影视摄影与制作人才培养方案知识讲解

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影视摄影与制作人才培养方案

VR 影视摄影与制作（ 10604）人才培养方案

、专业简介：

涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。二、培养目标三、掌握技能：

毕业生应具备以下几方面的知识和能力：

1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识；

2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术；

3、重点掌握数字三维制作的技术、VR 互动技术

4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态；

5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。

四、毕业要求：影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制作软件与VR 虚拟现实的实际应用等。

五、专业核心课程：按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、三维数字制作（二）、影视后期制作（合成）、纪录片创作、交互影视技术（一）、交影视技术（二）等。

六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）：艺术考察市场调查毕业设计毕业论文

专业摄影人才培养方案

摄影人才培养是一个系统性的过程，包括学习摄影技术、提升创作能力以及培养综合素质等方面。下面提供一个摄影人才培养的基本方案供参考：

1. 学习摄影基础知识：了解相机的使用方法、光线的控制、构图原理等基本概念和技能。

2. 掌握摄影器材：学习各种相机、镜头和其他摄影器材的使用，包括参数、功能和性能等。

3. 学习摄影技术：了解曝光、焦距、景深、快门速度等摄影技术，掌握合理运用技术手段来表现主题。

4. 提升审美能力：学习欣赏、分析优秀摄影作品，培养对光影、色彩、构图等的敏感度和审美能力。

5. 实践摄影创作：通过大量的实践拍摄，探索不同题材、风格的摄影作品，提升自己的创作能力。

6. 学习后期处理：学习使用影像处理软件进行后期修饰和编辑，提升作品的质量和效果。

7. 学习专业知识：了解摄影发展史、各类摄影流派和著名摄影师的作品，拓宽视野，掌握摄影专业知识。

8. 参与摄影活动和比赛：积极参与摄影社群、展览、比赛等，与同行交流、学习，展示自己的作品。

9. 培养综合素质：提升沟通能力、写作能力、团队合作能力等，培养成为具备良好素质和自我管理能力的摄影人才。

10. 持续学习与进修：摄影是一个不断发展的领域，要保持学习和进步的态度，不断提高自己的综合素质和专业能力。

影视摄影与制作知识培训

影视摄影与制作是一门既需要艺术眼光，又需要细致的技术操作的学科。以下是关于影视摄影与制作知识的简要介绍。

1. 摄影基础知识：摄影是以光线为媒介记录影像的艺术和技术。摄像机的三个基本参数包括快门、光圈和感光度，它们共同决定了光线的进入方式、曝光和图像的质量。

2. 摄影构图：构图是指通过摄像机的取像范围、拍摄角度和主体位置来安排图像元素。常见的构图规则包括三分法、对称法、透视法和对角线法等。

3. 影视灯光：灯光在影视制作中起着重要的作用，通过合理的灯光布置可以改变影像的色彩、明暗和氛围。影视制作中常用的灯具包括补光灯、特效灯、背景灯和美光灯等。

4. 影视剪辑：剪辑是指将拍摄完成的原始素材根据整体叙事需要进行拼接和剪辑。影视剪辑需要考虑时间、音效、转场和画面等因素，以达到叙事效果的最佳表现。

5. 影视制作流程：影视制作包括策划、拍摄、剪辑和后期制作等环节。每个环节需要配合完成，以呈现出高质量的影视作品。

以上是影视摄影与制作知识的简要介绍，掌握这些知识需要不断的实践和学习。

影视培训方案

随着电影和电视行业的蓬勃发展，越来越多的人对从事影视创作产

