不渝，至死呼唤情人的名字，一个放浪轻浮，凶狠地要她：“见鬼去吧”！这种对待爱情的不同态度的对照，展示了贫苦少女忠于爱情的高尚情操，暴露了贵族公子极端利己的恶劣本性。
爱斯梅哈尔达和甘果瓦的对照这是一对名义夫妻。
一个高尚，一个卑下；一个义重如山，一个情轻如毛。
爱斯梅哈尔达曾在甘果瓦要被绞死时救了他的命，可是当爱斯梅哈尔达需要救援时，他不惜与孚罗诺合谋，把她交给他，成了助纣为虐的小人。
爱斯梅哈尔达与乞丐王国的对照前者是流浪的吉卜赛人，没有一定的民族地域与国籍，后者有明确的地域，属于法国人、西班牙人、意大利人、德国人；前者没有宗教信仰，后者信奉犹太教、基督教、伊斯兰教，崇拜偶像。
虽然他们民族不同、国籍不同、宗教信仰不同，但是他们却有着人间最真诚的友爱，她是他们的姊妹，他们是她的父兄。
深厚的阶级情谊使他们打破了民族界限，国籍界限，宗教信仰界限，把他们连接在一起。
爱斯梅哈尔达与女修士的对照她们是母女俩，相见却不相识。
女儿流落街头卖艺，母亲洞穴凄惨度日，母女俩的身世对照，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。
这种径向对照，表现了各个人物对爱斯梅哈尔达的不同感情和态度。
（2）弧向对照其次是弧向对照，即圆周线上各个人物之间的对照，在图中用弧线表示。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则首先，巴黎圣母院的外观展示了典型的美丑对照原则。
尽管整个建筑被认为是一座艺术杰作，但它的外立面有明显的对比。
在教堂的中央，可以看到高耸入云的尖顶和华丽的群雕。
这些元素代表了美，展示了圣母院作为基督教堂的尊严和庄严。
而在尖顶的两侧，有着相对朴素和粗糙的石雕，这些元素代表了丑陋。
这种对比使美的元素更加突出，给人以深刻的艺术享受。
其次，巴黎圣母院内部的美丑对照原则也非常明显。
在教堂的内部，有着精美的彩色玻璃窗和华丽的壁画。
这些艺术品展示了基督教故事和圣徒的形象，它们以细致繁复、色彩鲜艳的方式呈现出来，给人以视觉上的享受。
而在教堂内部的柱子上，有着相对粗糙和简朴的石雕。
这些石雕可能代表了一些丑陋的人物和生物，它们形象夸张、粗糙，与华丽的壁画形成了鲜明对比。
这种对比加强了美的元素的感知，给人以强烈的视觉冲击。
此外，巴黎圣母院的内外装饰也体现了美丑对照原则。
内部的彩色玻璃窗和华丽的壁画展示了细腻而精湛的技艺，体现了美的元素。
而外部的石雕则充满了变形、狰狞的形象，形象夸张、生动，给人以威严和庄重的感觉。
这种对比使得整个建筑物既充满了艺术的魅力，又有着一种令人敬畏和敬重的氛围。
总之，巴黎圣母院中的美丑对照原则对于突出美的元素和建筑的庄严意义非凡。
无论是外观还是内部装饰，巴黎圣母院都将美与丑陋巧妙地结合在一起，通过对比来增强美的感知。
这种对比使得整个建筑充满了艺术的魅力和敬畏的氛围，让人们在欣赏和敬仰中感受到心灵的震撼和敬仰的情感。
巴黎圣母院的美丑对照原则不仅体现了中世纪的建筑风格，也是一个建筑艺术上的杰作，值得世人的欣赏和研究。
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用《巴黎圣母院》是一部由法国作家雨果所写的古典小说，被认为是世界上最早的犯罪悬疑小说之一、在小说中，美丑对照原则被广泛运用，通过对美丑形象的对比，展示了社会的不公平以及人性的善恶。
首先，小说中通过对女主角艾斯梅拉达和奎亚莫博两个角色的对比，体现了美丑对照原则。
艾斯梅拉达是一个美丽善良的女孩，拥有一双明亮而深情的眼睛，纯洁而善良的心灵。
奎亚莫博则是个相貌丑陋、心地邪恶的男人，他通过欺骗和迫害艾斯梅拉达，展示了自私和残忍的一面。
通过这两个角色的对比，小说表达了美丑对于个人品质和道德的重要影响。
其次，在小说中，对美丑的描写也体现了社会的不公。
在巴黎圣母院中，美貌的教堂钟楼丑独眼怪卡西莫多被困在了钟楼中，而年轻美丽的艾斯梅拉达却在艰苦的环境中生活。
这种对美丑形象的对比揭示了社会对个体的不公平对待。
卡西莫多只因为自己的丑陋相貌而被边缘化，而艾斯梅拉达则因为自己的美貌而备受关注和追求。
这种社会不公使得卡西莫多对美好事物的渴望变得更加强烈，也推动了他对艾斯梅拉达的迷恋和爱慕。
