走向单反摄影的深渊---摄影入门总结
摄影初步知识点总结大全
摄影初步知识点总结大全摄影是一门让人着迷的艺术，它可以记录下生活中的美好瞬间，也可以通过镜头展现出艺术家的创意和想象力。
要成为一名优秀的摄影师，需要掌握一定的摄影知识和技巧。
下面我们来总结一下摄影初步的知识点，希望对初学者有所帮助。
一、相机的基本组成1.镜头: 相机的镜头是通过光线传递到感光元件上，起着成像功能的关键作用。
可以根据不同的需要选择不同种类的镜头，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。
2.快门: 快门是相机的一个重要组成部分，控制着曝光时间的长短。
在快门打开的瞬间，相机的感光元件开始曝光，记录下被拍摄物体的影像。
3.感光元件: 感光元件是用来记录影像的关键部件，常见的感光元件有CMOS和CCD两种类型，它们是通过感光原件来记录光的强度和颜色，成为电子信号传送到成像芯片上。
4.取景器: 取景器是用来观察镜头成像的工具，通过取景器可以清晰的看到被拍摄的物体，帮助摄影师构图、对焦和确定快门速度。
5.光圈: 光圈是控制镜头进光量的一个环节，它的大小决定了快门打开的时间长度。
光圈大小决定了景深的大小，光圈越小，景深越大，反之景深越小。
二、摄影构图的基本原则1.第三分法: 第三分法是摄影构图中常用的原则，将画面分为九个等分，通过在交叉点上放置被摄物体或者重点，使画面更加生动和富有层次感。
2.对角线构图: 对角线构图是将画面对角线上的物体放置在画面的一端，使画面更加富有张力。
3.前景衬托: 在构图中适当加入前景，可以增强画面的景深感，使画面更加生动和立体。
4.主体突出: 在构图中要突出主体，突出画面的重点，使画面更加清晰明了。
5.光影搭配: 光影是摄影中极为重要的元素，要善于利用光线的角度、色温和强度，将光影的效果发挥到极致。
三、曝光的基本原理1.光圈: 光圈决定了相机镜头进光的大小，数值越小，光圈越大，进光量越多，曝光时间越短。
2.快门: 快门控制了感光元件的曝光时间，快门时间越长，曝光时间越长，感光元件接收光线的时间也越长，反之快门时间越短，曝光时间也越短。
单反相机摄影入门教程大全剖析
单反相机摄影入门教程大全（看懂了就成大师了！）1光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，禾I」用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
、人像拍摄首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过 4 倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2 ，并且脸部在上方1/3 处（从下看是处）。
单反摄影最基础知识与要领
摄影基本要领端正:横平竖直。
保证相机横向水平,纵向垂直。
取景器内如有网格线,比较容易保证水平和垂直,若果没有,可借用取景器边界。
由于相机内往往没有水准仪,通常采用自然标准来保证,如水平面、地平线都是水平的,建筑物的横向边缘也往往是水平的,电线杆、建筑物纵向边缘往往是垂直的。
通常情况下,水平比较容易实现,而垂直往往必须作出妥协,因为对于一般的摄影爱好者或旅游纪念拍照者,使用的相机往往不具有镜头移轴功能,在拍摄高大建筑物或自然景物时,必须俯仰相机来把景物纳入视野,此时,不能保证垂直。
握稳:最好使用三脚架。
不用三脚架时,两臂要贴紧身体,双手握相机,自然放松,不要为了拿稳,狠抓相机。
最关键的是按下快门那一刻,往往产生颤动,此时,屏住呼吸,自然放松,最好是在心跳的两次间隙之间按下快门(老道的狙击手的做法,对摄影爱好者很难很难)。
快门的击发过程通常有两个阶段,第一个阶段是锁定曝光参数(手指能感觉到在按快门的过程中间有一个小阻碍,很轻),第二个阶段就是正式曝光阶段。
一般的经验是不要一下完成两个过程,这样快门按钮行程比较长,手容易发颤,先完成第一个过程,然后轻轻完成第二个过程。
如何保证轻轻,还是手枪射击的经验,有心瞄准、无心击发,全部精神放在观察全局取景上,手指在无心中轻轻按下。
