大师作品剖析水御堂共24页文档
安藤忠雄作品分析之水御堂
材料
清水混凝土
融合东方哲学 精神，制作精细， 处理出细腻的质感 和柔和的色彩。每 块 1800mm*900mm， 故意留下六个锚固 遗留的d=45mm的 小圆孔。
减少混凝土的 单调冰冷感，使之 更人性化。
与清水混凝 土相近的颜 色，营造一 个纯粹的空 间
白沙
• 展现建筑材料 的本质是安藤 设计的标志， 他完全不用任 何装饰﹐只把 材料的本质展 现﹐意图令人 专注于感受建 筑物的空间和 光线﹐再引领 信众进入纯净
真言宗本福寺 水御堂
• 构成分析 • 文本分析 • 象征分析
构成分析
纯粹几何形
文本分析
• 空间 • 材料 • 色彩
空间
建筑地上部分长长的片墙、弧墙 与圆形的莲花池同时构成了景观要素， 改善并丰富了山顶的面貌。片墙的延 伸突显了山丘的坡度， 强调了山顶的 高度， 衬托了草木的丰茂； 莲花池 水以其宁静与清透柔化了山的刚毅， 莲花则以其生生不息的力量呼应着整 个场所的深层精神， 水与花的灵动生 机点化了整座山丘。
白色百度文库净化、空灵
蓝色、黑色
红色
象征
死亡、重生
复苏、顿悟
莲花
象征 佛、清净
圆形大殿
象征 循环不息的轮回
木格
日本传统元素的运用，透 出古典的禅意
神圣空间的塑造
外表看来是明显单一的空间序列，而内部却 极为复杂，人们所体验的空间与建筑几何性之间分 歧越大，就越难以忘怀。
大师作品分析——水御堂
3 步行组织 ——步行中的元素色彩
① 混凝土墙面和碎石（灰白色）； ② 天空(变化的光色)； ③ 周围的树木(苍绿色)； ④ 椭圆形水池(带反射的淡蓝色)； ⑤荷花（绿色和粉红色）； ⑥ 御堂正厅(绛红色)； ⑦ 御堂窗外的竹林(幽深的蓝色)。
场景中颜色的变化和对比促成了氛围的变化与对比，红色 主宰的画面使人感到封闭、感情迸发、温暖；而蓝色画面 可以给人以冷酷和朴素的感觉
在情景“镜头切换”中通过延伸、对比使人的行动和心理产生 急促或定格。时而运用“广角镜头”给人以距离感、脱离情节 的感受；时而运用“中景镜头”产生范围感，使人的注意力集 中于区域塑造；在关键时刻运用“特写镜头”，渲染即将产生 的结果的力量，夸大细节的内涵
3 步行组织 ——步行中的建筑剧本 场景构图与剧情演变
3 步行组织 ——空间序列的逐步展开
3 步行组织 ——空间序列的逐步展开
顺着弧墙和圆形水池外壁所限定出 的曲线空间缓步前行，发现水池的 中部有一条狭隘的缝隙，缝隙中倾 斜的梯道直通向水池的地下
3 步行组织 ——空间序列的逐步展开
3 步行组织 ——空间序列的逐步展开
人们忐忑地进入一个微弱黑色、 带有神秘感的空间，在黑暗狭窄 的走道空间中挪动步伐
3 步行组织 ——步行中的场景材质
① 松软的小路地面（轻松、充满期待）； ② 路旁树木（生机、和谐）； ③白色碎石（镇静、禅意）； ④ 混凝土墙体(冷漠、僵直)； ⑤ 水池里的水(平衡、自由)； ⑥ 荷花（崇高、素雅）； ⑦ 过道木栅格（朦胧、焦虑）； ⑧ 窗外竹林(释然、超脱)
安藤忠雄作品分析
水御堂的区位分析
“本福寺”是真言 宗（日本北岭佛教 的一个分支）在兵 库县淡路岛上的一 座分支寺院，座西 面东，西靠一座小 山丘，东临大阪海 湾。“水御堂”是 其扩建工程，坐落 于本福寺西面的小 山丘上。全部工程 由安藤忠雄主持设 计,于1991 年竣工。
水御堂的空间分析
水御堂的空间 开合关系：
水之教堂
环境分析
“水之教堂”位于北海道夕张山脉东北部群山环抱的一块平 地上，周围是浓郁的大片森林、蜿蜒的溪流。安藤忠雄在设计中着 意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建 筑之中，给建筑物带来生机和诗意。这些都有别与传统上将教堂至 于高地而人为可以的渲染一种高高在上的神圣感。而安藤对场所的 处理又让我们感受到大自然那肃静而不可抗拒的神圣感。
