图案变化设计教学大纲教学大纲
《图案》课程教学大纲1
《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。
本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。
为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。
二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。
三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。
本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。
第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。
本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。
本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。
本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。
第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
ps课程教学大纲
《photoshop平面设计》课程教学大纲课程类型:专业能力核心课程适用专业:计算机应用技术专业总学时：56学分：4一、课程性质与任务（一）课程的性质《photoshop平面设计》是计算机应用专业的学生学习和掌握计算机图形图像处理基本操作、基本知识与技能的专业课。
（二）课程的任务本课程在高职计算机应用技术专业人才培养计划中是主要课程。
该课程理论与技能培养并重，相互结合，培养计算机应用技术应用型人才。
二、课程总体目标和要求（一）了解图形图像处理的学习方法和对示例的分析方式。
(二)了解色彩、图案、不同效果文字的合理搭配。
（三）掌握图形图像处理设计与制作的一般原理和特点。
（四）理解图形图像处理设计与制作的基本原则。
(五）掌握图形图像处理设计与制作的制作方法。
(六)有良好的思维创意能力和欣赏能力。
（七）能够根据实际需要设计图形图像，并为今后进一步对图形图像处理奠定基础。
三、课程教学安排及与其它课程关系本课程在专业人才培养方案中安排在第2学期，共计56学时，其中实践部分折合28学时。
本课程必要的先修课程是《计算机文化基础》课程，其后续专业课程是《flash 动画设计与制作》、《网页设计与制作》《asp网站建设》等。
四、课程学习情境、具体要求、教学方法及学时五、课程实践条件要求课程开设所需主要教学仪器、设备：六、考核方式及成绩评定标准（一）考核方式。
（过程考核与期末考核相结合，单元考核与综合考核相结合，根据实际情况填写）（二）成绩评定标准。
（根据实际情况填写）平时实践成绩（20%）+项目实训成绩（25%）+期末技能成绩（40%）+考勤成绩（5%）+实习报告成绩（10%）七、使用教材及参考书（一）主教材Photoshop平面设计案例实用教程.杨聪，李桂元.科学出版社，2010年5月第1版.（二）参考书1．Photoshop CS非常创意200例.陆素珍，杨敏. 机械工业出版社，2005.2．Photosho CS 中文版商业CG技法. 马冰峰.电子工业出版社，2005.3.中文版Photoshop CS效果与创意精粹. 九州星火传媒·视觉图书. 中国铁道出版社2005八、大纲说明：制订人：审定人：制订日期：。
装饰图案教学大纲
装饰图案教学大纲装饰图案教学大纲引言：装饰图案是一种艺术形式，它可以为物体增添美感和独特性。
无论是在建筑、家居、服装还是工艺品上，装饰图案都扮演着重要的角色。
本文将介绍一份装饰图案教学大纲，旨在帮助学习者系统地掌握装饰图案的基本原理和技巧。
一、装饰图案的分类装饰图案可以分为几个主要类别，包括几何图案、植物图案、动物图案和人物图案。
每个类别都有其独特的特点和应用场景。
学习者首先需要了解不同类别的装饰图案，并能够识别和区分它们。
二、装饰图案的设计原则1. 对称性：对称性是许多装饰图案的基础。
学习者需要理解对称性的不同形式，如水平对称和垂直对称，并学会运用对称性设计出平衡和谐的图案。
