文学概论之戏剧(陈太胜北师大)分析
北京师范戏剧影视文学专业
北京师范戏剧影视文学专业
北京师范戏剧影视文学专业是北京师范大学文学院较为知名的本
科专业之一，该专业的学生需要从事与戏剧、影视等文化艺术相关的
领域，学习其中的理论和实践知识，同时还需要具备演出、编写剧本
等方面的实际技能。
下面我们来分步骤阐述一下这个专业的相关情况。
一、招生计划
该专业本科每年招收约60名学生，录取方式为文化课统考和专
业课考试，其中文化课要求不低于一本线，专业课也需要具备一定的
基础知识和能力。
二、学习内容
该专业的学生需要在学习过程中涉及的知识和技能相对比较丰富，主要包括：
1. 戏剧文学：学生需要掌握戏剧文学的基本理论和创作方法，
了解中国和世界上的经典戏曲、话剧等作品，同时还需要掌握一定的
表演技巧和演出技能。
2. 影视文学：学生需要熟悉电影和电视剧的制作方法和创作技巧，了解影视产业的整个流程和市场情况，掌握编写剧本、拍摄技术
等实际技能。
3. 文化艺术管理：学生需要了解文化艺术市场的整个流程和运
作模式，掌握相关的管理知识和技能，为文化艺术产业的繁荣发展提
供支持。
三、教学资源
要想成为一名优秀的戏剧影视文学专业学生，教学资源方面也是
关键之一，北京师范大学文学院在学科建设、教师队伍、教学设施等
方面拥有丰富的资源优势，包括：
1. 师资力量：该院有一支高水平的师资队伍，其中不乏戏剧、
影视等领域的专家和学者，可以为学生提供专业性更强的指导和帮助。
2. 教学设施：学院建设了配备先进设施的“文化艺术智库”，
提供了高效便捷的学习和交流环境，为学生提供更好的学习条件。
3. 实践基地：学院还与京港澳地区的多家文化艺术机构、创业
文艺学概论复习参考资料(一)
《文艺学概论》复习参考资料（一）
汕头电大张志强编2004－12－25
按：以下资料供大家参考。请大家结合教材内容和复习提纲进行学习。
文学批评论
文学史上文学批评的基本途径：
1、论文（目前一般采取的文学批评模式）：
（1）《万家诉讼》的深度与力度（单个对象的批评）（改编为电影《秋菊打官司》）
（2）人像展览：短篇小说的第三种结构（一类）
（3）古典诗歌接受史研究刍议（纯理论方法）
2、点评：
金圣叹“六才子书”：《离骚》《庄子》《史记》《杜诗》《水浒》《西厢》
（1）《第五才子书施耐庵水浒传》点评
（2）《第六才子书王实甫西厢记》点评
3、以诗论诗体
杜甫《戏为六绝句》：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”—评初唐四杰
元好问《论诗三十首》：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”—评陶潜
4、随笔：
王蒙“欲读书结”：“欲读书者，处于未读书、不读书之狼狈处境而粉饰之谓也。……不学而不甘无术，便把浅层次的感想见解写出来，求教于善读书多读书者。”
5、序跋；
黄节《阮步兵咏怀诗注》序：“诗教观”《中国历代小说序跋选注》（长江文艺社）
6、评传体、书信体、对话体
1）评传体：古今中外作家评传
2）书信体：贺拉斯：《诗艺——给皮索父子的信》
单丁：《致斯加拉大亲王书》；《神曲》主题：“四义说”
3）对话体：柏拉图《文艺对话录》
王朝闻《雕塑谈》《透与隔》
孔子与“诗可以兴”
孔子(前551一前479年)，字仲尼，春秋时鲁国陬邑(今山东曲阜)人，我国古代著名教育家、思想家和政治恬动家。关于诗歌的社会作用，孔子说过一段很有名的话：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”关于“兴”的内涵，尽管历来说法不一，汉代孔安国解释为“引譬连类”，宋代学者朱熹解释为“感发志意”，但主旨是明确的，这就是：诗歌可以激发人们的情志，可以唤起人们的想象与联想，可以使人体悟到某种难以言传的人生意蕴。
北京大学中国现代文学教案——戏剧(三)
第二十五章 戏剧(三)
一、“广场戏剧”的三次高潮
(1)了解抗战初期“广场戏剧”是适应战时政治宣传、鼓动的需求的戏剧，不仅舞台直接面对大众，其戏剧观念、写作与演出方式都朝“抗战总动员”这一目标发生变化。更值得注意的是敌后根据地的“广场戏剧”，包括新秧歌剧与新歌剧，这是第二次“广场戏剧”高潮。到40年代末，反内战、反独裁的学生民主运动中又涌现出以政治鼓动为主的多种文艺演出，可视为“广场戏剧”的第三次高潮。应肯定“广场戏剧”的社会功能，并大致了解戏剧在特定的政治化年代中宣传与宣泄民情的作用。
