浅谈阿尔丰斯·穆夏插画艺术语言
浅析穆夏巴黎时期海报作品的色彩语言特征
ＣＵＬＴＵＲＥＡＮＤＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ文化与探索－１３８㊀－浅析穆夏巴黎时期海报作品的色彩语言特征张苏ꎬ张飘月作者简介:张苏(１９６０－)ꎬ男ꎬ汉族ꎬ四川ꎬ教授ꎬ美学博士ꎬ四川大学艺术学院ꎬ艺术设计专业ꎮ张飘月(１９９６－)ꎬ女ꎬ汉族ꎬ四川ꎬ在读研究生ꎬ四川大学艺术学院ꎬ艺术设计方向ꎮ(四川大学艺术学院ꎬ四川成都６１０２０７)摘㊀要:作为新艺术运动时期的一员ꎬ捷克艺术家穆夏汲取了来自传统艺术㊁自然世界㊁异域艺术等多种风格的养分ꎬ形成了他独具特色的多元融合的海报风格ꎮ尤其是他于巴黎时期的海报作品ꎬ其装饰性的色彩语言风格趋于成熟且独树一帜ꎮ其色彩语言特征主要表现在以下六个方面:柔和细腻色调㊁平面与装饰特性㊁Ｑ型色域构图㊁优雅古典女性㊁朦胧诗意意境ꎮ在他的作品中ꎬ表现出他对如色彩对比㊁调和㊁隐喻等手法的完美运用ꎮ关键词:穆夏ꎻ海报ꎻ色彩语言中图分类号:Ｊ０６３㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０２０)０２－０１３８－０２㊀㊀阿尔丰斯 穆夏(ＡｌｐｈｏｎｓｅＭｕｃｈａꎬ１８６０－１９３９)ꎬ是开创将艺术融入大众生活的一位大家ꎮ穆夏被捷克人民称为国宝级画家ꎬ不仅源于他深厚的绘画功力ꎬ更得名于他强烈的具个人审美偏好的㊁独特而经典的 穆夏风格 ꎮ在１９世纪末消费文化的刺激下ꎬ人们迎来了丰富的娱乐生活:旅游㊁剧场秀和艺术展等ꎮ海报作为一个重要宣传手段逐渐盛行ꎬ穆夏的作品因此广泛传播ꎬ并得到追捧ꎮ与同期其他新艺术运动的华丽风格相比ꎬ穆夏的风格显然是乐观积极的ꎮ艺术家亨利 德图卢兹 罗特列克(ＨｅｎｒｉｄｅＴｏｕｌｏｕｓｅ－Ｌａｕｔｒｅｃꎬ１８６４－１９０１)的作品ꎬ可以作为新艺术运动奢华与颓废风格的代表ꎮ他的作品ꎬ对这些舞女的生活ꎬ饱含同情ꎬ同时也传递了几分戏谑ꎮ然而在穆夏眼中ꎬ自然赋予女性以美丽ꎮ于是ꎬ他力图塑造出完美的人间女神ꎮ在百年后的今天ꎬ他的作品也依旧是人们创作动漫艺术的灵感源泉ꎮ穆夏独特的色彩语言风格ꎬ体现在线条㊁配色两个方面ꎮ其线条ꎬ多为具有空气感的曲㊁直线条ꎮ其配色ꎬ多用大㊁小色块相互衬托ꎮ穆夏使用以少数几种颜色为主色的配色方案ꎬ一方面增加了视觉冲击力ꎬ另一方面节省了印刷成本ꎮ穆夏的这一色彩语言风格ꎬ还与当时的新技术 石板印刷术有关ꎮ类似于日本版画ꎬ虽受限于简单的线条与套色ꎬ但具有保色持久的优点ꎮ总之ꎬ他的作品展现出强烈的平面与装饰性特点ꎬ呈现出独树一帜的视觉效果ꎮ其色彩语言特征主要表现在以下六个方面:柔和细腻色调㊁平面与装饰特性㊁Ｑ型色域构图㊁优雅古典女性㊁朦胧诗意意境ꎮ１㊀柔和细腻色调柔和㊁细腻的色调ꎬ是穆夏作品的主要特征之一ꎮ无论是细节㊁背景ꎬ还是主体造型ꎬ都是在精致的轮廓线之下ꎬ铺以清新㊁细腻的平面色彩ꎮ相较于印象派着力捕捉的悦动的光斑ꎬ穆夏倾向于营造一种出世的㊁仙境般的㊁柔和的氛围ꎬ以让人们暂时逃避１９世纪末带来的末世焦虑与颓丧ꎮ穆夏运用低纯度暖色作为主色调ꎬ并追求同色系搭配的细腻感ꎬ极具特色ꎮ穆夏用色的主观性ꎬ源于他对东西方的用色风格的融会贯通ꎮ东西方对于色彩的见解自古不同ꎬ西方色彩体系倾向于再现ꎬ力求表现真实质感ꎻ而东方之色彩观ꎬ主要是建立在中国五行学说上的审美偏好ꎬ追求意境ꎬ多是渲染表达ꎮ纵观穆夏的海报作品ꎬ可以通过他对色彩的审美偏好ꎬ看出其内心积极与乐观的人生态度ꎮ除了他对于大众艺术的杰出贡献ꎬ想必乐观的品质也是他受人喜爱的原因之一ꎮ２㊀Ｑ型色域构图２.１㊀元素形状一幅作品中ꎬ形状和色彩的表现力是相辅相成的ꎮ①在伊顿的色彩观中ꎬ任何色彩与其相对应的形状之间ꎬ存在着一种对等的存在关系与表现价值ꎮ红色的重量与不透明对等正方形的静止和庄严ꎮ黄色的明澈对等三角形锐角的好斗与进取ꎮ蓝色的透明对等圆形的永动ꎮ正因为形状与色彩都被赋予了运动的趋向性ꎬ艺术家才能通过不断塑造形与色冲击感ꎬ带来新的结构形式与审美体验ꎮ凭借对平面元素的直觉感知ꎬ穆夏深谙绘画与音乐具有本质的外象性ꎬ从而重构画面元素的形色以达到和谐ꎮ海报中的人物造型一般呈矩形或三角形ꎬ缀以圆盘㊁民族纹样与植物装饰边框ꎬ营造出一种优雅的天然美感ꎮ２.２㊀Ｑ形构图形状元素一旦被赋予色彩的表现性ꎬ将其多项组合便可达到一定的空间效果ꎮ空间效果可以从对角线㊁重叠与色彩的深度方面产生ꎮ穆夏的海报作品以Ｑ型构图为主ꎬ指由背景的圆盘与弯曲的女图１㊀宝石性造型形成 Ｑ 形的固定样式ꎮ其构图存在着不稳定感ꎬ在引导视线的同时ꎬ增添了画面的节奏感ꎮ圆形框架作为中心力量的象征ꎬ附以各式民族符号与图腾ꎬ除了丰富表面的装饰性美感ꎬ还塑造了另一个神秘㊁延伸的虚幻空间ꎮ因此穆夏笔下典型的女性形象ꎬ似乎真正是区别于日常生活而存在的 天物 ㊁ 女神 ꎮ经典Ｑ形构图的«黄玉»ꎬ由三种主色和三种低纯度颜色层层递进ꎬ使得平涂的画面达到立体的空间效果ꎮ从背景浅咖色的圆形框架为开端ꎬ凸显明亮柔和的面部ꎬ观者视线随女性Ｓ形流动的长袍㊁斜向延伸至近景的木棉花ꎬ鲜花盛开的方向与洁白的花体又引导回圆盘的虚拟空间ꎮ整体色彩方案统一协调ꎬ整圆与女性曲线造型ꎬ带来了流畅的视觉体验效果ꎮ３㊀平面与装饰特性Vol 42/No 02/Westleather－１３９㊀－新艺术运动时期ꎬ东西方艺术文化在巴黎相互交流㊁融合ꎬ神秘新颖的东方艺术(尤其是日本浮世绘)受到了人们热烈的追捧ꎮ不但西方人以使用东方器物为风尚ꎬ而且西方的作品中逐渐呈现出东方艺术文化的影子ꎮ穆夏尤其痴迷于日本画的线条表达㊁平涂用色及象征主义等方面ꎬ因此长期研究安藤广重㊁葛饰北斋㊁喜多川歌磨等日本大师的版画ꎬ并在创作中进行娴熟运用ꎮ②对于海报作品中平面装饰㊁抽象几何的表现ꎬ穆夏还得益于拜占庭镶嵌画㊁凯尔特艺术与捷克民俗艺术的强烈装饰性㊁原始的图腾样式ꎮ穆夏汲取各方艺术文化的精粹ꎬ凭借其对画面色彩与形式语言的深刻理解与创新运用ꎬ进行了相对完美的中西传统艺术的融合ꎮ通过精细的用色变化ꎬ具有空气感㊁粗细交错的线条勾勒ꎬ得到丰富的画面效果ꎮ其实穆夏的作品作为商业海报ꎬ除了达到实用性的基本标准ꎬ最使人们迷恋的还是画面的形式感ꎬ穆夏对于唯美主义的不懈追求ꎮ４㊀优雅古典女性凭借梦幻的造型与复古的服饰ꎬ穆夏创作出无数优雅而古典的女性形象ꎮ１９世纪ꎬ摄影艺术与催眠学相继出现并发展ꎬ穆夏以此通过对客观图像的二次创作ꎬ进行个人艺术的实验ꎮ一方面ꎬ通过催眠ꎬ模特被指引摆出梦幻与陶醉的造型(如眼神迷离㊁动作恍惚)ꎻ另一方面ꎬ对照片进行再绘画的装饰性创作ꎮ又得益于儿时的教堂生活㊁德拉罗什画派与拉斐尔前派的影响ꎬ穆夏笔下的女性既优雅神性又古典柔美ꎮ无论是«茶花女»㊁«宝石»ꎬ还是«四季»等作品ꎬ反复出现的是深入人心的优雅古典的女性形象ꎮ作为穆夏作品中永恒的主题形象ꎬ她们不但保持着古典人物造型的准确与自然ꎬ而且身着如希腊女神服饰的轻纱ꎬ古典而端庄ꎻ同时ꎬ拥有被称为 意大利通心粉 的慵懒卷发ꎬ被雕琢以精致浪漫的头饰ꎬ她们在洛可可风格的柔和滤镜下显得优雅且柔美ꎬ符合当时巴黎人民对女性的审美趣味ꎮ加以结合植物藤蔓与民族图腾㊁几何抽象的装饰图形ꎬ穆夏的女性形象呈现出一股象征性的意味ꎬ③更加丰富了这一经典女性符号的内涵ꎮ«宝石»中的女性分别化身为四颗宝石ꎬ神情慵懒㊁动作舒展ꎬ背后的装饰图案与前景盛开的鲜花ꎬ都象征着宝石如同女神优雅神秘的气质一般ꎬ从群芳中散发出无穷魅力ꎮ５㊀朦胧诗意意境５.