美术鉴赏——对美的认识
对于美术的认识
对于美术的认识
山东省淄博一中255200
一、美术是一种文化
材料一：“美术既是一门学问也是一种文化，鉴赏要有细心和洞察力。艺术是揭示情感的途径，所以从艺术方面看，鉴赏是自己内心情感的另一种表达方式——可以使人有敏锐的‘眼睛’，可以使人感到是一种美的享受，享受周边的美，享受成就的喜悦。”一般人以为美术就
是画画，这是一种误解。“五四”运动后，蔡元培提出了“美育代宗教”的主张。所说的美育是
一个很宽泛的概念，一切能引起人们审美活动的“术”都属“美育范畴”。随着社会的进步发展，美术的概念开始具体而微，这次新课程改革对于美术的理解为造型艺术的概括，包含“绘画与雕刻、设计与工艺、书法与篆刻、摄影、现代媒体艺术”。由此可见，随着社会文化的发展，“美术”概念的内涵也在逐步的扩展。
“美术”本身是一种“文化”，同样，具体而微的“美术”也是一种文化。从另一个方面看，
即使一个人学理、学医、学农、学工或其他专业，也不能对人类所积淀的文化置之不顾，因
为文化是支撑人的精神的重要体验，艺术也包括在内。“人人皆有爱美之心”是我们现代文明
社会的普遍现象，所以“美术”是人类文化发展的“形象”记录。除了在“形式”上的“美”之外，最
重要的还是作品所表达的某种“意境之美”。
材料二：“艺术课可以使我们心情愉悦，在轻松快乐中度过，尤其是听歌和看画相结合，那才是完美的。听看结合并非单纯的看作品，老师也可以画一些让我们鉴赏，可以画校园一角、班里的某个同学。艺术课并不用形成规律，先讲什么，后讲什么，其实可以随便一点、
自然一点，让大家在享受中学到知识。”
我对美术欣赏的认识
我对美术欣赏的认识
摘要：
美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、鉴赏
1、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
美术鉴赏对中学生的意义与影响
美术鉴赏对中学生的意义与影响
美术鉴赏能够培养学生的审美情趣。审美情趣是指人们对美好、优美事物的欣赏能力和审美趣味，是人类文明生活的重要组成部分。通过美术鉴赏，学生能够学会欣赏艺术作品，感受艺术的美好，提高对美的认识和理解。美术作品汇聚了艺术家对世界的观察和感悟，是对生活、情感和思想的艺术再现，通过对美术作品的鉴赏，学生能够激发对生活的热爱和对美的追求，培养积极向上的审美情趣。审美情趣的培养将对中学生终身受益，使他们在日常生活中更加敏锐地感知美，更加享受生活中的艺术风采。
美术鉴赏会促进学生的全面发展。美术鉴赏涉及到知识、情感、思维等多方面的综合能力，通过对艺术作品的鉴赏和分析，学生能够提升自己的审美能力、认知能力和表达能力，培养自己的情感、思维和性格。美术鉴赏的过程需要学生动手实践和动脑思考，锻炼学生的动手能力、观察力、分析能力和创造能力，是学生综合素质培养的有效手段。在美术鉴赏的过程中，学生还能够通过交流互动，增强团队合作能力和人际交往能力，提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。
美术鉴赏对中学生有着重要的意义和影响。通过美术鉴赏，学生能够培养审美情趣，提升艺术修养，拓宽视野和思维，促进全面发展。在中学教育中，应当加强对美术鉴赏教育的重视，积极开展相关教学活动，逐步建立完善的美术鉴赏课程体系，为学生的美术鉴赏能力和审美素养的提升提供更好的保障。家长和社会也应当给予更多的支持和关注，共同为学生的全面发展和艺术修养助力。【完成】
美术鉴赏 课程简介
美术鉴赏课程简介
全文共四篇示例，供读者参考
第一篇示例：
美术鉴赏课程是一门让学生研究、欣赏和理解艺术作品的重要课程。通过学习这门课程，学生将了解艺术的历史背景、风格特点、艺
术家的生平及其作品，并学会如何解读和评价艺术作品。这门课程不
仅可以帮助学生提升审美情趣，培养艺术情操，还可以激发学生的创
造力和想象力，促进学生全面发展。
美术鉴赏课程的内容主要包括艺术史、艺术理论、艺术鉴赏和艺