此外，小说还通过美丑对照来揭示人性的善恶。
在小说中，美丑形象与人性的黑暗和光明相互对应。
奎亚莫博以他丑陋的外貌和邪恶的行为代表了人性的黑暗面，而艾斯梅拉达则以她美丽的外貌和善良的心灵代表了人性的光明面。
小说通过对这两个角色的描写和对比，暗示出人性中善恶的悖论和对美好事物的渴望。
最后，在小说的结尾，美丑对照的运用也表达了对人性的怀疑和对美好事物的追求。
卡西莫多最终因为自己的丑陋和邪恶行为而死去，而艾斯梅拉达则因为自己的美貌和善良而得到救赎和幸福。
小说通过这种结局表达了对邪恶和丑陋的唾弃，以及对美与善的追求。
只有通过追求美好事物和发展良善心灵，才能真正得到救赎和幸福。
总之，《巴黎圣母院》中的运用美丑对照原则的方式丰富了小说的内涵和思想深度。
通过对美丑形象的对比，小说展示了社会的不公平，人性的善恶以及对美好事物的追求。
(完整word版)《巴黎圣母院》中美与丑的对照
《巴黎圣母院》中美与丑的对照摘要：美与丑看似矛盾斗争，而又相互依存。
每个人对美与丑的看法各不相同。
雨果的《巴黎圣母院》集中体现了内在美与外在美，美与丑，以及美、丑与社会之间的关系。
美并不一定是玩味蒙娜丽莎的微笑，或是考量维纳斯的断臂，而是不仅要用眼睛去观察，更重要的是要用心去体会和感悟。
关键词：巴黎圣母院美丑美与丑的关系人的美包括人的外在美和内在美。
所谓外在美，是指对象的外在形式的认识；所谓内在美是指对象的内在本质的看法。
人的外在美是通过肉眼直观地看到的外在形象所体现的能够给人直观的美感。
吉普赛少女爱斯梅达拉的外表可谓美丽绝伦，她的美丽深深地吸引着卡西莫多、副教主克洛德、弗比斯等人。
然而外在的美虽然是人物美的一个重要方面，但不是决定性的方面，人的美的决定性因素是内在美。
一表人才，英俊潇洒的弗比斯其实是一个虚情假意的风流伪君子。
或许一开始人们会觉得他是一个具有英俊外貌的人，但了解他之后，没有人会从内心感叹他的“美”。
人的内在美是指人的内在品质、性格的美。
内在美是抽象的、无形的，看不见、摸不着，它必须通过人们外在的言行来体现。
爱斯梅达拉不仅有美丽可人的外貌，还有一颗高尚纯洁善良的心灵，对爱情充满了憧憬和渴望。
当格兰古瓦即将被乞丐王国的人绞死的时刻，只要有人愿意和他结婚，他才可以免于一死，这时爱斯梅达拉毫不犹豫的以愿意和他结婚的方式救了他；当畸形丑陋的卡西莫多被绑在柱子上在烈日下受鞭打示众，因口渴快要晕死过去的时候，她不计曾经卡西莫多对她的粗暴行为而给他喂水。
这样的高尚的品格、善良的心灵才是真正的价值所在，才是真正的美。
内在美才能使之美上加美。
雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在高尚的背后，善恶并存，黑暗与光明相共。
”美、丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。
在同一部作品中，既可以有表现丑的事物，又可以有表现美的事物，它们之间既有矛盾斗争的关系，又有着一种相互依存、相互衬托的关系。
由于丑的存在，更衬托出美的更美，同样由于美的存在，也可以使丑的更丑。
(完整版)美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用1827年，雨果发表了《〈克伦威尔〉序言》,它被称为浪漫主义文学的宣言书，在文学批评、美学史上都有重要地位。
在该序中，雨果提出了一套新的美学原则:美丑对照。
他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后,恶与善并存，黑暗与光明相共。
”同时，雨果也把这一原则运用到了《巴黎圣母院》的创作中,将他的美丑对照原则发挥到了极致。
在《巴黎圣母院》中，作者精心设置了一个完整的人物形象的对比体系,正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况:一、中心人物与其他人物的美丑对照。
在人物对比体系中,爱斯梅拉达无疑是这个体系的中心人物，加西莫多、克洛德、弗比斯处在较为次要的地位，形成众星拱月之势.通过他们对爱斯梅拉达的不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉达形成强烈的对照。