聚焦准确:一幅摄影作品要有一个眼点(不能有多个眼点,否则就会分散观察者的注意力),就是最吸引眼球的那个部分,聚焦就要聚在这个部分上,如拍摄人物时,人物的眼睛,拍摄风光时,胡杨林中一棵苍劲的胡杨,水面上的一个小船,油菜花中的一个农妇等。
对于自动聚焦相机,你需要把自动聚焦区框在眼点上,对于手动相机,可以直接聚焦眼点。
兼顾全局:聚焦完成后要进行取景,聚焦后,把快门按钮按下一部分(即第一阶段)锁定焦点和曝光参数,然后在取景器内环视全局进行构图,要做的是:1、保证横平竖直,2、眼点位于合适的部位(不要在正中,在偏离中心点的1/3部分比较合适),3、保持画面平衡,不能畸轻畸重,4、尽量避开不必要的杂物,如旅游景点摄影时人比较多,尽可能避开不必要的人出现在画面中。
摄影入门知识总结（通用6篇）
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
初学单反相机知识点总结
初学单反相机知识点总结单反相机是摄影爱好者常用的一种相机类型，它有着高画质、多样化的镜头和丰富的功能，能够满足摄影爱好者的各种需求。
然而，对于初学者来说，单反相机可能会给人一种复杂的印象，因为它拥有许多专业的功能和选项，初学者可能需要一些时间和耐心来适应它。
本文旨在总结初学单反相机需要了解的知识点，帮助初学者快速上手单反相机，提高拍摄技能。
一、单反相机的结构和功能1. 机身结构：单反相机包括机身、镜头、取景器、快门按钮等部件。
机身上通常有液晶显示屏、拍摄模式选择旋钮、快门按钮、曝光补偿旋钮、功能按钮等。
2. 镜头：单反相机的镜头可以更换，根据拍摄主题和需求选择不同焦距的镜头，如标准镜头、广角镜头、长焦镜头等。
3. 取景器：单反相机的取景器有光学取景器和电子取景器两种类型，用于观察拍摄画面和对焦。
4. 曝光控制：单反相机具有光圈、快门和ISO灵敏度三种曝光控制方式，可以通过调整这三个参数来控制曝光。
5. 白平衡：单反相机可以通过设置白平衡来调整图像的色温，使图像色彩更加真实。
6. 对焦系统：单反相机具有不同的对焦方式，如单点对焦、多点对焦、连续对焦等，可以根据拍摄主题选择合适的对焦模式。
7. 拍摄模式：单反相机具有多种拍摄模式，如全自动模式、光圈优先模式、快门优先模式、手动模式等，可以根据需求选择合适的模式。
8. 快门速度：单反相机的快门速度可以调节，可以通过调节快门速度来控制快门的开合时间，从而控制拍摄的运动轨迹和光线条件。
二、基础拍摄技巧1. 构图：构图是摄影中非常重要的一环，通过构图可以使画面更加生动有趣，初学者可以学习一些构图技巧，如黄金分割、对称构图、逆光构图等。
2. 对焦：对焦是拍摄中必不可少的一个环节，学习如何正确对焦可以提高照片的清晰度和质量。
3. 曝光：曝光是摄影中的关键技术之一，学习如何正确地控制曝光可以使照片色彩饱满、明暗适中。
4. 光影：学习如何利用光影可以使照片更有层次感，更加生动有趣。
单反相机摄影入门教程大全
单反相机摄影入门教程大全摄影已经成为了许多人喜爱的一项爱好。
而单反相机是许多摄影爱好者首选的工具之一、如果你是一个刚刚入门的摄影爱好者，下面是一些单反相机摄影入门教程，帮助你更好地掌握摄影技巧。
1.了解相机的基础知识：在你开始使用单反相机之前，务必了解相机的基础知识。
学习相机的各种功能，了解快门、光圈、感光度等参数的含义和作用。
2.掌握曝光的基本原理：曝光是摄影的基础。
学习如何正确地曝光照片，避免过曝或欠曝的情况发生。
了解快门速度和光圈大小对曝光的影响，如何根据不同场景和需求进行调整。
3.练习使用不同的焦距：单反相机通常可以更换镜头，这使得我们可以使用不同的焦距进行拍摄。
练习使用不同的焦距，如广角、标准、长焦等，去表达不同的视角和构图方式。
4.学习控制景深：景深是指照片中被看清的距离范围。
学习如何控制景深，使得主体清晰而背景模糊或是整个画面都清晰。
通过调整光圈大小和焦距来控制景深。
5.运用构图规则：学习摄影的构图规则，如黄金分割、对角线、对称等。
运用这些规则可以让你的照片更加出彩和有吸引力。
6.练习不同的拍摄技巧：学习和练习不同的拍摄技巧，如高速快门、长曝光、夜景摄影等。
这些技巧可以帮助你捕捉到一些平常看不到的景象和效果。