2. 重复性：重复性是装饰图案的另一个重要原则。
学习者应该学会合理地运用重复元素，创造出统一而有序的效果。
3. 比例和尺度：学习者需要掌握比例和尺度的概念，以便在设计图案时能够正确地调整元素的大小和位置。
4. 色彩运用：色彩是装饰图案设计中不可或缺的因素。
学习者应该了解不同色彩的搭配原则，并能够运用色彩来增强图案的表现力和效果。
三、装饰图案的绘制技巧1. 手绘技巧：学习者需要通过练习来提高手绘技巧，包括线条的精准度和稳定性，以及对形状和比例的准确把握。
2. 数字绘图技巧：数字绘图软件的运用可以帮助学习者更加高效地设计和编辑装饰图案。
学习者应该学会使用常见的绘图软件，如Adobe Illustrator等，并掌握基本的绘图工具和操作技巧。
3. 纹样设计：学习者需要了解纹样设计的基本原理和方法，包括图案的重复方式、排列方式和变化方式。
掌握这些技巧可以帮助学习者设计出多样化和富有创意的装饰图案。
四、装饰图案的应用装饰图案广泛应用于建筑、家居、服装和工艺品等领域。
学习者需要了解不同领域的应用要求和特点，以便能够根据具体需求设计出合适的装饰图案。
五、案例分析通过分析一些经典的装饰图案案例，学习者可以更好地理解装饰图案的设计原理和技巧。
2023年小学美术新教学大纲详解
2023年小学美术新教学大纲详解一、前言为了更好地培养我国新一代全面发展的优秀人才，提高小学生审美素养和美术技能，根据我国教育部门的要求，特制定2023年小学美术新教学大纲。
本大纲旨在通过美术教育，培养学生的创新意识、实践能力和人文素养，使学生在美术学习过程中感受到美的魅力，提高综合素质。
二、教学目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
2. 培养学生具备基本的美术技能，提高学生的审美素养。
3. 培养学生团结协作、自主探究的学习能力，养成良好的学习习惯。
4. 培养学生关注生活、关注社会，增强学生的社会责任感和使命感。
三、教学内容1. 美术基本知识1.1 美术的基本概念、种类和特点1.2 美术史的发展脉络及重要人物1.3 美术作品的欣赏与评价方法2. 绘画技能2.1 素描：人物、风景、静物等2.2 水彩画：风景、人物、动物等2.3 油画：人物、风景、抽象画等2.4 中国画：山水、花鸟、人物等3. 雕塑与设计3.1 雕塑：泥塑、石雕、木雕等3.2 设计：平面设计、立体设计、工艺品设计等4. 美术欣赏与创作4.1 欣赏：古代、现代、外国美术作品等4.2 创作：命题创作、自由创作等四、教学方法1. 情境教学：通过设置生动有趣的情境，激发学生的学习兴趣。
2. 示范教学：教师现场示范，学生跟随实践，提高学生的动手能力。
3. 讨论教学：分组讨论，培养学生的团队协作能力和批判性思维。
4. 实践教学：注重学生的动手实践，提高学生的实际操作能力。
五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度等。
2. 作品评价：对学生的美术作品进行评价，关注技能、创意等方面。
3. 综合素质评价：考察学生的审美素养、创新能力、团队协作等综合素质。
六、附录1. 教学大纲实施建议2. 教学资源推荐3. 教学评价标准结语2023年小学美术新教学大纲的制定，为我国小学美术教育提供了新的指导方向。
图形设计教学大纲
图形设计教学大纲
在图形设计教学大纲中，学生将学到各种设计原则、技巧和工具，
以帮助他们成为优秀的图形设计师。
本课程旨在为学生提供全面的图
形设计知识，包括但不限于排版设计、色彩理论、视觉传达和品牌设
计等方面的内容。
首先，学生将学习排版设计的基本原则和技巧。
他们将了解字体的
选择、行距和段落间距等排版要素如何影响设计效果。
通过实际操作
和案例分析，学生将掌握如何设计出具有吸引力和易读性的排版作品。
其次，学生将深入学习色彩理论和色彩搭配技巧。
他们将了解不同
色彩在设计中的作用和表达方式，掌握如何运用色彩搭配来传达情感
和信息。
学生还将学习如何使用色彩平衡、对比和饱和度等要素来设
计出视觉上令人愉悦的作品。
此外，视觉传达是图形设计中极为重要的一环。
学生将学习如何通
过图形元素和排版布局来传达清晰的信息和意图。
他们将掌握设计中
的重点、平衡、比例和节奏等要素，以提高作品的视觉吸引力和传达
效果。
最后，学生将学习品牌设计的基本原则和实践技巧。
他们将了解品