谢谢观看！
大师巧妙设计了水池的深度，让 所有对象悉数倒映入画，感受水 与风中的宁静禅意。
结语
安藤的大部分作品都是极富现代感的， 从外观几乎指不出哪里出自日本传统，但是 整体带给人的体验却带着一股清新的日本味。 可以说是大隐若显。延续传统，不能止于对 表面形式的吸纳。传统形式与现代生活的生 硬结合不会长久，由表及里的探索更深层次 的东西才应是我们的重点。正如安藤所说， “不应该是继承传统的具体形态,而是继承其 根本的精神性的东西,将其传承到下一个时 代”。
镜面湖
建筑主体
环境分析
安藤忠雄作品分析之水御堂
谢谢
材
料
清水混凝土
融合东方哲学 精神，制作精细， 处理出细腻的质感 和柔和的色彩。每 块 1800mm*900mm， 故意留下六个锚固 遗留的d=45mm的 小圆孔。 减少混凝土的 单调冰冷感，使之 更人性化。
白沙
与清水混凝 土相近的颜 色，营造一 个纯粹的空 间
• 展现建筑材料 的本质是安藤 设计的标志， 他完全不用任 何装饰﹐只把 材料的本质展 现﹐意图令人 专注于感受建 筑物的空间和 光线﹐再引领 信众进入纯净 的灵修状态。
白色
蓝色、黑色
红色
象征
净化、空灵
死亡、重生
复苏、顿悟
卵形水池
象征
诞生和再生
莲花
象征
佛、清净
象征 圆形大殿
循环不息的轮回
木格
日本传统元素的运用，透 出古典的禅意
神圣空间的塑造
外表看来是明显单一的空间序列，而内部却 极为复杂，人们所体验的空间与建筑几何性之间分 歧越大，就越难以忘怀。
结语
安藤的大部分作品都是极富现代感的， 从外观几乎指不出哪里出自日本传统，但是 整体带给人的体验却带着一股清新的日本味。 可以说是大隐若显。延续传统，不能止于对 表面形式的吸纳。传统形式与现代生活的生 硬结合不会长久，由表及里的探索更深层次 的东西才应是我们的重点。正如安藤所说， “不应该是继承传统的具体形态,而是继承 其根本的精神性的东西,将其传承到下一个 时代”。
水御堂——外观分析报告
水御堂——外观分析报告
———安藤忠雄经典建筑作品目录
一.前言
二.关于安藤忠雄
三.水御堂简介
四.水御堂方案构思
五.水御堂概况及场地分析
六.水御堂的空间组织和布局
七.建筑的形体特征
八.建筑评价
姓名：
学号：
课题：
指导老师：
一.前言
之前就知道成功的设计师是通过不断地分析建筑大师的经典作品从中去学习和提炼以加强自己的专业修养的。这次的作业——实景建筑外观分析报告，就是一个需要我们大量的阅读、搜集资料，通过对经典建筑的了解去反思维的理解建筑大师设计的动机、构思的过程。一日，在翻看一本书时，我邂逅了安藤忠雄大师的这个作品——水御堂。当时就被它独特的造型设计所吸引了，当时由于种种原因，没有好好研究它的细部，只大概记得了，这次终于有机会来酣畅淋漓地来分析了。
二.关于安藤忠雄
1简介：安腾是一位自学成才的建筑
大师，从没进行过任何关于建筑方面的
教育。他的成功之路就是通过博览群书，
到国外游历学习，通过对空间真正的感
受和体验。厚重，光滑的混凝土墙成了
安腾设计的建筑的标志性特征。
2设计理念：A简洁外观与丰富空间；B抽象自然。
3建筑特征：1.以几何形为最基本的建筑造型语言；2.清水混凝土作为文化的载体；3.建筑中注重对光线的表现。
三.水御堂简介
这是一座非常特别的建筑物。
安藤忠雄将主体「寺」建立在一个
很大很大的荷花池下，从外观或许
看不出那是什么，但沿着它的楼梯
向下走，就会发现，别有洞天！安
