昆曲艺术赏析 论文范文2篇
昆曲艺术论文
昆曲艺术论文
昆曲艺术论文
昆曲艺术论文【1】
摘要昆曲作为一种中国的传统戏剧艺术,2001年昆曲入选“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录。
至此,昆曲重新受到人们的关注,如今这门美轮美奂的戏曲艺术已成为人类共同的瑰宝,需要我们每个人去传承,本论题正是出于对这种传统文化的珍爱,将对昆曲的传播,产生,及历史沿革予以探讨,希其能让读者更深刻了解昆曲这一艺术界的国宝,让美传承下去,以致千秋万代。
关键词昆曲传播昆曲产生历史变迁艺术性
一、昆曲传播
1956年,浙江昆剧团改编的大型昆曲《十五贯》进京演出,在全国产生了广泛的影响,为此,《人民ri报》专门发表了一篇关于《从“一出戏救活了一个剧种”说起》的社论,充分肯定昆曲的艺术价值,周恩来,毛泽东等也特别关注。
此后,全国许多地方相继恢复了昆曲剧团,一大批表演艺术家重又回到昆曲表演舞台,昆曲重新得到人们的认识。
2000年,在文化部直接领导下,江苏省昆山市等单位成功举办了“中国昆剧艺术节”。
期间,各地昆剧院,团纷纷组织艺人“回娘家”交流演出。
百位老艺术家和昆曲爱好者共度百年盛事,昆曲艺术进一步得到重视。
5月18日,昆曲被联合国教科文组织评为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。
2001年,在古镇周庄兴建昆曲博物馆和古戏台,用来展现昆曲漫长六百年历史,如今的周庄每天安排为过往游人免费表演昆曲,使其成为人类共同的精神财富。
2002年10月,昆山举行纪念昆曲入选文化遗产周年活动,爱川纪子发言说;“昆山创建了昆曲博物馆,并在古镇周庄每天为成千游人安排昆曲演出,对昆曲保护和发展起到了很重要的作用”。
昆曲艺术价值
昆曲艺术价值
一、引言
昆曲,中国传统戏曲剧种之一,起源于明代,历史悠久,深受中国人民喜爱。
昆曲以其独特的表演风格和丰富的艺术内涵,被誉为中国戏曲的瑰宝。本文将探讨昆曲艺术的价值,从历史渊源、艺术表现和社会影响三个方面进行分析。
二、昆曲的历史渊源
昆曲起源于明代,有着三百多年的历史。它发源于中国南方的昆山地区,因此
得名。昆曲是源于古代宫廷音乐演变而来的,它的演出形式有唱、念、做、打等多种表现手法。在长期的发展过程中,昆曲充分吸收了汉唐音乐和南戏的技艺,逐渐形成了独特的艺术风格。
三、昆曲的艺术表现
1. 音乐表演
昆曲的音乐表演是其独特之处。昆曲采用唱腔和弦乐伴奏的形式,音乐旋律优美、婉转动听。昆曲的唱腔富有表现力,能够生动地描绘出人物的性格和情感。同时,昆曲的弦乐伴奏也起到了很大的衬托作用,使得整个演出更加生动。
2. 表演技巧
昆曲的表演技巧独具特色,包括身段、脸谱和动作等方面。昆曲演员通过精湛
的身体语言和面部表情来表达角色的内心感受,充分展现出角色的多样性和层次感。
同时,昆曲的动作也非常讲究,每个动作都有其独特的含义和象征,给观众留下深刻的印象。
3. 剧情和故事
昆曲的剧情和故事丰富多样,涉及到历史、文化、宗教等方面的内容。昆曲通过对历史事件和人物的演绎,生动地再现了一段段精彩的历史故事。这些剧情和故事不仅可以让观众了解历史,还能引起观众的共鸣和思考。
四、昆曲的社会影响
1. 传承中华文化
昆曲是中国传统戏曲的重要组成部分,其传承和发展对于保存和传播中华文化有着重要的意义。昆曲通过剧本和表演形式,传递了丰富的中华文化内涵,使得观众更好地了解中国的历史和传统价值观。
如何欣赏昆曲
如何欣赏昆曲
第一篇:如何欣赏昆曲
如何欣賞昆曲—抛磚引玉
一、昆曲概述
昆曲,原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”,清代以來被稱為“昆曲”,現又被稱為“昆劇”。昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一,也是我國傳統文化藝術,特別是戲曲藝術中的珍品,被稱為百花園中的一朵“蘭花”。
昆山腔早在元末明初之際(14世紀中葉)即產生於江蘇昆山一帶,它與起源於浙江的海鹽腔、余姚腔和起源於江西的弋陽腔,被稱為明代四大聲腔,同屬南戲系統。
昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域,開始只限于蘇州一帶,到了萬曆年間,便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地,並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,萬曆未年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