１㊀诗意性自古以来ꎬ艺术家向大自然学习并寻求创作灵感ꎮ穆夏频繁在作品中描绘女性形象ꎬ并大量运用植物藤蔓与花草作为背景装饰ꎬ构成极具生命力的艺术形式ꎮ人物形象与自然形象完美契合ꎬ达到画面形色与内容的和谐统一ꎬ表现了穆夏对于诗意自然㊁人与自然和谐相处的崇敬与向往ꎮ穆夏的海报作品中多以人拟物ꎬ如«四季»㊁«宝石»㊁«艺术»等ꎬ几乎都是将主题元素分别化身为四位优雅的女性ꎬ神色淡然地徜徉自然仙境ꎮ在中国传统文化中ꎬ与之相似的ꎬ是庄子追求的 物化 后达成的 物我合一 的审美境界ꎬ即通过对内心的主体与审美客体的合并ꎬ及差异性的忘却ꎬ达到心的主客为一ꎮ以象生意ꎬ以意生境ꎬ心物交融ꎮ客观的象ꎬ结合主观的意ꎬ两者相互融合ꎬ得以产生新的意境ꎮ意境可谓是由物化而产生的ꎬ人之于自然㊁之于内心情感的物化ꎬ构筑起外物与内心交融的审美意境ꎮ④穆夏一生都在追求唯美主义至上的形式美感ꎬ并塑造出一种自然和谐的诗意意境ꎮ５.２㊀象征性十九世纪末的巴黎ꎬ是一个商业与科技共同发展的时期ꎮ高科技需要倚靠高情感与之抗衡人们的不安与焦虑ꎬ于是感性层面的精神需求便生发于艺术与文化之中ꎮ神秘的宗教㊁宇宙哲学㊁民族图腾都得到了进一步的挖掘与注解ꎮ受到唯灵论和密教文化思潮的影响ꎬ穆夏的创作融合了神秘主义㊁民族主义和理想主义ꎮ通过模仿中世纪宗教画的形式与色彩ꎬ穆夏描绘的女性头部的圆盘㊁金色系色彩都表现了画面的神秘与对真理的追求ꎮ其中ꎬ代表神性意象的月桂花和橄榄枝ꎬ及以神秘力量所示的六芒星的大量出现ꎬ反映了一种充满象征性㊁玄妙的装饰意味ꎮ⑤象征母体的花卉符号作为其作品中的主要元素之一ꎬ不但弥补了工业时代冲击下匮乏的自然生命力ꎬ而且隐喻了花朵与女性之间象征美丽与繁殖的连结ꎮ⑥六芒星作为穆夏理想的精神象征ꎬ反复出现在画面之中ꎬ(如«茶花女»㊁«萨玛利坦»)ꎮ一方面他拟造出一个隐秘的虚像空间ꎬ另一方面他将神秘主义结合女性㊁花卉图像 进行了对女性的原始崇拜的隐喻ꎮ结语穆夏: 表面形式即一种语言 ꎮ语言是具有结构性的ꎬ其外部形式正如人外貌各不相同ꎬ然而内在骨架才是支撑整体的中心要素ꎮ尽管绘画语言具有变化万千的表面形式ꎬ艺术家持有永恒的对美的追求ꎮ从拜占庭镶嵌画到凯尔特艺术ꎬ从自然花草藤蔓到浮世绘版画ꎬ从图腾象征主义到密教神秘主义ꎬ穆夏结合个人艺术语言风格ꎬ塑造出一种极具感染力的平面装饰性色彩的美感ꎮ通过分析穆夏多元融合的色彩语言风格ꎬ欣赏品味其艺术魅力的奥秘ꎬ得到美的享受ꎮ注释:①㊀约翰内斯 伊顿.色彩艺术[Ｍ]ꎬ上海人民美术出版社.出版时间不详.②㊀陈曦.花舞美人 新艺术运动瑰宝阿尔丰斯 穆夏[Ｊ].艺术品ꎬ２０１８(０６):７０－７６.③㊀黄绮琼.阿尔丰斯 穆夏插画艺术符号研究[Ｊ].工业设计ꎬ２０１８(０６):１０６－１０７.④㊀梁联强.«庄子»的意境审美生成论[Ｊ].文学教育(上)ꎬ２０１５(１１):５２－５４.⑤㊀邱子玲.阿丰斯 慕夏(ＡｌｐｈｏｎｓｅＭｕｃｈａ)画作中的女性形象[Ｄ].国立台北教育大学.２００８:１０８－１１１.⑥㊀黄绮琼.阿尔丰斯 穆夏插画艺术符号研究[Ｊ].工业设计ꎬ２０１８(０６):１０６－１０７.参考文献:[１]㊀约翰内斯 伊顿.色彩艺术[Ｍ].上海:上海人民美术出版社.１９８５.[２]㊀陈曦.花舞美人 新艺术运动瑰宝阿尔丰斯 穆夏[Ｊ].艺术品.２０１８(０６).[３]㊀黄绮琼.阿尔丰斯 穆夏插画艺术符号研究[Ｊ].工业设计.２０１８(０６).[４]㊀梁联强.«庄子»的意境审美生成论[Ｊ].文学教育(上).２０１５(１１).[５]㊀邱子玲.阿丰斯 慕夏(ＡｌｐｈｏｎｓｅＭｕｃｈａ)画作中的女性形象[Ｄ].国立台北教育大学.２００８.[６]㊀黄绮琼.阿尔丰斯 穆夏插画艺术符号研究[Ｊ].工业设计.２０１８(０６).[７]㊀穆夏.Ｍｕｃｈ穆夏画集作品集[Ｍ].香港:ｓｔａｒｅｌｅｇａｎｃｅ.２０１８.。
西方艺术介绍——插画界的鼻祖阿尔丰斯·穆夏
西方艺术介绍——插画界的鼻祖阿尔丰斯·穆夏2019 年 11 月 29 日，由天津美术馆、捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆主办的“穆夏——新艺术运动先锋”特展于在天津美术馆开幕。
这次展览将展出的一百多件展品，依循阿尔丰斯·穆夏的生活变迁与艺术发展脉络，全面诠释了穆夏的美学风格与新艺术运动带来的影响。
展品主要来自捷克共和国布拉格市艺术博物馆和布拉格国家工艺美术博物馆。
记得2017年的11月，广东省博物馆举办国内首次穆夏专题展览，吸引很多穆夏爱好者打着飞的去看展。
提起穆夏，人们第一时间想到的是塔罗牌式的装饰风格，妩媚多情的少女，炉火纯青的平涂法和华丽繁复的植物花纹。
有人说，若论把少女画成天仙的，穆夏说第二，没人敢称第一。
女性，是穆夏创作永恒的主题。
在那时，女性、尤其是少女是大家公认的美的化身。
穆夏笔下的女性，或温柔甜美，或高贵典雅，或魅惑销魂，顾盼生辉，带着一股特有的仙气。
或许您没听说过穆夏之名，但一定见过他和他影响下的新艺术风格的作品。
比如这组《四季》，就是穆夏的代表作。
穆夏依然保持着少女与自然的结合，选用不同季节的花卉植物作为陪衬，加以明快通透的色调，让四季分别明显的基础上，又多一些柔情的妩媚，显得很有呼吸感。
一年四季，交替更迭，浪漫的艺术家选用婀娜多姿的少女来传递四季之美。
看过他唯美至极的仙女画，是不是觉得和日本漫画中的少女有几分相似？是的，穆夏可以说是插画届的鼻祖，“穆夏风格”对后世的插画艺术创作有着不可替代的作用。
阿尔丰斯·穆夏是捷克国宝级艺术家，欧洲新艺术运动巨匠。
世人们所熟知的穆夏是“新艺术运动”中的插画大师。