腾选用了水和荷花作为象征要素，并把他安排在水御堂大厅的上部。其大厅位于地下，是用木头柱子做网格分割的圆形空间。室内和柱子漆成朱红色，每当夕阳的余晖洒向御堂，并拉向深深的室内，投下长长的影子，大厅就充满红光，给人们以一种静寂神秘和超凡脱俗的深刻体验。
论安藤忠雄及其作品和影响
论安藤忠雄及其建筑作品和影响
摘要：“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。”对建筑大师康及其作品进行了剖析，指出了安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，分析了住吉长屋、光之教堂、水御堂、水之教堂等安藤忠雄的作品，以提高人们对安藤忠雄建筑作品的认识，从而提高建筑师的设计水平。
关键词：建筑作品，建筑师，场所，精神性
1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。”
谈到安藤不得不提到另一位建筑大师——康。毫无疑问，安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，康的作品一向被认为是初学者最难理解的大师作品。在康的时代，康并不列位于当时的四位大师之列。尽管赖特、柯布西耶等四位建筑大师对现今的建筑发展有着不可估量的作用，但康显然超脱这四位也高于这四位。只有康把人作为研究对象，只有康是基于这样的一个理念：场——人类精神源动力的表现。这是康在苏黎士的一段讲话：“我不曾说这里所有的一切都希望有如等质地，有如等力量，一种无可量度的力量，这里所有的一切都滋生于无可量度。这里所有的一切有可以量度的可能。有没有一处它们会合的门槛？是否可能有一个薄得可以的门槛，以致可称之为在这些力量，这些现象照耀下的门槛？你所做的一切都已经太厚。我甚至认为一种思想也太厚了。有人会说，由光阴到静谧，由静谧到光明，一准有某种二者浑然一体的门槛。弄清楚了，感觉到了这点，也就有了灵感。很清楚，康一直追求一种力量，一种人文的力量，一种人类精神的力量。这种力量所体现的唯一手段，称之为“场”。无论从光明到静谧，还是从静谧到光明，二者浑然一体的就是场。康在作品中也是这样体现的。埃克斯特学院图书馆的洛克菲勒厅，萨尔克生物研究所的试验楼那无限延伸的花园都揭示了这一本质：场的精神力量。现实中人们无法莅临康的作品，但已清楚地感觉到了这种力量的存在。
水御堂baidu
总平面图
水御堂与所处的自然环境 相互和谐统一，其建筑设 计本身也力求与周围环境 协调。
N
从 几何形状 到 统一
建筑由长方体、椭圆 形圆形空间组成大的 长方体块，使建筑本 身也内外取得统一。
11
交 通 流 线（外部）
12
交 通 流 线（内部）
运用曲径通幽狭窄线路一步步引人 入胜，然后心胸得到一次性释放
13
空间枢纽
所有的房间都面向 莲花池以之为中心， 莲花池加强了各空 间水平、竖直方向 的联系。
14
跟我走吧 Following me
经过一群传统式的寺庙， 踏着蜿蜒的碎石小径，继 续往上爬，穿过郁郁葱葱 的丛林，小径嘎然终止， 眼前是一面灰色混凝墙壁
不高，只有 3米，直接展现的质地表现出强烈的防御性
那他究竟是怎样的人呢？
2
安藤忠雄
“建筑的目的不只是与自然交谈，而是试 图改造经由建筑表达出来的自然的意义.”
1941 出生于日本大阪 1962-1969 在日本本土、美国、
欧洲和非洲游历并考察建 筑并自学建筑 1969 创立安藤忠雄建筑事务所 1991 水御堂 1995 普利兹克奖 1997- 东京大学教授
线尽头。突然，
视野开阔，景
隔绝 圣俗 境界 之墙
阳光 反射
观尽收眼底， 大阪海湾美景 “我所追求的一眼是览前这无 的样遗 莲一， 花个而 池 空线在间:内对部外造封已成闭攫戏,心取剧但了。性通你效过的果光.”
大师作品分析-赖特流水别墅ppt课件
.