生了浓厚的兴趣。为了满足这一需求，并提供专业的培训服务，我们

特别设计了以下影视培训方案，以帮助学员们更好地掌握影视创作的

技能和知识。

一、培训目标和宗旨

本培训方案的主要目标是培养学员的创作技能，提高其对影视制作

的理解与掌握。我们的宗旨是通过系统的学习和实践，帮助学员打开

影视创作的大门，并提供实用的知识和技巧，以便他们在未来的影视

行业中立足。

二、课程设置

1. 影视基础课程：

- 影视概论：介绍影视行业的发展历程、基本知识和行业现状。

- 剧本写作：学习剧本创作的基本原理和技巧，提升创作能力。

- 摄影与摄像：了解摄影和摄像的基本原理，掌握摄影技巧。

- 影视制作流程：深入了解影视制作中的每个环节和流程。

2. 实践课程：

- 拍摄实践：通过实地拍摄项目，实践影视制作技巧和团队合作。

- 剧组实习：参与真实的剧组工作，熟悉影视制作流程和工作要求。

- 后期制作：学习影视后期制作的基本知识和技巧，包括剪辑、特效等。

3. 行业导向课程：

- 影视市场分析：了解影视市场的现状和未来趋势，为创作提供指导。

- 影视法律法规：了解影视行业的法律法规，遵循合法合规的原则。

- 影视创业指导：指导学员如何在影视行业中创业，提供创业经验和建议。

三、教学方法和手段

1. 理论教学：通过讲座、讲解等形式传授知识和技能。

2. 实践训练：组织实地考察、实操操作等方式进行实践训练。

3. 课程设计：结合实际案例和项目，设计培训课程。

四、培训师资和资源

我们拥有一支专业的师资团队，其中包括行业资深从业人员和院校

影视摄影与制作人才培养方案

一、培养目标

1.1建立高素质的影视摄影与制作人才队伍，满足社会对专业人才的

需求。

1.2培养具备创意能力和实践操作能力的影视摄影与制作人才。

1.3培养具备良好的职业道德和团队合作精神的影视摄影与制作人才。

二、培养方案

2.1知识体系的建立

2.1.1设计必学的专业课程，包括影视摄影技术、影视制作流程、剪

辑与后期制作等等。

2.1.2设计多样化的选修课程，包括广告摄影、纪录片制作、电影拍

摄技巧等等，满足学生个性化的发展需求。

2.2实践能力的培养

2.2.1设置实验课程，包括实地拍摄、灯光布置、后期修图等等，通

过实践让学生掌握专业技能。

2.2.2提供实习机会，与各大影视公司、电视台建立合作关系，为学

生提供实践锻炼的机会。

2.3创新能力的培养

2.3.1引导学生进行影视相关的研究，提倡学生自主思考、创新实践。

2.3.2组织创意大赛，为学生提供展示创造力的舞台，鼓励他们敢于

尝试新的摄影与制作方法。

2.4职业道德和团队合作精神的培养

2.4.1教育学生遵循职业道德，以专业精神对待工作，尊重客户需求。

2.4.2通过团队合作的项目，让学生学会与他人合作，提高沟通与协

调能力。

三、教学方式

3.1授课形式多样化

3.1.1采用理论教学与实践结合的方式，将学生所学到的理论知识运

用到实践中去。

3.1.2通过案例分析、讲座等形式，提高学生的综合分析与解决问题

的能力。

3.2专业师资队伍的培养

3.2.1邀请具有丰富实践经验的专业人士担任讲师，为学生传授实际

操作技巧和行业经验。

3.2.2组织教师参加培训和学术交流，提升其教学水平和专业知识。

摄影摄像专业人才培养方案

一、培养目标

1.掌握摄影摄像技术：培养学生掌握摄影摄像的基本技术知识，包括相机操作、光线控制、构图、色彩管理等方面的技能。

2.培养艺术创作能力：使学生具备良好的审美素养和创意能力，能够利用摄影摄像表现个人思想和情感，以及对社会现象的关注。

3.培养理论研究能力：培养学生具备摄影摄像艺术理论基础，能够进行相关领域的研究和创新。

4.培养实践能力：提供实践机会，培养学生在各种实际项目中运用所学知识和技能进行实践的能力。

5.培养管理能力：提供管理理论和实践知识，培养学生具备团队合作和项目管理的能力。

二、课程设置

1.基础课程：包括摄影摄像基本理论、摄像机操作原理、光线与色彩控制、构图与视觉表达等基础课程。

2.专业课程：包括景物摄影、人像摄影、创意摄影、社会摄影、电影摄像等专业方向的课程。

3.理论课程：包括摄影摄像理论、影像美学、媒体与社会等相关的理论课程。