爱斯梅拉达与加西莫多。
爱斯梅拉达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力,她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，是体态美和心灵美和谐的统一，是“纯洁而光辉”的人，而加西莫多却恰恰相反是个极其丑陋的人,他有着丑到极点的相貌:几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋,驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上，受尽嘲弄。
雨果采用高度夸张的手法，用加西莫多丑陋的外表和爱斯梅拉达形成鲜明对比, 通过这两个人物外貌的对比来阐释他的美学主张“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美" , 同时加西莫多外表的丑也更鲜明地反衬他自己内心的美好与崇高。
爱斯梅拉达与克洛德。
克洛德与爱斯梅拉达的对比其实也是善与恶的对比, 表现善与恶的对立。
爱斯梅拉达是善的化身，她代表着光明和自由, 代表着真善美, 而克洛德副主教却是极恶的代表，他“严峻、沉着、阴郁、狡黠”，是“阴森可怕”的魔鬼，衣冠禽兽。
他对爱斯梅拉达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人"的本能，是情欲的燃烧，这种长期被压抑的情欲一旦蠢动就表现为罪恶的形式。
论述巴黎圣母院的美丑对照原则
论述巴黎圣母院的美丑对照原则【原创实用版】目录一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.人物形象的美丑对照2.社会阶层的美丑对照三、美丑对照原则的作用1.突出人物性格特点2.强化社会矛盾3.提高艺术价值四、结论：总结巴黎圣母院的美丑对照原则正文一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国著名作家维克多·雨果的一部长篇小说，该作品以其独特的美丑对照原则，成为了浪漫主义文学的典范。
美丑对照原则是指在艺术创作中，通过将美好与丑陋、高尚与卑贱等对立的事物放在一起进行对比，从而有效地突出两者之间的矛盾，构成一种巨大的反差，更深刻地揭示出两个事物相反的本质特征。
在《巴黎圣母院》中，雨果巧妙地运用了这一原则，使得作品更具有思想和艺术的多元化。
二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.人物形象的美丑对照在《巴黎圣母院》中，人物形象的美丑对照体现得尤为明显。
主人公伽西莫多是一个外貌极其丑陋但内心善良、真诚的人物，他的外貌特征与生俱来，使他在社会上备受歧视和嘲笑。
然而，他的内心却充满了正义、勇敢和真挚的感情。
与伽西莫多形成鲜明对比的是副主教克洛德，他道貌岸然，内心却阴险毒辣。
这种美丑对照不仅突出了人物的性格特点，还彰显了作品中善恶分明的主题。
2.社会阶层的美丑对照在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则还体现在不同的社会阶层之间。
上层社会人物如克洛德副主教、菲比斯检察官等，虽然外表光鲜亮丽，但内心却充满了丑恶和阴谋。
而下层社会人物如伽西莫多、艾斯梅拉达等，虽然生活贫困，但内心却充满美好和善良。
这种美丑对照揭示了当时法国社会的严重阶层分化和道德沦丧，增强了作品的现实主义色彩。
三、美丑对照原则的作用1.突出人物性格特点通过美丑对照原则，作者成功地突出了人物的性格特点，使得角色形象更加鲜明、立体。
例如，伽西莫多的丑陋外貌与他内心的美好形成了鲜明的对比，使得读者更加同情他的命运，同时也对他的品质产生敬意。
(完整版)《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现
