青花瓷瓶
五年级上册美术十二课《青花瓷》
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葫芦瓶
梅瓶
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天球瓶
凤尾瓶
蒜头瓶
琮式瓶
玉壶春瓶 抱月瓶
器型
清雍正 青花腊梅竹纹梅
器型
清乾隆 青花缠枝花卉玉壶春瓶
选一选
颜色 单色○
多色○ 白底蓝 花○
线条 粗线○ 细线○ 粗细结
合○
图案 单独图 连续排 杂乱图
案○
列图案○ 案○
蕉叶
回纹
海水
颈部 肩部 主体
脚部
纹饰
青花瓷纹饰的主体题材 十分丰富有山水人物、龙 凤花鸟、鱼虫走兽、诗文 博古、吉祥图文等
你知道这些纹样有着怎样的 寓意吗
拿出手中的甁式再选择喜爱的 图文临摹到合适的位置上
谢谢观赏
义务教育教科书美术五年级上册 第12课
多彩多姿的瓷器是我国古代的伟大发明 之一其中青花瓷堪称人间瑰宝
这种瓷器在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹 饰，蓝白相映，怡然成趣，素雅清新，充 满活力。
让我们一起走进这独具文化内涵的青花 瓷世界吧。
器型
青花瓷的器型一般有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、盒等
器型
青花瓷瓶一般有葫芦瓶、蒜源自文库瓶、梅瓶、玉壶春瓶、天球瓶、 琮式瓶、抱月瓶、凤尾瓶等等
青花瓷常见器形-概述说明以及解释
青花瓷常见器形-概述说明以及解释
1.引言
1.1 概述
概述部分：
青花瓷是中国传统的瓷器之一，以其独特的青花图案而闻名于世。在中国古代，青花瓷的出现可以追溯到唐代，而在明代达到了鼎盛时期。青花瓷常见器形繁多，每一种器形都有其独特的特点和魅力。
本文将着重介绍青花瓷常见器形的特点和特色。在接下来的正文中，我们将分别描述两种常见的器形，并探讨它们在青花瓷制作技艺中的独特之处。
通过深入了解不同的器形，我们能够更好地欣赏和理解青花瓷艺术的魅力。本文旨在帮助读者对青花瓷的常见器形有一个全面的了解，并从中感受到中国传统瓷器的独特之美。
在结论部分，我们将总结所述器形的要点，并给出一些关于青花瓷常见器形的结论观点，以期为读者提供更好的理解和欣赏青花瓷的视角。希望本文能够帮助读者更好地了解中国传统瓷器文化，并在欣赏青花瓷时获得更多的乐趣。
1.2文章结构
在文章结构部分，我们将介绍本文的组织结构和各个部分的内容。整篇文章分为引言、正文和结论三个主要部分。
引言部分（Section 1）主要包括概述、文章结构和目的三个小节。首先，在概述部分我们将对青花瓷常见器形的研究做一个简要的介绍，提出该主题的重要性和研究的必要性。接着，在文章结构部分我们将详细说明整个文章的组织结构和各个部分之间的关系，让读者能够清楚地了解文章的逻辑结构。最后，在目的部分我们将明确本文的目的和研究的重点，为读者提供一个整体的预期。
正文部分（Section 2）是文章的核心内容，主要包括对青花瓷常见器形的描述和特点的介绍。具体地说，我们将按照常见器形的分类，分为器形一和器形二两个小节展开讨论。在每个小节中，我们将对该器形进行详细的描述，包括形态特征、制作工艺、起源和演变历史等方面的内容。同时，我们还将着重介绍每种器形的独特之处和其在青花瓷艺术中的重要地位。
青花瓷瓶制作方法_解释说明以及概述
青花瓷瓶制作方法解释说明以及概述
1. 引言
1.1 概述
青花瓷瓶是中国传统的瓷器工艺之一，其制作历史悠久且技艺精湛。青花瓷瓶以其深厚的文化底蕴和精美绝伦的艺术价值，在世界范围内享有盛誉。本文将详细介绍青花瓷瓶的制作方法，并对相关技术进行解释说明，以期读者更加全面地了解这一传统工艺的魅力。
