服装史 洛可可时期简介
洛可可时代服装
量避免直线、直角的 交叉和使用，角的部 分都带圆味。
洛可可雕刻 是杰出的写实风格，
纤细精美也很生 动，一般作品体积不大， 多半是人物半身像。
喜欢带有历史典故或寓 意的雕像，用于点缀贵 族的邸宅，有些小雕象 是用陶瓷器制作的。重 要雕刻家如：法国法尔 科奈，克罗狄恩，鲁比 里阿克等…….。
法国洛可可绘画 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写 全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色 或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它 一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却 以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、 舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。 著名画家如；华铎、布雪、弗拉哥纳尔，夏丹等……..。其 中弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽 的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表 现抒情、风雅的诱人画面，代表作如（图-3)<阁读少女 >1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦 华莱士
英国的绘画： 英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用 洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或 风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。 著名画家有：雷诺玆 ，康斯博罗，霍加斯，提埃波罗等…。 著名画家有：雷诺玆 ，康斯博罗，霍加斯，提埃波罗等…。其 中提埃波罗(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的 代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效 果为特征，其作品最大的魅力 是人物形象英资勃勃、色彩明快富 有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时 欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的（图-4)<天 顶壁画>,(天花板)此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的 特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也 有相同的格调。
服装史洛可可时期
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洛可可时期服装元素
色彩
柔和色调
洛可可时期的服装以柔和的色调为主，如米色、淡粉、淡蓝等，展现出轻盈、优雅的风格。
对比搭配
在柔和色调的基础上，洛可可时期的服装也善于运用对比色来增加层次感和视觉冲击力，如红与 绿、蓝与橙等。
色彩情感
不同的色彩在洛可可服装中传达出不同的情感，如粉色代表浪漫、柔和，绿色象征着生机与活力 。
意大利设计师
总结词
安东尼奥·贝利尼
意大利设计师在洛可可时期 也展现出独特的风格，他们 的作品注重细节和手工艺。
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注重剪裁与合身度，善于运 用柔和的色彩和面料。
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弗朗切斯科·坎托尼
以精致的刺绣和华丽的细节 为特点，作品充满了贵族气
息。
朱塞佩·加里波第
以创新和前卫的设计理念著 称，尝试突破传统的束缚。
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洛可可时期服装的影响与传 承
对后世的影响
启发设计师灵感
洛可可时期的服装风格对后世设 计师产生了深远影响，成为时尚
界的灵感源泉之一。
推动服装产业发展
洛可可时期的流行趋势促进了纺 织、刺绣等服装产业的发展，为 时尚产业带来了巨大的商业价值。
引领时尚潮流
洛可可时期的服装风格在时尚界 具有重要地位，其独特的审美观 念和设计元素一直影响着时尚潮
蕾丝花边
洛可可时期服装风格概述
洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，
一般以不对称代替对称，色彩柔和甜恬淡，象百度文库白和金色是其流行
色。 这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象， 而后在欧洲的许多国家流行，成为一种国际性的艺术形式。
一、洛可可服饰的形成原因
洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术，源于法国贵族 和资产阶级的文化沙龙。 沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、
（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格 趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的
色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。
洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油
的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生紧身胸衣一直是西方女装造
型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是 独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸 衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这 个部位是细节装饰美和工艺美的表现。
洛可可装饰艺术在曲线自由的拼 接过程中逐渐把传统艺术形式中 追求对称的特点改变为不对称的 新奇特征。 这种特征在洛可可装
洛可可时期服装介绍
特质 ①曲线趣味，常用
Ｃ形、Ｓ形、漩涡形 等曲线为造形的装饰 效果。
②构图非对称法则， 而是带有轻快、优雅 的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚经过人工修 饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐 谑性﹑飘逸性，表现 各种不同的爱，如浪 漫的爱、性爱、母爱 等。
在男装方面，样式已经定型， 是现代西装的原型，1760 年后男装改变：1.男性外套 逐渐变成直线条，常伴随前 短后长的设。2.男性外套出 现领子的设计。3.袖子变成 贴合手臂4.背心长度变短、 无袖、及有翻领的设计。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就 是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的 特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的 服装非常注重细节，尤其是边的修饰（例如领口和袖 口大大的花边）. 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的 “混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由 于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在 最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定 制上表现得尤为淋漓尽致.
