美术鉴赏——对美的认识
美术鉴赏——怎样欣赏美术作品
任何一件美术作品都是艺术家个人思想、感情的自然流 露，为此他们还要付出艰辛的创造。看一件美术作品时，不 可能有文字或语言的媒介，需要欣赏者自身与艺术作品产生 感应。既然任何美术作品是艺术家们心灵修养与艺术技巧的 综合，在欣赏美术作品时，我们一般要注意以下几点： 1、要以理解和宽容的态度来对待美术创作。 2、要了解作品的时代特征、作品产生的原因、时代背景。 3、要加强广泛的艺术修养、达到艺术的触类旁通。 4、要深化对美术作品的思考和认识。
《江山如此多娇》作者简介：
傅抱石(公元1904一1965年)， 现代杰出的中国画家、美术教育 家。江西新余人。早年就酷爱绘 画、书法、篆刻。历任江苏国画 院院长、江苏美术家协会主席、 中国美术家协会副主席等职。
《江山如此多娇》作者：傅抱石
关山月(1912—2000) 关 山月为岭南画派代表人物。 广东省阳江县人。曾为广州 美院教授、广东画院院长、 广东美术家协会主席、广东 省文联副主席、中国美术家 协会副主席等职。
《江山如此多娇》作者：关山月
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力； 从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令人过目不 忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美从对立的统一中 求得和谐。因此，我们在观赏美术作品时，应该尽情地去享受 它为我们创造的优美情趣和意境。
画家成功地运用了 水印木刻的技巧，塑形 颇具刀味，而套色却浓 淡有致。背景留白，宛 似国画，人物、道具、 款印不等边三角形的布 局，都体现出他的中国 画学养和他探索民族风 神的用心。
吴凡 《蒲公英》
三、分析美术作品的表现形式和手段
林风眠(1900-1991) 出生在广东省梅县一个农 民家庭。以擅长国画传统 笔墨而闻名。他广泛吸取 民间艺术的滋养，同时运 用了西洋画的光感、质感、 色彩、结构等各方面的表 现，使中西艺术之间得以 取长补短，合而为一，创 造出植根於传统，既有时 代气息又有民族特徵，色 彩丰富协调又墨韵生动的 艺术风格。
我对美术欣赏的认识
我对美术欣赏的认识摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、鉴赏1、对绘画的鉴赏绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
美术鉴赏的三个功能
美术鉴赏的三个功能美术鉴赏是一种对艺术作品的欣赏和鉴别，它不仅是对艺术品的简单欣赏，更是一种深入理解和品味的过程。
美术鉴赏的三个主要功能是认识功能、教育功能和审美功能。
一、认识功能美术鉴赏的认识功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以了解和认识不同时期、不同地域、不同流派的艺术风格、特点和内涵。
这种认识不仅是对艺术本身的了解，还包括对艺术所反映的历史、文化和社会背景的认知。
例如，通过对中国古代美术作品的鉴赏，我们可以了解到中国古代绘画的特点、技法和思想，理解古代艺术家们如何在作品中表达他们对自然和社会的认知。
同时，通过对不同时期美术作品的比较和分析，我们可以更好地理解不同时期的社会文化背景和艺术发展趋势。
二、教育功能美术鉴赏的教育功能主要体现在它可以帮助人们培养审美能力、提高艺术修养和文化素养。
通过欣赏美术作品，我们可以学习到各种艺术形式的表现方法、技巧和思想，也可以更好地理解艺术家的创作意图和作品所传达的意义。
此外，美术鉴赏还可以帮助人们培养创新思维和批判性思维。
通过分析和评价美术作品，我们可以学会如何看待和理解艺术，从而提高自己的审美能力和批判性思维。
三、审美功能美术鉴赏的审美功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以获得美的感受和体验，培养审美趣味和艺术修养。
在欣赏美术作品的过程中，我们可以感受到作品所传达的美感和情感，从而获得愉悦和享受。
同时，美术鉴赏还可以帮助人们提高自己的审美创造能力。
通过观察和分析美术作品，我们可以学会如何从不同的角度去感受和表现美，从而在日常生活中发现和创造美。
总之，美术鉴赏的三个功能是相互联系、相互促进的。
通过欣赏美术作品，我们可以更好地认识历史、文化和社会背景，提高自己的教育素养和审美能力，同时也可以获得美的感受和体验。
因此，我们应该重视美术鉴赏的作用，积极参与美术欣赏活动，提高自己的艺术修养和文化素养。
中国美术鉴赏美术论文
浅谈美术之“美”对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。
如果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘画者的作品面世之后所引起的效应。
当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。
这里先从技巧说起。
在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。
一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。
素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。