昆曲在長期的演出實踐中,積累了大量的上演劇碼。其中有影響而又經常演出的劇碼如:王世貞的《鳴鳳記》,湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》,沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》,李漁的《風箏誤》,朱素臣的《十五貫》,孔尚任的《桃花扇》,洪升的《長生殿》,另外還有一些著名的折子戲,如《遊園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。
昆曲的音樂屬於聯曲體結構,簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌,據不完全統計,大約有一千種以上,南北曲牌的來源,其中不僅有古代的歌舞音樂,唐宋時代的大麯、詞調,宋代的唱賺、諸宮調,還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎,兼用北曲套數,並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。
昆曲艺术之美
昆剧行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字归音的讲究,场面伴奏乐曲齐全。昆剧表演最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术,长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色。
昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统,通过长期舞台演出实践,积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验。为适应叙事写景的演出需要,昆剧创造出许多偏重于描写的舞蹈表演,与“戏”配合,成为故事性较强的折子戏。
昆曲是中国现存的最古老剧种之一,昆曲唱腔具有很强的艺术性,昆曲表演使用锣鼓、弦索、笛、箫、笙、琵琶等管弦乐器,配合打击乐器进行伴奏。2001年昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
昆曲在长期的演出实践中,积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如:王世贞的《鸣凤记》,汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》,沈璟的《义侠记》等。
高濂的《玉簪记》,李渔的《风筝误》,朱素臣的《十五贯》,孔尚任的《桃花扇》,洪升的《长生殿》,另外还有一些著名的折子戏,如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
描写昆剧的作文
描写昆剧的作文
Kunqu opera, also known as Kunqu, is one of the oldest forms of Chinese opera. It originated in the Wu region of China and is known for its graceful movements, poetic and subtle language, and elegant singing style.
昆曲,又称崑曲,是中国最古老的戏曲之一。它起源于中国吴地区,以其优美的动作、诗意和细腻的语言以及优雅的唱腔而闻名。
Kunqu opera is renowned for its slow, lyrical singing, which is accompanied by elaborate, stylized movements and gestures. Performers are highly skilled and trained in the art of Kunqu, and their performances often involve intricate costumes and makeup.
昆曲以缓慢、抒情的唱腔而著称,这些唱腔配以精致、程式化的动作和手势。表演者在昆曲艺术方面技艺高超,他们的表演往往涉及复杂的服装和化妆。
One of the key features of Kunqu opera is its emphasis on subtlety and nuance. The performances are highly stylized and often