或许很多苛刻的评论 家认为这两大时期的 服饰是堕落的象征,但 不可否认,这给人类社 会带来了一场不可取 代的视觉盛宴,将艺术 推向了一个高峰期,这 是其他艺术望尘莫及 的。
他们奢华,他们看似无意义,但少了他们,我们就不可 能看到美了,这在艺术的历史上将是一笔多么大的 损失啊!但我们的历史长河中记载了一段他们的诗 篇,并且现代社会的设计师也在他们的时装发布会 上吟唱这辉煌时期的咏叹调wk.baidu.com那么,这无疑是最美好 的回忆.
洛可可时期服装
发型及服饰品
男子的发型与服饰品 1. 假发（白色、 灰色。 ）
2. 三角帽
时髦的年轻人流行 使用的宽领饰， 使用的宽领饰，男 士们把装饰在假发 后面的黑色蝴蝶结 拿来装饰在这种领 饰上面。 饰上面。
18世纪中叶 二、18世纪中叶
弗哈克（frock） 弗哈克
男士外套，一直垂至小 男士外套， 腿的中部，袖子纤长， 腿的中部，袖子纤长， 颜色通常是淡绿， 颜色通常是淡绿，淡 黄或黑色。 黄或黑色。
路易十六时期
（1770-1789） 洛可可→新古典 主义 服装：人工形→ 自然形 波兰式罗布：体 积变小，裙长变短。
切尔卡西亚式罗布
18世纪80年代， “巴尼尔消失 了”，裙子变得 柔软了，但继续 使用紧身胸衣整 形，肩上披着小 型披肩。臀垫取 代裙撑，于17世 纪末一样。这种 臀垫被法国以外 的国家戏称做 “巴黎的屁股”。
• 基莱（gilet） 基莱（gilet • 弗哈克、基莱、克尤罗特 弗哈克、基莱、
女子的发型与服饰品
18世纪60年代后期， 18世纪60年代后期， 世纪60年代后期 出现了高发髻， 出现了高发髻， 最高可达三英尺 左右。 左右。
发型上的装饰物有：山 发型上的装饰物有： 水盆景、庭院盆景、 水盆景、庭院盆景、 森林、马车、农妇、 森林、马车、农妇、 牧羊人、 牧羊人、牛羊等有关 田园风光的和扬帆行 驶的战舰等。 驶的战舰等。
洛可可时期的服装风格
洛可可时期的服装风格
洛可可时期的服装风格（1720—1785AD）
⼗⼋世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏，同时则有⼀种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产⽣。Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的，原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的特点是：室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰，家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采⽤不对称⼿法，喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材；室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调，线脚⼤多⽤⾦⾊。
洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代（1715 年以后）的⼀种室内装饰风格：常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽，⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。构图⾮对称法则，⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和，粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。
洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，⼥性服装内穿束⾝马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有⼀件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领⼝成⼀个⼤的U 字型，Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣，⾊调清淡柔和。各阶层妇⼥都穿裙撑。开始都是圆形，后来前后变扁形成椭圆形。⾥裙平铺在群撑上，装饰有荷叶边，蝴蝶结，花环及花朵。外裙采⽤不同颜⾊的⾯料，前⾯打开形成带有精致边缘的三⾓形。⼤约⾃1775年以后，流⾏裙长⾄脚⾯时，裙⼦在两⾯及后⾯向上抽起，在臀殿处蓬起。胸⾐前下摆呈尖⾓，领⼝很低并带有饰边。袖长及肘并带有很多花边和蝴蝶结。直线裁剪的舒适的华托裙松散的垂在裙撑上。裙⼦前⾯⽤缎带拢在⼀起，裙⼦后⾯有很宽的插⼊褶裥。男装外⾐边缘带有修饰，⾐长及膝，通常可见⾥⾯的长马甲。同时也可看到前⾯及袖⼝带有很多花边的衬衫。外⾐两侧及后⾯开有插⼝袋。随着时间的饿推移，⼤⾐和马甲的腰线以下部分开始采⽤鲸⾻和马尾衬⽀撑，使⼤⾐和马甲的下摆与臀部之间形成空间。及膝的紧⾝短裤通常采⽤天鹅绒⾯料。后期裤腿两侧带有扣眼，裤⼝可以在长统袜外⽤扣⼦系住。
服装设计---洛可可时期服装
洛可可时期的服装 （18世纪）
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洛可可时期：以女性为中心。
第一节 洛可可时期的男装
一、18世纪前半期 外套:收腰、下摆放开，前门襟有一
排扣子。 紧瘦的裤子：斜丝裁减。
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2.罗布日趋华丽
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花边、缎带 花结、花状饰 物、繁多的褶 裥。
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3.紧身胸衣 扇子成了不可缺的服饰品。
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织物与鲸须， 背后系带。