术批评等方面。在学习艺术史方面，学生将学习艺术的发展历程、各
种艺术流派和风格以及各个时期的艺术家及其代表作品。通过了解不
同时期的艺术作品，学生可以更好地理解艺术的发展脉络和演变趋势，进而对艺术作品有更深入的认识和理解。在学习艺术理论方面，学生
将学习各种艺术概念、原则和规律，掌握艺术创作的基本技巧和方法，提高审美能力和创造力。
在学习艺术鉴赏方面，学生将学习如何欣赏艺术作品，如何分析
作品的结构、题材、风格、意义和认识价值等方面。通过对各种艺术
作品的欣赏和分析，学生可以提高审美情趣，培养艺术情操，增强对
美的欣赏能力。在学习艺术批评方面，学生将学习如何评价艺术作品，如何发表自己的观点和见解，如何批评和评论艺术作品。通过学习艺
术批评，学生可以培养批判性思维和判断能力，提高表达能力和沟通
能力。
美术鉴赏课程的教学方法多样化，既有讲解、讨论、展示和分析
等传统教学方法，又有实践、考察、实习和实践等现代教学手段。通
过多种教学方法的有机结合，可以提高教学效果，激发学生的学习兴趣，激发学生的学习激情，促进学生的全面发展。在课堂教学中，教
美术鉴赏学习课心得体会范文（通用6篇）
美术鉴赏学习课心得体会
美术鉴赏学习课心得体会范文（通用6篇）
在平日里，心中难免会有一些新的想法，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，这样能够培养人思考的习惯。应该怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的美术鉴赏学习课心得体会范文5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术鉴赏学习课心得体会篇1
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?
美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会
美术鉴赏心得体会1
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北
宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
浅谈对美术鉴赏的认识
浅谈对美术鉴赏的认识
从人类的起源就有了美术，美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术是人们根据社会生活，运用一定的物质文化实体，遵循一定审美或反审美规律，创造出的极具大美学特征的精神文化的创造行为或后果。美术是一种直观的，带有色彩的展现方式，因此，美术鉴赏对人们具有重要的作用和意义。
首先，美术是一种直观的，形象的，带有视觉色彩的展现人类思维的方式，因此美术鉴赏有助于我们的创新意识。美术学科创造力则通过普遍的艺术熏陶即美术鉴赏，来实现的。对于形象思维的深刻认识，只有通过鉴赏才能领悟。美术鉴赏的意义，既能在作品中看到和谐的形与色，和由此表现出来的内容，达到赏心悦目；又能通过它那特有的结构和艺术处理的手法，揭示出形象思维的特点进而认识他的规律。我们在观赏一件美术作品时，会有不同的感受和体会，甚至会产生很多联想和想象，学会从不同角度认识、评价作品思维方，使形象思维得以培养和锻炼。由于形象语言多样性，开启思维的深度和与广度，对于多角度，多方式思考问题是有益的。因为这种教育可以作用于大多数人，对于创新思维普遍提高有积极意义。不仅美术作品的创造需要创新意识，美术鉴赏也需要创新意识。人类的创造性是和人对于美的爱好和追求分不开的。因为人能够爱美，所以他要求超过动物，超过自己，不断地把自己提高。在鉴赏美术作品时要敢于冲破种种固有评价的标准，或者习惯思维定势、或权威言论樊笼的束缚，用敏锐的、个性的眼光发现作品从未被人发现的美或内涵。当然，创新意识的培养有许多途径，但是美术欣赏教育是培养学生创新意识的最有效途径之一。众所周知，美术教育是偏向形象思维的学科，是以图象来传递信息，这些图象丰富了头脑的形象信息的储存，并与严谨的思维相互作用，会激发出思维的飞跃，产生新的思想，这就是创新意思的形成。正如梵高的向日葵，他在世时不被人们认可，甚至被认为“世俗的失败者”，可是在如今再次被人们鉴赏时，他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。作画时梵高像闪烁着熊熊的