7.多拍多练：摄影就像其他技能一样，多拍多练才能进步。
多拍几张同一个主题的照片，尝试不同的角度和构图方式，这样可以提高你的摄影技巧和创作能力。
8.学习后期处理：学习如何使用后期处理软件进行照片的后期调整。
适当地对照片进行剪裁、调整光影、对比度等，可以提升照片的质量和视觉效果。
9.善于观察和抓拍机会：摄影是一个拍摄瞬间的艺术，善于观察和抓拍机会是非常重要的。
通过观察周围的环境和人物，捕捉到一些特别的瞬间和故事性的画面。
10.参加摄影社群和活动：加入摄影社群和参加摄影活动，与其他摄影爱好者交流和学习经验。
与他人共同创作，可以带来新的灵感和视角。
最后，摄影是一个个人的艺术创作过程，要善于尝试和探索，发挥你的创造力和想象力。
照相摄影入门知识点总结
照相摄影入门知识点总结1. 摄影的基础知识摄影的基础知识包括光线、构图、焦距、快门速度、光圈等。
其中，光线是摄影的基本元素，它会直接影响照片的成像效果。
在拍摄时，我们需要根据不同的光线条件来调整快门速度和光圈大小，保证曝光合适。
此外，构图也是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表现力。
在构图时，我们可以运用对称、黄金分割、前景引导线等构图原则来提升照片的艺术性和吸引力。
2. 相机的选择选择一台适合自己的相机是非常重要的。
目前市面上有各种不同类型的相机，如数码相机、单反相机、微单相机、手机摄影等。
对于初学者来说，可以从手机摄影入手，因为手机摄影简单易用，而且现在的手机相机性能也越来越强大。
此外，如果想要更专业地进行摄影创作，可以考虑购买一台单反相机或微单相机，这样可以更好地掌握摄影技巧和提升自己的摄影水平。
3. 如何拍摄好照片拍摄好照片需要多方面的技术支持，不仅需要掌握光线和构图的基本原则，还需要不断练习和积累经验。
在拍摄时，要注意选择合适的场景和主题，通过构图和光线来营造照片的氛围和表现力。
此外，要学会观察和发现，不断挖掘身边的美好，包括人物、风景、日常生活等，这样才能拍摄出有故事性和表现力的照片。
4. 后期处理的重要性后期处理在摄影中扮演着非常重要的角色，它可以让照片更加生动、饱满、有表现力。
在后期处理中，我们可以通过调整亮度、对比度、色彩饱和度等参数来提升照片的表现力，还可以通过剪裁、修图、滤镜等方式来优化照片的细节和品质。
当然，在后期处理时要注意保持原片的真实性和自然性，不要过度修图，避免破坏照片的真实性和美感。
5. 摄影的艺术表现摄影作为一种艺术形式，有其独特的表现方式和美感要求。
在摄影中，我们可以通过构图、光线、色彩等手段来表现作品的表现力和艺术性，让观众能够有更深的情感共鸣和审美享受。
此外，要注重作品的创意性和独特性，不断挑战自己，尝试不同的拍摄角度和主题，以求得更丰富、更多样的摄影作品。
拍摄行业入门知识点总结
拍摄行业入门知识点总结拍摄行业是一个广泛的领域，涵盖了电影、电视、广告、纪录片、音乐视频等多个方面。
在这个行业中，要成为一名优秀的摄影师或者导演，需要掌握很多专业知识和技能。
本文将从摄影基础、摄影器材、拍摄技术、后期制作等方面入手，总结拍摄行业的入门知识点。
摄影基础摄影是拍摄行业的基础，学好摄影基础是成为一名优秀的摄影师或导演的第一步。
摄影基础包括摄影器材的基本结构和原理、曝光、构图、光影等方面的知识。
首先，了解摄影器材的基本结构和原理是非常重要的。
摄影器材包括相机、镜头、闪光灯、三脚架等部件，要了解它们各自的作用和原理，才能有针对性地使用好这些器材。
同时，对于相机的工作原理、曝光控制、对焦、快门速度等方面的知识也需要有一定的了解。
其次，曝光是摄影的基本概念，了解曝光是摄影基础的重要部分。
曝光是指相机的镜头通过快门的打开时间，使胶卷或传感器上的感光材料受到影像光线照射而产生的曝光量。
掌握曝光的知识可以使你在拍摄中更好地控制光线，得到更好的画面效果。
再次，构图是摄影中十分重要的一环。
构图是指在摄像范围内，按一定的规律把主体与背景、上下左右等之间的空间相互衔接，使画面结构布满有机、常有特点和美的效果。
良好的构图可以使画面更有层次感，更加吸引人。
最后，光影也是摄影基础中的一个关键点。