1.2 文章结构
本文共分为四个部分：引言、青花瓷瓶制作方法、解释说明和结论。在引言部分，我们将简要概述青花瓷瓶制作方法的背景和目的，以及文章的整体结构。在接下来的章节中，我们将深入探讨青花瓷瓶制作方法的各个方面，并对其中涉及到的关键点进行详细阐述和分析。最后，我们将总结所讨论内容，并展望未来青花瓷瓶制作方法可能面临的发展方向。
1.3 目的
本文旨在介绍并探索青花瓷瓶的制作方法，通过详细解释和说明，让读者了解青
花瓷瓶制作的历史背景、工艺介绍以及制作步骤。同时，我们将针对瓷器材料选择与配比、绘制青花图案技巧、釉料和窑烧工艺等关键点进行解释说明，帮助读者更好地理解青花瓷瓶制作过程中的重要环节。最后，我们将分析青花瓷瓶的价值与意义，并对未来青花瓷瓶制作方法的发展提出展望。
以上就是本文引言部分的内容概述，接下来我们将进入文章第二部分——青花瓷瓶制作方法，在这一部分我们将带领读者深入了解青花瓷瓶的历史背景、工艺介绍以及具体的制作步骤。
2. 青花瓷瓶制作方法
2.1 历史背景
青花瓷是中国古老而精美的陶瓷艺术品之一，源远流长。其制作工艺经历了漫长的发展过程，起初是以北方白地彩陶为基础，经过数百年的创新与改进，逐渐形成了具有浓厚东方文化色彩的青花瓷。青花瓷器悠久的历史和华丽细腻的图案使其备受人们喜爱和收藏。
《青花瓷瓶》阅读训练及参考答案
《青花瓷瓶》阅读训练及参考答案
《青花瓷瓶》阅读原文：
青花瓷瓶史雁飞
①雪下得很大，也很稳，街道上空空的，没有几个人。绵软柔滑的积雪，蓬蓬松松地挂在枝梢上，亮白而倦怠的枝条被压低了头。偶尔有一阵风，也极微小极细弱，还没有感觉到，就消逝了。当铺老板早早地关了店门，懒洋洋地趴在柜台上，一边翻看图片，一边哼着京戏。
②突然，有人敲门，声音极轻。他抬头，支起耳朵细听，什么声音也没有，他怀疑自己听错了，又低下头继续翻看手里的图片。敲门声又起，这次声音很重。他迟疑着打开门，雪地里，瑟缩地站着一个小男孩，十二三岁的样子，男孩很瘦，穿得单薄，头戴一顶破旧的棉帽，帽顶落满了积雪，使得男孩的脸更加瘦小。厚厚的积雪淹没了他的双脚，他双手揣在怀里，脸冻得通红。
③“孩子，你要当东西吗?”他问。“我，我……”小男孩支支吾吾半天，也没说出什么来。
④“你到底要做什么?”一朵一朵大大的雪花翻飞着落在男孩的额头上，男孩打了个冷战。“哦，孩子，进店说吧。”
⑤男孩从雪里拔出双脚，走进店，站在门口，不敢再向前迈一步。他的两只手仍在怀里揣着。老板摘下男孩的棉帽，一边拍打棉帽上的积雪，一边说：“孩子，你究竟来做什么呢?”“我，我妈妈病了。”男孩低着头，怯怯地说。当铺老板很机敏，一下子就听出男孩的意思，“你是来跟我借钱?”“噢，不，不……”男孩显得局促不安，“我妈妈病了，老咳嗽，天黑咳得更厉害，医生说，是肺痨。
家里没钱，我想，我想把这个当给你们。”男孩一边说，一边从怀里掏出一个精致的红盒子递给老板。
⑥男孩鞋子上的积雪，在暖烘烘的屋子里很快化成了雪水，在男孩脚下，一圈一圈，慢慢泅散。
大英博物馆青花瓷瓶介绍
大英博物馆青花瓷瓶介绍
大英博物馆青花瓷瓶是一件极具历史价值和艺术价值的珍品。它的独特之处不仅在于其精湛的工艺和美丽的外观，更在于它所承载的丰富文化内涵和历史故事。
这件青花瓷瓶的形状优美，釉色浑厚，纹饰精细。它的制作工艺非常考究，每一道工序都需要经过精心的设计和细致的雕刻，体现了中国古代陶瓷工艺的高超水平。瓶身上的青花纹饰犹如一幅美丽的画卷，展现了中国传统文化中的山水、花鸟等元素，充满了浓厚的中国风格。
