巴赫 前奏曲与赋格 前奏曲 BWV851
钢琴5级考级必弹曲目谱子
钢琴5级考级必弹曲目谱子
钢琴五级考级曲目是非常具有挑战性的，学生需要掌握一定的技
术和音乐表达能力。在钢琴五级考级中，学生需要准备三首曲目，包
括一首巴洛克或古典时期的曲目，一首浪漫或后浪漫时期的曲目，以
及一首现代曲目。下面将为您介绍钢琴五级考级必弹曲目的谱子和一
些演奏技巧。
1.巴洛克或古典时期曲目
巴赫《小前奏曲和赋格曲》 BWV 875
这首曲目是在《平均律钢琴曲集》中的一首，它包括了一个前奏
曲和一个赋格曲。前奏曲的主题清晰，需要学生注意手指的运动和音
符的连贯性。赋格曲则要求学生掌握复调技巧，注意对位法和和声的
处理。演奏这首曲目需要学生具备良好的手指灵活性和音乐表达能力。在演奏过程中，学生可以注意一些细节，比如音符的起始和结束、音
符的连贯性等。
2.浪漫或后浪漫时期曲目
舒曼《幻想曲》Op.17
这首曲目是浪漫时期的代表作品，它包含了丰富的情感和复杂的音乐结构。学生需要注意的是曲目中的各种音乐要求，比如速度的变化、力度的变化、以及音乐的表达等。在演奏这首曲目时，学生可以尝试运用不同的练习方法，比如分段练习、慢练习等。此外，学生还可以注意一些技术要求，比如琶音的运用、和声的处理、以及对位法等。
3.现代曲目
艾纯《波西米亚舞曲》Op.40
这首曲目是现代音乐中的代表作品，它充满了活力和个性。学生在演奏这首曲目时需要掌握一定的速度和力度控制，以及一些特殊的音乐技巧，比如断奏、跳奏等。演奏这首曲目的过程中，学生可以注意一些细节，比如音符的技巧处理、音乐的表达和情感传达等。
总体来说，钢琴五级考级必弹曲目需要学生具备一定的技巧和音乐表达能力。在学习曲目的过程中，学生不仅要掌握技术要求，还要
巴赫 前奏曲与赋格 前奏曲 BWV861 钢琴谱
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
BWV 861
Prélude No. 16 in G Minor
3
2
Piano
2
19
3
巴赫 前奏曲与赋格 前奏曲 BWV855
BWV 855
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Piano
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浅析巴赫平均律BWV 854的演奏特点
浅析巴赫平均律BWV 854的演奏特点
作者：陈宇兰
来源：《东方教育》2018年第18期
摘要：J ▪S巴赫是巴洛克音乐时期的代表人物之一，他所创作的《十二平均律曲集》被称为钢琴音乐的“旧约全书”，在体裁、音色、创作手法上都十分严谨且具有特点。
关键词：J ▪S巴赫；平均律；BWV854
一、BWV 854的创作时期
巴赫的创作可以分为三个时期：魏玛时代（1708—1717）、科腾时代（1717—1723）和莱比锡时代（1723—1750）。平均律No.9 ，BWV854创作于1722年，即科腾时代。这一时期巴赫在科腾宫廷中任职，期间生活比较顺遂，作品的总体风格较为轻快，充满活力，每一首作品都有其鲜明的特点，兼具平衡感和美感。
二、前奏曲
该乐曲共三声部，E大调，大调的调性决定了全曲的基调是明快抒情为主，旋律连贯清澈且具有歌唱性，巴赫也曾把本曲作为《第六法国组曲》的序曲。
全曲可以分为三个部分，形成A—B—A’的曲式结构。第一部分由E大调开始，首先阐明了主题，旋律始终落在右手的高声部上，左手则是为高声部进行伴奏和补充，其中低声部的数字低音也使作品纵向结构更加丰富，音响上更加稳定和饱满。从第三小节开始，调性转到了属调上，6至8小节在连续的变化音中结束了主题，并为展开部做好了铺垫。
第二部分（9—14）是对主题的展开与变形，调性从属调进行到了下属调，节奏和音型上大致与主题相同。展开部的旋律由左手开始，但随即又回到了高声部，左手的伴奏相比主题部分更加丰富，变化音的增多和节奏的组合变化使旋律的进行逐渐加快，最终在一连串的16分音符上结束该部分。
《平均律钢琴曲集》内容简介
主要内容
第一卷：1.C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849－1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。
2.C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡它风格。
3.升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。
4.升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。
5.D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。