因为穆夏的前半生，多以优美动人的斯拉夫少女形象来诠释唯美的“穆夏风格”，在那富有华丽装饰、甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。
他的创作涉及插画、海报、绘画、剧院设计、珠宝设计、装饰艺术等诸多领域，既有鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩。
以阿尔丰斯·穆夏为例解析商业动机下的图像释义
以阿尔丰斯·穆夏为例解析商业动机下的图像释义阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）是一位捷克的艺术家，也是“新艺术运动”（Art Nouveau）的代表人物之一。
作为Art Nouveau运动中的艺术家，穆夏的作品常常充满了优雅、曲线、花卉和女性形象等元素，他的风格独特而富有诗意。
穆夏的作品充满了艺术与商业的结合。
他的广告海报不仅仅是简单的宣传品，更是一种艺术品。
在穆夏的作品中，艺术元素和商业信息融合在一起，让观众既能感受到美感，同时也明确了产品的特点和品牌的形象。
他为凡尔塞香水设计的广告海报中，穆夏运用了大量的花卉和女性形象来表达香水的优雅和浪漫，让观众能够通过视觉感受到香水的诱人之处。
穆夏的作品具有强烈的时代特征。
19世纪末20世纪初正是Art Nouveau运动的鼎盛时期，这一时期的艺术倡导追求自然之美和个性化的审美。
穆夏的作品中，常常出现自然元素和曲线造型，如花卉、藤蔓和女性的发型等。
这种具有时代特征的艺术语言，与商业公司的形象定位和产品风格相契合，使得穆夏的作品在商业市场上具有吸引力和独特性。
穆夏的作品通过精心构图和细腻的表达，将产品和消费者之间建立了情感连接。
他通过杰出的绘画技术和对色彩的运用，打造了一种独特的视觉效果，吸引了观众的目光。
穆夏的作品常常充满了柔和而鲜明的色彩，给人以温暖、轻松和愉悦的感觉。
这种感觉与品牌形象之间的关联，使得观众在欣赏作品的也会对品牌产生一种好感和亲和力。
通过以阿尔丰斯·穆夏为例，我们可以看到商业动机下的图像释义体现在他的作品中。
穆夏的艺术作品融合了艺术与商业，具有强烈的时代特征，通过精心构图和细腻的表达，建立了产品和消费者之间的情感连接。
这种商业动机下的图像释义可以帮助商业公司更好地传达品牌形象和产品特点，吸引消费者的目光并激发购买欲望。
穆夏绘画作品中的色彩语言
穆夏绘画作品中的色彩语言作者：李峰来源：《收藏与投资》2022年第03期摘要：阿尔丰斯·穆夏是一位活跃于19世纪末20世纪初的捷克艺术家、装饰艺术家，也是新艺术运动时期杰出的艺术家，其作品涉猎主题范围极广，不仅有生活用品、衣纹、商品包装、广告等，还涉及珠宝、家具、地毯之类。
穆夏一生留下大量的作品，形成了“穆夏风格”。
其风格的形成涉及多种艺术语言，如拜占庭艺术、日本浮世绘艺术、法国象征主义艺术思潮等。
穆夏的作品继承了这些艺术语言丰富的装饰性意味与轻快明亮的色彩，同时提炼并设计出个人符号化的沟通方式。
其作品多以女性形象为主，通过摄影加以辅助，构建唯美又引人无限遐想的女神形象。
穆夏通过感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线及明快的水彩风格形成了极具特色的“穆夏风格”，创造出独特、新颖的艺术语言，被誉为“新艺术运动时期的辉煌旗手”。
关键词：穆夏；浮世绘；拜占庭；色彩一、穆夏色彩模式形成背景19世纪60年代后期，第二次工业革命在欧洲开始，刺激了各国资本主义的发展。
在这一时期，艺术家约翰拉斯金和威廉莫里斯发起了“工艺美术运动”。
工业革命以后，经济发展推动了资本主义城市化发展。
许多国家开始从农业社会向工业社会转变，社会生产力也随之发生了日新月异的变化。
科学技术不断渗透到人们的生活中，打破了人类活动时间与空间的范围与界限。
城市的快节奏促使人们改变了生活方式与消费方式，城市化给人们带来了全新的生活体验和审美观念，催生出新艺术运动的萌芽。
新艺术运动的目的在于反抗工业化生产粗制滥造的时代风潮，大部分艺术家更愿意回归自然的主题。
在这样的环境下，对大自然的热爱与向往深入艺术家内心，新艺术主张在大自然中找寻灵感，摈弃直线，提倡自然元素与曲线运动。
在新艺术运动思潮中，人们对色彩的理解也发生了新的变化。
与工艺美术运动不同的是，新艺术运动没有参考中世纪哥特风格，而是直接提取自然界中的动植物元素，结合巴洛克、洛可可风格，将植物花卉的颜色通过更抽象化的平面方式表达出来。
阿尔丰斯·穆夏插画艺术符号研究
设计与理论106 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计作者简介黄绮琼/1992年生/女/广东广州人/硕士在读/研究方向为数字媒体艺术设计（湖南长沙410000）阿尔丰斯·穆夏插画艺术符号研究ALPHONSE MARIA MUCHA ILLUSTRATION ART SYMBOL STUDY湖南师范大学 黄绮琼本研究从艺术史的角度，将穆夏与十九世纪末新艺术的兴起连结起来，新艺术的发生与穆夏作品产生背景却有不可分割的关系。
1)工业革命与艺术商品化。
受工业革命的影响，便利的交通使得各国之间的流动更加同步，民众的生活变得富裕，中产阶级应运而生，成为了主要的消费族群。
当时的企业经营者因为忧心大量的生产造成的商品俾俗和简陋，将商品都以一些图腾或是花草图案进行装饰，以吸引广大的中产阶级怀念传统的需求，这样的形式一直漫延在十九世纪末欧洲，穆夏的作品当中融合了新艺术的形式，也是源于这样思考下的挪用和传承。
2)海报的盛行。
十九世纪末的巴黎因为中产阶级的兴起，带动了大量的消费文化，巴黎街头各式各样五光十射的娱乐活动兴起，同时也促使艺术活动的频繁，剧场及歌剧院蓬勃的发展让海报成为一种风潮，而这股风潮也持续的蔓延至新艺术时期，海报需求更为穆夏崭露头角的一个契机。
3.2穆夏作品的特质概述捷克画家Alphonse Mucha ，擅长运用植物纹样的曲线，刻画女性感性丰腴形象。
作品有密度颇高的构图画面，没有空间感的平面表现特色，借由植物藤蔓勾勒出生命般的线条，蜿蜒流动着更丰富布满整个画面。
穆夏跳脱世纪末的颓废、悲观的装饰，唤起精神性的自然崇尚意念。
1)女性形象。
穆夏作品中以一种新的绘画语言在女性的描绘上作新的形象诠释，而画中女性角色相似于古希腊罗马时期的女神形象，但又不具神令人瞻仰的特质，抽去此特质，图中的女性显得孤高神秘，经过设计及重复性质的装饰背景结构后，呈现出具有象征性和强烈暗示性的画面感。
2)花卉、植物元素。
〖新艺术运动的缩影〗-- 阿尔丰斯穆夏