这件青花瓷瓶的历史悠久，据考证，它的制作可以追溯到明代。在那个时代，青花瓷瓶是皇家贡品，被视为皇家权力和财富的象征。它的珍贵程度可以从那个时代的社会地位和价值观中得以体现。
然而，这件青花瓷瓶并非只是一个装饰品，它还承载着丰富的历史故事。在明代和清代，青花瓷瓶是作为贸易品广泛流传到世界各地的。它不仅见证了中国古代陶瓷工艺的繁荣和发展，也见证了东西方文化的交流和融合。正是这种文化的交融，使得青花瓷瓶成为了一种具有世界影响力的艺术品。
在大英博物馆，这件青花瓷瓶被视为其中一件最重要的藏品之一。它不仅仅是一件艺术品，更是一段历史的见证。通过它，我们可以感受到古代中国的繁荣和辉煌，也可以了解到东西方文化的交流与
融合。它的存在，让我们对历史有了更加深入的认识和理解。
无论是从艺术角度还是历史角度来看，大英博物馆的这件青花瓷瓶都是一件非常珍贵的文物。它不仅代表了中国古代陶瓷工艺的巅峰，也见证了东西方文化的交流和融合。它的价值不仅仅在于它的外观和工艺，更在于它所承载的历史和文化内涵。无论是艺术爱好者还是历史研究者，都可以从中找到深入探索和研究的价值。
景德镇青花瓶的制作流程
景德镇青花瓶的制作流程
景德镇青花瓶是中国传统的瓷器之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。景德镇青花
瓶的制作过程是一个需要经过多个环节的复杂过程，下面将详细介绍其制作流程。
材料准备：
景德镇青花瓶的制作材料主要由陶瓷原料、瓷土、开胚、釉料等构成。首先需要准备
好这些材料，并根据制作需要进行筛选、调配。
开胚磨料：
开胚是制作景德镇青花瓶的第一步。开胚过程中需要用到砂子、磨料等材料，将原料
中的不纯物质和粗糙的颗粒去除，使其具有更好的塑性和可塑性。
制作泥坯：
将经过开胚的原料混合成泥坯，需要在制作过程中使用的机器有造型机、拉坯机等。
制作出来的泥坯比较粗糙，还需要进行修剪和润滑，使其变得光滑。
雕刻文案：
围绕瓶身不同层次、大小的雕刻文案，也是景德镇青花瓶的一个特点，其文案有诗词、图案、人物等。在雕刻文案阶段，制作师傅需要根据其设计图，在清洁的瓶身上用尖刀或
挂状铁勾等工具进行刻画。
烘干：
雕刻好文案的瓶身需要进入烘箱，进行烘干处理，时间根据大小和形态不同，一般为24小时以上。
上釉：
上釉是景德镇青花瓶制作的关键步骤之一，它决定了瓶身表面的光洁度和质感。制作
师傅在用刷子将稀释后的釉料涂于瓶身上，一般涂两遍甚至更多，每涂一遍需要等待一段
时间，保证不挂花，保证每一遍上釉均匀。
完成釉料涂取后，釉料密度决定釉料上釉厚度，颜色决定釉色。釉上后放置烘干。
修胚工艺：
烘干后，景德镇青花瓶会出现一些形变、缺陷等情况，这时需要进行修胚，包括用刀
修剪和打磨等过程，以修饰出完美的瓶身。
涂花：
涂花是景德镇青花瓶制作的重要环节之一，需要用尖笔或画笔将颜料描绘在瓶身上。由于涂花透明的需要观察，一般配套使用放大镜或悬臂灯。
文物鉴定报告
文物鉴定报告
鉴定对象：一件老青花瓷瓶
鉴定结果：
此瓶为明代永乐年间（1403-1424年）青花瓷器，釉地净白，
青花浓艳，造型庄重典雅，属于瓷器中的极品。
鉴定说明：
1. 瓶身形制革新，底足呈六方形，与之前五鼓瓶相比更为精细。
2. 青花采用浓艳的褐色和深蓝色，釉面均匀光滑，体现出明末
民间蓄势待发的氛围。
3. 永乐年间的青花瓷器以鉴赏价值较高，崇高而暴涨的价格而
著称，是收藏家心仪和争夺的重点。
综上所述，此件明代青花瓷瓶的鉴定价值极高，具有极高的艺术价值和收藏价值，为稀世珍品。
独一无二的八大元青花人物故事瓷瓶
中国瓷器在宋代达到了极致的美学高度。但是，真正让中国瓷器扬名海外的还是从元代开始， 景德镇 特产的 青花瓷