6.D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分成两半，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。
7.降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。
8.降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。”赋格曲：二声部，格列高里圣咏风格的主题。
9.E大调，BWV854，前奏曲：近似创意曲形式，幸福的田园气氛。赋格曲：三声部，充满活泼的气氛。10.E 小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。
赋格曲：二声部，创意曲形式。
巴赫 前奏曲与赋格 赋格 BWV855 钢琴谱
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
BWV 855Fugue No. 10 in 2 voices in E Minor
Piano
2
3
HN作曲家作品曲目类别版本(仅供阅读与学习使用-G.HenleVerlag
钢琴与乐队
学习版/平装
HN 作曲家 9032 贝多芬
作品 钢琴奏鸣曲 卷I
曲目 f小调钢琴奏鸣曲 op. 2,1 A大调钢琴奏鸣曲 op. 2,2 C大调钢琴奏鸣曲 op. 2,3 降E大调钢琴奏鸣曲 op. 7 c小调钢琴奏鸣曲 op. 10,1 F大调钢琴奏鸣曲 op. 10,2 D大调钢琴奏鸣曲 op. 10,3 c小调“悲枪”钢琴奏鸣曲 op. 13 E大调钢琴奏鸣曲 op. 14,1 G大调钢琴奏鸣曲 op. 14,2 降B大调钢琴奏鸣曲 op. 22 降A大调钢琴奏鸣曲 op. 26 降E大调钢琴奏鸣曲 op. 27,1 升c小调“月光”钢琴奏鸣曲 op. 27,2 D大调“田园”钢琴奏鸣曲 op. 28 降E大调“狩猎”钢琴奏鸣曲 op. 31,3 d小调“暴风雨”钢琴奏鸣曲 op. 31,2 A大调钢琴奏鸣曲 op. 101 G大调钢琴奏鸣曲 op. 31,1 升F大调“致泰丽莎”钢琴奏鸣曲 op. 78 f小调“热情”钢琴奏鸣曲 op. 57 降B大调“槌子键琴”钢琴奏鸣曲 op. 106 降E大调“告别”钢琴奏鸣曲 op. 81a G大调“杜鹃”钢琴奏鸣曲 op. 79 C大调“华伦斯坦”钢琴奏鸣曲 op. 53 降A大调钢琴奏鸣曲 op. 110 c小调钢琴奏鸣曲 op. 111 E大调钢琴奏鸣曲 op. 109 e小调钢琴奏鸣曲 op. 90 F大调钢琴奏鸣曲 op. 54 G大调钢琴奏鸣曲 op. 49,2 g小调钢琴奏鸣曲 op. 49,1 降B大调钢琴三重奏(钢琴、单簧管/小提琴、大提琴) op. 11 c小调钢琴三重奏 op. 1,3 降E大调钢琴三重奏 op. 1,1 D大调钢琴三重奏 op. 1,2 降B大调钢琴三重奏 op. 97 D大调钢琴三重奏(鬼魂) op. 70,1 降E大调钢琴三重奏 op. 70,2 G大调钢琴三重奏 op. 121a（根据歌曲“我是卡巴度裁缝”的变奏） 降B大调钢琴三重奏 WoO 39 降E大调钢琴三重奏 Hess-Verz. 48 降E大调钢琴三重奏(钢琴、单簧管/小提琴、大提琴） op. 38 降E大调钢琴三重奏 op. 44 降E大调钢琴三重奏 WoO 38 G大调钢琴三重奏(钢琴、长笛、大管） WoO 37 C大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲 op. 56 D大调小提琴协奏曲 op. 61 C大调第一钢琴协奏曲 op. 15 降B大调第二钢琴协奏曲 op. 19 c小调第三钢琴协奏曲 op. 37 G大调第四钢琴协奏曲 op. 58 E大调第五钢琴协奏曲 op. 73 C大调弥撒 op. 86 庄严弥撒 op. 123 F大调小提琴浪漫曲 op. 50 降E大调七重奏 op. 20 (带降E大调和F大调的圆号声部) D大调小夜曲，为长笛、小提琴与中提琴而作 op. 25 降E大调六重奏 op. 81b，为两只圆号、两把小提琴、中提琴与低音提琴而作 降E大调六重奏，op.71 /管乐进行曲，WoO 29
五线谱 钢琴谱 d小调赋格曲(中音协考级9级)巴赫 BWV 851
d小调赋格曲
巴赫曲
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巴赫平均律钢琴曲集作品分析
巴赫平均律钢琴曲集作品分析（东川清一）平均律钢琴曲集第一卷
概述：在《平均律钢琴曲集》手稿第一面巴赫写到：“平均律钢琴曲集（四十八首前奏曲与赋格），使用一切全音和半音的调式及大小调作成的前奏曲和赋格。这是为渴望学习音乐的年轻人提供帮助，也希望对已完成学习的人们有所慰籍与裨益，由现任安哈尔特-柯滕公爵宫廷乐长及室内乐团指挥约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲出版。1722年。”