素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。
理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。
色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。
简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。
这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。
既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。
可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。
真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。
观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。
办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。
美术欣赏和评价艺术品
美术欣赏和评价艺术品艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式展现出丰富多样的生活体验和情感表达。
美术作品作为艺术的具体呈现形式，在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
本文将探讨美术欣赏和评价艺术品的相关内容，旨在帮助读者更好地理解和欣赏艺术品。
一、艺术品的欣赏艺术品的欣赏是一种主观体验，它需要观众对于艺术作品的感知和理解。
欣赏艺术品的过程中，观众需要从视觉、听觉、嗅觉等方面去感受作品所传达的信息和情感。
此外，了解艺术品的创作背景和艺术家的意图也是欣赏艺术品的重要一环。
艺术作品的视觉欣赏常常是观众最容易接触到的方式。
通过观察艺术品的线条、颜色、构图等视觉元素，观众可以感受到艺术家对于形式和结构的追求。
此外，在视觉欣赏过程中，观众也需要注意作品所传递的情感和主题。
音乐、雕塑、建筑等艺术形式则需要通过听觉、触觉等感官去感受和欣赏。
例如，音乐作品可以通过声音的旋律、节奏、音色等元素来传达情感和情绪；雕塑和建筑作品则可以通过触摸来感受其材质和形式。
二、艺术品的评价艺术品的评价是对作品质量和价值的客观判断。
评价艺术品需要对作品本身以及其所处的艺术背景和时代背景进行深入的了解和分析。
首先，评价艺术品需要从艺术品的形式和技巧出发。
作品的构图、色彩运用、线条安排等方面对于评价一个艺术品的视觉效果和艺术水准非常重要。
此外，如果涉及到音乐、戏剧等艺术形式，还需要考虑作品的表演或演奏质量等因素。
其次，评价艺术品需要关注作品所传达的主题和情感。
一件好的艺术品应该能够引起观众内心的共鸣，让观众在欣赏过程中获得情感和思考的启发。
艺术家通过作品所表达的情感和主题能够触动人心，这也是评价一个艺术品是否成功的重要标准。
最后，评价艺术品需要考虑作品的独特性和创新性。
一件优秀的艺术品往往能够创造新的艺术语言和形式，给观众带来新的艺术体验。
同时，作品的独特和创新也反映了艺术家的创造力和想象力，这是评价作品价值和意义的重要依据。
总结起来，美术欣赏和评价艺术品需要观众充分发挥主观能动性，通过多方面的感官体验和分析来理解作品所传达的信息和情感。
美术必修美术鉴赏
美术必修美术鉴赏美术鉴赏是一门让人们通过观察、分析和欣赏艺术作品，了解艺术家的创作意图，从而培养审美能力和艺术品味的学科。
美术作为一种表现形式，通过视觉语言表达艺术家的思想、情感和生活态度，使观者产生美的共鸣和感受。
因此，美术鉴赏对于培养学生的审美观念和审美能力非常重要。
首先，美术鉴赏可以培养学生的观察力和分析能力。
在美术鉴赏过程中，学生需要仔细观察艺术作品的细节，分析作品的构图、色彩运用、线条表现等，从中发现艺术家的创作技巧和意图。
通过这样的观察和分析，学生可以培养细致入微的观察力和批判性思维能力，提高自己的分析和判断能力。
其次，美术鉴赏可以丰富学生的感知和情感体验。
美术作品在表现形式和意义上都具有一定的独特性，它们可以通过色彩、线条、形式、质感等艺术语言，传达艺术家的情感和主题。
通过欣赏和理解艺术作品，学生可以感受到不同的情感氛围，产生共鸣和感受，丰富自己的情感体验和情绪表达能力。
此外，美术鉴赏还可以培养学生的创造力和想象力。
艺术作品来源于艺术家的创造力和想象力，通过欣赏和欣赏艺术作品，学生可以拓展自己的思维空间，激发自己的创造力和想象力。
他们可以从艺术作品中获取灵感，发现自己的创作潜力，培养自己的独特艺术思维和表达方式。
最后，美术鉴赏还可以加深学生对文化包容性和跨文化交流的理解。
美术是一种全球共通的语言，不同文化背景下的艺术作品也反映了各自的文化传统和生活方式。
通过欣赏和学习不同文化背景下的艺术作品，学生可以了解和尊重其他文化的艺术表现形式和观念，培养自己的文化包容性和跨文化交流能力。
总之，美术鉴赏对于培养学生的审美能力和文化素养非常重要。
通过观察、分析和欣赏艺术作品，学生可以培养观察力、分析能力、感知和情感体验、创造力和想象力，同时加深对文化包容性和跨文化交流的理解。
因此，学校应该重视美术鉴赏的教学，为学生提供更多的艺术欣赏机会，并注重培养他们的艺术品味和审美观念。
只有这样，我们的社会才能培养出更多具有审美能力和艺术鉴赏能力的人才。