由于混凝土具有很好的 抗弯、抗压、抗剪等应力性 使得赖特在设计流水别墅时 使用了大量的混凝土来作为 横墙支撑流水别墅奇特的构 造。
悬空的楼板铆固在 后面的自然山石中。主 要的一层几乎是一个完 整的大房间，通过空间 处理而形成相互流通的 各种从属空间，并且有 小梯与下面的水池联系。
1937年流水别墅完工。直至1959年，赖特以91岁的高龄去世， 他已盖成了四百多座建筑，在建筑史上，他的事业无人能够望其项背。
.
布法罗市拉金行政办公楼
现已拆毁
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统一教堂 （联合教堂）
.
美卡 国斯 最吉 高尔 法伯 院特
.
约 美翰 国 国拉 家塞 美尔 术 馆波
普
.
.
.
——
—— .
萨勒
伏柯 伊布 别西 墅耶
派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定
的．同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都
要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。
有
这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而
不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。
机
眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。
解读建筑之水之教堂课件
40
小结
安藤忠雄的建筑风格与创作思想
1.建筑与自然的对话
在安藤的建筑中，自然是人们日常生活中的一
种自发的存在形式。自然与建筑有了关系，自然
就改变了原有的面貌，分化成光、风、水或天空
这样的元素，光、风、水或天空成为自然的象征。
尽管在一定程度上自然保持其属性，通过在建筑
中体现的几何性所产生的共呜，自然可以成为一
14
将附近的自然水体引入基地。营 建了一个90m×45m的人工湖
PPT学习交流
15
二 可靠的材料 就是真材 实料；这真材实料可以是如纯粹朴 实的水泥，或未刷漆的 木头等物质。
PPT学习交流
16
水之教堂以清水混凝土为主， 在材料上可谓极其朴素、低调， 然而混凝土表面平滑细致，与光 和水彼此互动，宗教的单纯和美感 互相融合，却不流于夸张。
——水之教堂
PPT学习交流
1
安藤忠雄简介
• 1941年，生于日本大阪，在运动场和大 街上度过童年。曾迷恋过船模和航模制 作，并学过木工手艺，也学过拳击。18 岁时，安藤开始考察日本文化古城京都
和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑
•
1963年，游历欧美，考察研究西方
著名建筑。
•
1969年，安藤再家乡大阪成立安藤
的暗过的程部中分，。要于通是过在一人段们全由封入闭口的到弧达形主墙祭隔室出的的过空程间中，就这经明个历空了间明就—是
日本建筑大师安藤忠雄作品欣赏
大阪飞鸟博物馆
日本大阪飞鸟博物馆（Historical Museum,Osaka,Japan,1994）位于大阪一处 古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体 隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤 采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为 室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古王陵风 格"锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。
安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到 ： “其实大家都没懂光之教堂” “很多人都说那十字形光很漂亮” “我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而 我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧 师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华”
设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空 间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的 十字架”——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安 藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。