〖新艺术运动的缩影〗-- 阿尔丰斯·穆夏
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑、室内装饰、首饰设计包装画。
那些被称为穆夏风格的画展现了唯美的新艺术装饰风格。
穆夏还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者。
阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。
他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。
他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）捷克插画大师。
推荐美术教育学习（长按二维码可关注）。
浅析穆夏
第二节 “新艺术”运动大师与爱国年之后，穆夏选择远赴巴黎朱利安学院深造。1888年11月，他又转到葛拉侯美术学院，但是来年库恩伯爵就停止了对他的资助，这迫使他不得不停止学画，为布拉格、巴黎两地的书籍、杂志制作插画来维持生计。
1895年穆夏与萨拉·贝纳尔（Sarah Bernhardt，1844-1923）（图4）这位世纪末女伶的邂逅，可以说是他人生中最重要的一个转折点之一，由此他从一个默默无闻的插画家一跃成为一位一流设计师。
车人摔成大马趴的笑话，这可以看作是前现代社会和现代社会展开竞争的产物，一种带有明显时尚印记的交通工具在与相对原始的古典方式并行时遭到了传统保守主义者的嘲笑。从中可以看出，穆夏尽管对城市充满了好奇，但并是不对每一种新鲜事物都保持着尊重，在很大程度上，乡村记忆所遵循的古典风范仍然是穆夏创作的第一立场。[ 河西：《阿尔方斯慕夏和他的时尚传奇》.华东师范大学出版社,2007年.第20页。]此外，经过两年在慕尼黑的学习，他的画技也更加成熟，笔调生动，对人体刻画的掌握更加熟练，中央的线框与画面合二为一又富有变化。
埃德蒙·罗斯坦为萨拉写作的《特里波利的公主依赛尔》（Ⅰlsée，Princesse de Tripoli）戏曲，插图由穆夏设计，大受欢迎。他在有罗贝尔·德弗雷尔斯（R.de Frels）改写的剧本上描绘了134幅插图，还在上面写了“卓越的女星，衷心对萨拉·贝纳尔致意。穆夏，巴黎，1897年8月19日”。可见穆夏对贝纳尔对他的知遇之恩十分感激。由于《特里波利的公主依赛尔》的发行，穆夏所表现出的自己的艺术思想受到评论家的推崇。插画人物占了重要的比例，采用新艺术的表现手法，动物、植物的主题，几何形的曲线、直线纹样以及背景中的星星、月亮灯天体，可以说集合了新艺术的纹样表现。此外，穆夏的海报随着贝纳尔在各大城市的演出，挑动了消费者的心弦，丰富了观赏者的感受。于是，贝纳尔在国际戏剧界的强烈轰动也使得穆夏的声望随之水涨船高，各种海报、装饰板、月历、包装纸、书籍插画、教育画册的订单蜂拥而至，1895年时福柯还邀请他设计珠宝以及福柯珠宝店的市内设计装潢。
美国插画鼻祖阿尔丰斯穆夏画作赏析
美国插画鼻祖阿尔丰斯·穆夏画作赏析阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）穆夏的作品以优美而富有装饰性的风格令人入迷，成为时代宠儿。
他一方面制作以美丽女性形象及流畅植物花纹为主要内容、风格华美高雅的海报和装饰组画，另一方面也画了以故乡捷克和自己的祖先斯拉夫民族的自我认同意识为主题的画作，后者的集大成之作，正是穆夏五十岁回乡后花费约16年时间绘成的杰作《斯拉夫史诗》（1912-1926）。
绘制在长8米、宽6米的巨大画布上的20幅油画，反映了从古代到近代斯拉夫民族苦难与光荣的历史，可说是伟大的奇观。
东京国立新美术馆正在举行的“穆夏画展”中的巨幅组画《斯拉夫史诗》画作描绘了斯拉夫民族的祖先（3-6世纪）躲避异族入侵者的场景。
画面右上方，斯拉夫民族的祭祀正在向神乞求慈悲，“防卫”与“和平”化作人身搀扶着他。
在波罗的海沿岸的路亚那岛（今吕根岛）阿尔科纳地方，人们举办了祭祀土地收获之神斯凡特威特的祭礼。
但是，1168年丹麦王沃尔德玛占领这片土地后，这一祭礼就再也没有举办过了。
《斯拉夫式典礼的引进》1912年布面油画610×810cm维勒弗拉德城的庭院里，国王正在宣读教皇批准在宗教仪式中使用斯拉夫语的诏书。
前代国王曾命两位僧侣将圣经译成斯拉夫语，由此招致日耳曼人主教和罗马教皇的不满。
借由引进斯拉夫式典礼并投靠正教教会，斯拉夫人幸免于罗马教皇和神圣罗马帝国皇帝的统治。
《保加利亚皇帝西美昂一世》1923年布面油画405×480cm《波希米亚王奥托卡二世》1924年布面油画405×480cm 《加冕为东罗马帝国皇帝的塞尔维亚皇帝斯蒂芬·杜尚》1923年布面油画405×480cm《克罗梅日什总主教宫的扬·米立奇》1916年布面油画620×405cm《格伦瓦德之战以后》1924年布面油画405×610cm《在贝兹莱姆教堂布道的扬?胡斯牧师》1916年布面油画610×810cm《在克吉修基集会》1916年布面油画620×405cm《维特克夫山之战以后》1923年布面油画405×480cm 《沃德那尼近郊的彼得·谢尔切茨基》1918年布面油画405×610cm《胡斯派国王波杰布拉德与昆修达特的伊吉》1923年布面油画405×480cm《尼古拉·修必奇·兹林斯基领导下西格特人抵抗土耳其侵略》1914年布面油画610×810cm《扬?阿摩斯?柯门斯基在纳尔登的最后时日》1918年布面油画405×620cm《圣阿特斯山》1926年布面油画405×480cm《在斯拉夫菩提树下举行欧姆拉吉那会的宣誓》（未完成）1926年布面油画390×590cm《俄国废除农奴制》1914年布面油画610×810cm《斯拉夫民族的赞歌》1926年布面油画480×405cm穆夏与新艺术运动这次在新国立美术馆与20幅《斯拉夫史诗》同时展出的，还有穆夏在巴黎活动时期直到画出《斯拉夫史诗》为止的约100幅画作，展示穆夏作为“新艺术运动”（注：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次“装饰艺术”的运动，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动）代表画家的装饰画风格。
穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析——以《四宝石》系列插画为例
探索研究［摘 要］穆夏是新艺术时期著名的平面设计家。