浅谈高中美术教育之美术鉴赏
浅谈高中美术教育之美术鉴赏【摘要】高中美术教育中，美术鉴赏扮演着重要角色。
本文从美术鉴赏的定义与意义、在高中美术教育中的地位、培养学生审美情趣的重要性、美术鉴赏对学生综合素质的影响以及如何开展美术鉴赏教育等方面展开探讨。
美术鉴赏不仅可以帮助学生提升审美能力，还有助于培养批判性思维和创造力。
高中美术教育应当注重美术鉴赏的教学，从而促进学生的全面发展。
美术鉴赏不仅是一门学科，更是一种文化素养和审美态度的培养。
通过美术鉴赏，学生可以更加深入地了解艺术作品背后的历史、文化和情感，从而提升自身的艺术修养和人文素养。
美术鉴赏是高中美术教育中不可或缺的重要环节，对学生的全面发展有着积极的影响。
【关键词】高中美术教育、美术鉴赏、定义、意义、地位、培养、学生、审美情趣、综合素质、影响、开展、教育、不可或缺、环节、全面发展1. 引言1.1 高中美术教育的重要性高中美术教育不仅仅是传授学生画画技能，更重要的是在培养学生全面发展方面发挥着重要作用。
通过学习美术，学生可以培养专注力、想象力、创造力、观察力等多方面能力，帮助他们更好地理解和表达世界。
美术教育还可以促进学生的审美情感和审美能力的提升，培养他们对美的认识和热爱，让他们更加细致地观察和感受周围的事物。
高中美术教育的重要性体现在多个方面，首先是对学生综合素质的提升有着显著影响。
通过学习美术，学生不仅可以了解艺术史、传统文化，还可以培养自己的审美观念和创造力，提升综合素质。
美术教育可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，培养他们对美的向往和追求。
美术教育还可以促进学生与生活、社会的互动，让他们更好地融入社会。
高中美术教育的重要性不可忽视。
只有通过系统的美术教育，才能培养出更多具备审美情感和审美能力的学生，让他们在未来的生活中更加自信、独立和有自我表达能力。
1.2 美术鉴赏在美术教育中的作用美术鉴赏在美术教育中扮演着重要的角色。
美术鉴赏是通过对艺术作品的欣赏和分析，提高学生的审美情趣和艺术修养，培养其审美能力和审美情感。
美术鉴赏感悟领会3篇
美术鉴赏感悟领会3篇通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚决了我对美妙生活的追求与热爱。
下面是小编为你带来的美术鉴赏感悟领会3篇，欢迎阅读。
感悟一：大学美术鉴赏感悟领会中外美术鉴赏学习感悟领会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问习题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身感悟到和谐开展，精神境界得到升华，本身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体严密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着教师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体构造而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的神韵。
美术鉴赏--素养与情操--美术鉴赏的意义
生活中与美术相关的 事物
《采薇图》 中国画 绢本设色 27.2*90.5cm 南宋 李唐 故宫博物院
我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？ 油画 布面油彩 139*375cm 法国 高更 美国波士顿美术馆
时代背景 画家经历 创作意图
《采薇图》
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪 里去》
朱耷花鸟作品 局部
朱耷号八大山 人，出生于明 末清初皇室后 代。
logo
朱耷号八大山人，同学们仔细观察一下 其作品中形象的眼睛为何都向上翻白眼？ 画家的意图是什么？是否与人生经历有 关？
朱耷八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等。 朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙， 崇祯十七年，明朝灭亡。朱耷时年十九，不久 父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋 哑，后削发为僧，后改信道教。
八大山人花鸟画最突出特点是“少”，一 是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。 其次是形象的塑造。八大山人的花鸟造型， 不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与 意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不 会感到单薄和寂寞。
《临流抚琴图》 绢本水墨 中国画扇 面画
尺寸：25.5*26cm 南宋 夏圭
藏于故宫博物馆
在这幅画中，夏圭利用了留白来表现 江山湖泊的辽阔深远，虽未着一笔， 却能“无画处皆成妙境”，给人无限 遐想的空间。画中的人物也很有特点， 没有过多地描绘细节，而是注重表现 身体的动势，笔简而神全。抚琴者似 在弹奏，让人不禁联想到琴声的悠扬。
01
《踏歌图》 中国画 绢本
《踏歌图》局部
设色
02
○ 192.5*111cm 南宋