(2)在“广场戏剧”现象中，应重点研究新歌剧及《白毛女》的出现。首先了解《白毛女》的创作经过与艺术形式，主要是如何自觉地借鉴、利用与改造民间(农民)的艺术资源。还应大致掌握《白毛女》的情节内容，及其在“集体创作”中如何出于政治与政策的考虑而不断修改的过程。其次，应分析《白毛女》如何将西洋歌剧形式，包括抒情唱段设计，与传统戏曲的“道白”等手法结合，并创造性地吸收民族民间音乐素材的同时，在歌剧音乐戏剧化与性格化方面所做的尝试。应看到《白毛女》的成功除了上述艺术因素，更在于其既有鲜明的革命性主题，又充分注意满足农民观众的趣味与审美习惯，两者有较完美的统一。《白毛女》的成功也是解放区文学的典型现象，其现实影响以及对后来民族歌剧艺术发展的影响，都是巨大的，不可取替的。
二、大后方、上海孤岛：“剧场戏剧”再度兴起
(3)作为知识性了解的，是抗战时期大后方与上海孤岛“剧场戏剧”的三股潮流。一是历史剧创作的繁荣，包括阳翰笙、欧阳予倩、阿英等的代表性历史剧作；二是知识分子题材的剧作，包括夏衍、宋之的、于伶、吴祖光等的剧作；三是讽刺喜剧的发展，包括陈白尘、袁俊等的作品。应对这些潮流兴起的社会和心理的原因有简要的分析。
戏剧理论知识点
3在旧社会观众是剧场的主人，可以随意走动进出等等，这从一方面也反映出社会上对于戏剧的重视程度，也无法保证戏剧中所谓的观演的关系。
2表演是人类的本能，只要这个本能没有消失，戏剧就不可能灭亡
3戏剧具有现场表演、双向交流的艺术优势，这是影视艺术所无法取代的。
49、艺考中关于影视艺术的基本认识——电视剧与戏剧的关系
电影和电视剧都很明显地带有戏剧的因素，但是说到影视剧与戏剧的区别，绝不能只是说戏剧是舞台上表演的，而影视剧则是用摄影机或摄像机把演员的表演记录下来，在银幕或屏幕上放给人看的。在欧洲早期的电影史上，梅里爱曾经把戏剧的因素带进了电影，他把舞台表演的戏剧用摄影机记录下来。在今天也出现过戏剧电视剧这样的艺术形式，但是这些都不能真正代表影视剧自身的特征。
19、话剧演员的要求：①观察和感悟人生的能力②具备情绪记忆和动作想象力
20、演员动作想象力的作用：近代话剧的表演是因为文学剧本为基础的二度创作，而剧本给演员提供的主要是台词，语调和形体动作则需要演员根据情境和人物性格通过想像创造出来。没有动作想象力演员就无法进入角色，从而把文学形象转化为舞台形象，人物的性格与情绪也就无从体现。
30、舞台调度的作用：①突现人与人的关系，揭示冲突的内涵，更好的刻画人物。②调动观众的注意力，激发观众的想象力与思考。
戏剧文学的知识点总结
戏剧文学的知识点总结
一、戏剧文学的定义
戏剧文学是指以舞台表演为主要手段、通过对话和动作来表现故事情节、塑造人物形象，
并通过舞台艺术的形式来展现的文学作品。它是一种综合艺术形式，包括文学、表演艺术
和舞台艺术等多种元素。戏剧文学具有高度的艺术性和表现力，能够引起观众的共鸣和情
感共鸣，是一种重要的文学形式之一。
二、戏剧文学的历史
戏剧文学在人类文明发展的历史长河中有着悠久的历史，可以追溯到古代希腊和罗马时期。在古希腊，戏剧文学经历了三个重要阶段：悲剧、喜剧和辩论剧。在古罗马，戏剧文学受
到希腊戏剧的影响，逐渐形成了自己独特的风格。随着欧洲中世纪的到来，戏剧文学逐渐
形成了中世纪宗教戏剧和民间戏剧两大流派。在文艺复兴时期，戏剧文学得到了进一步的
发展，出现了许多重要的作家和作品，如莎士比亚的戏剧作品等。在现代，戏剧文学在世
界各国都有着重要的地位，不同国家和地区形成了各具特色的戏剧文学体系。
三、戏剧文学的流派
戏剧文学的流派主要有悲剧、喜剧、历史剧、悲喜剧等。悲剧以展现人类的悲哀和命运的
无情为主题，通过对人物的悲惨遭遇和思想境遇的描写来表现生命的悲剧性。喜剧以幽默
和荒诞的手法来讽刺和批判社会现实或人性弱点，通过对人物的滑稽行为和言语的描写来
表现生活的美好和快乐。历史剧以历史人物和历史事件为题材，通过对历史故事和人物的
塑造来表现历史的伟大和悲壮。悲喜剧综合了悲剧和喜剧的特点，既有深沉的悲剧色彩，
又有轻松的喜剧色彩，通过对人生的苦难和欢乐的交织来表现生活的多重性。