以穆夏《四宝石》系列插画为例，分析了其装饰艺术和设计思想。
通过对作品的分析，得出穆夏创作中的设计思想包括自然主义设计思想、宗教象征思想和东方风格思想。
结合现代设计探讨了穆夏招贴艺术在当代的应用，现代设计师将穆夏的装饰设计风格应用于平面、包装和首饰设计等领域。
穆夏作品风格为现代设计提供了丰富的创作灵感，当代设计作品也在融合创新中表现出了多样的美感。
［关键词］穆夏；装饰艺术；设计思想；现代应用［中图分类号］J0-03 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）18-0013-03 本文文献著录格式：王心语.穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析：以《四宝石》系列插画为例［J］.天工，2023（18）：13-15.王心语 太原师范学院穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析—以《四宝石》系列插画为例作者简介：王心语（2000—），女，汉族，山西长治人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：艺术设计（视觉传达设计）。
一、穆夏招贴艺术的形成及特点（一）穆夏招贴艺术的形成穆夏是捷克的艺术家，是新艺术运动的代表人物之一，其绘画风格被称为“穆夏风格”。
在欧洲传统艺术向现代设计转型过渡的时期，新艺术运动应运而生［1］。
新艺术运动主张从自然中汲取创作灵感，在设计中运用大量曲线及花卉纹样。
19世纪，伴随着法国大众精神文化需求的提升以及戏剧、舞台剧的推广和商业宣传，出现了大量商业性海报招贴画。
戏剧《吉斯蒙达》海报的诞生是“穆夏风格”形成的标志。
穆夏招贴艺术的形成一方面是由于新艺术运动的影响，另一方面是出于海报商业宣传的需求。
（二）穆夏招贴艺术的特点在新艺术运动影响下，穆夏绘画风格形成了。
同时，受到日本浮世绘平涂技法、轮廓勾线和拜占庭艺术中几何装饰的影响，穆夏绘画有以下特点：第一，在装饰上突出表现曲线、有机形态；第二，继承了工艺美术运动中对大自然的崇尚，完全走自然风格；第三，绘画风格细腻、装饰性强，大量采用植物等装饰构思，将这些元素巧妙地融入作品的背景、边框和人物的服饰中；第四，大多以女性题材为主，运用曲线描绘女性身体优美的动态，整体画面呈现出一种优雅、浪漫的风格特点。
以阿尔丰斯·穆夏为例解析商业动机下的图像释义
以阿尔丰斯·穆夏为例解析商业动机下的图像释义阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）是19世纪末到20世纪初的一位著名艺术家，其著名的作品以花卉、女性和裸体人物为主题，构图华丽、优美，充满艺术感染力。
但是，与其艺术风格相同的，是他的商业动机。
阿尔丰斯·穆夏的艺术生涯开始于巴黎，当时他缺乏经济来源，是社交场合上的一个临时插队者。
在这一过程中，他结识了一名出版商，从而开始为报纸、杂志和刊物等进行插画设计。
阿尔丰斯·穆夏利用自己的艺术技巧和知识，对商业广告产生了浓厚的兴趣，并开始设计了一系列为酒、香烟、饼干、化妆品和香水等做广告的海报。
这些海报经常突出了对当时广告中的性别刻板印象和浮夸特点的批判，同时也通过其细致的绘画技巧和高雅的图像呈现吸引了广大消费者。
阿尔丰斯·穆夏为商业广告设计的海报，绝不仅仅是即兴创作或者花样繁多的图像，他把商业利益和艺术价值结合在一起，通过图像的释义来实现商业推广宣传的目的。
通过对其代表作品《财神》的分析，可以很好地解析图像释义下的商业动机。
《财神》的组成结构极其简单明了，在一个巨大的外骨骼蟹壳内，展示着一个披着白色长裙、长发飘逸的女人。
画面中的背景是令人神往的吉祥之地：落英缤纷的樱花树林。
整个画布的色调都是柔和的，给人一种淡雅、恬静的感觉。
女人端庄美丽，身姿优美，从她的细腰到修长、玲珑有致的手指，都呈现出丰满有致的曲线。
她鬼魅般的长发被风吹散，像是她自身生命力的象征。
画面的左上角，是一只身上背着金锭的绿色蛤蟆。
左下角则是一个小男孩掐头去尾、邋里邋遢地蹲着。
在小男孩的背后，是一个高大的东方神父，手中拿着悬挂着中国结的挂毯。
画面上部，写着醒目的标语：“F. CHAMPAGNE & CIE /_ALSACIENNE / CARBINE CAFE ”，下面则是一段经济发展史，而单独的“Alsacienne”是一家啤酒酿造厂。
阿尔丰斯·穆夏装饰艺术的继承性与创新性探析
26 美E ffim(上）2018.05|阿尔丰斯•穆夏装饰艺术的继承性与创新性探析文/黎梦雨吴伟勤摘要：阿尔丰斯•穆夏是一位糅合了传统与创新的具有时代先锋意义的伟大艺术家。
其装饰艺术中的造型语言、鲜艳色彩给人一种极致唯美的华丽感受，同时作为新艺术运动的代表艺术家之一，其创作方法及艺术风格给现代装饰艺术的发展注入了鲜活的生命力。
关键词：阿尔丰斯•穆夏；新艺术运动；装饰艺术；继承性；创新性阿尔丰斯.穆夏（A lphonseM ariaM ucha, 1860—1939) 将那些旁人视为最普通的自然常态物化为杰出的艺术品，其装饰 艺术涉及范围相当的广泛，如家居、衣服纹样、商品包装、广 告招贴、珠宝等。
对每一位现当代艺术家来说艺术语言的发展 更迭都需要通过不断汲取养分不停积累才能真正创作出独具时 代特色的作品。
广东省博物馆于2017年11月25日展出了阿尔 丰斯•穆夏大量原画手稿，这让国内许多像笔者一样的“穆夏 粉”得以亲眼一窥这位新艺术运动大师真迹的魅力，感受阿尔 丰斯•穆夏在装饰艺术上对于如何在继承传统的同时又独具特 色不断革新的艺术境界。
―、新艺术运动的杰出代表IV世纪末20世纪初，欧美许多国家的精英阶级开始追求一 种新的装饰艺术风格，并迅速形成和发展为一次影响面相当大 的“装饰艺术”（新艺术）运动。
这种艺术的主要特点是用自然 优美的线条感性地表现自然界，比如植物或者动物的形体，尤 其喜欢用藤蔓植物的蜿蜒曲杆以及具有东方文化意蕴的图案。
新艺术运动涉及领域广泛，无论是建筑、家具、首饰、服饰还 是产品、平面设计、书籍插画等，几乎所有的艺术领域都受到 了影响，是艺术设计史上一次非常重要的形式主义运动。
新艺 术运动诞生了许多著名的画家，而阿尔丰斯•穆夏就是其中最 重要的画家之一。
阿尔丰斯•穆夏出生在位于捷克共和国境内的莫洛维亚小 镇。
