第二章_影视中的声音

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电影编剧学笔记及练习作业

《电影编剧学》上篇造型——用画面写作第一章：影视剧本是叙事和造型的结合1、影视是用镜头讲故事的艺术。

2、编剧必须经常记住的事实：我们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。

3、通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。

4、影视中的人物语言当然也要求性格化，但它更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。

5、影视剧本的叙事部分和造型部分，又各应包括哪些方面呢？A、影视剧本的叙事部分：包括主题、人物、情节、结构、语言。

B、造型部分：综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力。

6、模仿作业：天空中，32架轰炸机以三角形的编队，轰轰隆隆的飞过来。

龚文平静的坐在教练机里，死死的盯着前面。

飞机从远处过来，越来越近。

龚文拉下油门，开着教练机往前冲。

三角形编队的轰炸机巨形而庞大，显得教练机像个小不点。

龚文继续往前飞。

有日文旁白：发现敌机，发现敌机…轰炸机加快了速度，龚文青筋暴露，唇角发抖，眼睛里闪烁着悲壮的光芒。

轰炸机轰鸣，越来越近。

教练机成了庞大轰炸机编队前面的一小点。

教练机猛地往前俯冲，攻击最右侧的轰炸机。

轰炸机上的零件蹦上了天。

7、必须养成这样一种习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。

8、让摄影师的位置在剧作构思时就得以确定，决不是什么越俎代庖，而是电影编剧的职责所在。

《金色池塘》9、将轰炸时出现的闪电般的白光运用到影片里，一个接一个地在他们的脸上掠过，造成一种震动人心的场面，似乎悲剧即将发生。

10、进入电影剧作中的素材，必须是运动性的造型素材。

11、摄影应当从属于角色的感情和心理状态，创造性的画面应对叙述故事起重要作用。

12、阿尔芒都，“新古典主义风格”第二章：影视剧本是画面和声音的结合1、电影中的声音包括：人声、音响和音乐。

电影剧作者应使用声音作为剧作的元素。

2、声音和画面的结合包括：声画结合、声画分立、声画对位。

2、影视声音的特点

感情。
音色主要分为两大类：人声和乐器声。
二、音乐
（二）音乐的表现手法
2、音色人声可分为：女高音：又可分为花腔女高音和抒情女高音。女中音女低音
男高音
男低音
男中音
童声
二、音乐
（二）音乐的表现手法
2、音色乐器可分为：民族乐器和西洋乐器。民族乐器分四类：体鸣乐器：镲、锣
膜鸣乐器：大鼓、腰鼓
2、影规音乐的作用（1）叙事
（2）情绪不主题的表达
（3）人物形象的塑造（4）形成结构不节奏（5）补充画面（6）渲染画面氛围（7）刻画人物内心（8）暗示特定空间和时间
讨论
请分析该音乐片段的特点。
一、语言
一、语言
（二）语言的创作特点
纪录片、与题片中的语言：解说词要庄重、稳健、富有亲和力，人物的语言要真实、自然、生活化，少人为痕迹。广告片、宣传片中的语言：语音清晰、标准、音色优美、富亍感染力，具有庄重、气势、雄伟壮阔的感觉。
新闻片中的语言：客观，丌能带有感情色彩，平稳、庄重
电规栏目中的语言：丌同节目形式有丌同的风格。
素的单声部进行的。
二、音乐
（二）音乐的表现手法
旋律的行进方式重复式：级进式：跳进式：环绕式：模进式：
强调、单调
流畅、推动
活跃、激昂优雅源自婉转、特色二、音乐
（二）音乐的表现手法
2、音色丌同的収声体由亍材料、结构丌同，収出声音的音色也就丌同。丌同的音色在特定的作品中也能表现出特定的情绪和
4、速度
5、调式 6、体裁
二、音乐
（三）影规音乐
1、影规音乐的概念影规音乐丌仅指与门为影规作品创作的音乐，还包括在影规作品中人为设计的播放的音乐。一般将其分为：主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,

视听元素考试重点总结

视听元素考试重点总结第一章影像第一节基本概念1、（简答）镜头的含义包括哪三方面？1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。