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三、路易十六时代（1770-1789） 洛可可→新古典主义 服装：人工形→自然形 波兰式罗布：体积变小，裙长变短。
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洛可可时期服装
奥尔良公爵摄政时代
奥尔良公爵摄政时代（1715-1730）： 巴罗克时期向洛可可时期的过渡，法 国式连衣长袍（耐葛里杰）为典型
路易十五时代
路易十五时代（1730-1770）：洛可 可风格的鼎盛时期，典型为帕尼埃呈 前后扁左右宽的椭圆形
路易十六时代
路易十六时代（1770-1789）：洛可可 “优美但很轻薄”的文化向“朴素、高 尚、
来左右对称的模式，创造出一种非对称的、富 有动感的、自由奔放的而又纤细、轻巧、华丽、 反复的装饰样式。巴罗克那洋溢着生气、庄重 的量感和男性的尊大感被洗练的举止、艳丽的 纤弱柔和的女性风格所取代。
男装 奥尔良公爵摄政时代
路易十五时代 路易十六时代
男装
夫拉克•阿比埃：由夫拉克 （frock）、基莱（gilet）、 克尤罗特（culotte）组成 的三件套。作为上流社会的 男子社交服一直用到19世纪。
百度词条： 洛可可，奥尔良公爵，路易十五，路易十六
百度文库： 西洋服装史
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路易十六时代
浪漫主义时期（1825-1850）
近 代
新洛可可时期（1850-1870）
巴斯尔时期（1870-1890）
S 形时期（1890-1914）
洛可可时期
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 rocaille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰
《洛可可时期的服装》课件
下装
常穿长裤并配以打褶 装饰。
鞋袜
常穿宽松长筒袜和平 底鞋。
配饰
男士常佩戴三角帽和 手杖。
女性服装
上装
女性上衣常采用露肩 设计，腰身收紧，展 现女性优美身材。
下装
常穿宽松蓬松的裙子， 图案和颜色多样。
头饰
蓬松的发髻和小帽是 常见的头饰。
配饰
常佩戴项链、手镯和 华丽的耳环。
推动洛可可时期服装发展的人物
玛丽·安托瓦内特王妃
在法国大革命前的贵族社会，她是时尚的代言人，引领时尚潮流。
维多利亚女王
她也对洛可可时期的服装造成了深远影响，以她的名字命名时装元素。
玛丽·莱塞尔
作为一名著名的时装设计师，她在现代时尚界延续了洛可可的传统。
洛可可时期服装的影响与继承
1 影响后世时装设计
洛可可时期的服装奢华华丽的风格影响了后 世的时装设计，延续至今。
洛可可时期的服装
洛可可时期的服装充满了浪漫和优雅的气息，它是18世纪中叶到19世纪初法 国社会政治变革的产物。
洛可可时期简介
1 时间背景
洛可可时期，主要指18世 纪中叶到19世纪初，约为 1750至1800年。
2 社会背景
3 文化背景
法国大革命前的贵族统治， 奢华浪漫的上层社会。
启蒙运动和新古典主义思 潮的影响，对艺术和文化 产生了深远影响。
洛可可时期服饰特征资料
• 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤 弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、 繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、 柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰， 给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时 期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、 淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表 现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟 色和奶油色
来自百度文库
• 洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为 了模仿自然形态，服装上的装饰物等部 件也往往做成不对称形状，变化万千。
来自大自然的装饰题材的运用，使洛可 可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感， 处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调 满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然
形态在服饰上的体现就是大量自然花卉 为主题的染织面料。 这个时期法国的 印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯 美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰 花， 在处理上采用写实的花卉，再用
• 在具体局部造型上，洛可可服饰也有其典型 的特点。 比如以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜 领口样式，它是一种设计为宽而低的领口， 呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低， 可以坦露四分之一的胸部，而接近肩部的上 领口较窄，这样的造型足以和宽而弯曲的宫 廷服装领口相媲美。 这种倒梯形领口款式 造型与室内装饰中窗帘的自然下垂样式很相 似。 不难看出二者在造型上是相互呼应的 。 这一样式产生了洛可可服饰在总体上以 不对称为主而局部对称的效果。
洛可可时期服装介绍
一、意义与背景