四、戏剧文学的经典作品
戏剧文学有许多经典的作品，如古希腊的《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《奥德赛》等，古罗马的《卢西尔斯·阿内乌斯》、《天鹅湖》等，莎士比亚的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》等，高乃亮的《雷雨》、《小镇星期天》等，张爱玲的《南京1943》、《文化苦旅》等。这些作品通过其精湛的文学艺术和深刻的思想内涵，影响了世界文学的
戏剧文学特点
戏剧文学特点
《戏剧文学特点》是一个重要的主题,它可以激发读者的兴趣,
接受新的意识形态,也可以通过观众的反应来调整并提升创作的成果，这正是戏剧文学的魅力所在。
戏剧文学的最大特点就是发挥活动性，它不仅涉及到演员的表演，而且也将观众的反应考虑在内。戏剧的表演者需要把思想感情充分的表达出来，而观众则可以通过掌声、欢呼或者哄笑等方式来表达自己的情绪，根据反馈，演员可以做出相应调整，从而使戏剧文学达到最佳的表现效果。
另一个特点是戏剧文学所带给读者的反思力，它可以使人们根据剧中的情节、故事反思自己的人生态度，读者可以从中领悟到一些道理，更进一步的理解自我。
此外，戏剧文学还应用了一系列文学手法和修辞，这些技巧可以在情节上构成张力，使其更完整有条理，而且还可以在语言方面辅助演员的表演，使演出更具感染力。
最后，戏剧文学也有在传播新思想上的功效，它不仅可以传播新的思想模式和观念，而且它有利于通过艺术的形式向观众展示新的意识形态，使观众能够接受新的观点，增加自身的思考能力。
总结来说，戏剧文学的特点涵盖了娱乐性、反思义、文学技巧和新思想的传播等，能使读者从中获得更多的启发，带来更多的思考。
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戏剧艺术概论2
人艺演《茶馆》 人艺演《茶馆》纪念焦菊隐诞辰百年
问题剧” 四、新时期话剧的复苏与 “问题剧”的兴 起
70年代后期：当代艺术史上别具光彩的一页 70年代后期： 年代后期 怒吼吧，黄河76年底 76年底 怒吼吧， 神州风雷77 于无声处78 丹心谱78 报春花79 演出场面： 演出场面：火爆热烈 一个剧目常演百场以上 率先感知时代气息：最具现实感应力、 率先感知时代气息：最具现实感应力、表现力 以艺术的形式， 以艺术的形式，承担拨乱反正的历史使命
新时期社会问题剧
内容上直面现实人生问题， 内容上直面现实人生问题， 风格上追求现实与理想的融合， 风格上追求现实与理想的融合， 效果上追求振聋发聩的警人效果 洋溢着坚定、 洋溢着坚定、乐观的精神 展示了问题，忽略了— 展示了问题，忽略了—
五、改革开放后的话剧探索
热闹非凡→ 热闹非凡→门庭冷落 探索剧：80年代后期出现的 探索剧：80年代后期出现的 一些富有求新精神和新锐特点的戏剧 挂在墙上的老B 屋外有热流 绝对信号 挂在墙上的老B 街上流行红裙子 蛾 WM 黑马 魔方 一个死者对生者的访问 撒满月光的荒野 中国梦 狗儿爷涅槃 桑树坪纪事
三、建国后17年的中国话剧 建国后17年的中国话剧
话剧发展处于上升势头 话剧院团和戏剧院校相继组建 欧阳 熊佛西 话剧体系确立---大剧种 话剧体系确立---大剧种 焦菊隐 黄佐临 战斗里成长（胡可） 万水千山（陈其通） 战斗里成长（胡可） 万水千山（陈其通） 茶馆（老舍） 考验（夏衍） 方珍珠 龙须沟 茶馆（老舍） 考验（夏衍） 沈西蒙第二个春天 龙江颂 沈西蒙-霓虹灯下的哨兵 南海长城 兵临城下 年青的一代 远方青年
戏剧概论
戏剧概论
第一讲
“戏剧”总论
一、所谓“戏剧”：本质与特征
1、戏剧的本质
亚里士多德《诗学》：
人类生活中的三类科学：认识、实践、创造。
艺术：包括工艺和技术型制作，属于创造性科学。其中，又可划分出“摹仿的艺术”。
摹仿的艺术：具有再现现实生活的功能，即摹仿“人的行动、生活和幸福”，并且，艺术所摹仿的现实生活是真实的，而不是虚幻的。
摹仿的艺术——
摹仿的媒介：画家和雕塑家“用颜色和姿态来制造形象，摹仿许多事物”，演员、歌唱家、朗诵者“则用声音来摹仿”，史诗“只用语言来摹仿”，而戏剧则“兼用上述各种媒介，即节奏、歌曲和‘韵文’”，“交替着使用”。