光影是指照相机人用镜头来捕捉光线的状况，以及影子和明显的界限，这种渲染力用于摄影回忆和自然光观测等领域；光影是光照，太阳等光源照射在物体上产生的光的影子，对象和位置。
掌握好光影也是拍摄行业中必不可少的技能。
摄影器材对于一名优秀的摄影师或导演来说，对摄影器材的了解和掌握也是非常重要的，因为好的器材可以帮助你更好地完成工作。
首先，要了解各种摄影器材的功能和使用方法。
摄影器材包括相机、镜头、闪光灯、三脚架等，每种器材都有自己独特的作用和使用方法。
了解这些器材的使用方法可以帮助你更好地运用它们完成拍摄任务。
其次，要了解不同器材的特点和适用范围。
单反数码相机摄影入门(基础篇)
多看优秀的摄影作品，了解不同风格和流派的摄影艺术，拓展自己的 审美视野和创作思路。
勇于尝试
不要拘泥于已有的规则和框架，勇于尝试新的拍摄手法和后期处理技 巧，发掘自己的独特视角和表达方式。
THANKS.
线条和形状是构图中的重要元素 ，可以利用它们来引导观众视线
、表现空间感和立体感等。
单反数码相机基础知
02
识
单反数码相机的定义与特点
定义
单反数码相机（DSLR）是数码单镜头 反光相机的简称，采用单镜头并通过 反光镜和五棱镜的反射来取景和成像。
特点
具有优秀的成像质量、丰富的镜头选 择和强大的手动操作功能，适合专业 摄影师和摄影爱好者使用。
景深控制
创意拍摄
通过调整光圈大小和镜头焦距来控制景深 范围，实现前景和背景的虚实对比和层次 感表现。
尝试运用慢门、追焦、多重曝光等创意拍 摄手法来打破常规，创作出具有个性和艺 术感的照片作品。
摄影后期处理与制作
04
照片导入与整理
导入照片
将单反数码相机中的照片导入到计算机中，可以使用数据线连接相机和计算机， 或者使用读卡器读取相机中的存储卡。
速快门适合拍摄流水和夜景。
ISO
衡量相机感光元件对光的敏感程 度的参数，ISO高低影响成像质 量和噪点表现，低ISO适合光线 充足的环境，高ISO适合光线较
暗的环境。
测光与曝光控制
测光模式
包围曝光
相机内置的测光模式有评价测光、中 央重点平均测光和点测光等，选择合 适的测光模式有助于准确曝光。
通过连续拍摄多张不同曝光量的照片，以 确保至少有一张曝光准确的照片，适用于 光线复杂或难以判断曝光量的场景。
色彩调整
通过后期处理软件对照片进行色彩调整，包括对比度、饱和度、色调 等参数的调整，以优化照片的色彩表现。
摄影入门日常知识点总结
摄影入门日常知识点总结摄影是一门充满艺术感和技术要求的学科，对于初学者来说，很容易被各种专业术语和复杂的摄影器材所迷惑。
然而，只要掌握了一些基本的知识和技巧，就能够拍出令人满意的照片。
下面我将从摄影的基本原理、器材的选择和使用、构图技巧、光影和色彩等方面，对摄影入门的日常知识点进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光影原理：摄影的本质是利用光线照射在感光材料上，形成影像。
掌握好光线的方向、色温和亮度是摄影的基础。
2. 快门与光圈：快门控制曝光时间，光圈控制光线的进入量。
快门越快，曝光时间越短；光圈越大，光线进入的量越多。
两者可以相互调节，来获得合适的曝光。
3. ISO感光度：ISO值越高，感光性越强，适用于光线较暗的环境；ISO值越低，画质越细腻，适用于光线充足的环境。
4. 焦距与景深：焦距决定了镜头的视野；景深决定了照片中清晰范围的大小。
长焦距可突出主题，短焦距适合拍摄景深较大的场景。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机：单反相机、微单相机、傻瓜相机等，每种相机都有其适用的场景。
初学者可以选择入门级的单反或微单相机。
2. 镜头：常见的镜头有定焦镜头和变焦镜头，不同的焦段适合不同的拍摄主题。
广角适合拍风景，长焦适合拍摄远距离主题。
3. 三脚架：用于固定相机，拍摄长曝光或稳定的照片。
4. 滤镜：可用于调节光线和色彩，例如减轻反光、加强对比度等。
5. 存储卡和电池：经常外出拍摄时备用电池和存储卡是必需品。
6. 清洁工具：保持镜头和相机的清洁是拍摄质量的保障。
三、构图技巧1. 三分法则：将画面平均分成九等份，将主题放在交叉点附近能够使画面更加和谐。