美术鉴赏的心得体会
美术鉴赏的心得体会
美术鉴赏一直都是我非常喜欢的一门学科，通过对艺术作品的欣赏和研究，我不仅更加了解了艺术的本质和内涵，也培养了自己的审美情趣和文化涵养。在这一过程中，我体会到了艺术的魅力和风采，并从中获得了许多宝贵的体验和反思。
首先，美术鉴赏让我深刻认识到艺术的多样性和表现形式的多样性。艺术作品可以通过绘画、雕塑、摄影、音乐等多种形式进行表现。每一种形式都有其独特的美学特点和表达方式。通过对不同艺术形式的研究和鉴赏，我逐渐理解了艺术家们表达自己内心世界和思想的手段和语言。例如，在观赏绘画作品时，我会注意到画家运用颜色、线条和构图等要素，来传达自己的情感和观点。在欣赏雕塑作品时，我会关注到雕塑家通过形状、质感和空间的处理，来展现他们对事物的独特理解。这些多样的艺术形式让我认识到艺术的广度和深度，也增进了我对艺术创作的认识和理解。
其次，美术鉴赏让我对历史和文化有了更深入的认识。在接触和研究不同时期和地域的艺术作品时，我不仅了解了艺术家们的创作背景和时代特点，也了解了人们对于艺术的审美观念和情感表达的变化。例如，当我研究文艺复兴时期的绘画作品时，我能够看到画家们通过对人体比例和透视的研究，创造出逼真和立体感十足的作品。而在现代艺术作品中，艺术家更加注重对社会和个人内心的思考和探索。通过对不同时期的艺术作品的鉴赏，我不仅增加了对历史的认识，也理解了艺术与社会、文化之间的关联。
此外，美术鉴赏让我更加关注细节和品味生活。在鉴赏艺术作品时，我会仔细观察作品细节，欣赏艺术家的用心和技巧。例如，在观赏一幅风景画时，我会留意画家对树木、云彩和水面等细节的描绘，以及画家对于光影的处理，这些都是作品的精彩之处。通过这样的观察和体验，我逐渐培养了对细节的敏感和对美的鉴赏能力。在生活中，我也开始更加留意周围的美好事物，欣赏大自然的美丽景色、欣赏生活中的小细节。这样的鉴赏经验让我更加热爱生活，更加懂得感受美的体验。
谈美育中的美术欣赏
谈美育中的美术欣赏
美术鉴赏课的最终目标是为了能够有效的提升学生全方面的素质，对学生的
世界观、人生观、价值观起到一个积极的导向作用。美术鉴赏课凭借自身独特的
教育理念和视角，通过先进的教学手段，引导学生形成一种良好的审美习惯和能力。
高中美术鉴赏课对于学生美育的培养是十分重要的，受过良的艺术教育的人
往往拥有比较正确和积极向上的人生观，拥有良好的社会道德责任感,良好的艺
术审美能力恰恰起到了对人的良好的道德引导作用。
一、美术鉴赏在美育中的作用
美育对于学生的成长而言是一个至关重要的环节。人类的共同理想在于通过
对事物的深刻认识，并以积极向上的心态去发现事物的美，在此基础上面完成美
的创造。因为美术鉴赏能够有效地提升学生对美的认识和创造能力，对于学生健
康的作用是不容忽视的，因此如何在美术鉴赏当中渗透美育也成了我们共同探讨
的重要课题。
实际上美术作品是作者对生活感受的真实记录，他融入了许多价值观的元素，无论是情感上，道德上还是理性上面都可以对学生起到一个积极的引导和鼓励作用。优秀的美术作品对于学生的成长而言起到了良好的向导作用，浓郁的艺术熏
陶对于学生世界观、人生观、价值观的培养起到了很大的鼓励和教育作用。美
术鉴赏是美术教育当中的重要组成部分，它有效的融合了造型，色彩以及审美观
念等多种元素，对于美术教学工作而言起到了良好的导向作用，对于学生审美的
培养起到了潜移默化的作用。
二、美术鉴赏当中渗透美育
（一）通过作品进行深入引导
一个成功的美术作品，必须建立在一个真实完整的基础之上，艺术源自于生
活而又高于生活。教师应该要引导学生结合自己的生活情况和心里感受来体会作