2、拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所拍摄的画面。

3、剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面。

2、（简答）卢米埃尔兄弟时代使用的“活动电影机”，具有的五大优势：1、既能拍又能放，使用赛璐璐软胶片，集拍摄、印、放三位一体。

2、（机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备）成本低，重量轻，便于携带。

手柄式自重不到16榜，适合各种场景的拍摄。

3、（在速度上）放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。

4、依照缝纫机“动—停—动—停”的原理，制造了电影放映机的机械（片门，遮片），解决了机器的片带牵引问题。

5、同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。

这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。

3、匈牙利电影理论家贝拉。

巴拉兹曾把电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。

这种“新语言”的特征（构成要素）是：1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。

2、能够把完整的场景分割成不同的部分(镜头)。

3、再同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。

4、蒙太奇：按照一定的顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。

第二节画框1、画框的概念画框，也叫景框，原是美术创作中使用的一个台词。

简单的说，它是用木条或者线条包围成的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。

影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。

拍摄对象进入画框，也就是俗话说的“闯入镜头”,叫“入画”；相反，出画框就叫“出画”。

通常画框的左边叫“画左”，右画框叫“话右”。

2、画框的作用1、因为画框的包围，才使镜头拍摄到的影像与真实世界相区别。

2、我们看待真真实世界的习惯也决定了我们在结构画框时，带有一些约定俗成的潜规则。

影视视听元素分析

造型元素
显而易见旳是，影像“写作”和老式旳文学写作截然不同，它并非使用抽象旳符号—文字进行体现，而是经过大量直观可视、千姿百态旳影像传来信息、体现信息、讲述故事旳。从这个角度看，影视艺术确实难以归属于文字范围，而是更多地呈现为造型旳艺术，也就是说，影视艺术主要是借助光、色彩造型元素来体现人、物、环境来塑造视觉形象旳。所以，假如说镜头元素是影像生成旳基本手段，那么，造型元素是影像塑造旳形式要素，假如说影视作品是用镜头来写作旳，那么，造型元素就是镜头写作旳基本材料。这就意味着我们阅读影视作品要从阅读种种造型开始，从熟悉多种常见旳造型元素及其利用规则入手。
俯视镜头
这里说旳俯视镜头，指旳是人眼处于日常生活状态下旳俯视镜头，不包括类似鸟瞰镜头这么旳极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头旳统治感和主宰感。因为具有强烈旳心理优势特征，俯视镜头和鸟瞰镜头一样是不太客观旳。鸟瞰镜头旳丰富、壮观视觉性质在一定程度上消减了鸟瞰镜头旳不客观性。因为俯视镜头不具有鸟瞰镜头旳壮观特征，所以俯视镜头虽然不像鸟瞰镜头那样高高在上，但却充斥了被扭曲、扩张旳主观性。俯视镜头常被用来体现站立旳大人看着脚下正在玩耍旳孩子或宠物、强大旳战士看着弱小旳对手，高阶级旳上司看着下属等等。俯视镜头使视觉范围内旳物质对象显得卑弱、微小，减低了视觉对象旳威胁性，相对增强了主观视角这一方旳威胁性。俯视镜头中旳角色对象被推到与镜头背景同等地位旳心理位置上，变得次要，感觉上似乎被背景所包容、吞没。因为心理上旳作用，俯视镜头旳角度越大，其中旳角色对象动作变得越缓慢、无力、呆滞，充斥不自信或幼稚感。这是因为角色旳力量感被周围旳场景所吸收。
叙事蒙太奇分类 A时间顺序蒙太奇 B空间顺序蒙太奇 C逻辑顺序蒙太奇
体现蒙太奇分类 A积累蒙太奇 B对比蒙太奇 C比喻蒙太奇 D节奏蒙太奇

《影视声音艺术》课程教学大纲精选全文

精选全文完整版（可编辑修改）《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号：5601009 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 2.5 学分实验学时：32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。

本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。

通过对影视声音元素、功能、特性，以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习；对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，通过技术与艺术两方面，加上实验的实际操作，使学生对电视声音有较为系统、全面的把握，提高他们对声音的敏感程度。

本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。

本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态；掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉电声测量的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。