2. 留白与对角线：通过合理的留白和构图的对角线，能够增加画面的平衡和和谐感。
3. 剪裁与主题：通过选择合适的前景和背景，可以突出主题，使画面更具有吸引力。
4. 线条与形状：利用线条和形状来引导观众的视线，提升画面的层次和立体感。
5. 视角与高度：改变拍摄角度和高度，可以呈现不同的视觉效果，拓展拍摄的创意可能性。
单反摄影从入门到精通技巧
单反摄影从入门到精通技巧有的人，一看数字/辅助线就头疼，一听专业名词就发晕，那么也不能不给孩子拍照片，但是可以略过本节(第二节)和第三节，直接看第四节。
当然如果什么原理都不懂，那么赶上运气好孩子也配合，大概100张里能有一张值得放到网上供亲朋好友满怀喜悦的赞叹，大概2000张里能有一张值得打印出来，镶相框里挂墙上。
但如果懂原理的话，加上锻炼，出片率可以大大提高。
总而言之，这世上没有免费的午餐，要不花钱(请专业人员拍)要不花时间(自己努力学习)，没有什么捷径。
摄影，说白了就是把光线的作用记录下来。
那么关键就是两点，第一，记录什么部分的光线(构图)，第二，记录什么样的光线(光圈+快门+焦距)。
关于构图，请参见第四节。
本节主要说这个第二部分。
先说光圈(Aperture)。
这个是精华，也是最难的。
理解好这个了，别的术语就都好说了。
光圈是用来控制光线透过镜头进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。
表达光圈大小用F值。
光圈F值=镜头的的焦距/镜头口径的直径。
--公式1光圈F值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从F8调整到F5.6，进光量便多一倍。
完整的光圈值系列如下：F1，F1.4，F2，F2.8，F4，F5.6，F8，F11，F16，F22，F32，F44，F64。
为什么光圈是这些乱七八糟貌似没有规律的值呢?因为光圈F值同镜头直径成反比(参见公式1)，而光线进入量同光圈的面积成正比(光线进入量基本等于光圈的面积，乘以进光的时间)，这个很好理解。
注意了，圆的面积是2PIR^2(二派R方)。
那么，光圈的F值的倒数(和直径成正比)的平方(和面积成正比)，就同进光量成正比。
(1/1)^2=1(1/1.4)^2=0.5(1/2)^2=0.25(1/2.8)^2=0.127(1/4)^2=0.0625……所以，上一级的进光量是下一级的一倍。
买镜头的时候，光圈的F值越小，说明进光量越大，那么在进光时间短的情况下，就越容易拍出不模糊的照片。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
2024年摄影学习总结
2024年摄影学习总结
2024年是我开始学习摄影的一年，这一年里我经历了很多新鲜的挑战和学习。
以下是我对2024年摄影学习的总结：
1. 学习摄影基础知识：在2024年，我开始了摄影基础知识的学习，包括摄影器材的了解、光线的掌握、构图的学习等。
我了解了不同型号的相机和镜头的特点，并学会了如何使用它们来捕捉照片。
2. 实践拍摄技巧：除了理论知识，我还积极地进行拍摄实践。
我参加了各种摄影活动，例如风景摄影、人物摄影、动物摄影等，通过不断练习和实践，我不断提升了自己的拍摄技巧。
3. 学习后期处理技术：除了拍摄技巧，后期处理对于一张照片的完成也非常重要。
在2024年，我学习了不同的后期处理软件和技术，如Photoshop、Lightroom等，学会了如何对照片进行修饰和调整，使其更具艺术感和美感。
4. 学习艺术构图和表达：摄影是一门艺术，而艺术不仅仅是技术的运用，更关乎情感和表达。
在2024年，我学习了艺术构图的原则和技巧，学会了如何通过摄影表达自己的想法和情感。
5. 参与摄影展和比赛：为了检验自己的学习成果和提高自己的技术水平，我还参加了一些摄影展和比赛。
这些活动不仅让我有机会展示自己的作品，还能通过与其他摄影师的交流和学习，不断进步和成长。
总的来说，2024年是我在摄影学习上的一个丰富和收获的一年。
通过不断学习和实践，我提高了自己的技术水平，也对摄影的艺术性有了更深的理解。