。青花色泽优雅，隽永娟秀，宛如江南烟雨一般，让人如痴如醉。
但是目前元青花的存世量一直是个谜，有人说400件，也有人说300件。而绘有人物故事的元青花罐，所知传世者仅有8件。
这8件传世人物青花瓷分别对应着不同的故事。今天，一家君就带大家来了解一下，这八件堪称举世无双的青花瓷。
八大青花瓷瓶
一、【鬼谷子下山图】人物故事罐
鬼谷下山，原出自《战国策》的一个历史故事，说的是 战国时期 ，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师傅鬼谷子前往营救，率领众人一行下山。这里的鬼谷下山是指一件拍卖成交的中国青花瓷。
2005年7月12日在伦敦 佳士得 进行的“中国瓷器及 艺术品 ”拍卖中，一款元青花人物罐以1400万英镑的价格成交，折合人民币2.3亿多元，拍出了目前中国瓷器的最高价格。
二、【百花亭图】人物故事罐
原物所在地： 日本 大阪万野美术馆
百花亭罐的题材取于元代无名氏所著《逞风流王焕百花亭》，书生王焕生性风流，人称“风流王焕”，时值 清明
，前往百花亭游春，邂逅著名**贺怜怜，一见倾心。在卖查梨条的 王小二 的帮助下，两人一处生活了半年。半年后，赶走王焕，强迫贺怜怜嫁给高邈将军，移住承天寺。贺怜怜托 王小二 传达对王焕的思念，王焕扮作卖查梨条的 小贩 ，一路叫卖吆喝，
到寺里与心上人相会。怜怜用首饰，资助王焕， 让他去西延边关从军立功，并告之高邈的许多违法行为。王焕投延安府镇西夏立功荣归，升西凉节度使，告高邈盗用官钱买妾等罪行，夺回爱人贺怜怜。荣升团聚，双喜临门。
幼儿园美术教案：青花瓷瓶
幼儿园美术教案：青花瓷瓶
教学目标
1.让幼儿了解青花瓷瓶的特点和历史
2.通过手工制作，提高幼儿的动手能力和想象力
3.培养幼儿的细心和耐心，锻炼幼儿的注意力和表现能力
4.提高幼儿的美术素养和审美能力
教学准备
1.青花瓷瓶图片或实物
2.纸张、颜料、画笔等材料
3.讲解材料：青花瓷瓶的特点和历史背景
教学步骤
第一步：引入新课
1.老师向幼儿展示青花瓷瓶的图片或实物，让幼儿自由地观察并进行猜测。
2.老师简单介绍一下青花瓷瓶的特点和历史，引导幼儿进入新的美术学习。
第二步：制作青花瓷瓶
1.老师为幼儿发放纸和颜料，开始进行手工制作。
2.老师示范，将一张纸卷成一个圆柱形，并在上面涂上不同颜色的颜料。
3.幼儿动手制作，逐渐完成自己的青花瓷瓶。
4.老师可以根据幼儿的进度，适当地加入一些形式多样的创作元素。
第三步：展示青花瓷瓶
1.批量完成之后，组织幼儿展示自己的作品，让全体幼儿欣赏、评议。
2.老师根据每个幼儿的表现，适时点评，增强幼儿的艺术自信心和表现欲望。
教学评估
1.完成青花瓷瓶制作的幼儿在制作和表现方面获得的成绩和表现。
2.幼儿的画画习惯、颜色选择和创意想象能力得到显著的提升。
教学反思
1.在素材的引入方面，可以更多地让幼儿多参与、多猜测，增加他们的兴趣并大大提高他们的学习效果。
2.在制作设备的选择上，应该更贴合幼儿的手指灵活度，比如应该准备更细的画笔和较小的纸张等制作工具。
3.教学中要时刻关注幼儿的心理、情感需求，以进一步增强幼儿对课程的参与热情。
青花瓷瓶的故事
青花瓷瓶的故事
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。小编为大家整理了《青花瓷瓶》的故事，希望大家喜欢。
青花瓷瓶的故事
巨商朱万年为谢救命之恩，与恩公结下儿女亲家，还将传家之宝——青花瓷瓶作为信物相赠。只是这瓷瓶粗陋不堪，与朱家的身份极不匹配，原来这里面另有乾坤。传家之宝不在利，而在德。