他所在的时代，欧洲传统艺术正值向现代艺术的过渡时期，各个艺术领域涌现出了许多具有革新精神的伟大艺术家，如塞 尚、马蒂斯、梵髙等，而穆夏作为一位著名的插画艺术家及商 业设计师，则被视为新艺术运动的杰出代表和先锋旗手i 穆夏于1887年的秋天前往当时的艺术圣地巴黎，并且很快 完成自由入学的朱利安美术学院的入学登记。
装饰艺术的璀璨之星 ——穆夏风格艺术特点论述及应用
·299·美学技术摘 要：穆夏是新艺术运动的重要代表人物，他成功地将装饰语言融入传统绘画中，并应用于日常设计，使人民大众从精神意义上真正感受到艺术美学的价值与欢乐。
其艺术特点具有鲜明的个人特征，对女人形象的唯美细腻表现，装饰语言与自然元素的完美结合，是新艺术风格的集中体现。
而他自身形成的独特的装饰性艺术风格至今依然给我们带来了很多美的启示。
关键词：穆夏；装饰艺术；唯美；新艺术运动沃尔塔瓦河流经的布拉格广场，伴着街头艺术家们手中流淌出的清扬旋律，看那被游人打扰了的鸟儿时起时落，仿佛走回了一段艺术的历史。
捷克，这座沉浸在浓烈艺术氛围中的奢华国度，穆夏的作品随处可见，而穆夏博物馆坐落在一幢看起来十分普通的楼房的底层，或许这是捷克人民已将其作为邻居般的认同，而非像那种高不可及的大师。
这位被捷克人民誉为国宝级艺术大师的79的岁老人，这一生都奉献给了新艺术，甚至可以说以他自己的方式奉献给了他的祖国。
1860年的夏天，阿尔丰斯·穆夏出生于一个虔诚的天主教家庭。
童年时光中对他影响最深的便是在布鲁诺圣彼得罗马天主教堂中的唱诗班的经历了。
每每进入教堂时，他总会被这栋哥特式建筑中巴洛克的彩绘和雕塑等艺术品深深吸引，仿佛日久生情般，巴洛克艺术在他幼小的心灵中打下深深的烙印。
尽管穆夏有了走上艺术之路的决心，但是他的求学之路也并非一帆风顺，在报考布拉格美术学院时遭到院方拒绝：“请另外寻找一个对您有用的职业。
”但他并未放弃，并一边从事绘画相关工作一边学习艺术，后经库恩伯爵赏识并得到资助才实现真正进入美术院校学习的愿望。
然而资助终止后的现实又一次锤炼了这位年轻画者的心智，为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。
穆夏始终遵循这种对艺术的执着，不屈服于贫穷的生活态度，使他的艺术风格在这段跌宕起伏的时期里逐渐萌生并形成了浓厚的个人特色。
1 穆夏风格形成作为一个默默无闻的捷克青年，他一直在巴黎的莱米谢印刷公司打工。
浅析穆夏作品的艺术特色
艺术大观Art Panorama98浅析穆夏作品的艺术特色赵炅涵（辽宁师范大学美术学院，辽宁 大连 116000）摘要：阿尔封斯·穆夏是“新艺术运动”的先锋艺术家，他将艺术与商业结合创作出符合大众审美的作品，深受大的喜爱。
其作品用华丽的装饰和负有生命力的植物来升华女性的美，使本就美丽的女性形象更加完美。
本文通过分析穆夏的作品结合时代背景，从构图、线条、装饰符号等方面来浅析其作品艺术特色。
关键词：穆夏；新艺术运动；装饰符号；女性形象阿尔封斯·穆夏是捷克斯洛伐克“新艺术运动”领军人物，他同时也斯拉夫民族历史画的画匠，他在艺术成熟期间作品数量巨大，涉及领域众多，包括招贴画、装饰组画、首饰设计、建筑设计和图书插画等作品个人特色十分明显，被称为“穆夏风格”。
接下来，笔者将结合历史背景和穆夏作品从完美的女性形象、自然元素的运用和几何图形及曲线的运用三个方面来剖析穆夏的艺术特色。
一、完美的女性形象十九世纪末二十世纪初是新艺术运动的高潮时期，欧洲许多国家都在不同程度的开展这新艺术运动。
资本主义的发展暴露了许多社会的黑暗面，许多艺术家通过文学、绘画摄影等形式表达着他们对欧洲文明的整体看法。
如克里姆特通过扭曲、病态的人物形象来反映他对社会和人生的看法。
由于女性题材不断地被艺术家采用，人们对变形、病态的女性形象已经习以为常。
所以，在穆夏作品中近乎理想完美主义的女性形象一问世便受到了大众多追捧。
当时的市民甚至会半夜到大街上将穆夏的海报撕下来带回家收藏。
可见，穆夏的作品十分受欢迎。
穆夏的成名作《吉思梦坦》是他为当红女星莎拉·伯恩哈特的舞台剧所作，这幅作品的尺寸也是开创了先例——采用真人比例大小。
画面中，画家只对人物的五官进行精细的刻画，其他大面积的平涂凸出来了画面的主体。
在人物头上花圈头饰的映衬下增加了女性魅力。
华丽的服饰彰显了人物的高贵气质。
使本就美丽的女子更加完美。
二、自然元素的运用英国早期理论家拉斯金就提出“向自然学习”的口号，工艺美术运动的代表人物莫里斯也十分赞同他的观点，他认为要达到“美”的境界，就必须使贴近自然，顺应自然。
浅论阿尔丰斯·慕夏插画《吉斯梦妲》
“新艺 术 运 动”倡 导 自然风 格 ，强 调 自然 中不存 在 直 线和 平
度 赞 赏 的 名望 面 ，装 饰 上 突 出表现 曲线 和 有 机 的 形态 。绘 画装 饰 风格 上 受 东
只好 采 用 了这幅 海报 。没 想到 ，海 报 获得 了 巨大 的成 功 ！
慕 夏能 够 得 到 画这 幅 插 画 的机 会 。还 因 为 一次 机 缘 巧 合。１８９０年 ，慕 夏 结 识 了 当时 的 大 明 星 萨拉 ·贝 鲁 娜 露 ， 给她 画 了一 幅埃 及 艳 后 扮 相 的素 描 。慕 夏 的绘 画 功 底 ，源 于他 对 画 画的 喜 爱 。慕 夏 １８６０年 ７月 ２４日出生 于 捷 克摩 洛维 亚 伊 万奇 采镇 。童 年 时 ，是 摩 洛维 亚 布 鲁诺 圣 彼 得 罗 马 天主 教 堂唱 诗 班 的成 员 ，这座 教 堂保 存 着 丰富 的 巴洛 克 风格 的艺 术 品 ，每 次慕 夏 进 入 这所 教 堂 ，都 会 被这 些 美 妙 的 艺术 品 深深 感 染 。虽然 他 的歌 唱 天分 让 他可 以升学 至 高 中 ，不过 从 小 时 候 开始 画 画就 是他 的 最 爱 。在 完成 高 中学 业后 ，慕夏 决 心 要 成 为一 名 画 家 ，而 没有 按 照 他父 亲 的 意 愿 在 本 地 的法 庭 工作 。他 在 摩洛 维 亚有 个 画装 饰 物 品 的工 作 ，大 多是 画剧 场 使用 的风 景 图 。由于有 了长 年 画装 饰 物 品 的基 础 ，慕 夏 加 入 了很 多装 饰 绘 画的 手 法 ，画面 极 大 地 美 化 了萨 拉 ，于 是 萨拉 对 这 位 年轻 人 念 念 不 忘。后 来 她 演 出歌 剧 《吉斯 梦妲 》时急 需一 张海 报 ，而此 时正 是圣诞 节 期 间 ，所 有 公 司 的设 计 人 员 、艺 术 家都 回家 过 节 了 ，出版 商 找 不到 绘 制 者 ，于 是萨 拉 就 指 定 了慕 夏 。当时 连 吃饭 都 成
大师没有一个女人可以拒绝他的画——阿尔丰斯·穆夏