牌建立的重要性，学习如何通过图形设计来塑造和传达品牌的形象和
价值观。
学生将通过案例分析和实践项目，掌握品牌设计的流程和方法，为未来的职业发展打下坚实基础。
通过本课程的学习，学生将掌握图形设计的核心知识和技能，具备独立进行设计工作的能力和自信心。
他们将成为具有创造力和专业素养的图形设计师，为行业注入新的活力和创新思维。
希望学生在不断学习和实践中，不断提升自己的设计水平，成为优秀的图形设计行业人才。
《基础图案》课程教学大纲
《基础图案》课程教学大纲《基础图案》课程教学大纲一、课程概述《基础图案》课程作为设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握图案设计的基本原理和方法，培养他们的创意思维能力和实践操作技能。
通过本课程的学习，学生将了解图案设计的基本概念和应用，掌握图案设计的基本要素和设计原则，学会分析和评价图案设计作品，并能够独立设计和制作基本的图案作品。
二、课程目标1、掌握图案设计的基本原理和方法，包括图案的基本要素、设计原则和制作流程等；2、培养创意思维能力，能够发掘图案设计的可能性，创作出具有独特性和创新性的作品；3、提高实践操作技能，能够运用各种工具和材料，采用不同的工艺和方法，制作出符合设计要求的图案作品；4、培养团队合作能力，能够在小组协作中发挥自己的长处，与团队成员共同完成图案设计任务。
三、课程内容1、图案设计的基本原理和方法，包括图案的基本要素、设计原则和制作流程等；2、创意思维能力的培养，包括设计思维、联想思维和逆向思维等；3、实践操作技能的培养，包括手工绘制、计算机辅助设计、材料运用和工艺方法等；4、团队合作能力的培养，包括小组讨论、任务分配和作品展示等。
四、教学方法1、理论讲授：通过讲解图案设计的基本原理和方法，使学生掌握图案设计的基本知识；2、案例分析：通过分析优秀的图案设计作品，引导学生理解和掌握图案设计的原则和技巧；3、实践操作：通过设计练习和制作实践，让学生掌握图案设计的实践技能；4、团队合作：通过小组协作完成任务，培养学生的团队合作能力和沟通能力。
五、评估方式1、设计作业评估：根据布置的设计作业，评估学生对图案设计的理解和应用能力；2、小组讨论评估：通过小组讨论和展示，评估学生的团队合作和沟通能力；3、期末考试评估：通过期末考试，全面评估学生对图案设计理论和实践的掌握程度。
六、课程资源1、教材和参考书：提供相关的图案设计教材和参考书，帮助学生深入学习和研究；2、教学视频：提供相关的视频教程和学习资料，帮助学生更好地掌握图案设计的技能；3、实验室和工具：提供图案设计所需的实验室和工具，如计算机、软件、画笔、剪刀、胶水等。
《装饰图案》课程教学大纲
《装饰图案》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:1.能够掌握国内外装饰图案和装饰图案在教育领域的发展现状，了解装饰图案和装饰图案教育的重要性，掌握装饰图案的概念、类别和发展概况，了解其艺术特点。
能够熟练掌握装饰图案的各种法则、素材整理、构图、造型、及色彩表现等，掌握完整的设计与制作过程，具备独立进行装饰图案设计与制作的能力。
2.具备一定的装饰图案作品赏析、理论研究和创作能力。
能够赏析装饰图案作品的不同风格特点和形式美感。
能够对装饰图案及装饰图案教学的相关理论进行较为深入的研究，能够明晰中小学图案课程与教学的研究对象、研究意义和研究方法。
能够独立进行装饰图案作品的创作。
3.能够理解和掌握相关中小学装饰图案学习理论，把握中小学装饰图案学习过程的基本环节，遵循中小学装饰图案学习过程中儿童心理发展规律，积极探索并运用中小学装饰图案学习的普遍规律。
4.能够掌握中小学装饰图案教学的基本支撑和过程步骤，能够利用现代技术手段和教育理念，主动建构小学装饰图案教学的目标体系和课程内容，掌握装饰图案问题的设计及其教学的基本要求；5.具有准确把握与解读小学装饰图案教材、合理选择与使用小学装饰图案教学方法、恰当组织与设计小学装饰图案教学流程、科学使用与整合小学装饰图案教学手段、有效开展与提升小学装饰图案教学评价，以及灵敏反馈与推进小学装饰图案教学实施的能力；6.能运用所学装饰图案知识进行课外辅导活动，提升学生综合素质，丰富学生知识面。