明朝永乐年间，老商人朱万年带着老家仆和几个随从，揣着五万两银子去杭州贩茶。这天，河面风平浪静，朱万年坐在船头饮茶，看似悠闲，心头却颇不平静。他们朱家世代经商，家财过亿。可是，把这偌大的家业交到儿子朱由良手里，朱万年还是有些不放心。所以，他打算贩完这次茶后，趁着自己身子还硬朗，把生意全部交给儿子，他也好把毕生积累的本事都教给他。
天色渐晚，朱万年回到船舱，叫人挂起了灯笼。突然，船剧烈摇晃起来，水下似乎有人。朱万年大惊，正要喊人，三个蒙面人利箭一般从水中蹿了出来，翻身上了船。朱万年在房中看得一清二楚，心中大叫不好，遇到水贼了! 朱万年正要叫家丁抽刀应敌，谁知这三个水贼功夫了得，一棒子就将艄公打翻在地。接着，一个水贼用刀逼住一个老仆。老仆刚要挣扎，那水贼手起刀落，老仆的右臂顿时鲜血直流，痛得昏死过去。朱万年见水贼如此凶狠，立刻吩咐家丁们放下刀。他走上船头，朝那个为首的水贼一拱手，说：“老夫船上有一些银子，愿意全部送给三位壮士，只求各位别再伤害无辜了。”那人冷笑着逼住朱万年，叫另外两个人去抬箱子。三只木箱被抬了出来，每只箱子里都装满了白花花的银子。水贼两眼放光，手忙脚乱地将银两倒进随身布袋。随后，几个水贼将朱万年及家丁捆绑起来。为首的水贼冷笑一声说：“为绝后患，还是将他们扔进河里喂鱼的好。” 朱万年一听这话，大惊失色，连连向那水贼作揖道：“我这些下人家中都有老小，求壮士手下留情。”那水贼哪里肯听，一抬手，示意手下把家丁装进
大英博物馆青花瓷瓶介绍
大英博物馆青花瓷瓶介绍
大英博物馆青花瓷瓶是一件具有浓厚历史氛围的艺术品。它的价值不仅仅在于其精美的工艺和独特的设计，更在于它所承载的历史和文化的厚重。
这件青花瓷瓶是明代时期的作品，采用了传统的青花瓷制作工艺。它的造型优雅，线条流畅，给人一种宁静和典雅的感觉。瓶身上绘制着精美的花鸟纹饰，图案细腻，色彩鲜艳。这些花鸟纹饰描绘了大自然的美景，展现了中国古代人们对自然的热爱和崇敬之情。
青花瓷瓶的瓷质细腻，釉面光滑，显示了制作者对工艺的精湛掌握。瓶底的款识清晰可见，记录了这件瓷瓶的制作年代和作者的姓名。这些款识不仅是艺术品本身的一部分，更是历史的见证和传承。
这件青花瓷瓶的历史价值不容忽视。它见证了中国古代瓷器制作工艺的繁荣和发展。青花瓷作为中国传统的瓷器品种之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。它不仅是中国古代文明的象征，更是中西文化交流的重要媒介。
在大英博物馆中展出的这件青花瓷瓶，吸引了无数观众的目光。每一个人在欣赏它的时候，都会被它所散发出的浓郁的历史气息所吸引。它仿佛带着观众穿越时空，让人们感受到了古代文明的魅力和韵味。
这件青花瓷瓶的重要性不仅仅在于它的艺术价值和历史价值，更在
于它所代表的文化意义。它是中国传统文化的重要组成部分，也是人类文明的宝贵财富。通过观赏这件青花瓷瓶，人们可以更好地了解中国古代文化和艺术，感受到不同文化之间的交流和融合。
大英博物馆青花瓷瓶的展览为观众提供了一个亲身感受历史的机会。它让人们在欣赏艺术品的同时，也能够了解到更多关于中国古代文化和艺术的知识。这件青花瓷瓶无疑是大英博物馆的一颗明珠，它的存在让观众们更加深刻地感受到了人类文明的辉煌和多样性。
《青花瓷瓶》散文诗
《青花瓷瓶》散⽂诗
青花瓷瓶就是瓷器⾥的青⾐，清雅，但不清寒，⽽且⼼性沉静，有那么⼀点孤傲，有那么⼀点落寞，就像梅。下⾯是⼩编整理的《青花瓷瓶》散⽂诗，希望⼤家喜欢。
《青花瓷瓶》散⽂诗
青花暗放在瓷瓶上，像书页深处暗⾹浮动的宋词。古⾊古⾹的词放在⼿边，即使不触，也已觉⾊⾹盈袖。
⽉下看这件古代瓷器，总觉不能看得真切。虽与它近在咫尺，可这咫尺之间毕竟隔了漫长的岁⽉。看着青花瓷瓶，真像看⼀个前尘的旧梦!