为何要专门学习美术鉴赏
在以往的学习中,美术课一直陪伴着我们的成长。美术老师不仅指导我们体 验绘画、拼贴、泥塑设计制作等各类表现技巧,也引领我们欣赏许多经典美 术作品。既然曾经有过美术欣赏的学习经历,在高中阶段为何还要继续开设 美术鉴赏课呢?对于大部分不以专业美术为发展方向的普通高中生来说学习 这门课程究竟有何意义?在正式开始本课程学习之前,我们有必要对美术鉴赏 的概念和意义做一番了解。
浅谈我对美的认识
浅谈我对美的认识摘要：对于美，每个人的理解定义都不一样，每个人诠释的没都不一样。
我谈谈我对美的认识，我从建筑、绘画、雕刻等三个方面来谈谈我自己对于美的理解，从建筑的建筑风格上，例如巴洛克风格，哥特式风格等，巴洛克其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间等。
从绘画上谈谈，素描、漫画、油画了解到美的各种不同的表现形式，多种方法诠释美的意义，最后在雕塑上也发现了各种不一样的美。
我在我自己喜欢的方面发现了美，也对美有了各种不一样的理解。
关键词：美、建筑、绘画、巴洛克、哥特式、素描、色彩、雕塑、漫画、对于我来说，看上去赏心悦目的景色，事物都是美的一种，当然其中也包括建筑、绘画、雕塑等。
下面谈谈我对美的一些认识一、建筑方面1、巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
对我而言，相对于建筑方面我更加喜欢西方的建筑。
巴洛克风格的建筑的特点：长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换。
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院) 、对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹) 、大规模天花板壁画、外在门面为剧烈的中央预测经常描绘、内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)、幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑、在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
浅谈对美术鉴赏的认识
浅谈对美术鉴赏的认识浅谈对美术鉴赏的认识《美术鉴赏》课程论文论文题目浅谈对美术鉴赏的认识所在院系法商学院专业班级法学10班姓名叶慧萍学号20__02403169成绩任课教师于洋提交日期12月12日浅谈对美术鉴赏的认识作者话语：之前都觉得美术鉴赏是很深奥的艺术，只属于那些资深的艺术家的事，是我们无法涉及的领域。
但是，上了美术鉴赏这门课之后，让我个人的审美观，价值观都得到了很大的提升。
让我发现美是要靠我们的眼睛去发掘的。
美术鉴赏，是依靠自己的视觉感知效果、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
同时也是鉴赏者从感性认识上升到理性认识的一种比较深刻的认识。
也是从自我认知上升到自我鉴赏品味的一个螺旋式的过程。
在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。
在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。
中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。
中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。
艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。
美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。
创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助我们开拓视野，培养我们学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。
可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。
从主观方面说，不同的鉴赏者对不同的美术作品都有自己的思想和看法，有不同的美的界定。
美的鉴赏的三个层次
美的鉴赏的三个层次
美的鉴赏可以分为三个层次，分别是感性层次、理性层次和哲学层次。
感性层次是对美的第一感受，是直接感受到美的感觉。
它是基于感官的直观感受，包括对颜色、形状、音乐旋律、节奏、诗歌语言、舞蹈动作等的感受。
这个层次是最基础的，是以个人的感受为主，没有客观标准。
理性层次是对美的分析和评价，是对感性层次的感受进行理性的判断和分析。
它是基于知识、经验和判断力的，通过分析色彩、构图、形式、技法、风格等方面的要素，对艺术作品做出评价。
这个层次需要较为深入的专业知识和经验，是客观性和主观性相结合的。
哲学层次是对美的最高境界，是对美的深层思考和体悟。
它是基于哲学思想和人生哲学，通过探讨人类社会、人性、存在等问题，从更高层次上理解美的内涵和价值。
这个层次需要对哲学和人文知识有较深入的理解和认识，是超越个人感受和理性分析的境界。
简述美术鉴赏的意义
简述美术鉴赏的意义美术鉴赏是一种对艺术作品进行欣赏和理解的活动，它在我们的生活中扮演着重要的角色。