“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量， 与风之教堂醍醐灌顶ຫໍສະໝຸດ Baidu清爽、水之教堂一问一答的入定状态截然不同。
大师作品分析-赖特流水别墅ppt课件
碑，屹立在建筑界的巅峰，具有划时代的意义，影响着无数后
人。
——李逸
超
精品课件
39
参考文献
《弗兰克·劳埃德·赖特》 杰尔米尼 著 王忠英 译
《赖特论美国建筑》 赖特 著 姜涌、李振涛 译
《流水别墅传》
托克 . 富兰克林 著 林鹤 译
《流水别墅》
斯托勒. 埃兹拉 著 屠苏南 译
背景音乐： 《远方的寂静 》 视频来源： 凤凰网 优酷网
岩石中怒放的绝世之花
流水别墅
大师作品分析之 弗兰克.劳埃德.赖特 小组成员：佟欣馨 王依臻 李逸超
1
建筑师背景
视 频 欣 赏
关于流水别墅
小 结
建筑分析
精品课件
目 录
2
赖特生平简介
建 筑赖 理特 念
精品课件
美丽的建筑不只局限 于精确它们是真正的 有机体，是心灵的产 物，是利用最好的技 术完成的艺术品。
1938 流水别墅分别在现代艺术博物馆、《建筑论坛》、《时代》、《生活》以 及全球数百家报纸和期刊上亮相。
1955 E J.考夫曼去世。 1963 小埃德加.考夫曼把流水别墅捐给了西宾州环境自然资源保护部。 1997 工程师检测出悬挑结构出了问题，用钢筋支撑流水别墅。 2002 用后张法预应力构件修复了悬挑部分。
——赖 特
3
弗兰克·劳埃德·赖特
真言宗本福寺 水御堂
谢谢
Baidu Nhomakorabea
象征分析象征象征蓝色黑色红色白色死亡重生复苏顿悟净化空灵象征象征诞生和再生卵形水池莲花莲花象征佛清净象征循环不息的轮回圆形大殿木格日本传统元素的运用透出古典的禅意神圣空间的塑造外表看来是明显单一的空间序列而内部却极为复杂人们所体验的空间与建筑几何性之间分歧越大就越难以忘怀
真言宗本福寺 水御堂
制作者：华 博
材
料
清水混凝土
融合东方哲学 精神，制作精细， 处理出细腻的质感 和柔和的色彩。每 块 1800mm*900mm， 故意留下六个锚固 遗留的d=45mm的 小圆孔。 减少混凝土的 单调冰冷感，使之 更人性化。
白沙
与清水混凝 土相近的颜 色，营造一 个纯粹的空 间
• 展现建筑材料 的本质是安藤 设计的标志， 他完全不用任 何装饰﹐只把 材料的本质展 现﹐意图令人 专注于感受建 筑物的空间和 光线﹐再引领 信众进入纯净 的灵修状态。
安藤忠雄
安藤忠雄的建筑有以 下几个特征： 1.以几何形为最基本 的建筑造型语言
2.清水混凝土作为文 化的载体 3.建筑中注重对光线 的表现
关于水御堂
“本福寺”是真言 宗（日本北岭佛教 的一个分支）在兵 库县淡路岛上的一 座分支寺院，座西 面东，西靠一座小 山丘，东临大阪海 湾。“水御堂”是 其扩建工程，坐落 于本福寺西面的小 山丘上。全部工程 由安藤忠雄主持设 计,于1991 年竣工。
解读建筑之水之教堂PPT
• 二：在欧洲的考察过程中，古罗马的万神庙与朗香教 堂等建筑中对光的运用给安藤以极大的震撼，对其设计思想 产生了极大的影响。特别是柯布西耶的朗香教堂，安藤多 次考察、细心体会，为日后他在建筑设计中光的运 用埋下了伏笔
三 正宗完全的几何形 这种形式 为建筑提供基础和框架，使建筑 展现于世人面前；它可能是一个 主观设想的物体，也常常是一个 三度空间结构的物体。
5.形体构成分析
• 平面图中， 建筑主体由 两个正方形 组成，并通 过两个白银 矩形和一个 正方形的运 用确定了钢 骨十字架和 L型墙体的 位置。体现 出了安藤建 筑中的纯几 何学。
解读建筑
——水之教堂 安腾忠雄
安藤忠雄简介
• 1941年，生于日本大阪，在运动场和 大街上度过童年。曾迷恋过船模和航 模制作，并学过木工手艺，也学过拳 击。18岁时，安藤开始考察日本文化 古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社 等传统建筑 • 1963年，游历欧美，考察研究西 方著名建筑。 • 1969年，安藤再家乡大阪成立安 藤忠雄建筑事务所。 • 1975年，安藤完成了他的成名作 ——位于大阪住吉区的东邸，即“住 吉的长屋”。
• 1992年，或丹麦嘉士伯建筑奖。 • 1993年，获日本艺术学院颁发的建立，成为英 国皇家建筑学学会的荣誉会员。 • 1995年，或普利茨凯建筑奖（Pritzker Prize） 及法国艺术和文学院奖(Cheralier de I\'oder) • 1997年，或英国皇家建筑学会金奖以及法国艺 术和文学院（Officier de I\'order）。同年任东 京大学教授。 • 1998 大山崎山庄博物馆 冥想之庭 （赈灾复兴 集合住宅） • 1999 贝纳通研究中心 东陶活动中心 • 2000 横仓山自然森林博物馆 芝加哥住宅