昆曲论文
《昆曲鉴赏》论文
昆曲,又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种,也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头,后经魏良辅等人的改良而走向全国,自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
在这八周的课程中,老师让我们看过了几部戏曲,每一部给我的感觉都是不一样的,但令我印象最深刻的还是《班昭》这部讲述汉代才女班昭编纂《汉书》的不凡经历,不仅向我们展示了一位集才气与一身的女人,还展示了班昭和二位师兄马续、曹寿之间的感情与事业上的纠葛。演绎了面对兄死、夫亡、友散和大火烧毁大量书稿的困扰艰辛,班昭的奋斗、失望和重振,使人物形象趋于丰满。对于《班昭》这部戏曲,令我印象深刻的不仅仅是只有它的剧情,其中的演员的表演令我的印象更加深刻。听老师介绍说,其中的演员在出演这部戏曲是都已经四、五十岁,其中更有甚者,已经达到六十岁。虽然演员的实际年龄都很大,但他们都表现的非常的好,表现的他们都还处于最青春、最羞涩的年纪。还有一个演员即使是扮演的傻姑的角色,也演得很到位。然后是它的内容,该部戏曲演绎了才女班昭的一生班昭家学渊
源,尤擅文采。班昭的父亲班彪是当代的大文豪,班昭本人常被召入皇宫,教授皇后及诸贵人诵读经史,宫中尊之为师。班昭的哥哥班固负责编纂《汉书》,不料,就在快要完成时,却因窦宪一案的牵连,死在狱中,班昭痛定思痛,接过亡兄的工作继续前进。好在班昭还在班固活着的时候就参予了全书的纂写工作,后来又得到汉和帝的恩准,可以到东观藏书阁参考典籍,所以写起来得心应手。在班昭四十岁的时候,终于完成了汉书。之后的内容我们没有来得及看,不过,听老师说,班昭的夫婿最终在宫里成了太后的“男宠”,在这一方面来说,也体现了班昭的悲惨。
昆曲表演赏析
昆曲表演赏析
昆曲是中国传统文化中的一颗璀璨明珠,其表演精湛,唱腔优美,具有极高的历史价值和文化价值。昆曲的表演形式包括清唱和戏场演唱,其乐器配置齐全,主乐器为笛,为昆曲表演增添了美妙的音乐效果。在昆曲表演中,演员常常会通过“无实物表演”来呈现相应的动作情态,这种表现手法增强了观众对角色内心世界的理解,同时也增加了昆曲的艺术表现力。
昆曲的角色行当以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础,清康熙年间增设小生、小旦、小末、小外、小净五行,共十二行。表演中对角色的塑造非常注重,尤其是丑角,李鸿良先生是昆曲丑角表演艺术家,他的表演特点对昆曲的发展产生了深远的影响。昆曲表演中还有特定的技法,如耍佛珠来表现人物内心的急迫之情,这些都为昆曲表演增色不少。
昆曲的剧目繁多,包括《牡丹亭》、《南柯梦》等经典之作。其中《牡丹亭》讲述了贫寒书生柳梦梅与杜丽娘的爱情故事,他们在梦中相遇,后在梅花庵观中重逢,最终结为夫妻。该剧取材于唐代李公佐的传奇小说《南柯太守传》。《南柯梦》则讲述了淳于棼喝酒误事,赋闲在家,终日借酒浇愁的故事。这些剧目的演绎充分体现了昆曲的表演艺术和文化内涵。
在保护和传承昆曲的过程中,我们应该加强对其的宣传和推广,同时也应该通过演出和教育的方式来提高昆曲的知名度和影响力。同时,昆曲作为一种艺术形式,需要更多的艺术家和爱好者的投入和参与,只有这样,我们才能更好地保护和传承昆曲,让它在未来的发展中继续闪耀光芒。
昆曲的优秀作文(最新)
昆曲的优秀作文
走在林荫小道上,我聆听着鸟鸣,“叽叽喳喳”,仿佛与生命在交谈,感受着那份活力;漫步在山川岩谷中,“叮叮咚咚”,仿佛在与自然沟通,赞叹那份豪迈;踏入影院的沁兰厅中,我聆听着昆曲“咿咿呀呀”,仿佛与前人在对话,惊叹那份古典。郭晨子说,昆曲是河对岸的风景,河水潺潺,没有摆渡的舟。而我们只能停留在河的这头,听着对岸“咿咿呀呀”的水磨腔,回首前尘,想象着戏里女子的一举一动,一颦一笑,向往着戏中似真似假的人生。叹一声戏如人生,却不知人生如戏,只是一味地感怀着那一段段从未经历的人生旅程,只是觉得戏里演得真切,好似那就是自己苦寻多年的前尘往事。于是我轻叹:昆曲,今生看到的前世。在昆曲那酥人入骨的腔调中,我分明嗅到了一丝江南微湿的味道。沁兰厅中未能听一曲《牡丹亭》,隐约记得其中一句“如花美眷,似水流年。”