摹仿的对象：各种艺术在表现人物时具有不同选择性，即便在戏剧内部，悲剧和喜剧的摹仿对象也不一样。
摹仿的方式：史诗“时而用叙述法，时而叫人物出场”，抒情诗“始终不变，用自己的口吻来叙述”，而戏剧则要求演员“用动作来摹仿”。
亚里士多德对悲剧的定义: 悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化。
萨赛：戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种真实的幻觉。
马修斯和汉密尔顿《戏剧论》：戏剧，乃是演员在舞台上以客观的动作，以感情的而不是理智的力量，当众表演的一场人与人的意志冲突。
综合说——
王国维：必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。
瓦格纳：主张将歌、舞、诗这三种在戏剧起源之初就包括在内的要素再度结合在同一戏剧里，“三T主义”。
戏剧文学的特征
戏剧文学的特征
ﻭﻭﻭﻭ戏剧最主要的方式就是以语言、动作、舞蹈、音乐等形式将对人物间的故事叙述通过舞台表演艺术进行表演出来，它的表演形式层出不穷，主要包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等等。所以，一台戏要有合适舞台场景、优秀的演员，还要有室内的真实的布景、适合的道具、化妆师、灯光师、服装设计师,有的戏剧还要有背景音乐伴奏等等。这些背景都为戏剧的演出起到烘托作用。剧本不等同于戏剧，它是构成戏剧的基本因素之一,它是一种文学体裁,下面我们从三个方面阐述剧本的特点：
一、空间和时间要高度集中
散文和的故事情节可以不受到空间和时间概念的限制，但剧本和、散文不同,剧本要求时间、人物、情节、场景要高度集中在舞台所承受的范围内。舞台的表演与时间关系密切,时间不宜过长，也不易过短,要符合观众的承受时间，所以剧本的篇幅要控制在合理的范围之内,人们的语言表达也不能特别多,观众会有厌烦的心理，有些语言与表情是让观众去思考的,去想象的，因此，编写时还要考虑到时代背景，可用“前台词”“旁白”来承上启下，例如，张伟老师的《七步成诗》,旁白写道：汉建安26年，身死，其子曹丕继父之位。当此新老交替之际,内有外患，家国，矛盾重重,危机四伏.旁白用简单精练的语言首先交代了这出戏发生的时代、主人公,并且引出了接下来要出场的人物和将要发生的事情。ﻭ二、反映现实生活的矛盾要尖锐突出剧本中的故事情节要求必须通过人们之间的矛盾冲突得以体现，剧本要比其他文学体裁更加集中地反映现实生活我们所
能体会到的真实的冲突。剧本是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物，并且要以矛盾冲突作为情节的主要线索。所以说，如果没有冲突,就没有戏剧。只有冲突的呈现，才有戏剧的精彩,演员才有发挥的余地,例如张伟老师的《七步成诗》，以三国时期魏国著名文人曹植《七步诗》创作的背景为依据而创作,“汉建安26年，身死，其子曹丕继父之位.当此新老交替之际,内有外患,家国，矛盾重重，危机四伏。”戏剧冲突反映着中的主要矛盾的主要方面,有的情节变化以至于达到都是需要人物的心理因素的构成过程.这个变化的过程就构成了剧本的主要情节结构,一般说,剧本的情节结构可以分为开端、、、结局四部分。每一个部分都是紧密联系的,缺一不可的，不然戏剧的可看程度就会减半,在大幕拉开的是瞬间，我们进去了故事情节当中,主人公的苦笑就会带领我们如何去和他们一样的生活,开端起着介绍人物关系和揭示矛盾冲突的作用,表达除了矛盾冲突向前不断的全过程，演出时从矛盾发生时就指引观众如何去感受当时的气氛，是矛盾冲突到了最高的顶点,就是故事的最精彩部分，这时的剧情也最吸引观众、最人心弦的主要部分,也是戏剧成功与否的决定因素.ﻭ三、剧本的语言要表现人物性格
戏剧概论笔记
戏剧概论基本知识
造舞台形象，揭示社会矛盾,反映社会生活的.（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）
在西方，戏剧，即指话剧。在中国,戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称,也常专指话剧.