海上名家冯超然山水画作品赏析
海上名家冯超然山水画作品赏析
冯超然（1882～1954），名回，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。原籍江苏常州。辛亥革命后，寓居上海嵩山路，署其居室为“嵩山草堂”。早年以唐寅、仇英为法，精仕女，笔墨醇雅，晚年专画山水，饶有文徵明秀逸之气。平时与顾鹤逸、陆廉夫多交往，对己作颇自矜贵，以卖画为生。兼工书法行、草、篆、隶，均骨力神韵并具。著作有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。
冯超然自童年始酷爱绘画，十三、四岁卖画已有所收。偶刻印；好交友，与吴昌硕、吴湖帆、顾鹤逸、陆廉夫多往还。三、四十年代，与吴湖帆、吴待秋、吴子深在上海画坛有“三吴一冯”之称。一生卖画为生。沦陷时期，为避免敌伪人士求画故意抬高润笔，有一汉奸不惜重金，仍纠缠不已，无奈，草率挥毫，并题一绝，内有“不是不归归未得，家山虽好虎狼多”之句，把敌伪譬作虎狼。传世之作有《仕女捧桃图》、《岁寒图》、《柳江秋燕图》，其中前两幅均收藏于上海博物馆，后者录于《中国现代名画》。出版有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。此外还有《武夷叠嶂》、《秋山行旅》、《三圣图》、《苍山雪霁》等作品。
云壑听松图设色纸本辛未（1931年）作
冯超然《云壑听松图》四尺整张，作品大处气魄非凡，秀骨天成，而细微处又能笔笔精到，匠心独具可谓冯氏山水中的代表之作。作品先设山峰数座，巍然耸峙，皴法朗秀，点苔精要。作者在画面左上方虚写远峰，留白颇多，以示深邃旷阔，复在山上随手数笔点红，一个霜叶微红，天气爽朗得已然呼之欲出了。中景左侧设一峰峦，山壑间云气弥漫，近山远山遥相呼应，这正是作者的高明之处，从构图上既显示出了层次之美，又将画面留出空白，为接下来的松林作伏笔。至近处，古松夹道，苍翠挺拔，树枝蜿蜒，穿插走势，十分精妙，足见作者功力。小径归处，精写茅屋一座。屋前庭院不落片叶，屋内别无长物，唯有一书案，案上书卷整齐摞起，案前书生席地而坐，埋首于书卷，至此一位清居苦读的高士，已经被描绘得淋漓尽致，书案上梅
水之教堂,安藤忠雄作品分析共31页文档
▪
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
31
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
▪
27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
▪
28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
▪
29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
水之教堂,安藤忠雄作品分析
16、自己选择的路、跪着也要把它走 完。 17、一般情况下)不想三年以后的事， 只想现 在的事 。现在 有成就 ，以后 才能更 辉煌。
18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须 充满光 明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的 人只能 引为烧 身，只 有真正 勇敢的 人才能 所向披 靡。
安藤忠雄作品分析之水御堂
材
料
清水混凝土
融合东方哲学 精神，制作精细， 处理出细腻的质感 和柔和的色彩。每 块 1800mm*900mm， 故意留下六个锚固 遗留的d=45mm的 小圆孔。 减少混凝土的 单调冰冷感，使之 更人性化。
白沙
与清水混凝 土相近的颜 色，营造一 个纯粹的空 间
• 展现建筑材料 的本质是安藤 设计的标志， 他完全不用任 何装饰﹐只把 材料的本质展 现﹐意图令人 专注于感受建 筑物的空间和 光线﹐再引领 信众进入纯净 的灵修状态。
白色
蓝色、黑色
红色
象征
净化、空灵
死亡、重生
复苏、顿悟
卵形水池
象征
诞生和再生
莲花
ห้องสมุดไป่ตู้象征
佛、清净
象征 圆形大殿
循环不息的轮回
木格
日本传统元素的运用，透 出古典的禅意
神圣空间的塑造
外表看来是明显单一的空间序列，而内部却 极为复杂，人们所体验的空间与建筑几何性之间分 歧越大，就越难以忘怀。
结语
安藤的大部分作品都是极富现代感的， 从外观几乎指不出哪里出自日本传统，但是 整体带给人的体验却带着一股清新的日本味。 可以说是大隐若显。延续传统，不能止于对 表面形式的吸纳。传统形式与现代生活的生 硬结合不会长久，由表及里的探索更深层次 的东西才应是我们的重点。正如安藤所说， “不应该是继承传统的具体形态,而是继承 其根本的精神性的东西,将其传承到下一个 时代”。