我相信，我会继续保持学习的热情和努力，不断提高自己的摄影技能，成为一名更出色的摄影师。
摄影学徒入门知识点总结
摄影学徒入门知识点总结1. 摄影的基本原理摄影的原理是指利用相机将光线通过镜头投射到感光材料上，达到记录景物的目的。
了解摄影的基本原理是摄影学徒入门的第一步。
摄影的基本原理包括光线的折射、曝光、焦距、景深等。
通过学习这些基本原理，摄影学徒可以更好地理解摄影的工作原理，为未来的拍摄打下坚实的基础。
2. 摄影器材的选择和使用摄影器材是摄影学徒的工具，对于初学者来说，选择合适的器材非常重要。
摄影器材主要包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
摄影学徒应该了解不同型号的相机和镜头的特点和用途，选择适合自己需求的器材。
同时，学会正确使用这些器材，掌握基本的曝光、对焦、构图等技巧，是摄影学徒入门的关键。
3. 曝光的控制曝光是摄影中最基本的要素之一。
了解曝光的原理和控制方法，对于摄影学徒至关重要。
曝光的控制主要包括快门速度、光圈和ISO感光度三个方面。
学习掌握这三个方面的曝光控制方法，可以帮助摄影学徒拍摄出更加清晰、细腻的照片。
4. 构图与拍摄技巧构图是摄影中的重要部分，它关乎作品的艺术感和观赏性。
摄影学徒应该学会合理地构图，掌握不同构图方式的特点和应用场景。
同时，还需要学习掌握拍摄技巧，如利用光线、控制景深、处理运动物体等。
5. 后期处理后期处理是摄影创作中不可或缺的一环。
对于摄影学徒而言，学会使用常见的后期处理软件进行基本的调色和修图是非常重要的。
后期处理可以使作品更加生动、丰富，提升整体的艺术价值。
6. 学习与实践最后，摄影学徒还需要不断地学习和实践。
摄影是一个需要不断积累和提升的领域，只有不断地学习新知识和技巧，不断地实践，才能不断进步，成为一名优秀的摄影师。
综上所述，摄影学徒入门的知识点包括摄影原理、器材选择与使用、曝光控制、构图与拍摄技巧、后期处理以及不断学习与实践。
这些知识点将为摄影学徒的未来发展奠定坚实的基础，帮助他们在摄影的道路上不断前行。
希望所有的摄影学徒都能坚持不懈地学习与实践，成为优秀的摄影师。
走进摄影知识点总结图
走进摄影知识点总结图摄影是一门充满艺术感的技术性学科，通过摄影师的眼睛捕捉到美丽的瞬间，展现出生活的真实与美好。
在学习摄影的过程中，需要了解大量的知识点，包括摄影的基本原理、拍摄技巧、后期处理等方面。
下面就让我们一起来走进摄影知识点，系统总结摄影的基本知识。
1. 摄影的基本原理1.1 光的原理摄影的基本原理是利用光线，通过镜头透镜将景物上的光线引向感光材料上，记录下景物的图像。
了解光的原理是摄影的基础，包括光的三原色、颜色的温度、光的强弱、光的方向等方面。
1.2 相机的构造相机是将光线转化为影像的工具，了解相机的构造对于摄影师来说非常重要，包括镜头、快门、光圈、感光元件等部分的作用和原理。
1.3 景深景深是指摄影作品中能够保持清晰度的距离范围，了解景深的原理可以帮助摄影师掌握焦距和光圈的选择，实现不同深度的拍摄效果。
2. 摄影的拍摄技巧2.1 光影的运用光影是摄影作品中非常重要的元素，能够带来不同的视觉效果。
了解光影的运用可以帮助摄影师掌握不同的拍摄场景和效果，包括侧光、逆光、背光等不同的光线拍摄技巧。
2.2 构图构图是摄影作品中的视觉设计，包括对画面的布局、主体的位置等方面。
了解构图原理可以帮助摄影师拍摄出更有吸引力和艺术感的作品。
2.3 快门速度与曝光了解快门速度和曝光的原理可以帮助摄影师掌握不同拍摄条件下的曝光控制、动态效果的拍摄以及快门时间的选择。
2.4 镜头的选择不同的镜头可以带来不同的视觉效果，了解不同镜头的特点和用途可以帮助摄影师选择合适的镜头进行拍摄。
3. 摄影的后期处理3.1 调色与修图后期处理是摄影作品的重要环节，可以通过调整色彩、亮度、对比度等来提升作品的质量。
了解调色和修图的原理可以帮助摄影师掌握不同后期处理技巧，提升作品的表现力。
3.2 RAW格式了解RAW格式的特点和使用可以帮助摄影师获取更高质量的原始图像，并在后期处理中获得更多的调整空间。
3.3 学习后期软件掌握后期处理软件如Photoshop、Lightroom等的使用，可以帮助摄影师更好地进行后期处理工作，提升作品的表现力和艺术感。