十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术 继续在欧洲各地流行，同时则有一种 叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风 格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混 合贝壳小石子制成的室内装饰物。 洛 可可艺术主要是指在法王路易十五时 代（1715 年以后）的一种室内装饰风 格：常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花 纹是其特色。洛可可艺术的另一个特 色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴 洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表 现。构图非对称法则，而是带有轻快、 优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系 被大量运用、崇尚自然。
1、意义
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术 样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期， 流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、 精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
十八世纪被看成是「理性的时代」 或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去 假设上帝存在进而推论所有事物的工作， 转换为依据实验和观察的理性方法去推 论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔 除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重 高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术 的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学 家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、 康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它 把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序 井然的材料相互配合起来。
或许很多苛刻的评论 家认为这两大时期的 服饰是堕落的象征,但 不可否认,这给人类社 会带来了一场不可取 代的视觉盛宴,将艺术 推向了一个高峰期,这 是其他艺术望尘莫及 的。
西方服装发展史--巴洛克洛可可时期
二、 洛可可服饰整体造型的特点
• 18 世纪中后期以后， 洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起 的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在 腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜 强化了倒三角型的轮廓。 这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型 就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。
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• 领巾有两种式样，一种叫克拉 瓦特，用细亚麻布、细棉布或 丝绸做成，后来出现了刺绣花 纹，从原来1米长增加到2米， 以显示戴领巾者的地位、财富 及品位。
• 另一种叫斯坦科克，其区别在 系法，克拉瓦特系法是将领巾 折成一定宽度绕在颈上，在前 面打一小结后两端自然下垂于 胸前，斯坦科克则不打结，两 端要么下垂，要么塞入上衣扣 眼里固定。
英国王室儿童
近代前期服装
巴洛克时期
女子服饰
摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的 裙撑，腰线上移，收腰不十分明显，使女子 外形变得平缓、柔和和圆浑。
上衣有的是齐脖子的花边大领，有 的完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节 节的箍起来，一层层的装饰花边。
• 荷兰风格的婚礼服饰
近代前期服装
巴洛克时期
• 巴洛克艺术有着浓重的宗教倾向，其作品充满着激情，风格华丽，带 有享乐主义情调，它突破了文艺复兴以来古典主义的理性，均衡，典 雅的风格局限，为后来各类艺术风格的兴起与发展起到了继往开来的 作用。
洛可可时期服装[行业特制]
![洛可可时期服装[行业特制]](https://img.taocdn.com/s3/m/f147d250de80d4d8d15a4f6c.png)
洛可可时期服饰
行业内容
141406009
张亨通
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意义与背景
每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的 产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修 改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生. 十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地 流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的 艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子 制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指 在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时 代(1789年截止)内的这段时期. 洛可可艺术在构图 上打破了文艺复兴以来的对称模式原则。