2、戏剧构成的五要素
这五者是戏剧的“本体性”要素,或称主导要素;其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素.如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者-—编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观"连接起来的纽带。
3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征.
第一部分：从舞台呈现样式区分
舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为：
——表演艺术与语言艺术相结合的产物，
,
二元格局,这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化.
2、歌剧-—表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音
乐具有决定性的地位。
注意：音乐剧-
3
4
肢体语言来表现剧本。
）
戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性.
第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分
1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素,因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型.
2、传奇剧、通俗剧、佳够剧.此类剧以骑着离奇的情节取胜。
3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想轻情节与性格。
问题剧：易卜生的四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》
如何分析和解读戏剧作品
如何分析和解读戏剧作品
戏剧作品是一种文学艺术形式，通过塑造人物形象、展示情节冲突以及运用舞台表演等手段来表达主题和思想。在分析和解读戏剧作品时，我们可以从以下几个方面进行思考和探讨。
一、剧本结构和情节发展
戏剧作品通常具有明确的起承转合结构，通过剧本的分析可以深入理解情节发展的线索和转折点。首先，要对整个剧本的大致架构有所了解，包括导言、冲突的引发、高潮、结局等要素。其次，要观察和分析触发情节发展的关键事件和冲突点，以及剧本中的转折点和紧张程度的变化。通过深入剖析剧本结构，可以更好地把握戏剧的发展脉络。
二、人物塑造和角色关系
戏剧作品的核心是人物形象，通过人物之间的对话和行动来展示人性、思想和情感。在分析戏剧作品时，要关注主要人物的性格特点、心理变化以及他们之间的关系。观察人物的举止言谈、行为方式、经历等因素，从而揭示他们的性格和内在世界。同时，要研究各个角色之间的相互作用和冲突，探讨他们之间的关系对情节发展和主题表达的影响。
三、语言风格和表演技巧
戏剧作品是为舞台表演而创作的，因此剧本的语言和舞台呈现的方式都非常重要。分析戏剧作品时，要关注剧本中的语言风格、节奏和
情感色彩，以及表演者如何通过语言和动作来传达角色的情感。同时，要注意舞台设置、服装和道具等元素的运用对表演效果的影响。通过
综合分析剧本的语言和表演技巧，可以更好地理解戏剧作品的情感表
达和主题意义。
四、历史背景与社会意义
戏剧作品往往与特定的历史和社会背景相关，通过对背景知识的了
解可以更好地理解作品中的意义和思想。研究戏剧作品时，要关注创
《文学概论》分章思考题与参考书目
《文学概论》分章思考题与拓展阅读书目
“绪论”思考题：
1、有人说，文学让人暂时忘记现实世界，是一种精神鸦片，应该唾弃。你认为呢？
2、学习文学理论有何意义？
3、为什么说学习文学理论要具有问题意识？
“绪论”拓展阅读书目：
1、【美】韦勒克、沃伦：《文学理论》，刘象愚等译，北京：三联书店1984年版。
2、【美】卡勒：《文学理论》，李平译，沈阳：辽宁教育出版社1998年版
3、【英】伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》，伍晓明译，西安：陕西师大出版社1986年版
4、【荷】佛克马、易布斯：《二十世纪文学理论》，林书武等译，北京：三联书店1988年版。