大师没有一个女人可以拒绝他的画——阿尔丰斯·穆夏他，是捷克国宝级画家；他，是新艺术运动的华丽巨匠；他，是捷克第一套邮票和第一套纸币的设计者；他，是消费主义梦幻设计师，设计遍布书籍、服饰、珠宝、家具、建筑等领域；他，就是。
唯美的轮廓线条、优雅而柔软的躯体、精致的手写字体以及柔和的色调……这就是阿尔丰斯·穆夏的作品。
他的画作风格，我想，没有一个女人能够拒绝得了。
就像可可·香奈儿、迪奥一样，穆夏的名字就代表了一种难以拒绝的吸引力。
阿尔丰斯·穆夏穆夏是新艺术运动的代表艺术家，但是这个真正面向普罗大众、且时间跨度长达30年之久的艺术运动却在西方美术史中被遗忘了。
尤其是在中国，阿尔丰斯·穆夏与他所属的新艺术运动一样，被完全忽略。
在《中国大百科全书·美术卷》中甚至找不到他的名字。
这就像穆夏的人生一样。
在很长一段时间内都寂寂无名。
穆夏于1860年生于捷克的一个小镇，年幼时曾经是教堂唱诗班成员，当时那教堂保存了许多巴洛克风格的艺术品，这些美丽的艺术品深深影响到年幼的他，他很早就确立了自己当画家的梦想，然而梦想太难照进现实：去布拉格国立艺术学院就读，校方没看上他，找借口说：“为了不埋没你的才能，恳请你另谋高就”；去维也纳剧院做布景美术，剧院又被大火变为一片瓦砾；穆夏万般无奈，只好在街头给人画肖像为生；好不容易进了艺术学院深造，赞助人又停止了赞助。
真是屋漏偏遭连夜雨啊。
扮演弗林赛斯的萨拉，穆夏穆夏的风格充满了女性喜爱的柔和与唯美，他的成名也与女性密不可分。
1890年，穆夏结识了当时的大明星萨拉·贝鲁娜露（萨拉可以说是历史上第一位名副其实的世界巨星），给她画了一幅埃及艳后扮相的素描。
萨拉在见到画后，从此对这位天才艺术家的技艺念念不忘。
后来在萨拉演出的时候急需一张宣传海报，时值圣诞，出版商找不到绘制的画师，于是萨拉酒指定了穆夏。
大明星萨拉·贝鲁娜露当时连吃饭都成问题的穆夏穿着租来的燕尾服去了剧场，观剧后就在剧场旁边的咖啡馆桌子上画出了设计草图。
令人室息的美——阿尔丰斯·穆夏作品赏析
令人室息的美一阿尔丰斯•穆夏作品赏析中国流行色协会趋势研究中心穆夏<-日时序联画〉婀娜的女性形态，流畅的花纹与丰富的色彩，韵律的装饰细节，阿尔丰斯•穆夏的作品深深的吸引着我们。
提到穆夏，就不得不说到"新艺术运动"。
新艺术运动(art nouveau)是19世纪末、20世纪初在欧美产生的一次影响巨大的装饰艺术运动，在装饰上突出表现曲线、有机形态、强调自然风格。
当然，提到这几件代表作品你肯定不会陌生，比如安东尼奥•高迪的巴特罗公寓、古斯塔夫•克里姆特的《吻》«6高蒂《巴特罗公爵》克里姆《吻》阿尔丰斯•穆夏则是新艺术运动中平面设计领域最杰出的代表。
其作品有着高辨识度的装饰特征：高动态、抽象线条、不对称结构、连续重复的花卉图案、象征标记与符号，人物形象与装饰的相互结合等等.今天，就让我们来看看穆夏部分经典作品中色彩的运用吧。
7一•突显主体的对比色运用穆夏《风信子公主》在穆夏的平面作品中，我们可以看到不少经典对比色的应用。
首先，紫绿黄三色组合在穆夏作品中有着广泛使用。
以含灰度高的暗紫色、黄绿色为基底，衬托芽黄色、棕黄色的人物主体,如《JOB香烟广告》中巧妙运用黄紫对比色，石绿色字母成为人物与背景间的又一层次；《风信子公主》则用整体蓝绿背景基调与浅黄人物形成冷暖对比。
穆夏＜黄道十二宫》穆夏＜遐想〉穆夏《捷克斯洛伐克共和国独立十周年纪念》红绿对比也是常用手法之一。
通过降低明度彩度作为背景色,来衬托高明度主体。
在《捷克斯洛伐克共和国独立十周年纪念》中，第一、二人物与背景色均有较高彩度，通过红绿黄的顺序间隔，以冷暖差形成前后层次，暖白色平衡了整体的高彩度，并聚集了视觉中心。
8二•柔美的粉彩色基调＜莉吉雅（穆夏装饰作品复刻）〉穆夏《四朵花系列联画〉粉彩色在穆夏的画作中营造了和谐、柔美的视觉感。
《四朵花系列联画》中，以玫瑰、莺尾、百合以及康乃馨为主题，原本艳丽的花朵色彩被演绎成高明度低彩度的粉彩色，配合女性形象呈现浪漫、轻柔感。
阿尔丰斯·穆夏一个十九世纪的“网红”画家
阿尔丰斯·穆夏一个十九世纪的“网红”画家by ArtBox阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha1860——1939）穆夏的画展终于到南京博物院了，之前在广州展出时就在等着南京站的开幕。
之前写《从《圣传》到穆夏，时尚穿越次元（下）》时，就很严肃认真地看过他大量作品，不过，他那些大幅彩色石板画，看原作更能看出用笔，而且，展出了不少素描，扎实的功底让人赞叹。
素描局部穆夏的艺术生涯非常鸡汤，若按照现在朋友圈流行文章的套路，那标题应该是《年近30穷困潦倒，女明星的青睐让这位艺术家一夜成名》。
咋样？哈哈哈哈哈哈哈哈。
穆夏成名前穷是真的穷，年纪老大不小了，属于看不到明天的生活状态。
好在他画画没停过。
让他一夜成名的画是《Gismonda》（吉斯蒙达）——这是在1894年，当时著名女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）请穆夏为她的新戏画招贴。
估计他自己都没想到，这幅画改变了他的生活。
这幅《吉斯蒙达》很有代表性，风格算得上完整版的穆夏。
比如女主身后的背景，采用了拜占庭时期著名的镶嵌画。
拜占庭镶嵌画一般用小方块形状的彩色石头、陶片、珐琅或者玻璃，镶嵌成图案，一般用于建筑中，像墙面、天花板。
这种装饰画不是拜占庭时期特有的，早期东方以及古希腊和古罗马时期都有，只是拜占庭时期最兴盛。
拜占庭时期西奥多拉女皇镶嵌画拜占庭时期艺术比较刻板，尤其大都涉及宗教和皇权，有许多规则，所以当时各种镶嵌画都长得很像。
穆夏提取了其中的一些特点，成为了自己画作中非常有辨识度的部分。
他在成名之初画了许多不同品牌的招贴画，这类画作需要体现品牌名，而镶嵌画的格式助他创作出带字母的“模板”。
再看画中女性——头戴花环，手执枝叶，这种对花卉的表现也与日后非常接近，不过能看出稍许区别，随着画技的娴熟，后来花草的几何感会更强一些，概括性的线条更加简练和富有装饰性，而此时则更写实。
女性饱满的面部也是他非常显著的特征，放到今日，几乎所有女人都希望让自己看起来更苗条，而穆夏则让女人们看起来更丰满。
穆夏名言 大众艺术
穆夏名言大众艺术
2019年穆夏作品在重庆有过一次展出，在重庆博物馆，专程去看了。
基本上可以看到穆夏创作盛年时期的主要作品。
作为19世纪末20世纪出全球最出名的“网红插画家”，穆夏的招贴画在流行元素上拿捏得非常到位。