7.能结合实际需要，具有将装饰图案结合环境进行装饰布置，营造校园文化艺术氛围的能力，达到传承和推广传统艺术之美，潜移默化的综合育人目的。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效四、成绩评定及考核方式五、课程建议教材及主要参考资料建议教材赵茂生著.《装饰图案》,中国美术学院出版社,1999。
美术课程教学大纲(一)2024
美术课程教学大纲（一）引言概述:美术课程是学生全面发展的重要组成部分，通过学习美术，学生能够培养艺术创造力、观察力和审美情趣。
为了更好地组织美术课程的教学活动，提升学生的美术素养和创作能力，特制定了本教学大纲。
本大纲旨在明确课程目标、教学内容和评估要求，帮助学生全面发展。
正文内容:一、培养学生对艺术的兴趣和理解1. 创造良好学习氛围，激发学生对美术的兴趣。
2. 引导学生观察、感受和思考美术作品，培养艺术欣赏能力。
3. 介绍不同的艺术流派和艺术家，拓宽学生对艺术的理解。
二、提升学生的绘画和造型能力1. 熟悉和掌握绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 练习各种绘画媒介和表现形式，如素描、水彩画、油画等。
3. 引导学生进行造型创作，培养独立思考和表达能力。
三、发展学生的手工艺技能1. 学习不同的手工艺技法和工具的使用，如剪纸、染色、陶艺等。
2. 进行手工艺品创作，培养学生动手能力和创造力。
3. 组织学生参与手工艺品设计和制作比赛，激发学生的竞争意识和创作激情。
四、引导学生进行艺术创作1. 提供多样化的创作主题和素材，激发学生的创造力。
2. 指导学生进行艺术创作的构思和制作过程。
3. 鼓励学生展示和分享自己的创作成果。
五、评估学生的艺术表现和进步1. 设计多种评估方式，如作品评比、口头评价等。
2. 评估学生的绘画、造型和手工艺作品的质量和创意。
3. 及时给予学生反馈和指导，帮助他们改进和提高。
总结:通过本教学大纲的实施，学生将能够培养对艺术的兴趣和理解，提升绘画和造型能力，发展手工艺技能，进行艺术创作，并经过评估反馈不断进步。
这将有助于学生全面发展，提升美术素养和创作能力，为将来的艺术发展奠定坚实基础。
美术设计类教学教案大纲
美术设计类教学教案大纲一、教学目标本课程旨在培养学生在美术设计方面的综合能力，包括审美能力、创造能力、沟通能力等。
通过本课程的学习，学生将能够掌握基本的美术设计理论与技术，并能将其应用于实际的设计项目中。
二、教学内容1. 美术设计基础知识- 色彩理论与运用- 图形学基础- 排版与布局原理- 透视与构图- 设计与表现力2. 设计软件使用- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- CorelDRAW3. 创意思维与项目实践- 创意方法与技巧- 项目策划与管理- 设计流程与实践4. 设计史与现代设计趋势- 西方设计史- 东方设计文化- 当代设计趋势三、教学方法1. 授课讲解：通过讲解美术设计基础知识和软件使用技巧，引导学生理解和掌握设计理论和技术。
2. 实践操作：通过设计项目实践，让学生将所学知识应用于实际项目中，培养学生的实践能力。
3. 案例分析：通过分析设计案例，引导学生拓展设计思维，提升设计水平。
4. 小组讨论：组织学生分组讨论，激发学生的创造力和合作精神，共同解决设计问题。
五、教学评价与考核1. 课堂表现：包括课堂参与和互动情况、作业完成情况等。
2. 设计作品评价：根据学生的设计作品质量、创意程度等进行评价。
3. 期末考核：结合理论知识与实践能力，进行综合考核。
六、教材与参考资料主教材：- 《美术设计基础》- 《创意设计与实践》参考资料：- 《设计心理学》- 《色彩设计与应用》- 《设计心理学》七、教学进度安排第一章：美术设计基础知识（2周）- 色彩理论与运用（4节）- 图形学基础（4节）- 排版与布局原理（4节）第二章：设计软件使用（3周）- Adobe Photoshop（6节）- Adobe Illustrator（6节）- CorelDRAW（6节）第三章：创意思维与项目实践（4周）- 创意方法与技巧（8节）- 项目策划与管理（8节）- 设计流程与实践（8节）第四章：设计史与现代设计趋势（2周）- 西方设计史（4节）- 东方设计文化（4节）- 当代设计趋势（4节）八、备注本教学大纲仅作为教学参考，具体的教学内容和进度可以根据实际情况进行调整。
《corelDraw》教学大纲
《corelDraw》教学大纲一、教学目的和要求corelDraw做为图形类处理软件是各大专美术院校电脑美术设计的重要课程之一。