一种遗憾,惆怅与无奈,就如在“花雅之争”中失势的昆曲一般,悄悄的退出历史的舞台,隐匿于繁华的生活之外,看着自己被遗忘,而后一笑,或许这就是所谓的从容与淡然吧。昆曲诞生于苏州昆山,并由此得名。她被称为“百戏之母”,因为她是最古老的一种戏曲,剧本的文学性很高。歌与舞的结合,虚实结合,神形皆备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分,可以说,昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。说的是戏中词,道的是人间情。昆曲所讲求的不正是人世间的美善丑恶吗?昆曲舞台上的一方春色,令人心醉神迷、流连忘返,并在陶醉中思索人生。昆曲中的丑角最令我印象深刻,滑稽的动作,明快的语调,一出场便深深吸引了我视线。“台上一分钟,台下十年功”,惟妙惟肖的表演,令我不禁“哈哈”大笑。
昆曲艺术赏析论文范文2篇
昆曲艺术赏析论文范文2篇
昆曲艺术赏析论文范文2篇
昆曲艺术赏析论文范文一:昆曲丰富多彩的艺术魅力
演绎历史传奇,传颂人间佳话,凝聚文化精髓,承载千古情意。昆曲,用它独具一格的艺术魅力,传承着中华民族古典文化的神韵风采。
昆曲形成的历史,可谓源远流长。昆曲发源于元朝末年的昆山地区,至今已有600多年历史,被称为“百戏之祖,百戏之师”,明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的,有“中国戏曲之母”的雅称。由于昆班的广泛演出活动,明末清初,昆曲发展为全国性剧种,至清朝乾隆年间,昆曲的发展进入了全盛时期,从此昆曲开始独霸梨园,绵延至今六、七百年,成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
昆曲作为中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,可称为戏曲艺术中的珍品佳酿,百花园中的一枝独秀。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,它的基础深厚,遗产丰富,是中国汉族文化艺术高度发展的成果,在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。历史的悠久,对南北曲唱腔优点的吸取,各地文化语言的融合,造就了昆曲丰富多彩的艺术魅力。
吟词唱诗话情意
昆腔唱词极具中国古典诗词的色彩,字斟句酌,字字珠玑,
韵调优美,含情蕴意。
昆曲的音乐属于联曲体结构。它所使用的曲牌不计其数,其中不仅有古代的歌舞音乐,唐宋时代的大曲、词调,宋代的唱赚、诸宫调,还有民歌和少数民族歌曲等。以南曲为基础,兼用北曲套数,并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
词本为唱而生,字数、平仄、韵调、对仗,处处讲究,只是当世人多作古典文学作品来赏读,但亲耳听其谐调而唱时,才能感到真正的韵味之所在。“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰
作文:昆曲观后感
作文:昆曲观后感
昆曲观后感
昆曲作为中国传统戏曲的瑰宝之一,自古以来一直承载着国人对于艺术的热爱和对于文化传承的重视。最近,我有幸观看了一场精彩的昆曲表演,使我对于昆曲这一艺术形式有了更深刻的认识和感悟。
这场昆曲表演以《牡丹亭》为剧目,讲述了一个唐代富商之女杜丽娘与白衣书生柳梦梅的爱情故事。整个表演过程中,我被昆曲独特的演唱方式、精妙的身段表演以及传统音乐的伴奏所折服。
首先,昆曲以头腔唱腔为主,演员在表演时高声吟唱,音质婉转悠扬,动听动人。演员通过声音的高低、远近,能够表达出不同的情感和人物性格。在《牡丹亭》中,杜丽娘刚刚醒来时的唱腔婉转柔和,表现出她处于梦幻状态,而柳梦梅在远行时的高亢唱腔,则表现出他的豪情壮志。通过昆曲独有的唱腔,观众能够更加深入地理解角色内心的世界。
其次,昆曲以身段表演为一大特色。演员们身着华丽的戏服,通过优雅的动作和丰富的面部表情,将戏剧人物栩栩如生地展现在观众面前。在表演过程中,演员的肢体语言和眼神交流,能够更加真实地传递人物之间的情感和关系。伴随着昆曲独特的韵律和舞姿,观众仿佛穿越时空,置身于戏剧的世界之中。
此外,昆曲还非常注重音乐的伴奏。演唱、演奏、舞蹈等元素在昆曲中相互配合,形成了独特的艺术效果。伴奏乐器包括琵琶、二胡、
笙等,它们与演员的演唱相互呼应,相得益彰。在《牡丹亭》的演出中,伴奏乐曲声声入耳,唤起了观众对于唐代时期的想象,使整个演出更具史诗般的气势。
观看完这场昆曲表演,我对于昆曲艺术有了更深刻的认识和体会。昆曲作为一种古老的艺术形式,不仅表达了人物之间的情感纠结,更展示了中国传统文化的内涵和魅力。昆曲的演出需要演员具备高超的演唱和演技,以及对于传统文化的深刻理解。这让我对于中国传统戏曲的艺术价值有了更深刻的认识。
《昆曲鉴赏》论文
《昆曲鉴赏》论文
2.请尝试总结并论述戏曲的未来发展方向,设想如果你是戏曲从业者,你会使用哪些方式以及途径:
个人认为,戏曲之所以欣赏的人少,是因为他的台词都是古文,我们很难理解他实际的意思。我觉得未来的戏曲主要应该存在于课堂之上,从小学到大学,一层一层地培养兴趣,才能让我们的国粹传承下去。在戏剧院,我觉得可以将原文翻译成白话文,写在入场券上,让观众们先理解故事,然后再听古文就可以听懂了。如果我作为一个戏曲从业者,我会主要在戏剧院工作,并找机会跟周围的各种学校联系,宣传戏曲,因为通过这门课,我觉得戏曲有点儿意思了,平时也会找一出戏来看看,所以我认为,如果可以给学生们上课,多多影响他们,那未来的戏曲观众就会增多了。另一方面,中央电视台的11套每天都会播放一些戏剧名作,如果可以将这些戏剧穿插到别的频道,那看得人就会更多,也可以吸引更多的人,也许某人因为无意间看了某出戏就喜欢上了戏剧。我所了解的戏曲不多,很多都是在《昆曲鉴赏》这门课上学来的,以后我想我还是很有兴趣再多了解一些的。
3.简论你在本课堂看过的印象最深刻的一部戏曲影像资料,有何真实感受:
我在《昆曲鉴赏》课堂上看过的印象最深刻的一部戏曲影像资料是《牡丹亭•冥判》。因为之前从不看那些鬼片,所以一听老
师介绍,我还以为会很吓人呢,但是看了之后,就发现之前的担心是多余的。
首先出场的是判官和小鬼们,等到杜丽娘出场,判官称杜丽娘为女俊才,小鬼们就建言让判官留杜丽娘做个后房夫人,但是判官拒绝,提及相应的天条。之后,判官询问死因,听杜丽娘的叙述后,不相信一梦而亡,又询问一些细节,叫来了南安府后花园的花神,核实其因慕色而亡,本想贬去别处,但花神们帮她求情,并说明了她的父亲杜宝为一个清官,便觉得可以奏禀天庭。杜丽娘问判官自己的丈夫姓柳还是姓梅,判官查明之后,发现杜丽娘和新科状元柳梦梅情缘未了,就放杜丽娘除了枉死城,给了一支还魂香,让功曹送杜丽娘出去。杜丽娘连谢三声,结束。
昆曲丰富多彩的艺术魅力
昆曲丰富多彩的艺术魅力
演绎历史传奇,传颂人间佳话,凝聚文化精髓,承载千古情意。昆曲,用它独具一格的艺术魅力,传承着中华民族古典文化的神韵风采。
昆曲形成的历史,可谓源远流长。昆曲发源于元朝末年的昆山地区,至今已有600多年历史,被称为“百戏之祖,百戏之师”,明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,
都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。”《牡丹亭·游园》中的这段唱词是我最喜欢的,看似描绘园中景,实有幽愁怨情生,全然是古典诗词的一贯作风,寄情于景,情景交融,情意含蓄不外露,颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。如此这般的唱词昆曲中处处可见,可以说赏昆曲一部,如品诗词盛宴。古典诗词的语言魅力,无疑也为昆曲艺术成经典添上浓墨重彩的一笔。
软语温言动心弦
昆曲唱腔,缠绵婉转,清丽悠远,温柔委婉。轻缓而不急躁,温润而不刺耳,多情而不矫揉。词句之间,暗生情意,女子的温柔,男子的儒雅,在唱和之中,独属华夏儿女的古典
优雅气质尽显。
在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究,场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”奠定了昆剧演唱的特色,充分体现在南曲的慢曲子中。放慢拍子,延缓节
了“
抚琴弄萧渲心境
情到浓时温婉悠扬,境况危险紧凑急切,心有苦楚悲凉凄伤。音乐的伴奏,在昆曲的吟
唱表演中都是比不可少的。
昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。不同的乐器有着不同的情感与性格,在人的演奏之下,表现出万千不同的场景与情感。主角唱词时它们和着曲
昆曲鉴赏
《昆曲鉴赏》期末论文
——我眼中昆曲的何去何从电信1208班王达120900815
转眼间,七周已经过去了,我们可能不希望结束昆曲鉴赏课,但还是步入了尾声。作为一名纯理科生,丝毫没有艺术基础的我在课程开始时连什么是戏曲都不了解,到现在主动去欣赏戏曲进校园活动,我明白,可能我并没有学到什么专业知识,但是我已经深深地爱上了戏曲,并且去努力更加了解昆曲,爱上了我们国家的这块瑰宝。
谈到戏曲发展,我们应该现了解昆曲是什么,现在昆曲发展的怎么样。昆曲是发源于公元14世纪中国元朝末期江苏昆山的曲唱艺术体系,是糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲是中国最古老的剧种之一,也是中国传统汉文化艺术中的珍品。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山(属太仓州)一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的
