第二章_影视中的声音

第三节 声音的分类
声音分类
人声 音响 音乐
人声
对白 旁白 独白
对白的 作用
1、叙述作用 2、刻画人物性格 3、表现人物的内心世界 4、影视转场的手段
旁白的作用
1、用在作品的开头介绍时代背景 2、作为介绍人物的手段 3、作为揭示人物内心隐秘的手段 4、作为谋篇布局的手段
(3)背景音乐 在电影《卧虎藏龙》中,玉蛟龙深夜欲偷走青 冥剑,被俞秀莲发现前去阻拦,两人发生了一 场激烈的夜斗,导演特地采用了一大段节奏紧 张的音乐来渲染这场打斗的气氛。这时的音 乐起到了衬托动作节奏的作用,这就是背景音 乐。背景音乐主要用于人物对话和动作背景, 起到衬托、渲染气氛的作用。背景音乐犹如 人物对话或者动作的伴奏,不参与剧情的发展。
这在当时影界造成了称得上惊天动地的 影响。包括卓别林在内的一些习惯了表现无 声电影的艺术大师们目瞪口呆，不知所措； 而大部分电影工作者欣喜万分，他们一心想 摆脱关键对白字幕打出造成的隔离，正如爱 森斯坦所说“无声电影一心要获得音响，获 得音响效果”。
电影声音的出现不但从总体上影响并推 进了电影艺术的发展，而且丰富了电影的表 现形式，出现了诸如音乐片、歌舞片等新的 影片类型，并使一些特定题材的电影，如侦 探片、恐怖片获得了新的发展。
次年，华纳又推出了由当时著名歌手主演 的《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加 入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一 部有声片。这两部片子作为有声电影的先驱还 存在着很多缺陷，但尽管如此已足令当时看惯 了“哑巴”电影的观众为之倾倒。1928年，华 纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放 映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的 有声电影《纽约之光》。
二、表现冲突 电影《雷雨》在表现剧中人物不同的心境时, 用了蝉鸣声。当人物心情烦躁时更觉得夏天 的燥热,于是导演用一阵紧似一阵的蝉鸣声来 表达人物的心境,为冲突的爆发起到了酝酿的 作用。而当人物之间的冲突终于爆发时,窗外 传来的是一阵阵滚动的雷声和雨声。这些声 音既是生活中真实的声响,同时也强化了剧中 人物矛盾交织中的内心冲突。
(4)片尾音乐 片尾音乐是指用在影视剧片子结束之前出演 职员字幕时的衬底音乐。很多优秀的影视剧 音乐是在片尾出字幕时作为背景音乐出现的, 它既有将影视剧的结尾情绪推向高潮的功能, 也有画龙点睛升华主题的作用,比如《卧虎藏 龙》的片尾音乐就是演职员表出现时演奏的 一段背景音乐,马友友的大提琴演奏出一段深 沉悠长的音乐,给刚刚看完故事的观众余音绕 梁之感,令人久久回味。
独白的作用
1、表现人物的内心活动 2、用来介绍剧情
音响
除语言和音乐之外所有声音的统称
音响的分类
自然音响 动作音响 背景音响 机械音响 枪炮音响 特殊音响
音响的作用
1、增强银幕空间的造型力量 2、渲染环境气氛 3、可以刻画人物，表现人物的内心世界 4、可以作为连接镜头的手段 5、作为一种戏剧元素，推动情节发展 6、使沉默成为一种具有积极意义的表现手段 7、象征和隐喻
第二节 声音的意义
一、表现空间 我们知道当声音发生于某一地点的时候,往往 会反映出这一地点特定的空间特征。 在很多影视作品中,有很多用声音表现环境动 态的方法。比如用马蹄声由远而近或由近而 远来表现声音距离的远近;用汽车喇叭声和市 井嘈杂的人声来传达出城市的空间感;用鸡鸣 狗吠家畜的叫声来表明乡村环境;用牛羊的叫 声和马蹄声表现草原的生活场景,等等,这就 是人们常用的声音造型手法。