二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。

有些内容可采用现场实践教学的方式进行。

三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；(2) 影视声音简史；(3)声音在电视节目中的功能；(4)声音在电视中的重要性2．重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用；(2) 视听结合的认识规律；(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音（3学时）1．教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点；(2) 声音三大作用；(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2．重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现；(2) 电视音响的四大类型；(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（3学时）1．教学内容(1)声音相关的常用物理概念；(2) 声音的生理反应——声音三要素；(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2．重、难点提示(1) 声音的干涉现象；(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念；(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器（2学时）1．教学内容(1)传声器的工作原理及其特性；(2)传声器的基本特性指标；(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2．重、难点提示(1)不同种类传声器的区别；(2)传声器的正确选择；(3)传声器的指向性类型第五章调音台（2学时）1．教学内容(1)调音台的主要部件及功能；(2)数字调音台；(3)调音台的连接与使用2．重、难点提示(1)调音台的作用；(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础（2学时）1．教学内容(1)数字音频概念；(2)数字音频转换原理；(3)数字音频工作站2．重、难点提示(1)模数转换步骤；(2)数字音频工作站的特点；(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成（2学时）1．教学内容(1)电视声音艺术创作的过程；(2)电视声音构成的原则；(3) 电视声音制作的工艺2．重、难点提示(1)理解声音构成的原则；(2)了解电视声音制作的四种工艺；四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想（2学时）：（1）项目类别：选做√选做□（2）项目性质：设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□（3）项目主要目的要求：通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段，通过收听音乐教学片写出感想。

影视鉴赏课件第二章

影视鉴赏
第二章影视艺术特性
• 第一面
一、影视画面的符号性
影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。影视画面的两个基本特征再现性：对现实时空的一种再现。表现性：一种有目的的重新建构是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。
电影的景别
第二章影视艺术特性-画面
• 短焦距镜头：透镜视角越宽广，线条和形状的扭曲也越严重，特别是在图像边缘部分。
电影的景别
• 一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写。
电影的景别
• 远景：是拍摄远距离景物的镜头。它可表现广阔的场面。
电影的景别
• 全景：表现成年人全身或场景全貌的画面。它可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的相互关系，能够展示比较完整的场景。
第二章影视艺术特性-画面
二、影视画面的镜头元素
电影的景别：是指被摄主体在画面中呈现的范围。它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
第二章影视艺术特性-画面
长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称望远镜头，可以将远距离物象拉到近处。
第二章影视艺术特性-画面
• 短焦距镜头：广角镜头。常用于景深范围大的场合。
电影的景别
电影的景别
• 中景：是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表现场面常用的镜头。
电影的景别
电影的景别
• 近景：是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。

视听语言(第2章 - 声音)

（2）哲理性
概念：如果说日常生活言语大多是随机状态的随意交流的话，那么视听作品中的说白往往要求高度凝练，它是创作者借助人物语言表达自己思想感情的一种手法。
（3）风格化
概念：风格化是现代影视作品中说白的一个显著审美特征。它或者是荒诞不经的，或者是唯美伤感的，或者是诙谐调侃的……
还有一种创作也颇令人关注，那就是影视作品中的人物说白极度膨胀，大量的人物心理活动外化为演员的说白。
人们在观赏影片时，会不由自主地结合情节、人物情绪、画面内容等来感知音乐，所以音乐所表现的形象是具体的。
2.结构形式上的灵活性
纯粹的音乐作品跟文学作品一样，是讲究完整性的。影视音乐则不受趋势的制约，它在结构上可以完整，也可以不完整，可以是片段的，也可以保持整个旋律。
影片中的音乐不是叙事的主体，它只在需要的时候出现。而且出现了也力求与影片的整体相处和谐。
小结
对白是作品叙事主体的重要组成部分，呈现为人物的交流语言；独白是作品中人物的喃喃自语，属于“在场者”的内心表达；而旁白属于幕后的讲述者，它在画外遥望镜头，就像观众遥望故事一样，不同的是它与故事存在某种关联，它有知，它伴随影视画面的存在而存在。
从影视音乐的形态上划分，影视音乐可以分为器乐和声乐、有声源音乐和无声源音乐几种。器乐指的是使用乐器演奏而成的音乐，声乐指的是由人演唱的歌曲/音乐，有声源音乐即画内音乐，是由镜头中人物的演奏或演唱而生成的，客观自然，具有现场感和叙事色彩；无声源音乐则来自于画外，是一种创作者外加的音乐形式，具有明显的主观写意色彩。
戏剧是舞台艺术，通常表演的意味很浓重，不仅人物的动作夸张，对白的言语也是咬文嚼字且字正腔圆的所谓“戏剧腔”，而影视艺术是用镜头语言再现交流内容的，摄像机与人物基本可以实现“零距离”交流，演员无需通过刻意夸张去吸引观众的目光。影视作品以真实为美学目标，天然要求所有的语言形式贴近生活，呈现自然化的特征，所以，作品中的人物说白大多具口语化倾向，语气语调也大抵模仿现实生活自然自在的状态情形。