《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现【摘要】《巴黎圣母院》是雨果的主要代表作品，其塑造的一系列个性鲜明的人物形象让我们印象深刻。
他运用的美丑对照原则将人物的形象衬托得淋漓尽致，同时也深刻表现了小说的主题思想，本文分析了《巴黎圣母院》中的主要人物形象并对其运用的美丑对照原则进行了分析。
【关键词】《巴黎圣母院》;主要人物形象分析;美丑对照原则一、《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析(一）艾斯美拉达的人物形象分析艾斯梅拉达是一位能歌善舞的十六岁少女，她善良美丽，由于从小被吉普赛人从家中偷走，不幸的命运和较低的社会地位使得她一开始就受到人们的歧视，但她却有着一副善良的心肠。
对于爱情她显得是那样的纯洁和单纯，当法比救下她的时候她便深深地爱上了他，而法比也被她的美貌所吸引。
她有宽容的胸怀即使别人伤害过她,但出于爱心也会不计较地去帮助那些需要帮助的人，帮助卡西莫多就是一个很好的例子.当格兰古瓦将要被乞丐国王绞死的时候，艾丝美拉达为了救下他就承诺要嫁给他，但格兰古瓦想要和她做真正意义上的夫妻，艾丝美拉达却平静地拒绝了他说：“我只爱一个能够保护我的男人。
”和他结婚是为了救他的命，他们之间只能维持名义上的夫妻关系.对于克洛德的求爱,她直接地予以了拒绝，当她在监狱里克洛德欺骗她说法比已经死了，让她不要再幻想别的男人了，她也没有动摇自己对于爱情的信念说:“如果他已经死了，你为什么还要劝我活下去呢？”.在绞刑架上,克洛德告诉她说只要她接受他的爱就可以被释放重获新生，她说:“对于你的厌恶要远远大于对绞刑架的厌恶"，最后她宁愿选择死亡也没有屈服于克洛德。
对待卡西莫多她以德报怨,在他接受刑罚口渴的时候是艾丝美拉达勇敢站出来帮助了他，正是这份爱唤醒了他的爱心,后来他不顾生命危险将艾丝美拉达从死刑架上抢救了下来，正是艾丝美拉达的无私爱心，我们才感受到卡西莫多的善良品质，但容貌上的巨大差距使他们没有在一起。
(完整word版)巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则其中的副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯美拉达。
其外表是美，但内心最是丑恶。
敲钟人卡西莫多为救女郎舍身，其面目体形丑陋、但是心地善良，正好和副主教是对比。
1.美丑对照原则。
雨果在其《巴黎圣母院》中,将他的美丑对照原则运用到了一种极至"作品中的美与丑不是简单的对立对比,而是错综地交织在一起,形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突"女主人公爱斯梅拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型,敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然!内心阴险狠毒,卫队长弗比斯外表潇洒风流!内心卑鄙自私"这几个人物本身就有着显著的对照特征:爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成,完美和谐;伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂"而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比:在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,弗比斯也尤为卑劣琐屑"这里,美丑对照的运用,达到了理想化的效果,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下,更为鲜美艳丽!光彩照人;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵!灵魂肮脏,令人作呕"而以丑为美的理论,是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现;它强调的是丑中有美,视丑为美,变腐朽为神奇,让丑的事物也显示出美的一面。