根据葛尔伯（Ernst Ludwig Gerber，1746-1819）的《音乐家传记辞典》描述，巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊，因此在短时间内谱成了《平均律》的。可是实际上曲集的完成，是经过了很长时间的。在巴赫于1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正，两者相比可看出随着岁月的流逝，巴赫的作曲技巧又有了显著的成长。另外，虽无确证，但从风格上看，各赋格之间也可以窥出年代的差距。
标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。此法在今天已是常识，但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。当时的律制，除C大调可应用之外，其他带升降记号的各调，在乐器（尤其是键盘乐器）上很难演奏，任意的转调也是困难的。为消除这种缺点而发明的方法即为“平均律”。平均律虽早在十八世纪已被提倡，但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。首先采用平均律运用于全部二十四个大小调的音乐家，就是巴赫，这就是《平均律钢琴曲集》名称的由来。巴赫之前，菲舍尔（Johann Kaspar Fischer，1665-1746）曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集“Ariadne Musica”（1702年）。巴赫受到此曲集的影响是可能的。
巴赫 前奏曲与赋格 赋格 BWV856 钢琴谱
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)BWV 856
Fugue No. 11 in 3 voices in F Major
30
Piano
2
浅析巴赫平均律BWV861
浅析巴赫平均律BWV861
发表时间：2016-04-29T15:59:03.403Z 来源：《中国科技教育·理论版》2016年第2期作者：孙铭鸿
[导读] 巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。因此，人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。
孙铭鸿哈尔滨师范大学音乐学院黑龙江哈尔滨150000
摘要巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。因此，人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。关键词巴赫平均律 BWV861
一、巴赫平均律的组成和思维
巴赫的《平均律钢琴曲集》共分两卷，是由前奏曲和赋格曲组成。二者
连在一起，既形成对比，又起着补充作用。前奏曲在形式上比较自由、流动，音乐思维富于幻想；赋格曲的形式则非常严谨，音乐思维是严格集中的。
贝多芬曾这样说过巴赫：“他的名字不应叫小溪（Bach），而应叫大海（Meer）。”是的，正如贝多芬所说的那样，巴赫的音乐就像是气势磅礴的大海，将德国的古典音乐旋律、多声部的和声和节奏汇成了音乐的海洋。巴赫的作品深沉、悲壮，充满了18世纪德国显示生活的气息。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容和复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》很好地体现出了严谨的德国式思维。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，本学期我学习的是平均律第一册BWV861。通过本学期的学习，不仅使我对这首曲子的有了进一步的认识，更使我对巴赫的音乐思维有了一个更深刻的认识，真正地理解了巴赫作品的音乐内涵。
浅析巴赫平均律作品中BWV851的演奏技法
音乐表演
一种的对比方式，但是这两者却在气质及神韵上具有着浓厚的关联，在速度上也是保持着一致性[3]。
三、BWV851作品前奏曲的解析与探讨
巴赫平均律BWV851中的前奏部分，是能够起着良好的手指训练的优秀作品，在分解和弦三连音的构成旋律上特别具有动感，能够产生许多极具华丽和多元的色调。而BWV851虽然在音乐的基调及风格上和赋格存在着较大的差异性，但是在音乐旋律当中却是经常出现和赋格主题具有相似性的旋律。