声腔剧种,很多剧种都百年昆曲是在昆剧的基础上发展起来的,被称为“百戏之祖,百戏之师”,有“中国戏曲之母”的雅称。戏曲诞生以来,能做二百多年的舞台霸主,又具有四百多年艺术生命力的剧种,迄今为止,只有昆剧了。所以,昆曲又被称为“百戏之祖”,不仅因为她在现存的二三百个剧种中最为年长,还因为许多剧种,如川剧、京剧、秦腔、越剧等都接受过她的哺育。比如,京剧的各类角色的性格唱法,也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程序、伴奏乐队的编制等等,都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的曲文具有唐诗、宋词、元曲的文学传统,昆曲的一招一式、一腔一调之中,都是诗、书、琴、画、舞、乐融成一体而升腾成的舞台景象。可以说,一部昆曲的发展史,就是一部中国戏剧的发展史。
昆曲赏析论文
昆曲赏析论文
学院:经济管理
专业:旅游管理
学号:20121403039
姓名:孙玉莹
昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀,它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一,有关它的研究、资料和论述,浩如烟海,2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号,中国昆曲以全票荣列榜首,由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值,它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。
昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。从“明-天启”“清-康熙”末年,这一百余年,昆曲达到鼎盛时期,成为当时的流行歌曲。“家家收拾起,户户不提防“这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”,讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉,并加以提炼加工,其音乐上的艺术成就是史无前例的。它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种,如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化,更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲
关于昆曲的传统文化散文
关于昆曲的传统文化散文
昆曲,是中国传统文化中的瑰宝,也是世界非物质文化遗产之一。它起源于中国南方,经过数百年的传承与发展,如今已成为中
国戏曲中的一朵奇葩,被誉为“东方歌剧”。
昆曲以其独特的唱腔、优美的舞姿和精妙的表演技巧而闻名于世。它的表演形式多样,既有“唱白”、“念白”等传统形式,也
有“昆曲新戏”等现代演出形式。昆曲的表演不仅仅是一种娱乐活动,更是一种对中国传统文化的传承和弘扬。在演出中,演员们通
过歌唱、舞蹈和表演,将中国古代的文学作品和历史故事展现得淋
漓尽致,让观众领略到了中国传统文化的博大精深。
昆曲的音乐美、舞蹈美和表演美,都体现了中国传统文化的独
特魅力。它不仅是一种戏曲表演艺术,更是中国传统文化的一部分,是中国人民智慧和创造力的结晶。昆曲的传承和发展,不仅仅是演
员们的责任,更是全社会共同的责任。只有通过不懈的努力和传承,才能让昆曲这一宝贵的文化遗产继续发扬光大。
在当今社会,随着文化多样性的推崇和传统文化的复兴,昆曲
这一古老的艺术形式也得到了更多的关注和重视。越来越多的人开
始学习和欣赏昆曲,希望通过自己的努力,让这一传统文化得到更好的传承和发展。昆曲的魅力不仅仅在于其艺术表现形式,更在于其所蕴含的中国传统文化的精髓。让我们一起珍惜和传承这一宝贵的文化遗产,让昆曲的美妙旋律在世界的舞台上继续奏响。
昆曲中国的传统文化作文
昆曲中国的传统文化作文