位女性的影响下，洛 可可服饰得以产生和 发展，并且在服装历 史舞台上永不落幕。
发展的推动力之一
行业内容
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服装的表现
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了 纺织业的飞速发展而得以实现的。
工业革命后纺织业快速发展， 从而使服装面料 有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝 （lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、 缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术 大量运用到女装和男装设计中。
行业内容
面 料
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服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕 榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔 美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩 绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的 假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可 可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰 品等。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精 巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手 工性强的手绘印花及刺绣面料。整体地把握设 计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样 式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要 点。总而言之，洛可可风格服装具有女性化、 柔美、浪漫的主题个性，突出了女性纤美、动 人、丰满的整体形象。虽然它失诸纤巧、柔弱， 但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、 花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是 巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富 的营养。如果说巴洛克时期是男人的世界，那 么洛可可时期则是女人的世界。
西洋服装史洛可可时期的服装
路易十五时代
2.罗布日趋华丽
局部造型： 宽而低的领口，呈倒 梯型，领口部位开口 较宽，并且很低，可 以坦露四分之一的胸 部，而接近肩部的上 领口较窄，这样的造 型足以和宽而弯曲的 宫廷服装领口相媲美。
整体造型： 无数花边、缎带 花结、人造花饰 物和繁琐复杂的 褶皱缀满全身， 内裙和外裙上、 下都装饰着弯弯 曲曲的飞边、 蕾 丝， 整个服装上 上下下如花似锦， 美丽富贵。
切生活领域。
二、女子的发型与服饰品 1.发型
发型上的装饰物有：山水盆景、 庭院盆景、森林、马车、农妇、 牧羊人、牛羊等有关田园风光的 和扬帆行驶的战舰等。
2. 女子的帽子
3. 女子的鞋
高跟鞋、大量使用丝绸、织锦、 缎子、亚麻布做鞋面。
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赏
洛可可女装由内部的 紧身胸衣、倒三角 形脚片（斯塔玛 卡）、裙撑（帕尼 埃）和罩在裙撑外 华丽讲究的衬裙以 及最外面的罩裙 （罗布）组成。
• 3.紧身胸衣
扇子成了 不可缺的服饰 品。
织物与鲸须， 背后系带。
• 洛可可服装的显著 特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整 个服装风格趋于柔 美化、繁复化。 在 服装中大量运用夸 张的造型、柔和艳 丽的色彩以及自然 形态的装饰，给人 以奢华浪漫的视觉 效果。
③：政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛 可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
(第5周)西方服装史第五章洛可可时期
【英国风格的女子冬装2】
【没裙撑的女服】
洛可可风格的现代服装
洛可可风艺术特质
曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装 饰效果。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
色泽柔和、艳丽。
崇尚自然。
人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱， 如浪漫的爱、性爱、母爱等。
洛可可与巴洛克艺术风格的差别
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别 就是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装 饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装， 使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修 饰（例如领口和袖口大大的花边）.