5、【美】科恩主编：《文学理论的未来》，程锡麟等译，北京：中国社会科学出版社1993年版
6、【英】塞尔登：《文学批评理论——从柏拉图到现在》，刘象愚等译，北京：北京大学出版社2000年版
7、南帆主编：《文学理论：新读本》，杭州：浙江文艺出版社2002年版
8、王一川：《文学理论》，成都：四川人民出版社2003年版
9、陶东风主编：《文学理论基本问题》，北京：北京大学出版社2004年版
10、【美)】希利斯・米勒：《文学死了吗》，秦立彦译，桂林：广西师范大学出版社, 2007
第一章“文学作为活动”思考题：
1、为什么说文学是一种活动？其理论依据何在？
2、你认为文学有没有本质？为什么？
3、你如何看待反本质主义思潮？
第一章拓展阅读书目：
1、【美】艾布拉姆斯：《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》，郦稚牛等译，北京：北京大学出版，1989
2、【美】刘若愚：《中国文学理论》，杜国清译，南京：江苏教育出版社，2006
剧目分析报告
剧目分析报告
1. 简介
本文将对一部具有重要历史意义的剧目进行分析，其中包括剧目的背景介绍、剧本结构、角色塑造、主题探讨等方面的内容。
2. 背景介绍
在剧目分析之前，首先需要了解剧目的背景信息。这部剧目是一部经典的戏剧作品，创作于20世纪初，由一位著名的剧作家创作而成。该剧目在当时引起了巨大的轰动，被誉为是戏剧史上的经典之作。剧目通过展现社会现实、人性冲突等内容，深刻地揭示了社会的问题和人类的内心世界。
3. 剧本结构
剧本的结构对于一部戏剧作品来说至关重要。剧本结构决定了剧目的整体呈现方式和剧情的发展。在这部剧目中，剧本的结构采用了传统的三幕五幕结构。每一幕都有自己的独立主题和发展线索，同时也与整个剧目的主题有紧密的联系。剧本中巧妙地安排了情节的起伏和高潮，使观众在观看过程中保持了持续的兴趣。
4. 角色塑造
角色塑造是剧目成功的关键之一。通过塑造富有鲜明个性和深刻内心世界的角色，可以使观众更容易地代入剧情中，与角色产生共鸣。在这部剧目中，每个角色都有着独立的人物特点和形象。主要角色之间的相互关系既有激烈的冲突，又有深厚的情感纠葛。通过角色的塑造，剧目展示了人性的复杂性和多样性。
5. 主题探讨
这部剧目在主题上探讨了一系列重要的社会问题和人类命运的抉择。剧目深入揭示了社会的黑暗面、个人的挣扎、家庭的困境等。通过精心设计的情节和对话，剧目引发观众对人类命运的思考和反思。同时，剧目还以独特的方式探讨了人性的弱点和追求幸福的渴望。
6. 总结
通过对剧目的分析，我们可以看到它在剧本结构、角色塑造和主题探讨等方面的出色表现。这部剧目不仅揭示了社会问题和人性的复杂性，也引发了观众对人类命运的思考和反思。它不仅仅是一部戏剧作品，更是一次关于生活和人性的思想探索。它的成功得益于作者的才华和对人性的洞察，也得益于观众对艺术作品的欣赏和思考。
谈谈戏剧文学
谈谈戏剧文学
戏剧是一种多种艺术形式综合的舞台艺术，包括文学、表演、绘画、雕塑、音乐和舞蹈等。戏剧文学作为剧本，是戏剧的基础，直接影响戏剧的思想性和艺术性。
戏剧文学具有两个方面的特点。一方面，作为文学作品，它应该具备一般叙事性作品的要求，如塑造典型形象、揭示深刻主题和完整的结构等，并且应该具有独立的欣赏价值。另一方面，作为戏剧演出的基础，它必须符合舞台艺术的要求，只有通过演出才能展现完整的价值。
剧本通常包括两个部分：剧作家的舞台提示和人物自身的台词。剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则，因为戏剧演出有舞台条件和演出时间的限制。剧本的分幕和分场，是它集中性的具体表现。戏剧文学必须突出主要事件，而把次要的推到幕后。
戏曲剧本在结构上的特点与话剧、歌剧相比，在时间和空间方面具有很大的自由。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，
在虚拟动作的基础之上，可以虚拟时间和虚拟空间。例如，《打渔杀家》中划船的动作就是虚拟的，这时的舞台就是虚拟的一片水面。
戏剧文学课件
动作技巧
通过身体语言、手势和 表情等动作技巧，展现 角色的内心世界。
停顿与节奏
合理运用停顿和节奏， 增强表演的张力和感染 力。
06 戏剧文学的鉴赏与批评
鉴赏方法
审美体验
通过深入阅读剧本，理解角色 ，感受情节，体验戏剧文学的
美学特质。
历史与文化背景研究
了解剧本创作的历史背景和社 会文化环境，以更全面地理解 作品。