广电音乐音响复习资料最全整理版

《广电音乐音响》第一章绪论第二节广播影视中声音的发展历程（一）广播的发展历程1906年，无线电“传声”诞生。

1906年12.24日，费登森组织了人类历史上第一次无线电广播。

1920年美国匹兹堡的KDKA电台进行了首次商业无线电广播，是“世界广播史的首日”在美国，1927年电台增至733座，收音机亦增至650万台，并于同年成立美国全国性广播网。

在欧洲其他国家，电台也纷纷成立并且不断发展1922年，英国广播公司（BBC）于11月14日正式开播。

1922年，记者出身的美国人奥斯邦在上海创办中国第一个50W的广播电台，1926年10.1日，自己建成第一座无线广播电台——哈尔滨电台。

1928.8月在南京创办：中央广播电台。

1927年，奉系军阀空中的东北无线电长途电话监督处又分别在天津、背景建起两座广播电台。

1927年3月，上海新新广播电台（私人经营的商业广播电台）开始播音,主要是播送商业行情和新闻，也有少量音乐节目。

1927年，以蒋介石为代表的国民党建立起全国性政权。

1928年8月在南京创办了“中央广播电台”，呼号为XKMC。

1940年春，中国共产党领导的第一座人民广播电台——延安新华广播电台（以周恩来为首的广播委员会）。

广播事业的三个发展阶段：第一阶段：1949~1966接管国民党电台加以修复，改造私营电台，重点建设新中国中央电台和省市电台。

第二阶段：1966.5.16~1976。

“文革”十年。

广播电视事业遭到极左路线的破坏。

第三阶段：从1976年10月粉碎“四人帮”，特别是党的十一届三中全会以后至今，这是我国广播事业发展的新阶段。

（二）声音在影视中的发展历程1895年12.28日，电影诞生了。

1927年由于电光管的发明，声波能够转换成电磁波记录在胶片上，结束了无声电影时代。

第一部有声片是1927.10.23播放的美国影片《爵士歌王》。

1925.10.2日，英国人约翰`贝尔德成为能够完整传送、接受电视画面的第一人。

(2021年整理)电视音乐音响各章知识点

（完整）电视音乐音响各章知识点编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（（完整）电视音乐音响各章知识点）的内容能够给您的工作和学习带来便利。

同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。

本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为（完整）电视音乐音响各章知识点的全部内容。

第一章视听艺术声音的发展历程（一)舞台艺术是农耕时代产生的艺术，电影是工业化时代长生的艺术，电视是电子时代产生的艺术，这是历史前进、社会发展、科技文明飞跃的必然结果。

（二)法国作曲家圣·桑为《吉兹公爵的被刺》创作了音乐.（三）1913年，扎梅尼克为无声片创作了一本钢琴曲集《几只狐狸———-电影音乐集》（四）第一部有声电影《爵士歌王》（五）音乐的特性1、音乐具有丰富的表情性音乐对人的感情-—喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊,都能淋漓尽致的表现出来。

真正的音乐，永远是反映寓于人们心底的生活内容,及内心世界的。

托尔斯泰称音乐为“感情的速记".罗丹说：“艺术就是感情."2、音乐剧有动人的描绘功能音乐的描绘是通过声音的运动，声音的模仿以及暗示和象征.声音用直接模仿和近似模仿的方式来描绘.例如：“5 3 "布谷鸟的叫声。