通过欣赏艺术作品，我们能够感受到艺术家的创作精神和情感表达，同时也能够提升自身的审美能力和艺术素养。
美术鉴赏的意义在于培养我们的审美情趣，丰富人们的精神生活，以及促进文化交流和认识不同文化的重要性。
美术鉴赏有助于培养我们的审美情趣。
艺术作品通过形式、色彩、构图等艺术手法，创造出美的感受。
通过欣赏艺术作品，我们能够感受到艺术家对于美的追求和表达，提升我们对美的敏感度和鉴赏能力。
这不仅使我们能够更好地欣赏艺术作品，还能够影响我们对生活的态度和对美的追求。
美术鉴赏能够丰富人们的精神生活。
艺术作品是艺术家对现实世界的再创造和表达，它们承载着丰富的情感和思想。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家的思考和情感表达，从而开拓我们的思维和情感世界。
艺术作品可以触动我们的内心，引发共鸣和思考，使我们的生活更加丰富和有意义。
美术鉴赏也是一种文化交流和认识不同文化的方式。
不同的艺术作品反映了不同的时代背景、文化传统和审美观念。
通过欣赏来自不同文化背景的艺术作品，我们可以更好地了解和认识不同文化的特点和价值观念。
这有助于促进不同文化之间的交流和理解，拓宽我们的视野，培养我们的跨文化意识。
美术鉴赏在我们的生活中有着重要的意义。
它能够培养我们的审美情趣，丰富人们的精神生活，促进文化交流和认识不同文化的重要性。
通过欣赏艺术作品，我们能够感受到艺术家的创作精神和情感表达，提升自身的审美能力和艺术素养。
因此，我们应该多参与美术鉴赏活动，欣赏各种艺术作品，不断培养自己的艺术修养和审美能力，享受艺术带给我们的美好体验。
美术鉴赏心得体会6篇
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高中美术鉴赏课的美感教学
高中美术鉴赏课的美感教学作者：刘俊霞来源：《现代教育科学·中学教师》2010年第03期在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的作用。
通过十几年的美术教学实践,笔者深深体会到作为一名美术教师,要想教好学生,首先要提高自身的素养,运用各种教学手段,交给学生敲开智能大门的钥匙,引导学生摘取智能的硕果。
高中美术鉴赏中最重要的教育之一是美感教育,培养学生健全的审美能力,形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟。
一、加强美育渗透以艺术教育为主要内容的美育,通过对优秀艺术作品的评价和欣赏,来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养学生健全的审美心理结构,即感知、情感、想象、理解、创造等心理能力的提高和相互协调,对培养全面发展的人,起到重要的作用。
在教学中,笔者非常重视美的榜样力量对学生心灵的熏陶和潜移默化的作用。
诸如向学生讲解美术史知识、名画的思想、艺术魅力、艺术风格,以促进学生对艺术境界的向往和追求。
对艺术作品仅仅感知是不够的,还要懂得欣赏,在欣赏中达到忘我而进入一种新的和谐境界。
但学生的欣赏能力有限,这时教师应积极讲解分析,在结合实际的分析中启发学生欣赏美,引导学生从正确的角度,以适当的方法去欣赏、鉴别。
不但欣赏艺术家的艺术语言表现技巧,同时挖掘艺术作品的深层意蕴——真与美的含义,培养学生深厚的兴趣和良好的道德情操。
除了课堂上对美育的传播,还开展丰富多彩的美育实践活动,让学生走出课堂,领略大自然的风光。
通过参观画展、博物馆,举行书画比赛等使他们对美的感受认识在有序的活动中,丰富和提高审美能力和水平,走入真实正确的审美天地,使他们对美术的兴趣持续稳定。
二、注重美感教学的方法“美感”教学是美术课的基本任务之一,这里的“美感”指的是具有审美内涵的广义的美,不是狭义的“美貌”,诸如静物的有机结合,人物动作自然生动,陪衬安排合理,并有利于突出主体以及画面构图得当、技法统一、趣味健康……都是美的内容。
美术作品欣赏与评价
美术作品欣赏与评价
一、美术作品的魅力
美术作品是人类创造力的结晶，每一幅作品都蕴含着艺术家的心血和灵感。
通过欣赏美术作品，我们可以感受到不同文化背景下的艺术表达方式，体会到艺术带来的美的享受和情感共鸣。
美术作品的魅力在于它们所传达的情感、思想和美学价值，让人们在欣赏中感受到心灵的震撼和启迪。
二、美术作品的评价标准
评价一幅美术作品并不是一件容易的事情，因为每个人对艺术的理解和审美观念都有所不同。
然而，我们可以从几个方面来评价一幅美术作品：首先是作品的构图和色彩运用，一个好的构图能够引导观众的视线，让人在作品中流连忘返；其次是作品所表达的情感和主题，一个作品如果能够引起观众共鸣，那么它就是成功的；最后是作品的技术和表现力，一个艺术家需要具备扎实的绘画技巧和独特的表现方式，才能创作出优秀的作品。
三、欣赏美术作品的方法
欣赏美术作品并不是一件需要专业知识的事情，每个人都可以通过自己的感受和理解来体验艺术的魅力。
在欣赏美术作品时，我们可以先从整体上把握作品的主题和情感，然后再逐渐深入到细节
中去感受作品所传达的细腻之处。
此外，我们还可以通过了解艺术家的生平和创作背景，来更好地理解作品的内涵和意义。
最重要的是，要保持开放的心态和敏锐的感觉，用心去感受作品所带来的美的享受和情感共鸣。
四、结语
美术作品是人类文明的瑰宝，通过欣赏和评价美术作品，我们可以感受到艺术的魅力和力量，体会到美的享受和情感共鸣。
希望每个人都能够用心去欣赏美术作品，感受艺术带来的美的力量和情感震撼，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