在前奏曲的开篇部分上，左手上均为八分音符，要发挥出自身的想象力，想象自己是在演奏大提琴，并要想象出轻轻拨动琴弦后所发出的声音具有怎样的效果，所以在进行演奏的时候，左手的跳音弹的时间不能太短，否则将会达不到演奏的效果[4]。在大提琴拨奏衬托的前提下，低音浑厚感的展示，进而把低音区左手旋律演奏出来。对于右手在大篇幅上需要掌握的十六分音符的三连音，则需要前期要进行强有力的手指训练，要求演奏的时候不仅具有轻巧及均匀的效果，还要具有相连的感觉。与此同时，在弹奏期间需要重视力度的变化以及旋律的起伏，且强弱度上不要太突出，要在最平稳的范围内展开小幅度的强弱变化，避免过强或者过弱情况的出现。例如在第10～11小节中以及第13～15小节要出现三次的模进，仔细分析每次强弱的不同，不要让三次模进的力度上出现相同的情况。而从第20～22小节后，中声部的旋律要突出且要注意其中的大连线，要重点保持旋律的完整性，在第24～25小节处要着重的强调右手旋律声部中的每组三连音中的第一个音，从而表达已经进行了从B到D的模进处理。在前奏曲的最后结尾处要以f收尾，并以减三和旋解决主三和旋来做适当的延长，让全曲得以结尾。
巴赫 前奏曲与赋格 前奏曲 BWV853 钢琴谱
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
BWV 853
Prélude No. 8 in E ♭ Minor
4
Piano
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4
我在德国学巴赫——如何演奏《巴赫前奏曲与赋格BWV861》
musical skill 音乐技术
我在德国学巴赫
——如何演奏《巴赫前奏曲与赋格BWV861》
陈时灼
（黑龙江大学，黑龙江 哈尔滨 150000）
【摘要】在音乐作品的创作领域，复调音乐的逻辑性是众所周知的，体现在极其庞杂与严格的对位规则上。但复调音乐在钢琴演奏领域上，如何将这些创作技法上的逻辑性体现在手指上，还很少有人对其展开研究。本文会以《巴赫前奏曲与赋格BWV861》为例，以钢琴演奏为出发点，将德国所学整理归纳并分析如何将巴赫作品中音与音之间的逻辑关系演奏出来，并最终呈现出作品在听觉上理性与感性的结合。
【关键词】复调音乐；德国；《巴赫前奏曲与赋格BWV861》；钢琴演奏；逻辑性
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0051-02【本文著录格式】陈时灼.我在德国学巴赫——如何演奏《巴赫前奏曲与赋格BWV861》[J].北方音乐，2020，05（09）：51-52.
复调音乐是一种含两条或两条以上独立旋律，经过严格对位处理以使得每条旋律各自具有独立的音乐性格，相互结合又能达到和谐统一的“多声部”音乐。以非常严格的“作曲规则”构筑起来，经过数百年的发展，呈现出极强的逻辑性。
复调作品中音符与音符之间的高低关系虽然决定了所呈现“逻辑听觉感受”的特殊性，但对于钢琴演奏而言，如果在演奏过程中没有完全理解作曲家的“逻辑意图”，没有在演奏方法上对作品的逻辑性加以特殊处理，不但会从听觉上降低作品的“复调感”，甚至会丧失掉作曲家期望表达的所有“理性感受”，造成演奏风格有偏差的严重后果。所以能够从作曲家的角度出发，用相应的弹奏方法和触键形式演奏复调音乐，使音符与音符、乐句与乐句之间的逻辑性在听觉上正确的展现出来是非常重要的，德国音乐学院在处理巴赫作品的时候也是不尽相同的，我所了解有两种风格的差异，者体现在对待三度以内以及三度以外的演奏技法上的区别。
巴赫《十二平均律BWV861》的演奏诠释
Northern Music 37
Western Music 西方音乐
巴赫《十二平均律BWV861》的演奏诠释
陈可圆
（陕西师范大学，陕西 西安 710100）
【摘要】巴赫作为巴洛克时期宗教风格作品的集大成者，其音乐作品涉及声乐、管风琴、键盘、室内乐、管弦乐等多个领域，且很多音乐作品流传至今。本文以巴赫的键盘作品《巴赫十二平均律》BWV861为例，从其曲式、和声织体、演奏技法等方面展开论述，旨在探索如何在现代钢琴上完美呈现出其内在音乐特征。
【关键词】曲式；和声织体；触键；音色
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）13-0037-02【本文著录格式】陈可圆.巴赫《十二平均律BWV861》的演奏诠释[J].北方音乐，2020，07（13）：37-38.
一、BWV861的曲式结构与和声分析
本文所选取的BWV861是一首4/4拍的g小调作品，分为前奏曲与赋格曲两部分。前奏曲由一条主旋律贯穿，线条清晰、属旋律型，全曲风格统一；赋格曲由四个声部组成，层次分明，听起来较为庄重，像描述静谧的内心世界一般，音乐语言清晰。
（一）前奏曲
BWV861中，前奏曲为三声部，音乐风格类似于巴洛克时期的圣咏，旋律线条单一，声部较为明显。运用和声对位技法将三条不同的旋律线叠置起来，组成一个横向发展的整体。从乐曲第一小节开始到第三小节，三个声部都采用了主持续音的写作手法，同时第一小节高声部的音乐材料在第三小节中被降低八度（谱例1）。
谱例1
旋律从第8小节起由g小调向下五度转为它的近关系调c小调，且出现了新的音乐材料。第10小节出现了短暂的离调，直至12小节又转回g小调。并最终完全终止在了g小调的主和弦上，整首乐曲的中声部与高低声部互补。