"巴黎圣母院一、中心人物与其他人物的美丑对照在《巴黎圣母院》中作者为我们布置了一个以爱斯美拉达为主，以克洛德、卡西莫多、腓比斯、格兰古瓦为辅的人物体系。
再这个体系中，作者通过这些辅助性人物不同程度、不同方式、不同性质的爱展示出他们各自的道德品质和特点，从而与爱斯美拉达形成鲜明的对照。
在作品中，作者把爱斯美拉达化身为超自然的生灵。
在圣母院前，她以其特有的蓬勃朝气和青春活力翩翩起舞，走进人们的视野。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国烂漫主义文学运动的旗手和领袖。
被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
《巴黎圣母院》是雨果第一部引起轰动效应的烂漫派小说，他处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大的夸张和强化了，在作者的浓墨重彩之下，构成一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的，甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
下面，我就以《巴黎圣母院》为例，简单阐述雨果的“美丑对照”原则。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的波希米亚少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德·弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人伽西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有浓烈的烂漫主义色彩和很强的可读性。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。
作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
弗罗洛表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。
自私、阴险、为满足自己的欲念不择手段：他指使伽西莫多劫持爱斯梅拉达；得不到爱斯梅拉达的爱情便想将她置于死地。
巴黎圣母院美丑对照
浅析《巴黎圣母院》中的美丑对照原则伟大的法国浪漫主义作家雨果在《〈克伦威尔>序言》中提出了著名的“美丑对照原则”即法国浪漫主义的理论宣言。
他指出：“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存，黑暗与光明相共。
"他认为有了美丑的对照，美才更能给人以震颤心灵的力量。
《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品。
本文将从环境对比、情节对比、人物形象对比三个方面浅析“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中的运用和体现。
一、环境对比：巴黎圣母院的壮丽、圣洁同中世纪平民生活的阴暗、凄凉对比作者整整花了一章的笔墨来描写圣母院。
“巴黎圣母院无疑今天仍是一座雄伟壮丽的建筑.”虽然它“阅尽岁月”但仍是“风华不减".首先写到的是巴黎圣母院的正面，从三座尖顶拱门到二十八座列王神龛再到玫瑰花窗再到拱廊最后到塔楼，作者用十分细腻、真实的文字记录了圣母院的英姿。
文中还多次提到圣母院中的雕像，那些雕像大气磅礴，，雕刻的十分细致，栩栩如生.虽然在时间和人为的破坏之下，圣母院已经不那么精致,但这并不妨碍它在读者心目中壮丽圣洁的形象。
与之相对比的则是平民生活的阴暗、凄凉.在整个巴黎城中，充满了鳞次栉比的阴暗小屋，这当然不可能是贵族、大人物的住所，只能是平民的栖身之地，尤其是“奇迹大院”，更是巴黎阴暗面的集中写照。
这里的人都是恶棍、妓女、乞丐、流浪者、失足学生、强盗，这里的房屋“风雨剥蚀，蛀虫累累,破相变形”,没有人过着正常的生活，这是“一个蛇行蚁聚的世界,陌生、畸形、闻所未闻，光怪陆离。