通过学习该软件可以使学生通过计算机辅助手段加强学习，使其将来能够在专业创作、平面广告、包装印刷领域发挥作用。
二、教学重点与内容第一部分初步接触corelDraw教学重点了解矢量图形与位图的基本概念、corelDraw界面。
掌握设置页面、颜色模型与调色板。
教学内容矢量图形与位图corelDraw界面如何使用corelDraw的帮助绘图前的准备软件工作：设置页面、颜色与调色板corelDraw所带软件第二部分图形的绘制和对象的处理教学重点掌握绘制直线、曲线和标准形状及对象的基本编辑技术。
学会绘图曲线的控制和处理。
教学内容绘制直线和曲线标准形状的绘制绘图曲线的控制和处理对象的基本编辑技术第三部分色彩填充与轮廓编辑教学重点掌握单色填充、渐变填充、图案填充、纹理填充方法。
教学内容编辑轮廓、单色填充、渐变填充、图案填充纹理填充、postscropt材质填充、交互式填充工具第四部分文本处理教学重点掌握文本处理方法，学会制作文本效果。
教学内容基本文本处理、制作文本效果第五部分应用效果教学重点掌握调和效果、透明效果、立体化、轮廓图制作方法。
学会对象的变形、应用封套。
教学内容调和效果、透明效果、立体化、对象的变形、编辑轮廓图、应用封套第六部分阴影、透镜和PowerClip教学重点掌握阴影、透镜、图框效果推辞方法。
推辞阴影透镜效果透视和图框效果第七部分组织对象教学重点掌握对象的群组与结合方法，学会使用对象管理器，了解样式的应用教学内容群组与结合控制绘图对象图层和对象的排序使用对象管理器应用样式第八部分位图的处理教学重点掌握位图的导入与编辑方法，学会利用滤镜制作位图效果，了解位图色彩模式及转换。
教学内容编辑位图位图的颜色和色彩模式位图的滤镜效果添加各删除处挂式滤器第九部分网页制作了解网页制作方法，学会创建超级链接。
PHOTOSHOP课程教学计划及大纲
《PHOTOSHOP》课程教学计划编写者: 郭云华第一部分课程教学大纲一、课程性质Photoshop是一门计算机图像处理方面的基础课程，适用于计算机应用专业图形图像方向的学生学习，内容重点为计算机图像处理的基本知识、基本概念和基本操作技能，强调实用软件的使用，兼顾该领域的其它知识，为学生熟练使用计算机进行图形处理和进一步学习其它图形软件打下基础。
二、教学内容1、Photoshop基础知识、基本操作2. 图像的选区操作3. 规程绘图工具应用与基本图形绘制4. 文字特效处理技术5、常用浮动面板应用（图层、通道、路径、动作、样式、颜色、导航器）6、通道与蒙版处理技术7、图层、滤镜技术8、Adobe ImageReady具体如下：第一章photoshop cs3基础知识（一）教学内容1. Adobe photoshop的发展历史2. Adobe photoshop的强大功能简介3. 使用photoshop cs3的基本配置4. photoshop cs3的安装与删除5. photoshop cs3的基本概念向量式图像/位图式图像/像素(pixel) /分辨率：6. photoshop cs3的启动和退出7. photoshop cs3的桌面环境标题栏/菜单栏/工具栏/工具箱/控制面板/状态栏/图像窗口/photoshop桌面8 使用帮助：按F1键（二）教学要求1. 了解Photoshop的基本用途，使学生对Photoshop的学习产生兴趣。
2. 能够熟练地了解Photoshop的各个组成部分。
3. 使学生认识Photoshop的界面风格，其中包括画室的总体布局、工具箱、设置栏以及各种不同的调板。
（三）重点与难点介绍并且让学生掌握Photoshop界面的各个组成部分以及Photoshop提供给我们的各种不同的工具和调板。
第二章Photoshop cs3快速入门（一）教学内容1. 图像文件的打开、创建新图像文件、图像文件的保存与关闭。
《图案》课程教学大纲
徐州中健科技职业技术学校《图案》课程教学大纲一、课程性质本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的核心课程,其任务是培养学生具有基本的图案装饰造型和表现能力,掌握形象思维和表现能力,为《计算机辅助设计》《纹样设计》《图形创意》课程学习奠定专业基础。