我生于苏州太仓,也确实是昆曲的发源地。看自己虽也听过几曲苏州评弹,但对昆曲却一无所知。最近,学校中开展了昆曲鉴赏活动,我自然要去领会一番。明亮的舞台灯光下,红幕中一素袍女子款款走出,长袖飘飘,袅娜多姿。在那富有民族色彩的音乐中,那年轻女子随着乐律舞动起来。这便是《牡丹亭·惊梦》的开场。我觉得新奇,也颇有兴致地观看起来。但十几分钟后,我心中的那股对新奇事物的兴趣已被磨光。那单调得令人乏味的音乐,太过华丽而显得浮夸的着装、妆彩,而那唱腔却是显得太难理解。一时刻,自己竟有几分困倦之意,“昆曲”已然成了“昆曲”。不变的音乐在我耳畔回响着,慢慢地,我却从中听出几分不样的意味。那每一个动作,都舞出杜丽娘与情郎的缱倦缠绵;字字句句中洋溢着深厚的情感,把女孩那思春之情描绘得淋漓尽致;那时不时的回身一笑,也为女孩动人的身姿添上一丝妩媚。一曲终了,我不由自主地鼓起掌来。耳畔突然回想起一种欢快。抬头一看,却是《十五贯·访鼠测字》。娄阿鼠那活灵活现的表演,滑稽的动作让人捧腹大笑。而况钟那与作案人的斗智斗勇,环环相扣的破案通过让人的心一阵阵地揪起,之后又放松下来……最后,案情水落石出。那使真凶归案,为被冤枉者伸冤的那一刻,场下一片鼓掌、叫好声。昆曲是我国的传统艺术,被誉为“百戏之祖”。数百年来,昆曲舞台上涌现了很多性格鲜亮、栩栩如生的人物形象。昆曲表演不能一蹴而就。事后,虽有同学被选上台做“培训”,但那动作却是讲不出的僵硬和怪异,与台上艺人那精湛的表演形成鲜亮的对比。大概,这就是所谓的“台上一分钟,台下十年功”罢。
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昆曲艺术赏析论文范文2篇
昆曲艺术赏析论文范文一:昆曲丰富多彩的艺术魅力
演绎历史传奇,传颂人间佳话,凝聚文化精髓,承载千古情意。昆曲,用它独具一格的艺术魅力,传承着中华民族古典文化的神韵风采。
昆曲形成的历史,可谓源远流长。昆曲发源于元朝末年的昆山地区,至今已有600多年历史,被称为“百戏之祖,百戏之师”,明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的,有“中国戏曲之母”的雅称。由于昆班的广泛演出活动,明末清初,昆曲发展为全国性剧种,至清朝乾隆年间,昆曲的发展进入了全盛时期,从此昆曲开始独霸梨园,绵延至今六、七百年,成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
昆曲作为中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,可称为戏曲艺术中的珍品佳酿,百花园中的一枝独秀。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,它的基础深厚,遗产丰富,是中国汉族文化艺术高度发展的成果,在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。历史的悠久,对南北曲唱腔优点的吸取,各地文化语言的融合,造就了昆曲丰富多彩的艺术魅力。
吟词唱诗话情意
昆腔唱词极具中国古典诗词的色彩,字斟句酌,字字珠玑,
韵调优美,含情蕴意。
昆曲的音乐属于联曲体结构。它所使用的曲牌不计其数,其中不仅有古代的歌舞音乐,唐宋时代的大曲、词调,宋代的唱赚、诸宫调,还有民歌和少数民族歌曲等。以南曲为基础,兼用北曲套数,并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
词本为唱而生,字数、平仄、韵调、对仗,处处讲究,只是当世人多作古典文学作品来赏读,但亲耳听其谐调而唱时,才能感到真正的韵味之所在。“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。”《牡丹亭·游园》中的这段唱词是我最喜欢的,看似描绘园中景,实有幽愁怨情生,全然是古典诗词的一贯作风,寄情于景,情景交融,情意含蓄不外露,颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。如此这般的唱词昆曲中处处可见,可以说赏昆曲一部,如品诗词盛宴。古典诗词的语言魅力,无疑也为昆曲艺术成经典添上浓墨重彩的一笔。
软语温言动心弦
昆曲唱腔,缠绵婉转,清丽悠远,温柔委婉。轻缓而不急躁,温润而不刺耳,多情而不矫揉。词句之间,暗生情意,女子的温柔,男子的儒雅,在唱和之中,独属华夏儿女的古典优雅气质尽显。
在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究,场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”奠定了昆剧演唱的特色,充分体现在南曲的慢曲子中。放慢拍子,延缓节奏,以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板
一眼外,又出现了“赠板曲”,声调清柔委婉,并对字音严格要求,平、上、去、入逐一考究,每唱一个字,注意咬字的头、腹、尾,即吐字、过腔和收音,使音乐布局的空间增大,变化增多,愈加突出其柔曼悠远的特点。