4.实践课程：包括摄影摄像实验、摄影摄像创作、项目实践等实践课程。

5.选修课程：根据学生的兴趣和需求，提供一定数量的选修课程，如

摄影摄像后期制作、摄影写作、人文摄影等。

三、教学方法

1.理论与实践相结合：将理论知识和实践技能相结合，通过课堂授课、实验实训、实践项目等方式，提高学生的实际操作能力。

2.项目导向：通过开展一系列实践项目，培养学生解决实际问题的能

力和团队合作精神。

3.实习机会：为学生提供参与一些实际项目的实习机会，增加实践经

验和职业素养。

四、评估方式

1.考试评估：包括理论考试和实践操作考试，测试学生的理论知识和

影视拍摄与制作知识点总结

一、影视制作流程

1. 剧本创作

影视制作的第一步是剧本创作。剧本是影视作品的灵魂，是整个影视制作过程中最重要的

环节。一部优秀的剧本能够吸引观众的眼球，引起共鸣，成为一部成功的影视作品的基础。剧本创作需要有丰富的想象力和艺术感觉，同时也要有一定的编剧技巧。

2. 立项

在剧本确定之后，就需要进行项目的立项。立项是整个影视制作过程中的重要一环，需要

考虑项目的预算、投资人、制片公司等各种因素。立项阶段会进行项目多方面的策划，包

括预算编制、拍摄计划、拍摄地点的选择等。

3. 筹备

影视制作的筹备阶段包括人员的招聘、场地的选取、器材的租借等。在这个阶段，需要确

定拍摄的具体计划，并做好相应的准备工作。同时，还需要制定招聘计划和人员组织架构，确保整个制作过程中各个环节的协调进行。

4. 拍摄

影视的拍摄阶段是制作过程中最为重要的环节，也是最为繁琐的一环。在这个阶段，需要

将剧本中的内容具体呈现出来，需要通过好的演员表演、精心的镜头构图、合理的场景布

置等方面来呈现出诱人的内容。

5. 后期制作

影视作品的后期制作包括剪辑、音效、特效等多个环节。通过后期制作，能够使影视作品

的质量更上一层楼。而且后期制作阶段还包括新版本的加工、音频配乐、后期特效处理等

环节。

6. 发行

影视制作完成后，就需要进行发行。发行是影视作品的最后一步，也是整个制作过程中最

为重要的一环。通过好的发行渠道能够让影视作品得到更广泛的传播，增加更多的观众。

二、拍摄技术

1. 摄影技术

影视拍摄中的摄影技术是影视制作中重要的一个环节。摄影技术包括镜头的选取、构图、

5北京电影学院现代创意媒体学院影视摄影与制作专业人才培养方案

5北京电影学院现代创意媒体学院影视摄影与制作专业

人才培养方案

1.专业背景和目标

1.1专业背景

影视摄影与制作是一门涉及电影、电视和广告等行业的专业，旨在培

养能够独立完成影视拍摄、后期制作和影视创意等工作任务的高级专业人才。

1.2专业目标

通过系统的理论学习和实践训练，培养具备良好的美学修养、扎实的

摄影技术和创作能力，熟悉电影、电视和广告的拍摄制作流程，并能在实

际工作中独立完成影视摄影和制作的专业人才。

2.专业课程设置

2.1理论课程

包括影像艺术欣赏、摄影原理、光学原理、摄影史与影视理论等课程，旨在培养学生对于艺术与影像的感知能力和理论基础。

2.2技术课程

包括摄影技术与实践、镜头与构图、灯光与色彩、影像合成与后期制

作等课程，旨在培养学生掌握影视拍摄和后期制作的技术和工艺。

2.3创作实践课程

包括影视创意与策划、剧本编写与导演、影视剪辑与制作等课程，旨

在培养学生的创作能力和制作实践经验。

3.教学模式

3.1理论与实践相结合

在课堂教学中，注重理论与实践相结合的教学模式，引导学生学习和掌握相关概念和技术，并通过实践操作和实验课程进一步加强学生的动手能力。

3.2实训和实习

在专业学习的过程中，组织学生参与实训和实习，让学生在实际工作环境中运用所学知识，提升实践能力和解决问题的能力。

3.3导师制度

为每个学生配备专业导师，指导学生在专业学习和实践中的个人成长和职业发展。

4.实践项目

4.1校内实践项目

包括学习与比赛项目，如电影摄影实验、影视作品制作等，为学生提供实践机会和展示平台。

4.2校外实践项目

与行业内的企业、制片公司、电视台等合作，为学生提供校外实践机会，参与影视作品拍摄和制作，与行业专业人士合作，提升实践能力和专业素养。