瓷瓶的前⾝是⼟。⼟就象是母亲，我们都是孕于其中的树。吸吮着它的营养，我们伸枝展叶，开花⽣⼦，然后再慢慢⽼去。
《倾城之恋》⾥的⽩流苏禁不起⽼，其实我们都禁不起⽼。可瓷瓶却禁得起，因为⼟是不会⽼的。
瓷瓶⾝上却已看不到⼟的模样，它是已脱胎换⾻的⼟。这可不是件轻松的事：《追鱼》⾥的鱼妖，为求⼀段尘缘，让仙⼈将它的鳞，⼀⽚⽚⽣⽣剥去。它在银幕上疼得翻滚跌爬，澎湃汹涌。那⼀浪浪的痛楚，把银幕下的我，看的⼼惊⾁跳。
瓷瓶也曾在痛楚中翻滚，只是痛楚的缘由不是摆脱旧我，⽽是创造新我：它投⼊燃烧的窑中，学凤凰涅磐。它最终咬紧了⽛关，从⽕⾥出来，开始了新⽣。也有出不来的;熊熊烈⽕中，⽛关咬不住，“啪啦”⼀声，便万劫不复了。
看京剧，我不喜欢彩旦，我喜欢青⾐。青花瓷瓶就是瓷器⾥的青⾐，清雅，但不清寒，⽽且⼼性沉静，有那么⼀点孤傲，有那么⼀点落寞，就像梅。所以瓷⾝⽤梅来配，就才⼦佳⼈，相得益彰了。⽤青花蓝草也未尝不可，只是断不能⽤浓艳的东西，它与浓艳是冤家，不聚头最好。
坐在⽉下，就如坐在万丈红尘中，我想：待今世终了，化⾝成⼟，我⼀定要化为瓷⼟，让那⼯匠慢慢煅烧成⼀件青花瓷瓶。千年之后，我默⽴于有缘⼈的案头，等他读书读倦了，侧着脸看我——就像今夜，我这样看着这件青花瓷瓶……
古瓷瓶欣赏(六方瓶)
古瓷瓶欣赏——六方瓶
青花缠枝花卉六方大瓶，器型恢宏俊伟，釉质温润细白，通体满绘青花纹饰，青花苍翠欲滴，构图虽繁密复杂，但层次分明，瓶颈、腹部均为缠枝四季花卉，莲纹形态各异，绚丽绽放，枝叶细柔婀娜，缠绕相连，疏密相间，密而不乱，口沿、肩部、足胫又辅以回纹、蕉叶纹、海水江崖等各式纹饰，使得整个装饰衔接自然，而又带有拙朴饱满之感。
其形为六方，高盈二尺，更是方器中少见之巨作，成型需要将坯泥制成片状粘接而成，制作工艺较圆器复杂，而烧造当中更易疵裂变形。明王世懋《窥天外乘》记：“盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。”此器周正端庄，正是唐窑烧造技术水准高超的反映。底足宽平无釉，可见坚质之胎体，瓶底釉水肥润，中心书“大清乾隆年制”篆书方章款，笔法劲健，正是乾隆早期典型唐窑写款。
此器在纹饰绘画方面和青花料的配制上都努力摹仿永宣时期的效果，重重点染刻意追求苍健深沉的宣青之美，彰显着当时社会摹古之风对宣窑的推崇，秾妍的青花与洁白的釉地对比鲜明，更增添视觉美感的强烈冲击力。
清乾隆·粉彩八仙过海
清道光·粉彩花卉六棱瓶高70cm
清乾隆·粉彩镂空人物纹六方瓶
清光绪·五彩仕女六方瓶
清·乾隆青花花朵六方瓶
高68.5厘米，口径20.3厘米，足径23厘米。
乾隆时期青花的用料以浙江产的钻料为主，产品色泽浑厚，鲜亮。采用重色者蓝中泛黑。
青花瓷瓶教案
青花瓷瓶教案
一、教学目标
1.了解青花瓷瓶的历史背景和制作工艺；
2.掌握青花瓷瓶的造型特点和装饰技法；