在中期作品里，也就是最成功的商业作品里，不难看出多种风格的沿袭和改变，日本浮世绘的线条感、巴洛克及洛可可的繁盛结构都彰显在每一幅作品里面。
这样的做法在当时的新艺术运动中很聪明，当工艺设计跟不上工业发展的时候，当商业传播需要艺术辅佐的时候，穆夏无论从视觉传达还是技法展示上都卷起了他自己的风潮。
艺术传播宗教主题和传播商业目的其实在某种程度上是一个性质。
当然在这之前，穆夏也经历过诸多波折，作品资助的终结，无法突破的瓶颈，都曾让他烦恼困惑。
就像罗伯特亨利所说，对一个艺术家最好的支持就是买他的作品。
所以当他穿着租来的晚礼服在剧院画下莎拉波恩哈特的草图海报时，整个欧洲的大众便开始接触流行艺术。
流行艺术拉近了大众与艺术的距离，也促使的商业与艺术的融合。
穆夏的风格在现今当下看起来，观感非常熟悉。
他的系列招贴画，你以为再看塔罗牌；他的装饰元素你以为在翻阅大
量的插画素材；他的人物塑造让人想起遥远的东方。
这样的作品在当时风靡一时，在剧院，在酒吧，在画廊，在香烟上，无一不美，无一不流行。
但还是想亲眼看到他晚期归国的作品《斯拉夫史诗》，希望有机会去布拉格看吧。
穆夏的画作品名称
穆夏的画作品名称
（最新版）
目录
1.穆夏生平简介
2.穆夏的艺术风格和成就
3.穆夏的画作特点
4.穆夏的画作代表作品
5.穆夏的影响和评价
正文
穆夏，全名阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha），是捷克著名的艺术家，生于 1869 年，卒于 1939 年。
他是捷克艺术史上最重要的艺术家之一，也是 20 世纪初欧洲艺术风格的代表人物。
他的艺术风格独特，融合了巴洛克、新艺术运动等多种元素，形成了自己独特的艺术风格。
穆夏的艺术风格以装饰性、线条流畅和色彩丰富为特点。
他的作品涵盖了插画、海报、装饰画等多个领域，尤其在海报设计方面，他更是被誉为“海报之父”。
穆夏在艺术界的影响力深远，他的作品和艺术风格对后世产生了重要的影响。
穆夏的画作特点鲜明，色彩丰富，形式优美。
他擅长运用线条和色彩来表现画面的装饰性和艺术性。
他的画作中常常充满了花卉、女性等元素，充满了生机和活力。
穆夏的画作代表作品有《斯拉夫史诗》插图、《宝石》系列海报等。
《斯拉夫史诗》插图是穆夏为斯拉夫史诗《里布舍》创作的一组插图，共有 20 幅，画面精美，富有艺术感染力。
《宝石》系列海报是穆夏为卡地亚珠宝公司设计的一系列海报，画面中女性与珠宝的完美结合，展示了穆夏卓越的艺术才华。
总的来说，穆夏是一位杰出的艺术家，他的作品和艺术风格对后世产生了深远的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈阿尔丰斯·穆夏插画艺术语言
一、穆夏插画艺术语言分析
阿尔丰斯?穆夏是新艺术运动中杰出的插画家，他唯美浪漫的插画风格影响深远，穆夏童年时期深受天主教堂里浓烈巴洛克艺术风格作品的影响，成年之后，穆夏深受朱利安画派和德拉罗什画派的影响。
（一）女性人物塑造。
穆夏笔下女性人物的塑造特征多半来源于他深受影响的德拉罗什画派。
他运用了巴洛克，洛可可式风格的丰富肉感来体现女性形体之美，既保持了她们造型的准确自然，又体现了女性的独特的唯美浪漫形态，穆夏运用大量流畅舒展的线条加上明快的水彩的色彩来对这些女性人物进行刻画。
他笔下的女性形象体态丰腴，五官精致饱满，神态柔和自然，头发很柔美地垂落在身体上，衣裳看上去轻柔而富有造型感。
（二）线条与画面节奏。
在穆夏的画作中，他的线条有粗细，颜色的变化，以轮廓线和装饰性曲线为主。
穆夏喜欢将画面主体事物的轮廓线加粗，加黑，运用一些较粗一些的线条来勾勒这些轮廓线，使得主体事物更加突出，在画面里体现了层次感和线条的对比，更带有穆夏个人独特的风格特点。
穆夏这种线条的变化很明显是受到了日本“浮世绘”艺术的影响，也受到了日本木刻艺术的影响。
在穆夏的插画中，所描绘的装饰图案繁多，所以画面格外需要烘托主体物，而不至于零乱。
穆夏正是通过线条粗细和深浅的变化分别勾勒不同的事物，所以画面主次分明，也凸显穆夏的个人风格。
此外，凯尔特人的艺术风格也影响了穆夏画作中的边角装饰以及纹样，而穆夏还吸取了很多拜占庭，摩尔人艺术中的几何形装饰元素。
（三）色彩。
穆夏插画作品中的色彩表现同样非常值得借鉴和学习，穆夏在插画中通过冷暖色对比和颜色的纯度对比来体现画面物体的远近关系，来使平面化的插画形式呈现出不同的立体感。
在很多描绘四季和花卉的柔美女性主题作品中，穆夏尽可能地运用了柔和温暖清新的色调，这些颜色明度高，充满了浪漫的柔美感，。
同时，穆夏还喜欢运用橙色以及红色，给人热烈奔放的视觉感受，似乎也使穆夏笔下的女性人物活泼可爱起来，深得人们的喜爱。
而在星辰主题的绘画中，穆夏则运用了大面积的烟灰色和蓝紫色，以及黑色，体现一种神秘的关于星夜的主题。
穆夏通过一系列色彩的深度变化以及水彩的轻透感塑造出了薄纱一般的画面质感。
穆夏还运用了不同色调的白色来和深色块作对比，体现一种暗夜中的光束感。
而在描绘名著主题或是戏剧招贴等主题的插画中，穆夏则运用了更多华丽的庄严庄重的色调，来烘托戏剧的高贵严肃主题。
二、穆夏插画艺术的影响
穆夏的插画作品引领了装饰艺术的潮流，在同时代的插画家中独树一帜。
他还将艺术创作和商业插画完美地结合在一起，开创了一种新的艺术和商业形式。
在现代社会，人们又重新发挥了穆夏插画的价值，比如诺基亚的时尚系列手机，就充分汲取了穆夏插画中装饰性线条，使得手机具有一种复古的优雅美感。
穆夏塑造的女性人物形象还影响了中国解放前流行于上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女
性形象。
三、结语
通过对穆夏插画艺术作品的研究和艺术风格的探讨，我们学习到了穆夏独特的插画艺术表现手法，通过研究穆夏对于女性形象的塑造和表现，我们可以运用在很多女性角色的插画以及产品的设计中，而穆夏对于自然元素的良好运用也值得我们学习借鉴，我们应该更多地提倡“人与自然和谐相处”的概念，我们要学习穆夏运用自然元素的能力在自己的插画中更好地借鉴自然的元素，进行再创造。
穆夏作品中唯美梦境的观感也可以运用于儿童插画中，来创造出美好的童话世界。
此外，穆夏插画中对于西方神话典故和文学名著典故的运用以及穆夏的民族情结，对于国家和民族的贡献也启发了我们要在插画作品中多多运用中国的传统元素，我们应该发扬本民族的优秀文化，汲取本民族优秀文化中的灵感源泉来进行插画创造，在中国的传统文化中就有很多富有装饰性的图案以及具有本民族特色的色彩，我们应该多加了解学习和借鉴，创造出带有民族风情的作品。