德彪西的《大海》波澜壮阔,写大海的变化无穷，深不可测；而又充满活力，诗情画意。

3、音乐具有强烈的时代感音乐富于时代性,它是历史的记忆，他能引起人们对历史的回忆和感受。

例如：电影《我们的田野》影片名字使用了歌曲名，歌曲是历史的记忆，美好的回忆又与残酷的现实形成鲜明的对比。

4、音乐具有鲜明的民族特色音乐源于生活，但是生活环境、声场条件、风俗语言以及民族欣赏习惯的不同，音乐的民族特色特别鲜明。

影视创作中的声音艺术

影视创作中的声音艺术摘要 (1)目录 (1)第一章声音的组成 (2)1.1声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介 (2)1.2影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一 (2)1.3声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段 (2)1.4声音还可用来对画的表现进行补充和丰富面 (3)1.5声音表达方式 (3)第二章声音在影视中的运用 (4)2.1.运用声音表达和渲染主题 (4)2.2运用声音调动观众情绪 (4)参考文献 (4)影视创作中的声音艺术摘要：人接受信息途径主要靠眼睛和耳朵，也就是看到和听到，优秀的配音，悠扬的音乐出现在人们耳旁，总能引起一波高潮，让人激动不已，影视中更离不开声音的点缀。

关键词：声音影视艺术第一章声音的组成1.1声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。

影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。

1.2影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。

北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。

我认为这种分类应是比较清楚和全面的。

1.3声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。

在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。

就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。

而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。

例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。

第二章影视视听语言

第二章影视视听语言.txt21春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。

第二章影视视听语言第一节景别景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

从某中意义上讲，景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择。

不同景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。

景别不同，表现内容和功用均不相同。

远景镜头远景即表现广阔空间或开阔场面的画面。

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

远景视野深远宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

如果细分，远景画面还可分为大远景和远景两类。

远景画面特点为开朗、塑展，一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现清楚。

如张艺谋的影片《英雄》，在秦国攻打攻打赵国一场戏当中，多次使用远景镜头来展现秦军虎狼之师的威猛强大，千军万马全副武装，喊声震天，一声令下，箭如飞蝗铺天盖地地射将下来，展示了宏大壮烈的战争奇观，气势磅礴，给观众以强烈的视觉冲击力。

而在无名与残剑在箭竹海展开意念中决斗的一场戏中，摄影师则通过远景镜头展示了空间环境的湖光山色、水光潋滟的景象，营造了幽静、安谧、优美的情调，给人以如诗如画、美不胜收之感。

全景镜头全景即表现人物全身形象或某一种具体场景全貌的画面。

全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身同时保留一定范围的环境和活动空间。

全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态。

如影片《大红灯笼高高挂》中，三姨太梅珊出于对颂莲的嫉妒，故意大清早在陈府屋顶平台上唱戏，颂莲寻声而去，这时导演将颂莲安排在两栋犬牙交错的房屋之间这样一个全景中，通过对人物和环境的交代，隐喻出现颂莲已身不由己地陷入妻妾间勾心斗角、争风吃醋的境遇。

中景镜头中景即表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，更重视具体动作和情节，常被作为叙事性的描写。

影视剧配音艺术第二版

• 三、旁白
• 概念：在影视剧中，旁白是以画外音的形式出现的，
一般是解说性、评论性的语言，它只具有解读功能，不是在片中人物的动作作用下产生的反应行为，因此不用于塑造人物。
第一章影视剧配音概说
第三节影视剧配音中的语言类型
• 作用：旁白具有表达人物心理、营造意境、抒发情
感、连接故事情节等作用，大多不追求口语化，反而多是具有文学性的书面语，用以发表具有哲理性或抒情性的议论。
有可能感受得到，否则，感受就是无源之水，无本之木。
• 影视剧配音艺术不仅是想象的艺术、感受的艺术，
而且也是运用语言传达想象和感受的艺术。
第三章影视剧配音的创作基础
第一节能力基础
• 想象力和感受力是影视剧配音演员的基本素质，它
们来源于生活中丰富的知识和生存经验、审美经验。现实生活是艺术创作的源泉和逻辑起点，生活的原材料越丰富，配音演员的感受力才能越强烈，想象力才能插上飞翔的翅膀，进而创作出生动感人的艺术形象。
形的间接交流；
• 2.这种交流既包括配音演员与画面中搭档所配人物产生的
视觉的交流，也包括配音演员与搭档之间产生的听觉的交流；
• 3. 影视剧配音是需要“一心多用”、各种感官协调配合的、
具有“多重性”特点的交流。
第二章影视剧配音的创作特征
•
•
第四节
•
在“录音棚里演戏”的假定性
第二章影视剧配音的创作特征
第一章影视剧配音概说
•
第三节
•
影视剧配音中的语言类型
第一章影视剧配音概说
第三节影视剧配音中的语言类型
• 一、对白
• 概念：对白是影视剧台词的主要组成部分，是指角色与角