美术鉴赏心得体会范文(通用11篇)
美术鉴赏心得体会范文(通用11篇)
如何写艺术鉴赏课的学习体会？艺术鉴赏是运用自己的视觉感受、前世经历和文化知识，对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，理解艺术作品和艺术现象的活动。以下是为大家整理的关于美术鉴赏心得体会的文章11篇 ,欢迎品鉴！
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了美术鉴赏这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住
了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了__古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
美术鉴赏 用例
美术鉴赏用例
美术鉴赏，是指对艺术作品的欣赏与评价。对于美术鉴赏的理解与练习，能够增加个人审美能力、扩展文化视野、拓展人生经验。
美术鉴赏不仅仅是认识图像，更是通过欣赏图像的形式、构图、色彩、表现手法等方面，了解艺术家传递的主题、情感和价值观。美术鉴赏可以
涵盖不同的艺术作品形式，如绘画、雕塑、摄影、装置等，也可以涉及不
同的时代、文化、风格等因素。
美术鉴赏对于个人的文化素养有很大的裨益。通过欣赏不同的艺术作品，能够了解不同的历史背景和文化内涵。例如，欣赏中国传统绘画，可
以了解中国古代文化、哲学、宗教等方面的知识；欣赏欧洲文艺复兴艺术，可以了解西方文化与思想的演变。同时，美术鉴赏还可以拓展个人的审美
思路和经验，增强自己对美的认识和理解。
以下是美术鉴赏的具体用例，以不同的艺术形式为例：
1.绘画：选择一幅著名的艺术绘画作品，欣赏其形式与构图，理解其
背后的意义与主题。例如，欣赏文艺复兴画派的作品，可以了解人文主义
的思想、对古典文化的崇尚以及对美的追求。
2.雕塑：欣赏一件具有代表性的雕塑作品，理解其造型和雕刻技法，
探究雕塑家通过作品表达的思想和情感。例如，欣赏大卫雕像，可以理解
其所表达的人文主义精神以及对意大利自由和独立的强烈愿望。
3.摄影：欣赏一幅艺术摄影作品，探究摄影师通过镜头视角、光影处
理等手法所传达的意味和情感。例如，欣赏人文纪实作品，可以感受摄影
师对人类生存与文化的关爱和关注。
4.装置：浏览一组或多组当代装置作品，了解其创作背景、艺术语言等，理解装置艺术对社会现实和视觉感受的启示。例如，欣赏一件环保主题的装置作品，可以深入探究环境保护问题，并感受到艺术家对大自然的敬畏和用心。
浅谈对美术鉴赏的认识
浅谈对美术鉴赏的认识
我们在院报告厅接触了《美术鉴赏》这门课，虽然是大课，虽然有很多人在一起上课，但是，我还是觉得美术鉴赏确实挺有意思的。美术本生就是高雅的艺术，我们通过学习《美术鉴赏》这门课，让我们更深层次的接触美术，了解艺术。所以我想就我知道的和我理解的以及我课外掌握的，来谈谈美术以及美术鉴赏。
一.对美术的认识
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐，语言艺术的文学，是具有造型*，可视*，静态*的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。在鉴赏课堂上常会出现教师讲的的滔滔不绝。而学生无动于衷的画面。这是由于我们没有充分认识到情感共鸣的作用。
美术是具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.它是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.塑造形体是美术的一个最基本的特征，美术的主要功能就是刻画事物的外部形态，而塑造形体就是为了很好的表现各种事物的外部形态，是画面达到一种更好的直观效果。这就是美术这一艺术门类的巨大优势，使人们从视觉上获得更好的享受.