昆剧的念白也很有特点,由于昆剧是从吴中发展起来的,所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中,丑角还有一种基于吴方言的地方白,如苏白、扬州白等,这种吴中一带的市井语言,生活气息浓厚,而且往往用的是快板式的韵白,极有特色。
兰指莲步存风韵
低眉信手,莲步轻移,眼光流转,顾盼生姿。转身回眸,便是风情万种;袖手一挥,便有情深意浓。有执手相看的眷恋不舍,有荡舟湖上的闲情逸致,有征战沙场的壮烈激昂……小小一个舞台,因为唱戏人的真切演绎而更加精彩。
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术,长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色,尤其体现在各门角色的表演身段上,其舞蹈身段大体可以分成两种:一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈;一种是配合唱词的抒情舞蹈,既是精湛的舞蹈动作,又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
抚琴弄萧渲心境
情到浓时温婉悠扬,境况危险紧凑急切,心有苦楚悲凉凄伤。音乐的伴奏,在昆曲的吟唱表演中都是比不可少的。
昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、
琵琶等。不同的乐器有着不同的情感与性格,在人的演奏之下,表现出万千不同的场景与情感。主角唱词时它们和着曲调低音伴奏,无人唱词时,他们便成了舞台的另一个主角。儿女情长时的恋恋缠绵,欢欣愉悦;生离死别时的痛苦不舍,凄惨悲伤;金戈铁马时的激烈对决,昂扬壮烈……一低眉,一抬手,一挥袖,一移步,都随着场景伴着不同的调子演奏,戏子的表演因此更多几分引人入胜,情景的体验因此更多几分身临其境。
不同乐器,不同音调,不同韵律,不同景场。因为笙的明朗、箫的忧愁、唢呐的清亮、三弦的悠扬、琵琶的柔肠,使这个舞台更加精彩。昆曲的音乐之美,离不开各式乐器的协作。
唱词雅致,语调温婉,伴以戏子传神的演绎,乐器出色的奏响,昆曲的艺术魅力尽显其中。不过短短几个星期的了解,对昆曲浅薄地了解和欣赏以使我为它优雅动人的神韵所折服。昆曲的魅力,不仅在于韵味十足的唱词或是绵绵缠缠的情意,也并非只是典雅温润的语音或是精彩纷呈的演绎。它蕴着中华文化千年的意蕴,它含着中华民族美好的心愿,它承载着华夏子女骨血之中的优雅气质,用一种可见的形式展现给世人。昆曲,有着精神上无可比拟的文化精髓和艺术魅力。
在忙碌浮华的这个时代,我们不能遗失华夏子女深入骨血的古典文化的精髓和神韵。昆曲,无疑为我们营造了一片天地,来找回心中被忘却的净土。
昆曲艺术赏析论文范文二:百戏之师话昆训
昆曲是我国现存最古老的剧种之一。经过历代剧作家,演剧家的创造和积累,昆曲成为我国民族文化的主要组成部分。昆曲
剧作继承了中国悠久的是个和文学传统,文辞优美而丰富多彩;音乐委婉清丽,能过表现深刻细腻的感情;行当分工精细,表演规范而细致入微。昆曲精熟严谨,有程式规范的载歌载舞,还有高度韵律化和柔婉的唱作并举。历史的变迁擦不去她曼妙的身影,时光的流逝带不去她绝佳的艺术魅力。以前的我少于接触,如今的我感其风情。
有人这样形容昆曲:“昆曲没有牡丹的雍容华贵,惊世骇俗,她雅致,恬淡,即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏,也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。她没有木棉的赤瓣玲珑,比水仙少几分萧然清冷,较丁香多几分端庄素雅,又不及玉兰冰肌柔弱。它更像一株空谷幽兰,在了无人迹的峡谷中,茕然一身散发幽香,只静静的等待着相隔数百年的知音,踏着晨露而来,欣喜地因她的美流下热泪。”昆曲之美,美的沉默,沉默到一般人难以发现;昆曲之美,美的张扬,张扬到一经发现便让人奋不顾身。
在课堂上观赏了《玉簪记·琴挑》,唱腔绝美,可堪绕梁三日不绝。“伤秋宋玉赋西风”,潘郎感的是“伤秋”只得“赋西风”,求的是心灵的伴侣;“叹长宵兮孤冷,抱玉兔兮自温”,妙常叹的是道家约束,无法表明心迹。这折是一出典型的唱、念、做并重的“生旦戏”,演员的表演能根据人的心理变化讲求层次和分寸,通过“做”和“唱”加以表现和渲染。曲词优美,曲调淡雅委婉,沉静悠闲。之后忍不住在课余时间观看了《玉簪记·问病》和《玉簪记·偷诗》,潘必正“心事难提泪满腮”,“心头去复来”的相思之情,陈妙常“静时偏又思动,抱怨俗念难禁,强将经卷压凡心,怎奈凡心更盛”的纠结之苦,生动有层次的缓通心曲,清纯