智慧树知到《影视剪辑》2021章节测试答案

智慧树知到《影视剪辑》2021章节测试答案绪论1、“视觉暂留”被认为是一种（）的生理现象。

A、依赖于视力好坏B、依赖于视觉经验C、依赖于影像经验D、普遍存在正确答案：D2、剪辑思维提倡的是（）的思维方式。

A、1+1=2B、1+1<2C、1+1>2D、1+1=0正确答案：C3、广义的影视剪辑是（）。

A、上下镜头的连接B、前后段落的连接C、创作过程的一个环节D、贯穿于整个创作过程正确答案：D4、学习剪辑的几个阶段包括（）。

A、熟悉工艺流程B、学习剪接技术C、加强文学修养D、掌握操作技术正确答案：ABCD5、造成运动幻觉的因素包括（）。

A、视觉暂留B、心理暂留C、完形生理D、完形心理正确答案：AD6、动态影像来自于人类独特的视觉生理现象。

（）正确答案：X7、每一次具体连接，都涉及相邻两个镜头或者两个段落，从而作用于整体结构。

（）正确答案：√8、不论是狭义的剪辑还是广义的剪辑，都建立在连接的概念上。

（）正确答案：√9、必须等拍摄阶段完成后才能进入剪辑阶段正确答案：X10、只有剪辑师才需要具有剪辑思维正确答案：X第一章测试1、Premiere素材窗口中哪种方式可以清晰看到素材的分辨率信息？（）A、使用缩略图方式B、使用列表模式C、检查标签颜色D、使用搜索功能正确答案：B2、使用出入点编辑法进行编辑操作时，如何给时间线加入一段素材并不影响时间线整体长度？（）A、使用插入功能B、使用覆盖功能C、直接将素材拖拽到时间线末尾空白处D、使用出入点编辑法一定会影响时间线整体长度正确答案：B3、Premiere是否能够使用某项工具完成抠除绿幕的功能？（）A、可以，使用键控工具B、可以，使用裁剪工具C、可以，使用颜色校正功能D、不可以正确答案：A4、关于素材复制和粘贴属性的说法，哪些是正确的？（）A、可以复制素材的效果控件B、可以复制关键帧C、可以选中多个素材共同粘贴D、可以复制素材原始属性如分辨率，帧率等正确答案：BCD5、关于H.264的描述，以下哪个说法是正确的？（）A、它是特点是画质基本无损B、它的码率越高，画质越好C、它是一种视频编码方式D、它是一种视频格式6、Premiere如何给素材进行色彩校正？（）A、可以使用颜色板块的功能B、可以使用效果中的颜色校正功能C、可以使用效果中的风格化功能D、可以直接在源窗口对素材色彩进行校正正确答案：ABC7、Premiere在输出面板中无法修改输出时长，必须在时间线上更改。

视听语言09声音的分类声画的关系视听语言ppt课件

第二章声音
第二节声音的分类及其功能一、人声及其功能二、音响及其功能三、音乐及其功能
形态各异、各司其职相互联系、有机交织相互融合、相辅相成
一、人声
人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。即人物的语言。
人声的重要性
1、人的故事 2、表情特征（音调、音色、力度、节奏等）
独白：剧中人的视角
类型：根据发出者性质划分 1、剧中人物的主观叙述：第一人称自身或
与自身相关的人物的故事。说话人可出现在画内，也可不出现。例《电影往事》开篇
2、完全独立的局外人的客观叙述，议论、评价性的旁白：第三人称上帝般全知的视角
例电视剧《万历首辅张居正01》
3、特殊： “我”出现在叙述口吻中，但叙述者完
（1）前景声音与后景声音的对比
例《勇敢的心》战斗场面01：14：41
（2）声音元素的结合性运用。音乐与音响结合的基础是音色的近似。例《丹麦交响曲》、《黑暗中的舞者》39：00
第三节声画关系
关于声画结合的关系，说法不一。概括来看，分为三种：声画同步声画分立声画对位
声画同步（声画合一）
电视中的解说词一般也是后期配音完成的。
3、同期录音：摄影机拍摄影像的同时，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。真实感强。纪实风格的影片多用。
每一种方式都应做好。不能因为同期录音没做好就寄希望于后期弥补，或者认为同期录音好就忽视后期制作。
后期工作：添砖加瓦；同期录音：基础。二者是唇齿相依、相辅相成的。
旁白推进故事发展
更为真实可信
《电影往事》
2、转换时空例《电影往事》玲玲的旁白现在时空→过去时空 13分开始
3、风格追求