二、教学学时68学时，4学分三、课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨、以促进就业为导向,按照立德树人的要求,突出核心素养,注重必备品格和关键能力的培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合美术绘画专业学生职业技能的学习和职业精神的培养。
1. 依据“江苏省中等职业教育美术绘画专业导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质和职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出学生基本的图案装饰造型和设计表现能力的培养,围绕纺织品图案设计师、商业美术师、产品设计师、平面设计师、室内设计师（助理）、影视动画制作员等岗位要求,结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要,确定课程目标。
2. 根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”,依据课程目标、岗位需求,对接家纺设计师（助理）、室内设计师（助理）、动画绘制员（四级）等职业标准,充分考虑学生职业生涯发展和终身教育发展需求,确定课程内容。
3. 以图案的表现与运用为主线,结合美术绘画专业岗位典型工作任务设计学习任务,将相应的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入。
根据学生学习基础和认知规律,以基础知识、提升思维、实践应用为内容结构开展课程教学。
四、课程目标学生通过本课程的学习,掌握图案的基础知识与技能,具备一定的图案处理能力和艺术创作能力,能胜任美术绘画专业工作。
1.了解图案的基础知识，掌握图案的造型设计方法和表现技法。
2.了解中国传统图案不同历史时期作品的艺术与设计特点，运用中国传统图案元素进行现代创新与创意设计。
3.掌握图案色彩装饰的基础理论和配色方法,在图案设计中加以运用。
装饰图案设计教学大纲
装饰图案设计教学大纲《装饰图案》大纲一、课程性质与设置目的1、课程性质：专业必修基础课.2、设置目的:装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。
3、课程与相关课程的关系：装饰图案是其他专业设计课基础，与其他课程有着紧密联系。
书籍装帧、包装设计、广告设计、CI企业形象策划等平面设计课程，不是纯装饰图案设计,它们要表达事物的内容，并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起,是一综合的艺术设计.在设计的过程中应用装饰图案的设计占有相当比重。
4、教学目标：装饰图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。
培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。
培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。
从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式.5、课时分配：第二学期开课，共计18周，36学时.装饰图案概论2学时;写生2学时;花头设计4学时、单独纹样6学时；二方连续6学时；四方连续6学时；适合纹样6学时；综合纹样6学时.二、课程的基本要求1、知识要求：了解装饰图案概论；掌握基础变形手法;能够熟练进行单独纹样点创作,二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。
2、技能要求:熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘,能够借助平面设计软件（photo\CorelDRAW）进行电脑图案的简单设计.三、教学方法与手段基础图案概论与装饰变形手法采取课堂讲授和课外写生的方式授课，二方、四方、适合纹样的设计采取多媒体辅助教学(图片欣赏与分析）形式授课，综合纹样采取边练习边各别辅导形式授课.四、课程考核方式采用阶段性考核方式总评考卷成绩，考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。
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《图案变化设计-世界民俗方向》课程教学大纲