二.对美术鉴赏的认识
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情*、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。
美术鉴赏笔记（推荐五篇）
美术鉴赏笔记（推荐五篇）
第一篇：美术鉴赏笔记
美术是运用感知的具体艺术形象来表达和表现世界，是一种作者内心世界的形象表达。
美术分：绘画、雕塑、建筑，和艺术设计。建筑以实用、坚固、美观为目的。
艺术设计又有造型美（如民间建筑补实简洁，宫廷建筑为庄重华美）、材料美、色彩美和总体设计与结构美。
美术欣赏是对美的追求和享受，美术的本质在于使欣赏者感到愉悦：一是发现形象美，如古希腊米罗的维纳斯虽然残缺了手臂，但能从她的外在形象感知到另一种美。二是在抽象中发现真谛和奥秘，如荷兰凡高的画。
史前工艺：
一、玉器
良渚玉器是中国玉器史上最辉煌的典范，玉器也是良渚文化的核心。其图形最重要的是族徽——一种戴着冠状饰物的头像。
二、陶器
黄河流域是彩陶的策源地。
史前绘画：
一、彩陶绘画
中国最早的彩陶出自泾水、渭水流一带的老官台文化。彩陶文化遗址中最具代表性的是仰韶文化。但后来发现与之性质相同的其他新石器也称“仰韶文化”。
二、原始岩画
足腾空。
绘画理论研究的发端，以谢赫的《画品》为标志，他提出绘画的社会功能和品评标准，促进了绘画开始成为一个专门领域。
炳灵寺是汉语“万佛寺”之意，其石窟，佛像得以完好保存，是由于栈道被毁。
吴道子，又名吴道云，河南禹县人，世称“画圣”，开始学书法，后以笔法入画。传说他画人有超常的写实能力和默写能力，使得江洋大盗越狱逃脱后，因吴道子默写肖像画再次被抓获。
经唐代几次大的战乱，长安、洛阳两京300余幅寺观壁画无一幸存，宫廷收藏吴道子的92幅画也未有一件存世，现在只有《送子天王图》目前保存在日本。
他的画格外传神，有人将他与张旭的草书，的剑术合誉“三绝”。也有将李的的诗，张旭的草书和裴旻的剑术合誉为“三绝”的。
对美术鉴赏的认识
对美术鉴赏的认识
----美术鉴赏课程有感
摘要：
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：欣赏.审美价值评价经验情感态度
在美术鉴赏活动中，鉴赏客体与主体发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。本文就此谈谈自己的看法。
一、美术欣赏教学的特征
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣
浅谈我对美的认识
浅谈我对美的认识
摘要：对于美，每个人的理解定义都不一样，每个人诠释的没都不一样。我谈谈我对
美的认识，我从建筑、绘画、雕刻等三个方面来谈谈我自己对于美的理解，从建筑的建筑风格上，例如巴洛克风格，哥特式风格等，巴洛克其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间等。从绘画上谈谈，素描、漫画、油画了解到美的各种不同的表现形式，多种方法诠释美的意义，最后在雕塑上也发现了各种不一样的美。我在我自己喜欢的方面发现了美，也对美有了各种不一样的理解。
关键词：美、建筑、绘画、巴洛克、哥特式、素描、色彩、雕塑、漫画、
对于我来说，看上去赏心悦目的景色，事物都是美的一种，当然其中也包括建筑、绘画、雕塑等。下面谈谈我对美的一些认识
一、建筑方面
1、巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
对我而言，相对于建筑方面我更加喜欢西方的建筑。
巴洛克风格的建筑的特点：长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换。对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院) 、对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹) 、大规模天花板壁画、外在门面为剧烈的中央预测经常描绘、内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)、幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑、在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的。
浅谈美术鉴赏中如何发现美,欣赏美,创造美
、
境
在 教 学 过 程 中 引 导 和 激 励 学 习 主
体 的 自觉意识和使学生乐学 、会学 ， 从 而养 成 和 发 展 个 性 品 质 。激 发 学 生 兴 趣， 充 分 调动 学 生 参 与 意识 ， 使学生“ 乐 学” 。如 ： 当欣 赏 达芬 奇 的作 品 《 蒙 娜 丽 莎》 的时候 ， 当学生一 见这幅作品时 ， 脑 海 里 立 刻 会 对 蒙 娜 丽 莎 那 谜 一 样 的 微 笑产生兴趣。 然后 引导他们去听音乐 中 对蒙娜丽莎的歌颂 ， 使学生在视 听盛宴 中感 受 到 作 品 的魔 。 再 通 过 视频 对 梦 娜丽莎的介绍 ， 使 学 生 更 进 一步 的去 鉴 赏蒙娜丽莎。 结合 鉴赏课 中学习的鉴 赏 方法 ： 感 悟式 鉴赏 、 形式 鉴 赏 、 社 会 学 式 鉴赏 以及 比较式鉴赏对 《 蒙娜丽莎》 做 深 入 的鉴 赏 分 析 。 在欣赏教学中 ， 教 师先 要 让 学 生 掌