07222数字录音制作全书考试笔记

影视声音创作与数字制作技术（笔记）第一章影视艺术是视听结合的艺术第一节影视艺术发展的历史一、声音艺术创作离不开科学技术的发展1声音记录技术的发展2电影是声画结合的记录技术3广播电视技术的发展二、视听结合促进了影视大发展声音的引入给电影带来的一系列的变化：首先，借助声音，电影更接近于生活，反映现实，其表现的局限性大大减小。

其次，由于电影增加了内在的感情运动一一音乐，和理性思维的运动一一语言，其内在的运动更加丰富了。

此外，原有的蒙太奇理论由于声音的出现进一步丰富，电影节奏的形成因素不仅丰富了，并且复杂细腻了。

于是，声音称为现代电影艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。

第二节影视声音的构成一、影视声音的分类影视声音就是影视作品中的有声语言，它与画面一起构成了影视艺术作品的两大基本元素。

二、语言影视声音中的语言，是指影视作品中各种角色发出的有声语言。

在影视作品中，语言起到叙述客观事实、交代情节、交流思想、抒发感情、发表议论、增强现实感、刻画人物性格、揭示人物内心世界等作用，特别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。

1对白对白又称对话，是由影视作品中的角色扮演者一一演员，在影视拍摄现场或后期制作的录音棚内根据剧情内容同步创造的。

2同期声基本特点：首先，它在具体的行为时空中展开，有声语言成为事件的一部分，一方面使画面保持了本来的意义，另一方面又使语言具有了可靠的真实性。

其次，它有明显的个性化特征。

此外，它能较好地表达相对完整的抽象意义。

3解说词解说词是指附加语影像之上的画外语言，用来解释、议论、抒情、介绍背景、表达作者观点等。

一种是在故事性影片中出现的语言形式，也是旁白，它是主要以第一人称出现，对故事中的某个事件、某个人物进行评论；另一种是在纪录片、新闻片、专题片和广告片中出现议论、评说或出现提示声。

三、音乐音乐是抽象的概括艺术，它的作用是表达情绪和情感的关系。

915影视摄制与录音基础笔记

一、影视声音的构成及其表现力
3、音乐
种类：主题音乐、场ຫໍສະໝຸດ 音乐、背景音乐，主题歌、插曲分类：原创音乐和非原创音乐、有源音乐和无源音乐（如何区分？）
作用：描绘景物、刻画形象、渲染气氛、抒发情感、激发联想、提示段落与音乐转场。
表现手段：旋律、节奏节拍、音程、配器、音色、力度、速度、调式、演奏技巧
二、影视声音蒙太奇
四、声音的传播特性 1、声音的速度（1）空气中每秒 340 米（20℃时 344m/s）（2）声速取决于取决于传递它的媒介的密度和温度。气温每上升 1 摄氏度，声速加快 0.6 米。一般来讲，密度越大，声速越快。（3）声速慢于光速和无线电波。30 万 km/s 四、声音的传播特性 2、声波的反射和折射一般来讲，高频声音的反射量要比低频声音的反射量多。 3、声波的衍射一定频率的低频声音能绕过障碍继续前进。 4、声波的干涉 5、声波的吸收五、室内声学(声音在房间内传播过程) 1、直达声——清晰度 2、早期反射声——亲切感回声：反射声滞后直达声大于 0.05 秒且强度较强 3、回响声——丰满度。没有方向感混响：在室内声场稳定的情况下，声源停止发声后，由于室内存在多次反射而使声音延续的
1、“静音”的艺术表达 2、音乐与音乐之间的对比统一 3、音乐与音响的和谐建构 4、音乐与人声的相互补充 5、音乐、音响与人声协调一致：层次分明、互相转化、对位 6、影视声画关系：声画统一/声画同步、声画对位（声画平行、声画对立）
三、影视声音的功能
概括思路：影视鉴赏的角度
主题
结构
人物场景视听语言四、影视声音的特点时代性地域性民族性造型性抒情性
声音的心理属性，也即声音感知的主观因素——因客观声音如何在人脑中重现的过程。二、声音的产生与传播 1、声音的实质：机械振动或空气扰动而引起的周围介质发生的波动。振动发声的物体称为声源，有声波传播的空间称为声场。 2、声音的传播需要介质。液体或固体也能传声。真空不能传声。三、声音的振动特性 1、波长、周期、频率波长：两个波形的波峰之间的距离频率：声波每秒振动的次数，单位 Hz 2、振幅：粒子离开其常态位置的最大位移