课程代码：100432018
课程英文名称：Pattern Change Design - Contemporary International Design
课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0
适用专业：视觉传达设计专业
大纲编写（修订）时间：2017.09
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
图案变化设计课程作为视觉传达设计专业的一门专业基础选修课程。
通过教学，应使学生了解世界民俗图案变化的构成与变化的基本规律；掌握民俗图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
并提高艺术的审美能力。
本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个民俗图案变化设计案例进行变化训练，着重培养学生的动手实践能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：
1．了解世界民俗图案变化设计的基本设计要素、变化的构思过程，熟练掌握变化设计的创作方法以及形式美法则的重要性；
2．树立正确的学习观；
3．具有独立设计，绘制能力；
4．理论与实践相结合；
5. 具有鉴赏优秀的世界民俗装饰图案作品的能力；培养从不同方面分析设计作品的能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1.基本知识：了解图案变化设计过程、掌握创作方法、培养学生变化设计能力。
设计出的作品要求传达特点清晰、夸张、独特，同时也应唤起自身对新的视觉创作的感受意识。
2.基本理论和方法：认识形态，了解有关形态的基础理论，包括形态知觉心理、形态基本要素、形式美法则，掌握基本形态设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式。
3.基本技能:具有一定手绘能力，熟练将表现技法运用到变化设计中；能够根据实物形象进行变化设计。
（三）实施说明
1．教学方法：启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行图案变化设计；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。
2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
3．计算机辅助设计
（四）对先修课的要求
要求学生修完平面构成、色彩构成、中国画、中国传统图案相关课程。
（五）对习题课、实践环节的要求
1．对重点、难点章节（如：形式美法则、创作方法等）应安排习题课，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。
2．根据课堂讲解内容布置课后作业，做到课后作业要少而精，内容多样化，使作业起到巩固理论、掌握设计方法和技巧、提高分析问题、解决问题能力，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，对作业中出现的问题课内及时解决。
要求学生必须独立、按时完成课外习题和作业，作业的完成情况将作为课程成绩评定的一部分。
3．交流与点评，针对学生设计图案作业进行点评，并激发学生用语言自由表达出来，或展开集体讨论，既要点评图案变化是否到位，又要给予学生具体的修改意见，鼓励学生把国际优秀图案及学习到的表现方法结合创作出优秀的图案设计作品。
（六）课程考核方式
1．考核方式：考查
2．考核目标：考核学生创意思维能力、图形创意构形能力，重点考核学生的创意能力、图形表达能力和独立完成的能力。
3．成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（每阶段作业完成情况以及出勤情况）50%，最终作业整体效果占成绩50%。
平时成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；出勤三次不来，总成绩直接以不及格计。
（七）参考书目
《图案与装饰基础》李文跃、吴天麟、刘莎编，东方出版中心，2008年