摄影入门知识总结
摄影入门知识总结初学摄影，必定会接触到“曝光”这个词语，所有的照片好看与否都会先考虑曝光是否正确，那么作为一个初级摄影爱好者，我们应该了解哪些的摄影常识和快速拍摄的小技巧呢?店铺带你快速入手了解摄影入门知识总结。
一：正确曝光的组成要素光圈、快门、ISO称为曝光三要素。
首先，什么是光圈?光圈是一个用来控制光线透过镜头进入机身光量的装置，它通常是在镜头内。
表达光圈大小我们是用f值。
摄影,光圈,焦距,色彩,白平衡上图中可以看出，光圈越大，镜头的通光量也就越大，所需的曝光时间就越短，反之光圈逐渐的缩小，进光量也就越小，所需的曝光时间就会延长，那么使用大光圈和小光圈在画面呈现上会有什么区别呢?摄影,光圈,焦距,色彩,白平衡这张图可以看出，使用F2.8的大光圈拍摄，可以营造出主体清晰，背景虚化的效果，而缩小光圈，则会出现主体与背景都比较清晰的画面，这是也为什么大家在拍摄人像照片的时候喜欢使用大光圈镜头，目的就是为了使用大光圈来突出主体虚化背景。
上图不仅介绍了大光圈与小光圈的效果对比，而且可以看出两张照片虽然光圈和速度不一样，但是其整体曝光是一样的，所以，我们可以得知正常曝光的图片是通过光圈与快门的组合而定的，并不是唯一的。
摄影,光圈,焦距,色彩,白平衡机型：EOS 5D Mark III 1/80s f/1.8 ISO100 24mm使用F1.8大光圈进行人像拍摄既然说到了光圈，在单反相机上都会有AV模式，即光圈优先模式，新手在进行拍摄的时候可以调到这个档位，使用固定的光圈值进行拍摄，这样相机会根据你选用的光圈来自动选择对应的快门速度，这是很实用的办法，在正常的拍摄场合，相机都会提供一个相对准确的曝光照片。
摄影,光圈,焦距,色彩,白平衡光圈优先模式档位当然，ISO也是你不可忽略的设置之一，在光线充足的情况下，低ISO可以保证画面的纯净度，高ISO则可以保证在弱光环境下照片的清晰，不过随之而来的噪点也是你要考虑的。
走向单反摄影的深渊---摄影入门总结
走向单反摄影的深渊---摄影入门总结第一篇：走向单反摄影的深渊---摄影入门总结走向单反摄影的深渊（摄影入门总结）鉴于这个世界目前处于一个连师太都在用单反的眼球经济时代，越来越多的年轻人蠢蠢欲动妄图拿起相机变身摄影达人了。
无论是试图拍摄狮子头美人头或者死人头的潜在准职业玩家，还是单纯追求“大音希声，小逼无形”的伪文艺青年，人人都以能拿出一张让浮生赞叹的片子来作为人生成功的重大体验。
我就是年轻人，我就是一个从伪文青一路走来开始试图钻营准职业摄影的玩主，从购入属于自己的第一台单反到现在经过半年时间，已经拍摄了一些群众喜闻乐见的片子，成为了一名德艺双馨的视觉挑逗或挑衅技师，正式从菜逼升级到了装逼状态，给大家添蘑菇了。
那么，我来对支持我的人民群众做一个交待吧，也给后来人指一条我趟过的捷径：问题1：是说玩摄影等同于买单反吗？器材这个东西应该如何看待？新手怎么选器材？ elvissiren：其实这明显是个有偏向性的问题，一般的装逼犯此时都会告诉你任何器材都能拍出任何题材大师都是无招胜有招的重要的是镜头后面那颗头云云，而这种人要么是葡萄酸，要么是已经踏过无数器材的尸体了。
不过要真是有志于拍出点什么，的确不只有单反一条路，只是单反的可塑性更强，应用更广而已。
我用我的方式给大家简单说一下吧，毕竟从玩sneaker积累下的习惯，喜欢体验新事物，玩过许多相机。
只是阶段性经验，给后来人听，说得不对的地方前辈多指导。
这里只探讨数码器材，胶片器材我没有研究不敢造次。
关于入门，我喜欢从个人角度将目前的数码器材分为以下几类：拍照手机和消费卡片：此类器材的共同特点是感光元件小，镜头无太多讲究，像素在千万上下。
像素这东西在数码摄影里不能说不重要，但在拍摄并上传网络发布这种方式的摄影里完全不重要，因为屏幕就那么大，现在低于主流的任何相机基本都能超像素规模使用了，但因为感光元件小的硬伤，像素要么是硬撑上去的要么是插值得来的，画质都无法推敲。
单反摄影入门基础知识
单反摄影入门基础知识
单反摄影入门基础知识
一忌画面撑得太满