3.提高学生的绘画技能和审美水平。
二、教学重点
1.青花瓷瓶的造型特点；
2.青花瓷瓶的装饰技法。
三、教学难点
1.青花瓷瓶的绘画技巧；
2.青花瓷瓶的色彩运用。
四、教学过程
1. 导入
教师介绍青花瓷瓶的历史背景和制作工艺，引导学生了解青花瓷瓶的文化内涵和艺术价值。
2. 讲解
教师讲解青花瓷瓶的造型特点和装饰技法，包括瓶身的形状、纹饰的种类和色彩运用等。
3. 实践
1.学生观察教师提供的青花瓷瓶样品，了解其造型特点和装饰技法；
2.学生根据观察和学习的内容，自行设计并绘制青花瓷瓶的草图；
3.学生在草图的基础上，使用水彩或其他绘画工具，完成青花瓷瓶的绘制。
4. 展示
学生将自己绘制的青花瓷瓶作品展示给全班同学欣赏，教师对学生的作品进行点评和指导。
五、教学评价
1.学生是否了解青花瓷瓶的历史背景和制作工艺；
2.学生是否掌握青花瓷瓶的造型特点和装饰技法；
3.学生是否能够运用所学知识，完成青花瓷瓶的绘制；
4.学生的作品是否符合青花瓷瓶的造型特点和装饰技法；
5.学生的作品是否具有审美价值和创意性。
六、教学反思
本次教学中，教师通过讲解和实践相结合的方式，使学生了解了青花瓷瓶的历史背景和制作工艺，掌握了青花瓷瓶的造型特点和装饰技法，提高了学生的绘画技能和审美水平。但是，教师在教学过程中发现，有些学生对青花瓷瓶的历史背景和文化内涵了解不够，需要加强相关知识的讲解和引导。同时，教师还需要更多地关注学生的个性化发展，鼓励学生在绘制青花瓷瓶的过程中发挥自己的创意和想象力，创作出更具有个性和艺术价值的作品。
景德镇窑青花果树纹双管瓶——每月一珍上海博物馆
景德镇窑青花果树纹双管瓶——每⽉⼀珍上海博物馆
跨海归来
正在上海博物馆第⼆展厅举⾏的《故宫博物院、上海博物馆明清贸易瓷展》中有⼀件造型奇特的双管瓶，这是⼀件清代康熙年间⽣产的外销瓷器，由景德镇制造，销往遥远的欧洲⼤陆。
双管瓶是⼀种造型⾮常特别的器物，双⼝连体，器腹中间隔断不通，可以同时盛放两种液体（图1动画），其来源可能与16世纪意⼤利当地⼀种软陶油醋罐有关，因⽽亦可称之为油醋瓶。类似的器物在⽐利时布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆和英国维多利亚与艾伯特博物馆（图2组）也有收藏，只是在器⾝装饰上略微有些不同。馆藏的这件油醋瓶直接仿制⾃欧洲的玻璃器（图3组），通体⽤青花满绘花、果和昆⾍，可以辨认的有葡萄、⽯榴、桃⼦、牵⽜花、菊花、兰花以及蝴蝶和蜻蜓，繁⽽不乱（图4）。双管的外⼝沿和圈⾜上都有⼀周三⾓形的波浪纹，双管的内⼝沿还有⼀圈卷云纹（图5组）。整器造型新颖，纹饰丰富，画风草逸，是民窑外销瓷中的精品。
景德镇窑青花果树纹双管瓶共有⼀对（图6），均来⾃于荷兰收藏家倪汉克先⽣的捐赠，是他的外祖⽗、⽗亲及其本⼈历年来共同收藏的外销瓷中的精品。