【巨大裙撑】
紧身胸衣---经过改 良，胸衣由后面系 戴，下部呈尖三角 形，鲸须竖直嵌入， 尺寸贴身，比较舒 适。
裙撑和紧身胸衣
3．路易十六时代（ 1770～1789）
这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式 兴起的转换期。 18世纪中意大利那不勒斯 两大古城的发掘，引起人们对古代文化的 关注。开始从洛可可“优美但轻薄”的文 化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典 文化转移，此倾向被称为新古典主义。
?2高发髻高发髻用马毛做垫或用金属丝作撑然后在上面覆盖自己的头发或加上假发井挖空心思地做出许多特制的装饰物如山水盆景田园风光和扬帆行驶的三桅海军战舰等
洛可可时期
(18世纪)
洛可可主义时期的服装文化
新古典主义时期的服装文化
新古典时代服饰特点
男装的总趋势：减少刺绣和装饰， 华美的丝织物变朴素的毛织物 • 克拉夫：（燕尾服和晨礼服的 前身） • 1.前腰节水平向两侧裁断、后 呈燕尾式（贝斯特） • 2.前襟从高腰身处斜向后裁剪 的大衣雅各宾派革命者的服装： 上衣“卡尔玛尼奥尔”、下穿 长裤“庞塔龙”、还有双排扣 的背心和红色无檐帽。 • 王党派服装：上穿黑色阿比、 金色假发、白色科拉巴特；恐 怖政治后，灰色的夫克拉、绿 色科拉巴特、克尤罗特和短靴、 文明杖，称为“谬斯卡丹”； 督政时代：“昂克罗瓦伊亚布 尔”，大衣、克拉巴特、克尤 罗特、翻口皮靴或浅口皮鞋、 文明杖。
• 女装特点： • 基本造型特点：高腰身， 细长群，白兰瓜形的短帕 夫袖，大而低的方形领口 连衣裙——修米兹· 多莱斯 （罗布· 修米兹）：简练、 朴素 • 披肩——肖尔、蒂勒：增 加美感，御寒 • 短外套——斯潘塞：有领、 袖，袖口有克夫，造型类 似西班牙斗牛士穿的短茄 克 • 鞋——桑达尔、庞普斯
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腰线回到自然位置，重新启用紧 身胸衣。 科尔赛特（紧身胸衣），上 半身非常合体，一般背部开口系 扎，如果前开禁用挂钩扣合，前 中心呈锐角尖下去。 裙子膨大化 通过穿数条衬裙使衣襞不断 增加，后发展为吊钟状，出现了 马鬃编的钟形裙撑，群长及地面， 罩裙前面A字形打开。 裤子的又一次闪现1830年女装 中又一次出现了长裤，紧身马裤、 长统靴、羊腿袖男式上衣、男式 卡拉巴特、高筒礼帽、鹿皮手套， 这种装束是女装向富有机能性的 男装靠拢的一丝征兆。也是追求 浪漫主义风尚的又一个侧面 各种外套 鲁丹郭特、斯潘塞、阿拉伯 式带头巾的外套、安达卢西亚短 外套、斗篷形外套“曼特莱”、 防寒手笼“玛夫”。
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洛可可时期的服装
洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫
廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装
(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。衣的领口很大，露出酥
胸，背部为箱形
的普利兹褶，又
宽又长的拖裙拽
地，款款走来，
飘飘欲仙。这种
上衣，有的整体
宽松如袋状，有
的前面紧身背后
为拖地斗篷。上下前后形成强烈的对比，突出女性的特征。加上花边装饰，臀部突起，使着装者婀娜多姿，颇受贵妇们的喜爱。到了洛可可鼎盛时期，夸张巨大的裙撑，繁复精巧的装饰，奇形怪诞的头饰，使女装的外在装饰美因素发展到了登峰造极的地步。到了后期，服装的变化首先是在裙子的缩短，贵妇的脚和脚踝部位第一次完全显露。（一）盛装———移动的花园
（图2）洛可可的鼎盛时期，最为突出的服装现象是巴洛克时期消失的裙撑又重新流行起来，名称变为帕尼埃（pannier）以为行李筐、背笼，取其形如马背上的背笼而得名。盛装，装饰多而华丽，从胸衣到裙摆以此装饰层的花边，缎带和蝴蝶结。帕尼埃外面先罩一条衬裙，再穿一件罗