"巴黎圣母院与之形成了强烈的反差,让人在感叹圣母院的壮丽圣洁的同时也对中世纪平民的生活唏嘘不已。
二、情节对比：两个法庭、两个国王、两个王朝的对比我们首先来看看两个法庭的对比。
在诗人格兰古瓦不小心闯进了这些乞丐、恶棍、妓女的大本营——奇迹大院时，众人认为他触犯了他们神圣的领土，要对他处以极刑，然而戏剧性的一幕是他们有一条规矩是“在绞死一个男人之前,先得问问有没有女人要他”，最终诗人因爱斯美拉达而获救,他们结婚的年限还是通过摔瓦罐来决定的,这完全体现了一种人情美，这群“下层人”用一种极富人情味的方式放过了诗人的生命。
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巴黎圣母院中的美丑对照原则其中的副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯美拉达。
其外表是美，但内心最是丑恶。
敲钟人卡西莫多为救女郎舍身，其面目体形丑陋、但是心地善良，正好和副主教是对比。
1.美丑对照原则。
雨果在其《巴黎圣母院》中 ,将他的美丑对照原则运用到了一种极至 "作品中的美与丑不是简单的对立对比 ,而是错综地交织在一起 ,形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突" 女主人公爱斯梅拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型,敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然! 内心阴险狠毒,卫队长弗比斯外表潇洒风流 !内心卑鄙自私" 这几个人物本身就有着显著的对照特征:爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成 ,完美和谐 ; 伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂" 而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比:在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,弗比斯也尤为卑劣琐屑"这里 ,美丑对照的运用 ,达到了理想化的效果 ,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下 ,更为鲜美艳丽 ! 光彩照人 ;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵 !灵魂肮脏 ,令人作呕 "而以丑为美的理论 ,是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现 ;它强调的是丑中有美 ,视丑为美 ,变腐朽为神奇 ,让丑的事物也显示出美的一面。
"巴黎圣母院一、中心人物与其他人物的美丑对照在《巴黎圣母院》中作者为我们布置了一个以爱斯美拉达为主，以克洛德、卡西莫多、腓比斯、格兰古瓦为辅的人物体系。
再这个体系中，作者通过这些辅助性人物不同程度、不同方式、不同性质的爱展示出他们各自的道德品质和特点，从而与爱斯美拉达形成鲜明的对照。
在作品中，作者把爱斯美拉达化身为超自然的生灵。
在圣母院前，她以其特有的蓬勃朝气和青春活力翩翩起舞，走进人们的视野。
她以美丽的容貌使我们惊艳，以纯洁的心灵让我们折服，她是体态美和心灵美的和谐统一。
她温柔善良、美丽活泼，充分享受着生命给予的快乐，她是个纯洁而光辉的人，是真善美的化身。
而与她相对应的副主教克洛德则是一个阴森可怕的魔鬼，是一个衣冠禽兽，是一个严峻、沉着、阴郁、狡黠的人，是恶的代二、其他人物之间的美丑对照在《巴黎圣母院》中主要有两组次要人物的鲜明对照。
通过这两组人物的对照使我们看到人性中最真、最善、最美的一面，也让我们看到最假、最恶、最丑的一面。
首先是作为养父子的克洛德与卡西莫多之间的对照。
克洛德曾是受人敬仰的副主教，是宗教信仰与博学的代表。
但由于他长期信奉宗教的禁欲主义，使他的灵魂长期处于压抑状态不能得到释放。