摄影专业人才培养方案

摄影已经成为一门广泛应用于各个领域的艺术和职业。为了培养具备专业技能和创新思维的摄影人才，需要一个系统完善的培养方案。以下是一个摄影专业人才培养方案的概述。

一、教学目标

1.培养学生具备摄影理论知识和技术技能，能够独立完成各种类型的摄影作品。

2.培养学生具备创新思维和艺术感知能力，能够表达自己独特的摄影观点和风格。

3.培养学生具备专业素养和职业道德，能够在各个领域中胜任摄影师的角色。

二、培养内容

1.摄影理论课程：包括摄影史、摄影理论、摄影艺术分析等课程。通过学习这些课程，学生可以了解摄影的历史发展和理论基础，培养他们的审美意识和理论思维能力。

2.摄影技术课程：包括摄影器材和摄影技术的基础知识，如曝光、对焦、构图等。通过实践和实验，学生可以掌握各种摄影器材的使用技巧，并培养他们的观察力和技术能力。

3.艺术课程：包括绘画、设计、艺术史等课程。通过学习这些课程，学生可以培养自己的艺术感知能力和创意思维，从而能够创作具有艺术性和创新性的摄影作品。

4.实践课程：包括实习和实践项目。学生可以通过实习在实际工作环

境中学习摄影技术和实践经验。实践项目可以是学生自己的个人创作或团

队合作项目，涉及各个领域的摄影主题。

三、实践环节

为了培养学生的实践能力和工作经验，需要提供一系列的实践环节。

包括实习机会、实践项目、参与展览和比赛等。这些实践环节不仅可以提

高学生的技术水平和创意能力，还可以帮助他们建立自己的作品集和人脉

资源。

四、评估方式

评估方式应综合考虑学生的理论学习成绩、实践项目成果、作品集质量、参与度等方面。可以采用学习报告、作品评审、实践考核等方式进行

影视创作人才培养

在当今的时代，影视行业蓬勃发展，各种影视作品层出不穷，满足

着观众日益多样化的需求。然而，要创作出高质量、有深度、能够引

发观众共鸣的影视作品，关键在于培养优秀的影视创作人才。影视创

作人才的培养是一个综合性的工程，涉及多个方面的知识和技能，也

需要多方面的支持和努力。

首先，扎实的专业知识是影视创作人才的基础。这包括影视制作的

基本流程，从剧本创作、拍摄技巧、剪辑到后期制作等各个环节。对

于剧本创作，创作者需要掌握故事结构、人物塑造、情节设置等技巧，能够创作出引人入胜、逻辑严密的剧本。在拍摄方面，要了解摄影器

材的使用、镜头语言的运用、画面构图的原则等，以拍摄出具有艺术

感染力和表现力的画面。剪辑和后期制作则需要掌握相关软件的操作，能够对素材进行有效的整合和处理，提升作品的整体质量。

为了让学习者掌握这些专业知识，学校和培训机构应该提供系统的

课程。课程设置要涵盖理论教学和实践操作，不能只注重理论而忽视

实践，也不能只让学生盲目实践而缺乏理论指导。同时，邀请业内资

深人士进行讲座和分享经验也是非常必要的。他们能够带来最新的行

业动态和实际工作中的宝贵经验，让学习者更好地了解行业的需求和

发展方向。

其次，培养创新能力对于影视创作人才至关重要。在这个竞争激烈

的时代，只有不断创新，才能脱颖而出。创新意味着敢于突破传统的

思维模式和创作手法，尝试新的题材、新的表现形式和新的技术手段。例如，近年来虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术在影视中的应用，为观众带来了全新的观影体验。影视创作人才应该积极关注这

摄影摄像技术专业人才培养方案

一、培养目标

本专业旨在培养具备摄影摄像技术方面的理论知识、实践技能和创新能力的高级专门人才。培养具备扎实的摄影摄像理论基础和技术知识，熟练掌握先进的摄影摄像设备和技术，具备较强的创作能力和艺术修养，能够胜任新闻、广告、影视等领域的摄影摄像工作。同时还要培养学生具备独立拍摄和制作专业作品的能力，能够适应社会对新媒体技术的需求，并具备团队协作和沟通能力。

二、培养规划

本专业以促进学生个人素质全面发展为目标，培养具备既有专业素质又有较强艺术修养的摄影摄像技术人才。课程设置主要包括摄影摄像基础知识、摄影摄像技术、影像后期制作、创意摄影摄像等方面的内容，使学生能够熟练掌握摄影摄像设备的操作技巧和影像后期制作软件的应用，并注重学生的实践能力和艺术创新能力的培养。