倪汉克先⽣的外祖⽗本·范·希斯（Ben van Hees）⾃20世纪20年代晚期即开始收藏中国外销瓷，他的⽗亲也⾮常着迷于这种精美的器物。⽽这些瓷器上的奇妙设计和纹饰深深的吸引了当时年幼的倪汉克，他好奇瓷器上画的男⼈为什么都穿着裙⼦，留着长发、还扎着马尾，于是便开始学习欣赏中国瓷器并逐渐建⽴起⾃⼰的收藏（图7）。
2007年，倪汉克先⽣参与赞助了上海展览中⼼举办的欧洲19世纪绘画艺术博览会，并参观了上海博物馆。在这⾥，他饱览了对他来说极为罕见的官窑瓷器，也发现对中国本⼟⽽⾔，在欧洲相当常见的中国外销瓷却⼗分稀少。这使他决定将家族三代⼈收藏的瓷器捐赠给上海博物馆，让那些外销瓷器在三百年后结束欧洲⼤陆的旅程重新回归中国。2008年，倪汉克先⽣珍藏的97件瓷器悉数⼊藏上海博物馆，并于次年“海帆留踪——荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展”中⾸次向世⼈展⽰了它们迷⼈的风姿。
大英博物馆青花瓷瓶介绍
大英博物馆青花瓷瓶介绍
大英博物馆内陈列着无数珍贵的文物，其中一件最引人注目的展品便是一只青花瓷瓶。这只瓷瓶的外观十分典雅，釉色鲜艳，瓷器的质地洁白如玉，散发着一种古老而神秘的气息。
这只青花瓷瓶是明代时期的作品，其制作工艺精湛，堪称瓷器艺术的典范。瓶身上绘制着精致的图案，以花卉、山水等自然景观为主题，细腻的线条勾勒出了栩栩如生的形象。这些图案并不是简单的装饰，而是蕴含了丰富的文化内涵和艺术价值。
青花瓷瓶的釉色是其最大的特点之一。在明代时期，青花瓷器采用的是钴料绘制，通过高温烧制使其与瓷器完美结合。这种独特的蓝色釉色给人一种宁静、纯粹的感觉，仿佛将人带入了一个梦幻的世界。观赏这只瓷瓶时，仿佛能够感受到明代时期的文人雅士们对自然与人生的独特理解。
这只青花瓷瓶的制作过程非常繁琐，需要经历多道工序。首先，瓷泥需经过筛选和搅拌，然后用陶瓷模具进行成型。成型后的瓷器需经过初烧，然后进行上釉和绘制图案。最后，经过高温还原烧制，使瓷器呈现出绚丽的釉色和精致的图案。
这只青花瓷瓶不仅仅是一件艺术品，更是历史的见证。它见证了中国瓷器工艺的辉煌，也记录了明代时期的文化风貌。在历经岁月洗礼后，它依旧完好无损地展现在大英博物馆的观众面前，让人们感
受着古老文明的魅力。
每一次我走进大英博物馆，都会驻足在这只青花瓷瓶前，仔细观赏它的精美绝伦。在这个瞬间，我的心灵仿佛与古代的智者们相通，感受到了他们对美的追求和对生命的热爱。这只青花瓷瓶就像一扇窗户，将我带入一个神奇的世界，让我沉浸在历史的长河中。
大英博物馆的青花瓷瓶，是一件珍贵的文物，也是一件艺术品。它以其独特的魅力吸引着无数游客的目光，让他们感受到了古代文明的魅力和艺术的价值。无论是从艺术角度还是历史角度来看，这只青花瓷瓶都是一件不可多得的珍品，值得我们用心去欣赏和珍藏。它是一个永远不会被遗忘的见证，记录着人类文明的发展和进步。