尤其是爱斯美拉达的出现使他内心充满了色情欲，使他的灵魂和肉体处于尖锐的冲突和分裂状态。
他最初想用驱逐、排斥的方法来维系自己的信仰，他以为赶走爱斯美拉达就可以斩断诱惑，但他却在人性和灵与肉两中需求中越陷越深不能自拔。
因此，他决定抛弃一切的信仰，想尽一切办法都要得到爱斯美拉达。
但在他的愿望破灭之后，他宁可玉石俱焚把爱斯美拉达送上绞刑架。
至此，他的人性完全泯灭，人性中自私、虚伪、残忍的一面暴露无遗。
而与其相对应的卡西莫多则是一个没有社会地位的孤儿，他身残貌丑、五官不全，不为人们理解和尊重，有的只是鄙弃和嘲笑。
最初，他对世人回报以同样的仇视与凶狠，但在他受到爱斯美拉达义举的感化后，长期被压抑的人性开始复苏，显示出一个纯淳、无私、正直善良的灵魂。
为报答爱斯美拉达的滴水之恩，他从绞架下救出爱斯美拉达并躲在暗处悉心守护着她，替她腓比斯送信，向克洛德复仇，最后殉情而死。
卡西莫多以和善向邪和残忍出了抗，充分表了他斯美拉达的是一种真之，是一种献身之。
与克洛德充欲、自私的形成明的照，突出卡西莫多灵魂的与高尚。
其次是卡西莫多与格古瓦的照。
两者都曾受恩于斯美拉达，但一个是感恩戴德、知恩，一个却是背信弃、忘恩。
当斯美拉达于境，格古瓦是自私怯懦，弃她不。
他以自己的利益出点，不斯美拉达的死活，甚至与克洛德合斯美拉达出圣母院，直至最后出逃拐走她的母山羊加利。
而卡西莫多在斯美拉达于境是挺身而出、冒死相救。
卡西莫多她着想，她的照可以是无微不至。
了使死美拉达快，他心甘情愿替她送信腓比斯；了向斯美拉达腓比斯的情又破天荒的第一次自己没有等到腓比斯。
“他情愿被她苛，也不愿她来痛苦，他把一切痛苦留了自己。
” [2] 雨果小中的段恰如其分地表了卡西莫多斯美拉达真切、无私的。
了斯美拉达他宁可牲自己，与格古瓦的背信弃、生怕死形成明照，更加突了卡西莫多自我牲的高尚品德。
三、人物自身的美丑照。
在《巴黎圣母院》中人物自身的美丑照在运用上主要分两个次。
第一次是人物行前后的不同照，人物行前后的不同照主要体在克洛德与卡西莫多的身上。
于克洛德，他曾是神学院的等生，不懈的努力，逐成青年学者、博士、副主教，他是人敬仰和尊崇的象。
他育了因父母逝世而无人照的弟弟，收养了因畸形而被弃的小卡西莫多。
二次是人物外貌与内心世界的照。
首先是敲人卡西莫多。
于他的外貌，雨果在小中是描述他的：“四角形的鼻子，蹄形的嘴巴，猪鬃似的眉毛底下小小的左眼，被一只大瘤遮住的右眼，象城一参差不的牙，露出一象牙一般的大牙的粗糙的嘴唇，分叉的下巴。
一个大袋上了，两个肩膀当中隆起一个背，每当他走路，那隆起的部分从前面都看的出来。
两股两腿的扭极了，好像只有两个膝盖能并，从前面看去，他的象刀柄在一起的两把刀。
他有很大的双脚和可怕的双手⋯”［3］之，在他身上集中了人所有的丑陋，但正是在一副残缺的身躯里藏着世上最真最没的西——无私奉献的精神和品，他斯美拉达所做的一切都明了一点。
而其外貌的丑陋更突了他内在的美，使他得更加的崇高大。
而作者卡西莫多内心美与外貌丑的烈照，表达了作者善用缺陷的美来映内心的美，从而达到美的的作。
其次是副主教克洛德。
他外表不上美，但他道貌岸然，一副正人君子的模。
在人的心目中，他是知和礼教的准尺度。
事上他却是人前人后判若两人，在人前他装出一副虔信徒的模，但内心却充淫欲。
他不恋斯美拉达的美色，而且一心想要占有她。
最后，在他斯美拉达不成后便陷害她。
如此种种照使克洛德虔信徒外衣下的丑灵魂更加突出。
作宗教代表的克洛德的虚与毒也深刻地揭露宗教的善与邪。
再次是皇家腓比斯。
他外表的一表人才、英俊洒、威武勇猛。
但从他斯美拉达最初的情意到斯美拉达出事后的消失无踪以及任由无辜的斯美拉达被送上架而冷眼旁，由此种种都可以明他上是一个花花公子，是一个内心薄自私的人。
而种内心的丑陋与外表的英俊洒形成烈的照，使此人更虚与丑。
最后是人格古瓦。
作一个人，他能写出打者的美篇章。
但作一个在在的人，他却不像其写的一美人。
他不但斯美拉达背信弃，而且充当克洛德的走狗，与他合斯美拉达出圣母院，最后出逃拐走她的母山羊加利。
以上种种照都体了与其身份完全不符的丑嘴，其人的身份更加突出了他的自私与卑鄙。
在《巴黎圣母院》中，雨果有意的运用了美丑照的原，种美丑的照，不集中在不同的人物之，而且也有人物自身的照。