《经典图案人物动物篇》王艳编，湖北美术出版社，2012年
《经典图案风景综合篇》蔡从烈、秦栗编，湖北美术出版社，2012年
《传统装饰图案与现代设计》朱丽、黄金龙、江山编，北京师范大学出版社，2014年《黑白闪耀》爱林文化，人民邮电出版社，2017年
二、中文摘要
图案变化设计是视觉传达设计专业的专业选修课的重要组成部分，开设这门课旨在培养学生掌握图案变化设计的创造性思维和创作方法，并要求学生全面掌握和运用形式美法则。
同时又要注意到形式美法则与图案变化设计是密切相联，相辅相成的，图案变化设计过程中必须服从事物本质特征，不得进行随意更改。
尝试采用多种造型手段，设计出符合特点的、具有视觉冲击力、引起受众思维共鸣的图案变化设计作品。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分图案的概述
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第1.1部分图案的形式美法则（讲课2学时）
具体内容:
1.变化与统一
2.对比与调和
3.对称与平衡
4.节奏与韵律
5.条理与反复
6.动感与静感
7.整体与局部
第1.2部分图案的造型方法（讲课2学时）
具体内容:
1.写实手法
2.夸张变形手法
重点:
使学生了解什么是动物植物变化设计、形式美法则的运用以及变化的方法第2部分植物写生训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第2.1部分植物写生训练（讲课4学时）
具体内容:
真实植物进行多角度速写练习
重点:
使学生能熟练掌握了解植物结构，熟练运笔
难点:
植物的结构关系
习题:
植物图片临摹速写2张
第3部分植物变化设计训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第3.1部分植物变化设计训练（讲课4学时）
具体内容:
1.删繁就简省略法
2.循序渐进的条理修饰法
3.由复杂到单纯的简化夸张法
4.“花中套花”的添加法
5.超出常态的移位法
运用以上方法进行设计变化
重点:
运用创作方法进行创作
熟练掌握运用创作方法
习题:
6个植物单体变化10cm*10cm
第4部分动物写生训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
具体内容:
选取有形象特点的动物图片进行临摹，体会写生与变化的要点重点:
使学生掌握所选取图片的动物特点，了解动物的结构关系
难点:
动物结构关系
习题:
动物图片临摹速写2张
第5部分动物变化设计训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第5.1部分动物变化设计训练（讲课4学时）
具体内容：
1.删繁就简省略法
2.循序渐进的条理修饰法
3.由复杂到单纯的简化夸张法
4.“花中套花”的添加法
5.超出常态的移位法
运用以上方法进行设计变化
重点:
运用创作方法进行创作
难点:
熟练掌握运用创作方法
习题:
6个动物单体变化10cm*10cm
第6部分人物变化设计训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第6.1部分人物变化设计训练（讲课4学时）
具体内容:
1.删繁就简省略法
2.循序渐进的条理修饰法
3.由复杂到单纯的简化夸张法
4.“花中套花”的添加法
5.超出常态的移位法
运用以上方法进行设计变化
重点:
运用创作方法进行创作
难点:
熟练掌握运用创作方法
人物黑白装饰画
第7部分风景变化设计训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第7.1部分风景变化设计训练（讲课4学时）
具体内容:
1.平视体构图
2.立体构图
3.适合式构图
4.组合式构图
5.对称式构图
6.均衡式构图
重点:
运用创作方法进行创作
难点:
熟练掌握运用创作方法
习题:
风景黑白装饰画
第8部分计算机辅助设计
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第8.1部分计算机辅助设计（讲课4学时）
具体内容:
运用计算机辅助进行主题设计
重点:
运用软件进行主题设计
难点:
熟练掌握设计软件
习题:
以“夏日丽装”为题设计，要求运用帽子、T恤、鞋为元素设计。
风格形式、色彩不限。