三、课程设置

1.摄影摄像基础知识

该课程主要介绍摄影和摄像的基本原理、光学知识、构图技巧以及摄影摄像的基本器材和设备。通过理论学习和实践训练，培养学生对摄影摄像基础知识的掌握和应用能力。

2.摄影摄像技术

该课程主要包括摄影摄像的曝光控制、对焦技术、快门控制、白平衡调节、色彩管理等方面的内容。学生通过实践操作和案例分析，掌握不同摄影摄像技术的应用，提高实践能力和创作水平。

3.影像后期制作

该课程主要包括数码图像处理、影像剪辑、特效制作等方面的内容。通过学习各种影像后期处理软件的操作和实践训练，培养学生对影像后期制作技术的应用能力，提高作品的质量和创新性。

4.创意摄影摄像

该课程主要介绍新颖的摄影摄像创作理念和方法，培养学生的创新思维和艺术表现能力。通过实践训练和案例分析，引导学生发展个人的创意和风格，提高作品的审美价值和传达能力。

摄影摄像技术专业人才培养方案

一、专业定位与目标

二、培养核心能力

1.基础理论知识：学生要掌握摄影摄像技术的基本理论和原理，了解各种摄影器材和摄像设备的使用方法。

2.技术应用能力：学生要具备使用各种摄影摄像设备进行实践操作的能力，包括拍摄、剪辑、后期制作等环节。

3.创意能力：培养学生的创意思维，了解摄影摄像的艺术表现手法，并能够运用到实践中。

4.团队协作能力：学生要具备团队合作的能力，能够与其他专业人员合作完成影视制作项目。

5.实践能力和实训机会：学生要通过实践操作，参与影视制作项目，锻炼和提升自己的实践能力。

三、课程设置

2.技能实训课程：包括实地拍摄实训、摄像设备操作实训、影像剪辑和后期制作实训等课程，通过实际操作，提高学生的实践能力。

3.创意思维与艺术表现：培养学生的创意和艺术表现力，包括摄影构图和拍摄技巧、电影美学与艺术表现、影像剪辑与后期处理等课程。

4.影视项目实践：学生要参与影视项目的实践操作，包括剧本创作、拍摄及后期制作等环节，提升团队协作和实践能力。

四、实践教学与实训平台

1.实践教学：利用学校自有的影视拍摄场地和设备，组织学生进行实

践操作，并组织参观实地拍摄活动，让学生亲身体验影视制作的整个过程。

2.实训平台：建立摄影摄像技术实训中心，配置专业的摄影摄像设备

和后期处理设备，提供实训机会和设备使用指导，供学生进行实践操作和

技术练习。

五、师资力量

1.师资结构：招聘具有摄影摄像技术背景和实践经验的专业教师，包

括教授、副教授、讲师等级别的教师。

2.师资培养：定期组织教师参加培训和学术交流活动，提升其教学和

影视人才培训计划

一、背景介绍

随着电影和电视产业的快速发展，对于优秀的影视人才的需求也越来越大。然而，目前影视行业的人才培养仍然存在一定的问题，例如学生的实践能力不足，对于电影制作流程和技术的理解程度不够深入等。因此，为了满足市场对于影视人才的需求，提高行业内人才的整体素质，本机构拟定了一份完善的影视人才培训计划。

二、目标

1. 提高学员对于电影和电视制作的整体理解和实践能力。

2. 培养具有丰富创造力和创新精神的优秀影视人才。

3. 培养一批具有跨学科背景的影视人才，能够适应行业快速变化的需求。

三、培训内容

1. 影视制作基础知识

本次培训计划将涉及到对于影视制作的基础知识的学习，包括拍摄技术、剪辑技术、音效制作等方面的知识。学员将通过理论学习和实践操作，逐步掌握这些技术知识，提高实践水平。

2. 剧本创作与策划

在培训计划中，我们将邀请资深编剧和策划人员进行课程。学员将学习如何创作优秀的剧本，如何进行影视项目的策划和执行。在实践中，学员将有机会进行剧本创作和影视项目策划，提升自己的创作能力。