通《巴黎圣母院》中美丑照的分析，我了解到美丑照确是造美的的重要原。
它既可以描写美，也可以描写丑。
艾丝美拉达的美体现在艾丝美拉达的爱情至上型你经常陷入一见钟情的恋爱中，并且愿意为爱情奉献一定的牺牲，但却不追求天长地久，只在乎曾经拥有。
（ 1）善良当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。
卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬，只有艾丝美拉达帮助他。
（ 2）不屈于强权克洛德为了得到她，用尽手段，想尽一切办法，哪怕用生命威胁她都没有办法使她屈（ 3）天真单纯遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。
毫无条件的付出，甚至亲眼见他和一位年轻的小姐在一起，也自我安慰是他的妹妹。
依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。
如何理解悲惨世界主任公冉阿让这个人物主人公冉阿让的经历具有明显的奥德修斯式的传奇性，他一生的道路是那么坎坷，他所遇到的厄运与磨难是那么严峻良知良能孟子用语。
良知，先天具有的道德善性和认识，他的生活中充满了那么多惊险，所有这一切都不下于古代史诗《奥德修记》中主人公的历险。
与奥德修斯的史诗不同的是，冉阿让的史诗主要是以他向资产阶级社会强加在他头上的迫害、向不断威胁他的资产阶级法律作斗争为内容的。
正因为冉阿让要对付的是庞大的压在头上的社会机器与编织得非常严密的法律之网，雨果要使这个人物的斗争史诗能够进行下去，就必须赋予他以惊人的刚毅、非凡的体力、罕见的勇敢机智。
冉阿让得到了所有这一切，他近乎神奇的本领使他一次又一次战胜了对他的迫害。
不仅如此，他还被作者赋予现代文明社会的活动能力，他从事工业，有所发明创造，一度成为了一个治理有方、改变了一个小城整个面貌的行政长官。
雨果笔下的这个人物几乎具有了各种非凡的活力，他是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人公。
这个人物的浪漫主义色彩，更重要是表现在他的道德精神方面，他的精神历程也象史诗一样可歌可泣。
他本是一个本性善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他“逐渐成了猛兽”，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终身悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。
正象他在传奇般的经历中要克服现实生活中的种种险阻一样，他在精神历程中也要绕过、战胜种种为我的利己主义的暗礁，才能达到他那种不平凡的精神高度，才能有他那种种舍己为人、自我牺牲的义举，而且，这种暗礁往往比现实生活中的险阻更难于超越，需要有更大的勇气与坚毅。
冉阿让并不是一个抽象的人。
从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。
他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。
他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性。
雨果作品中如何体现人道主义精神人道主义的本意是：把人当人对待。
在好多大作家的作品中，人道主义表现为对弱者的同情。
凡是伟大的作品，无不充满着人道主义精神。
这些作品的作者们也都是些悲天悯人的慈善家。
他们的眼睛不是盯着那些凭借强力征服世界的强者，也不是盯着那些衣食无忧、享尽富贵荣华的世袭者或幸运者，而是将目光投向下层人和不幸者。
雨果在《巴黎圣母院》里面将满腹的同情注入到那位受骗受害的吉普赛小姑娘身上 .在雨果的《巴黎圣母院》中，人道主义就是人文主义的一种演变形式。
从语言学角度考虑，他们的拼写都是 Humanism 。
借鉴一下这个材料吧。
以《悲惨世界》为例，分析雨果的资产阶级人道主义思想。