美术鉴赏,让“美”无处不在
作品《 虾》 《 蟹》 等， 展示徐悲鸿代表作《 奔马图》 ， 让学生深 筑作 品欣赏 ， 学生对建筑美学产 生了很大 的兴趣 ， 从而
刻体会中国现代画的魅力。 展示油画作品， 多媒体出示相 激发 了学生对艺术美的追求 。 教师适时引导学生好好学
术不能被我们遗忘 ， 艺术鉴赏课让我们重温那个时代美 了它 ， 有些美需要你 的智 慧才能开启 ， 民间的艺术家用
的点滴 。
它们 的智慧创造 了不朽之作 ， 为人类精神文明发展做出
在讲授中国美术鉴赏部分第九节《 美在 民间——中
在讲授高 中鉴赏课第二课《 传统艺术的根源——玉 了贡献 。 器、 陶器和青铜器艺术》 时， 我课前搜集 了大量 的相关图 片以及资料 ， 以拓宽学生 的审美视野 ， 对传 统艺术 的认 国民间美术》 时， 我在课前让学生搜集一些 民间艺术家 让学生到黑板前展示这些资 识更全面。 首先我由一个有关玉的故事引出此课 。 《 完璧 的相关资料和艺术品图片 ，
人类 在不 断的进步 ，艺术 的发展也从 没停下过脚 步， 纵观人类艺术发展史 ， 我们发现它无 结 一 时无刻不在发 表 鸟 ｍ 美 一 立 家 它
展， 现代艺术 已把美升华到一定的高度 ， 我们从美术作
品 的风 格 变化 中不 难 发现 ， 艺术 的 升华 是 经历 了千锤 百
炼的过程 ， 是在不断的追求和磨砺中成长起来 的。我们 建筑相互辉映 ， 给人以历史文化名城的 良好印象。再 比 要善于观察 ， 勤于动脑 ， 挖掘现代作品的艺术之美。
如埃菲尔铁塔 ， 世界著名建筑物代表作之一 ， 是法国城
谈美术鉴赏心得体会
谈美术鉴赏心得体会第一篇：谈美术鉴赏心得体会短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的觉得。
本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。
缘故原由实在很简朴，我从小就非常喜好美术方面的工具，对这些看似神秘的艺术形态非常好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过对美术作品的鉴赏不仅能够学到美术知识，更重要的是可以造就创造美的本领。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常关键的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提拔。
通过这几个星期的短暂学习，我劳绩很多。
美术观赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术范畴的奇特魅力。
人类生活的天下是极其辽阔的，生存内容无比富厚，但对每个儿人来讲，不管他怎样博古通今，也不可能体验到社会生存的统统方面。
然而，借助于古今中外很多良好的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不克不及涉及的辽阔范畴。
在美术上，我国发展的尤为敏捷，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等形貌的是极尽描摹，发展是非常值得我们自满的。
对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以风雅的工笔，记载了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华情形。
《清明上河图》具有极大的考史代价，北宋年间的卞京，城内河道领悟，交通发达，为天下水陆交通中央。
汴京城中有很多热闹的市井，市井开设有种种店肆，乃至出现了夜市。
逢年过节，都城更是热闹非凡。
为了体现都城的繁荣富强，张择端选择了清明这个重要节日的景象举行了细致的形貌。
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美术鉴赏——对美的认识
美术鉴赏——对美的认识
在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景;在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水;在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄;在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。
美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。
而高雅健康的有机结合的。
审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育
美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。
传统美学主要回答了“美是什么”。
马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。
然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。
当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。