舞台设计
布景设计
通过布景的巧妙布置，营造出符合剧情的氛围和场景。
灯光音效
利用灯光和音效的表现力，增强舞台效果和观众体验。
道具运用
合理运用道具，突出角色特点和情节发展。
05 戏剧文学的表演艺术
表演风格
现实主义表演
01
追求真实、贴近生活的表演风格，强调演员与角色的融合，再
现社会现实。
浪漫主义表演
02
角色发展
展现角色的成长和变化，使观众感受到角色的内 心世界。
角色关系
构建角色之间的复杂关系，增强剧情的张力和冲 突。
语言运用
来自百度文库
1 2
对白设计
通过巧妙的对白设计，表现角色的性格特点和内 心世界。
台词表达
运用丰富的语言表达技巧，使台词更加生动有力 。
3
语言风格
根据作品风格和人物特点，选择适当的语言风格 。
文学概论(北师大精品课程)04
二、文学作为审美意识形态
意识形态的多样性
哲学意识形态 政治意识形态 法律意识形态 道德意识形态 审美意识形态 宗教意识形态 商品意识形态
二、文学作为审美意识形态
“‘纯’意识形态原则上是不存在的。 意识形态只有在各种具体的表现中—— 作为哲学的意识形态、政治意识形态、 法律意识形态、道德意识形态、审美意 识形态——才会现实地存在。‛
魏晋时期
‚曹丕的一个时代可说是 ‘文学的自觉时代’，或如近代 所说是为艺术而艺术(Art for art’s sake)的一派。‛ ——鲁迅《魏晋风度及 文章与药及酒之关系》
二、文学的审美含义
西方
18世纪诗正式成为‚美的艺术‛ 查里斯· 巴托 把诗与绘画、雕塑、音乐、艺术 和修辞等纳入七种‚美的艺术‛ （fine art）之中，手工艺、科学不再 是‚艺术‛ 浪漫主义作家、诗人在创作上对审美 的追求
四、文学与非文学
判断文学与非文学的标准
文学的语言富有独特表现力 文学总是要呈现审美形象的世界，这种审 美形象具有想像、虚构和情感等特性 文学传达完整的意义，本身构成一个整体 文学蕴含着似乎特殊而无限的意味
便条
威廉斯
便条 我吃了 放在 冰箱里的 梅子 它们 大概是你 留着 早餐吃的 请原谅 它们太可口了 那么甜 又那么凉 This Is Just to Say I have eaten the plums that were in the icebox and which you were probably saving for breakfast forgive me they were delicious so sweet so cold
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文学概论之戏剧
陈太胜北师大
英语里的戏剧(theatre)一词源于希腊语中的theatron，意为“看的场所”，一个观看事物的地方。在英语中经常与之相提并论的drama一词源于希腊文中的tran,原意是“做”，或“动作”，意为做某件事情，采取某种行动。在希腊人看来，戏剧就是一种摹仿动作的艺术，是再现人的行为的艺术。戏剧作为一种艺术，一般而言是指表演的戏剧，一种活生生的艺术形式，然而，在文学领域中谈论戏剧也是再正常不过的一个话题，这主要在于，我们不仅可以坐在剧院中观赏戏剧，也可以坐在家中通过一本书阅读莎士比亚的戏剧或者是王实甫的戏曲。因此，毫不奇怪，在西方，最早的文学理论著作——亚里斯多德的《诗学》——是探讨悲剧的，并且将之作为诗来看待，悲剧作家则被称为“悲剧诗人”。
戏剧在文学的各种体裁中是一种独特的艺术。抒情诗的显著特点是抒发情感，小说的显著特点是一系列事件的富有意义的铺叙，而戏剧则是从舞台表演的效果来确定它的特色的，作为读者阅读的戏剧文学在某种意义上也受制于戏剧本身的这一特点。
一、作为表演的戏剧与作为文学的戏剧
作为表演的戏剧与作为文学的戏剧是两种不同的艺术。
作为表演的戏剧不像小说，是由演员扮演的角色来讲故事，演员的对话、行动构成了推进故事情节发展的主要因素。作为观众在剧院中欣赏一部舞台上表演的戏剧，与作为读者在家中阅读一部小说是不同的艺术体验。通常的情况下，阅读是个体行为（即使是在课堂教学中，读者还是个人在阅读小说，很少受他人影响）；而在剧院中，观众往往组成一个集体，一起欢乐、悲伤、叹息、紧张。舞台是亮的，有明暗的灯光变化，而观众席是暗的，观众在黑暗中睁大眼睛看演员在舞台上表演，这是一种完全不同的感受。戏剧表演中有观众与演员的交流。好的演员甚至一边表演一边在观察观众的感受，并能以之把握自己演出的分寸。