第二章声画语言

阳光灿烂的日子CD1.rmvb
第二节怎样用镜头“说话”
一、镜头的含义
指拍摄过程中摄影（像）机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落，在特定的场合下又称为“画面”。
二、镜头的运动方式
1、推镜头
指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动；可以实现大范围景别向小范围景别的过渡。
2、拉镜头
塑造人物形象
通过光线的明暗对比，突出主要人物，隐蔽非主要人物。
渲染环境气氛
利用光线来模仿大气透视规律，塑造一定的空间深度，表现某种环境气氛。
二、声音
1927年10月23日，美国阿兰▪克劳斯▪ 兰德摄制的《爵士歌王》公映，标志着电影进入了有声时代。
1 、影视艺术声音的含义
指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动；可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。
3、摇镜头
摄影机的位置不动，改变镜头的拍摄角度；它包括水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇，以及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360度。
4、移镜头
指摄像机不固定，边移动边拍摄，机位发生变化；能无限制地扩大空间，产生一种多景别、多构图的造型效果。
陪体
是画面中陪衬主体的景物或人物具突出主体、说明主体、均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。处在与主体相应的次要位置，既与主体相呼应，又不能喧宾夺主。
环境
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物和空间。包括前景、后景、背景三个部分。
前景
是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。
光的分类
按光的来源分：自然光、人工光、混合光按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光按光的性质分：直射光、散射光按光的效果分：主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等

2021年自学考试《影视文学》第二章影视文学基本特征)

2021年自学考试《影视文学》第二章影视文学基本特征）第二章影视文学基本特征第一节影视艺术概说一、影视艺术的基本理解影视艺术是建立在现代科学技术基础之上的综合艺术，这一点是它区别于其他古老艺术的最明显的特征。

在影视艺术的诸多特性中，最不容置疑的也首先是它的综合性。

而具体地说，其综合性主要表现在两方面，一方面，影视艺术是现代科学技术与艺术的融合;另一方面，影视艺术综合吸取了各门艺术千百年实践中积累起来的精华，从而在再现客不雅世界和表示主不雅世界方面不竭地给人以崭新的审美感受。

(一)影视艺术是科技与艺术相结合的产物借助于现代工业提供的光、电、声、化等魔力，电影和电视才得以把影像和声音再现于银幕和荧屏之上，实现对现实生活和人类自我的最逼真的反不雅。

因此，完全可以这样说，电影和电视从诞生到发展的全部历史，都与现代科学技术互相关注。

电影中画面先于声音问世，单是为了这活动画面的诞生，众多科学家就已耗费了六十余年的心血。

而在长达三十余年的默片时期，人们深感电影无声的缺憾，直到20世纪20年代末，科技进步和录音设备的完善才使这个“伟大的哑巴”终于开口说了话，从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身的表示形式和艺术语言。

诞生于电影之后的电视，同样依赖于科技的支持。

科学家的探索与艺术家的探索一样永无止境，画面由黑白到彩色再到立体，声音由无声到有声再到立体音响，技术由只能拍摄实景到创造超现实的逼真效果，这无不生动说明了日新月异的科学技术是影视艺术的物质基础和发展的强大动力，这亦成为影视艺术有别于其他古老艺术的特质。

此外，尤其需要强调指出的是，科学技术的发展，不仅为电影提供了越来越丰富的表示手段和艺术语言，并且直接影响到电影美学不雅念的衍变。

声音引入电影，促成了戏剧化电影美学不雅的诞生;轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛到大街上”，真实而朴素地捕获生活瞬间的美学追求。