分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。
美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。
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一、美是人的本质力量的对象化。
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传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了,马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。
马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。
马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化
关系，从人、人的本质中把握美和美的本质，从人的类本质、类命运中看待美和美的本质，为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法，使美本质研究视野进一步开阔，取得了前所未有的研究成果。
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传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准，因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。
以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发，认为当代西方美学所面临的危机，用现存的美学方法和观念根本无法解决，只有跳出传统美学的思维定势，打破传统美学的基本形态，从分析哲学的视角去审视美学问题，才能摆脱传统美学的困境。
所以他要“劝说人们改变他们的思维风格。
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二、美是人生命实践的历史积淀。
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美学是人学。
美学研究绝不能脱离人而进行，美的本质要到人的本质中去寻找。
美学是人的一种生存论和世界观，美学是把握人学的根本,，美学又要以人学为基础。
人是社会实践的产物，人类历史就是一部实践史、创造史，人的整个生命活动都离不开实践，是在实践中创造而成的。
美是人的本质力量对象化，“因为人是一个有生命的有机整体，所以人的本质力量不是一个抽象的概念，而是一个生生不已的活泼的生命力量”。
美离不开人的生命活动，美就是人在生命实践中产生、展现和发展的。
所以美本质研究应该抓住生命活动这个根本。
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三、美源于人历史积淀的超越冲动。
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美、美感是人生命实践历史积淀的产物，但我们发现，人们对美的追求从未停息过，人们“乐而忘忧”的兴致从未停止过;人类也并非固守原有的美，而是不懈地追求更多的美。
人们在不断的发现美、欣赏美、创造美。
美，还是历史积淀的产物吗,回答是肯定的。
因为人的生命实践、生命意识并非固守原有的历史传统，而是具有超越生命的原始冲动。
“人的生命是一种两重性的、不断否定和超越的特殊生命，这意味着它是处于未完成的具有开放性的、无限性的存在，它始终处于创生
和发展之中。
永远不会有终结之日。
这是人的生命所独具的特性。
”其实在原有的历史传统中已经饱含着这种超越意识，历史传统本身就是人不断超越自身的产物。
当历史传统积淀于人的身心，历史传统也转变为超越冲动，历史传统也成为人类自身超越的对象。
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美术教育是对青少年进行全面素质教育的重要内容。
不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段,也是实现人类自身美、完善人格塑造的重要途径。
美育有着独特的功能和作用,这是其他教育所无法替代的。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
高校美术鉴赏课使受教育者了解美术鉴赏的概念，充分体会美术鉴赏的意义，也有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
同时高校美术鉴赏课满足了大学生的审美需要，提高和培养其审美能力，使大学生以美引善,提高大学生的思想品德;以美启真,增强大学生的智力;以美怡情，增进大学生的身心健康，促进大学生全面、和谐的发展。
高校美术鉴赏课还陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界，帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。
另外，美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。
作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展,具有重要的意义。