一般地讲，一部戏剧是用语言先在纸上写出来的（一般称为文学剧本或戏剧脚本，简称剧本），语言（特别是台词）对于戏剧的确极其重要。然而，戏剧表演并非离不开语言，有时，演员的沉默，欲哭无声的表情更能表现出他巨大的悲伤。观众通过他的手势、表情、身体动作，甚至是外在的灯光变化都能感觉到演员的情感。
戏剧表演包含着剧本、导演、灯光、布景、服装、化装、道具、音效等因素，因此，戏剧表演是演员、导演、作家、舞台设计师、服装设计师、化装师等共同合作的成果。
戏剧表演更能给人以逼真的感觉。茶馆、酒楼、四合院、荒野通过舞台布景都能给人以“以假乱真”的感觉。
文学剧本（戏剧脚本）
作为文学的戏剧更准确地说，应称为文学剧本，或戏剧脚本。它的独特性还在于不一定非得作为演出的脚本才有价值，它也可以成为供人阅读的文学。
戏剧与其他文学体裁的关系很密切，像小说一样，戏剧也有人物、事件、情节与环境。不管是在中国还是西方，戏剧自古就与诗歌有非常密切的关系。在西方，用诗体的形式来写人物台词的戏剧称为诗剧。而一首长诗有时安排几个人物，以写人物台词的形式来写诗，同样又可以称为诗剧，甚至是诗的一种独特的形式
他可能会去想象舞台的布景，想象灯光下盛装的演员的表演方式，想象演员出场和表演过程中的每一个细节，甚至包括说话的语调与声调的高低。而普通的读者阅读剧本是将之作为一种叙事性的文学来阅读的。尽管阅读小说与阅读戏剧是不一样的感受，比如，对话在某些小说中占有相当的比重，但在戏剧中占有主体的地位，然而，读者还是会将注意力集中到情节的发展、人物的性格和命运中来。这样，剧本就成了讲述故事的一种特定形式，剧作家对演员和导演的提示性语言(例如人物出场与下场的提示、演员的动作和表情的提示)就被视作叙事的另一种样式来看待。
下面一段文字摘自曹禺的剧作《雷雨》第二幕，写的是周朴园和侍萍三十年后重逢的情景：
周朴园（徐徐立起）哦，你，你，你是——
鲁侍萍我是从前伺候过老爷的下人。
周朴园哦，侍萍！（低声）怎么，是你？
鲁侍萍你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。
周朴园你－侍萍？（不觉地望望柜上的相片，又望鲁妈）
鲁侍萍朴园，你找侍萍么？侍萍在这儿。
在话剧中，台词是主体。在上述一段话中，括弧里的部分即是舞台提示，都是对演员的提示，一共三处，第一处提示演员的动作，第二处提示演员说话声音的高低，第三处提示演员的动作。这三处提示在这里有自身的功能，并不是可有可无的，第一处表现出周朴园在三十年后重新意外地见到侍萍时的惊讶，第二处
表现出朴园不敢大胆相认的胆怯，第三处表现出周朴园无法将相片上的人与眼前的人统一起来的惊讶。因此，我们可以讲，剧本也同样是讲故事的一种形式，只是在一般的叙事作品中并不占很大份量的人物的对话在剧本中成了占主导地位的台词，我们甚至可以说，剧本中的提示尽管也有人物动作的提示，但它归根结底还是服务于台词，亦即服务于表演的需要的。像上述的第一处提示是周朴园的话的铺垫，第二处提示是直接提示话本身的声调的，第三处是用动作补充前面的惊讶之情。
如果我们将上述这段话改为小说作品中的一个段落，那么它可能就成为如下的样子：
“哦，你，你，你是——”周朴园徐徐地立起，惊讶地望着鲁妈。
鲁侍萍平静地说：“我是从前伺候过老爷的下人。”
“哦，侍萍！”周朴园愈加惊讶了，又低声说：“怎么，是你？”
“你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。”
“你－侍萍？”周朴园一边轻声说，一边不觉地望望柜上的相片，又望眼前的鲁妈。
“你找侍萍么？侍萍在这儿。”
在这段以对话为主的改写的叙事性段落中，与上述剧作中曹禺的原作的根本不同，即在于那些括弧中的提示性的语言在这儿变得和对话平起平坐了。而且，可以想象，一个小说家在写这一关键性的段落时，可能还远不止于此。一个现代的小说家即使是在“周朴园徐徐地立起，惊讶地望着鲁妈”一句后面写上长达3000字的周朴园的心理活动，也无可厚非。同样，小说家甚至可以将小说在这个关键的时刻暂时终止，转入对周朴园与侍萍从前的故事的追述，用上8000字的篇幅，也未尝不可。而且，一个肯定会出现的叙述者已经隐隐约约地出现了。一旦戏剧中的人物对话变成了小说中的段落，慢慢地，肯定会在中间出现一个讲故事的人。这也被视为是戏剧文体与叙事文体不同的一个特点。特别是一旦我们觉得光靠这种场景描写还不足以表现这一悲剧性场景的意义时，一旦我们像古代话本小说中说书人那样在这个戏剧性场景后面加上类似于“对周朴园来说，这种见面实在是太突然了，他怎么也想不到……”之类的话，叙述者的身影就会在小说叙事中完全显现出来。