布，罗布一
半前开衩，
上面露出倒
三角的胸
衣，下面成A
形张开，露
出衬裙。用
聚集的丝缎带，各种曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝或人造花、鲜花装饰衣裙，使女子看上去像鲜花盛开的花园，称为“移动的花园”。（二）紧身胸衣和裙撑
（图3）洛可可风的浪
漫情调很大程度上体现
于纤柔动人的腰肢。紧身
胸衣和裙撑使一对孪生
姐妹。这时紧身胸衣称作
苛尔●巴莱耐。胸衣用鲸
须制作，先根据体型弯制
鲸须，衬入衣体内，乳房
上不哼嵌一根，背后则是竖嵌一排，使背部挺直。胸衣在背后系扎，勒紧腰部以使胸部突出更丰满。当时女子为了追求美，不惜摧残自己，束紧的腰腹使女子难以呼吸，备感憋闷，因此女子多在手中拿扇子，不时的摇扇，故扇子也是当时贵族女子的饰物。裙撑在洛可可时代达到了顶峰，最大的裙撑横宽可达四米，这种裙撑前后扁平，呈椭圆形，出入门时，盛装的贵妇只好横着走。紧身胸衣和裙撑的共同使用，庞大的裙摆与纤细的腰肢形成了强烈的对比，使女子更具性感。（三）头饰
（图4）假发在18世纪进入了全盛期，被称为“假发时期”。当时法国出现了很多高头饰，最高的达73.5厘米。假发形式也标新立异，有庞大的要用支架支
撑的，有对开式卷曲披
肩的，有装饰黑带用蝴
蝶结系扎的，有编了辫
子再系上黑缎带的。造型有的像刺猬，有的像猪尾，有的像花椰菜，有的像阶梯，五花八门，令人叹为观止。高头饰用马毛做垫或用金属丝做撑子，用加淀粉的润发油和发粉固定，在高髻上还加装饰物，如：山水盆景、田园风光等。高头饰的高度和复杂程度超过了历史的头饰，被漫画家画家以讽刺。高发髻带来的社会问题如上世纪裙撑一样，引起人们的重视，如舞厅的串灯要升高，教堂的入口屋顶要升高，妇女为保持高发髻不受损坏，长期不能躺在床上睡觉。精神萎靡，发髻不能常常洗梳，虱子满头，影响健康，所以高发髻违法自然的怪异行为如昙花一现便凋谢了。
二、男服
洛可可时期的男装可分为两个阶段，1750年前，服装呈女性化的繁缛，1750年后趋于简洁和流畅。
18世纪初，上世纪的鸠斯特科尔改称为阿比（habit ala francaise），基本造型不变，兽药，下摆外张并呈波浪状，衣摆里衬以硬质材料以使臀部外长，小立领或无领，前襟缀有排扣，扣子上嵌入各种图案，装饰性更强，所以宝石扣最受欢迎。口袋位置上下变动，高时升至腰际，低时移向下摆。
（图5）到18世纪中
叶，英国产业革命使许多
人进入工厂，工作的要求
使他们的服装趋于简洁、
实用，这带来了男装的变
革。1760年，男子上衣腰身放宽，下摆减短，向实用性发展。英国出现的这种上衣成为夫拉克（frock），其要点在于门襟自腰围线开始斜向后下方，是下一时代燕尾服的先声，现代晨礼服的始祖。有立领、翻领，袖窿处有公主线，袖子由两片构成，及长腕。袖口露出衬衣的褶饰，原来的克夫没有了，保留固定克夫的纽扣做装饰，现在男西服上的纽扣就是当时这一服饰的痕迹。在法国则出现了新型外套，叫做鲁丹郭特（redingote），它源自英国的骑马用大衣。造型类似阿比，有两层或三层衣领，后背中心至腰线以下开衩，袖管笔直，下摆至膝，有亚麻布等作衬里。这种骑装外衣到路易十六逐渐变得细小优雅，19世纪时，称为礼服。
此外，男子服装中的背心也出现变化，前衣片面料华丽，后衣片因穿时看不到，改用廉价的面料制成。这种背心叫做基莱（gilet），是现代西式背心的前身。到了18世纪后期，背心缩短到臀围线位置，最后缩短至腰际，成立正式的无袖西服背心。1770年以后，英国出现礼服大衣，一问世便成为时尚。大衣源于英国的一名外交家兼作家，常在公共场合穿用，所以以他的名字命名为切斯特菲尔德礼服大衣（dress chesterfield）。大衣有天鹅绒软领，单排或双排暗钮，驳领，有腰身，衣料多用黑色或藏青色，整体上给人庄重和高雅的感觉。与之并行的男子长大衣有卡里克（carrickf），也是礼服，大翻领，下有多层重叠的装饰披肩。
总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁而消失的，它所