创 设 教 学 情 景 从 字 而 的 含 义理 解 ， 情 境 必 定 包 括 两个部分 ， 一 为情 ， 二 为境 。 情 是情 绪 、 情感 ， 境是环境 、 场景 ， 二者合一 ， 就 勾 勒 出 一 个 人 的 内 在 感 觉 与 外 部 因 素 交 互 作 用 所 形 成 的 美 术 鉴 赏 教 学 特 有 的 情感境界 。 美术 鉴 赏 教 学 巾 教 师就 是 要 创设 一 种 可 以 让 学生 听 、 视、 感、 触 的环 境、 氛围 ， 以激 发 、 感染 、 陶冶 、 诱 导 学 生 的情 感 。 （ 一） 创造 “ 自主 性 学 习” 的 教 学 情
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美术鉴赏——对美的认识
美术鉴赏——对美的认识
在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景;在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水;在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄;在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。而高雅健康的有机结合的。审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育
美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。,
一、美是人的本质力量的对象化。,
传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了,马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化
关系，从人、人的本质中把握美和美的本质，从人的类本质、类命运中看待美和美的本质，为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法，使美本质研究视野进一步开阔，取得了前所未有的研究成果。,
传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准，因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发，认为当代西方美学所面临的危机，用现存的美学方法和观念根本无法解决，只有跳出传统美学的思维定势，打破传统美学的基本形态，从分析哲学的视角去审视美学问题，才能摆脱传统美学的困境。所以他要“劝说人们改变他们的思维风格。,
二、美是人生命实践的历史积淀。,,,,,
美学是人学。美学研究绝不能脱离人而进行，美的本质要到人的本质中去寻找。美学是人的一种生存论和世界观，美学是把握人学的根本,，美学又要以人学为基础。人是社会实践的产物，人类历史就是一部实践史、创造史，人的整个生命活动都离不开实践，是在实践中创造而成的。美是人的本质力量对象化，“因为人是一个有生命的有机整体，所以人的本质力量不是一个抽象的概念，而是一个生生不已的活泼的生命力量”。美离不开人的生命活动，美就是人在生命实践中产生、展现和发展的。所以美本质研究应该抓住生命活动这个根本。,
三、美源于人历史积淀的超越冲动。,
美、美感是人生命实践历史积淀的产物，但我们发现，人们对美的追求从未停息过，人们“乐而忘忧”的兴致从未停止过;人类也并非固守原有的美，而是不懈地追求更多的美。人们在不断的发现美、欣赏美、创造美。美，还是历史积淀的产物吗,回答是肯定的。因为人的生命实践、生命意识并非固守原有的历史传统，而是具有超越生命的原始冲动。“人的生命是一种两重性的、不断否定和超越的特殊生命，这意味着它是处于未完成的具有开放性的、无限性的存在，它始终处于创生
和发展之中。永远不会有终结之日。这是人的生命所独具的特性。”其实在原有的历史传统中已经饱含着这种超越意识，历史传统本身就是人不断超越自身的产物。当历史传统积淀于人的身心，历史传统也转变为超越冲动，历史传统也成为人类自身超越的对象。,
美术教育是对青少年进行全面素质教育的重要内容。不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段,也是实现人类自身美、完善人格塑造的重要途径。美育有着独特的功能和作用,这是其他教育所无法替代的。美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
高校美术鉴赏课使受教育者了解美术鉴赏的概念，充分体会美术鉴赏的意义，也有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。同时高校美术鉴赏课满足了大学生的审美需要，提高和培养其审美能力，使大学生以美引善,提高大学生的思想品德;以美启真,增强大学生的智力;以美怡情，增进大学生的身心健康，促进大学生全面、和谐的发展。高校美术鉴赏课还陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界，帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。另外，美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。
作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展,具有重要的意义。