声画对位
声音与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内 容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富 画面的涵义，产生一种潜台词。
声画对位造成画面与声音之间在情绪、气氛、 格调甚至内容方面的对立和差异,从而调动观 众的联想和思考,使观众体味到其中包含的新 的意义和潜台词,达到对比、象征、隐喻等艺 术效果,给人以独特的审美感受。
比如, 《老枪》中,“ 老枪”回到家乡,看到站 岗的德军士兵,他回想起妻子和儿女被德国法 西斯杀害的情景,这时画面中闪回他和亲人欢 聚的情景和他妻子被德军用燃烧弹杀死的情 景,而声音则是优雅的家乡音乐。声音和画面 内容的差异,渲染出主人公的美好回忆与残酷 现实之间的强烈冲突,使人物情感表达得更为 强烈。
音乐的作用
1、揭示人物内心世界 2、用于镜头的组接 3、控制影片节奏 4、表现作品的主题 5、渲染气氛
第四节 声音与画面的关系
声画关系
声画合一（同步） 声画平行 声画分离 声画对位
wenku.baidu.com 声画合一
画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并 同时消失，两者吻合一致
声画平行
第二章
声音
如果电影中只有画面而没有声 音,这在今天是不可想象的。
电影中的声音和画面具有同样 重要的意义,它具有表现内容、描绘 情节、渲染气氛和抒发感情等多种 功能。
第一节 电影声音的发展
在电影史上，习惯于把 1927 年以前摄制 的电影说成是，“无声的”，是默片。
1926年，美国华纳兄弟公司与美国的 “通用电气公司--西方电气公司”集团合作， 开发出一种被称作"维他风"的唱片伴音系统， 并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片 《唐璜》，但这部影片中的声音还只限于一 些音乐。
声音并不解释画面，而以自己的独特方式将 画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如 画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成 长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出 一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画 面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影 片的理解。比如,火车的行进声并不是与
火车开动的画面结合在一起,而是与人物 焦急的面部特写组接在一起

(2)主题音乐
主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括 作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体 风格而创作的音乐,是影视剧音乐的核心部分,也是 作品音乐发展的基础。主题音乐的创作要求鲜明而 富有表现力,它在剧作中将多次出现,并且贯穿全片。 它包括主题音乐和主题歌延伸或变奏两大类型:电 影《人鬼情未了》和《激情燃烧的岁月》中,主题 音乐就是根据剧情所表现的情绪的基调来创作的; 主题歌的延伸和变奏是主题音乐的另一种表现形式 , 比如电影《泰坦尼克号》就是采用主题歌《我心永 恒》的旋律,作为全剧的主题性音乐在高潮处出现, 充分展现了影片歌颂的爱情主题。
三、象征意义 导演在影视剧中常常会利用声音的象征性作 为渲染气氛和表达人物内心活动的手段。在 电影《红色娘子军》中,琼花历经艰险终于找 到了娘子军连的时候,音乐中加进了犹如清泉 流动的旋律,形象地描述了琼花历经艰辛找到 了红军队伍的激动心情。
四、声音的色彩 声音的色彩主要是指在发音过程中持续表现 出来的具有个人特性的声音,在声乐中称之为 “音色”或“音质”。声音的色彩是由超出 语言意义的发音的高低、响度、速度和音色 混合组成的。在艺术作品中,声音色彩不仅代 表着说话人在声音器官方面的个体特征,还象 征着说话人的性格、体貌和文化背景。所以 在很大的程度上,声音色彩代表着发音人的感 情状态和具体生活背景。
音乐
就声源来分类： 1、有声源音乐 2、无声源音乐
音乐的功能

(1)片头音乐
电影音乐通常用于作品的片头和片尾,也有的以主 题歌或者插曲的形式出现。片头音乐是指放在作品 开头的音乐。片头音乐一般有两个作用,其一是在 故事开始之前把观众的情绪带人到所要讲述的故事 氛围之中,比如电影《珍珠港》开头的音乐:其二是 预示作品所要揭示的主题,如《辛德勒名单》中的 音乐,表达了对德、意法西斯屠杀犹太人的残酷暴 行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题。