3. 影视市场营销

在影视产业中，市场营销是至关重要的一环。为此，我们将邀请资深市场营销专家进行培训课程，学员将学习如何进行影视项目的市场定位、推广和宣传等知识。

4. 运营与管理

影视行业不仅需要创意人才，还需要懂得管理和运营的人才。因此，在培训中，我们将安排相关课程，学员将学习如何进行影视项目的运营管理、预算控制等知识。

四、培训方式

1. 理论学习

培训计划将采取理论学习与实践相结合的方式，通过专业的师资团队进行系统化的课堂教学。学员将学习到各种相关知识，为实践操作做好准备。

摄影专业人才培养方案

摄影作为一门艺术与科学相结合的学科，培养摄影专业人才需要注重理论与实践相结合，同时还要培养学生的创造力和审美能力。以下是一个摄影专业人才培养方案：

一、培养目标

1.知识与理论水平：学生应该掌握摄影的专业知识和理论，包括摄影技术、光影原理、构图、色彩、视觉语言等方面的知识。

2.实践能力：学生应该通过实践能力的培养，掌握摄影器材的使用方法，能够熟练操作相机、摄像机等设备，并且能够运用各种技术手段进行拍摄。

3.创造力：学生应该通过培养创造力，培养自己独特的视觉语言和艺术风格，能够通过照片表达自己的观点和情感。

4.沟通能力：学生应该具备良好的沟通能力，能够与他人合作，与客户或观众进行有效的交流。

5.艺术修养：学生应该具备一定的艺术修养，能够理解和欣赏各种艺术形式，对于摄影艺术理论有一定的了解。

二、课程设置

1.基础课程：包括摄影技术、光影原理、构图、色彩、视觉语言等基础理论课程，以及摄影器材使用和操作课程等。

2.实践课程：包括摄影实验、作品创作等实践课程，通过实践提高学生的拍摄技巧和创作能力。

3.艺术课程：包括艺术史、艺术欣赏等课程，培养学生的艺术修养和审美能力。

4.选修课程：根据学生的兴趣和职业规划，设置一些选修课程，如商业摄影、人像摄影、风景摄影等，提供更专业化的培训。

三、实践教学

1.实践课程的设置：每个学期都应该有一些实践课程，让学生进行实际的拍摄和创作。可以设置各种主题的实践课程，如人像摄影、风景摄影等，让学生锻炼技术和创作能力。

2.实习实训：学校应该积极与各种摄影机构或企业合作，为学生提供实习和实训的机会，让学生能够接触到真实的工作环境，并且学以致用。

摄影人才培训计划方案

一、培训目标

1. 培养和提高学员的摄影技术水平和艺术素养。

2. 培养学员的创意思维和表现能力，增强其摄影作品的表现力和感染力。

3. 帮助学员建立自己的摄影风格，提高其在摄影行业的竞争力。

二、培训内容

1. 摄影基础知识

主要包括光影原理、构图原则、摄影器材使用、曝光控制、景深控制、快门速度控制、白平衡设置等方面的基础知识。

2. 摄影技术实操

通过实际拍摄练习和案例分析，学员将学习如何正确使用相机进行拍摄，并掌握不同场景下的拍摄技术和应对方法。

3. 后期制作

学习后期制作软件的使用及摄影作品的后期处理方法，包括修图、调色、修片等。

4. 创意表达

学习摄影创作的基本原则，通过案例分析和实践操作，培养学员的创意思维和表达能力，提高其摄影作品的表现力和感染力。

5. 商业摄影

介绍商业摄影的基本概念和流程，包括商业广告摄影、产品摄影、人像摄影等，帮助学员了解商业摄影的市场需求，提高其在摄影行业的竞争力。

6. 摄影作品展示和评审

组织学员进行摄影作品展示和评审活动，通过专业导师的点评和建议，帮助学员发现自身在摄影技术和艺术表现方面的不足，以及指导提高的方向。

三、培训方式

1. 线下课程

组织线下的集中培训课程，由专业导师进行面对面教学和实操指导，让学员能够亲自操作摄影器材、进行拍摄练习，及时获得导师的指导和反馈。

2. 线上课程

通过网络平台进行线上课程，包括摄影技术知识讲解、案例分析、作业布置及课后练习等内容，使学员能够在家或者自己方便的地方进行学习，提高学员的学习灵活性。

3. 实践教学

组织实地拍摄活动和摄影作品展示活动，让学员有更多的实践机会，了解实际的拍摄环境和要求，提高学员的实际操作能力和艺术表现能力。

影视摄影与制作人才培养方案知识讲解

影视摄影与制作（10604）人才培养方案、专业简介：

涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、虚拟现

实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴

赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。

二、培养目标

三、掌握技能：

毕业生应具备以下几方面的知识和能力：

1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识；

2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术；

3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术

4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态；

5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。

六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）：艺术考察市场调查毕业设计毕业论文

七、学制、学时、学分：

学制4 年总学时3753 学分139.5