有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地地充满画面，缺少空间，不仅给人以压抑之感，且不利于照片后期制作过程中进行裁剪，画面容易出现削头砍足、景物残缺的弊病。
二忌地平线倾斜
有的`拍摄者为了将一些高大的景物(如宝塔、高楼大厦) 拍全，便在取景时采取了让画框倾斜的方法，这势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受令人很不舒服。
三忌头撞南墙
拍摄侧面的人像或带有向前冲势态的物体时，没有在画面主体的前方留有一定的空间(或将大量空间留在了其后面)，给人一种头撞南墙之感，画面显得沉闷、压抑。
四忌附加物缠身
背景选择不当，产生了烟囱长在了肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
五忌落格
当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果景是拍全了，人物在画面上却常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
单反入门知识摄影技巧 [单反摄影实用入门技巧]
![单反入门知识摄影技巧 [单反摄影实用入门技巧]](https://img.taocdn.com/s3/m/71aeaaf00066f5335b812150.png)
单反入门知识摄影技巧 [单反摄影实用入门技巧] 随身携带相机有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢?这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。
作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。
这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。
背景很重要当你拍摄照片时，一定会有一个主体。
但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。
从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。
对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。
假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢?这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。
我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。
光线很重要你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。
你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下?这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。
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走向单反摄影的深渊（摄影入门总结）鉴于这个世界目前处于一个连师太都在用单反的眼球经济时代，越来越多的年轻人蠢蠢欲动妄图拿起相机变身摄影达人了。
无论是试图拍摄狮子头美人头或者死人头的潜在准职业玩家，还是单纯追求―大音希声，小逼无形‖的伪文艺青年，人人都以能拿出一张让浮生赞叹的片子来作为人生成功的重大体验。
我就是年轻人，我就是一个从伪文青一路走来开始试图钻营准职业摄影的玩主，从购入属于自己的第一台单反到现在经过半年时间，已经拍摄了一些群众喜闻乐见的片子，成为了一名德艺双馨的视觉挑逗或挑衅技师，正式从菜逼升级到了装逼状态，给大家添蘑菇了。
那么，我来对支持我的人民群众做一个交待吧，也给后来人指一条我趟过的捷径：问题1：是说玩摄影等同于买单反吗？器材这个东西应该如何看待？新手怎么选器材？其实这明显是个有偏向性的问题，一般的装逼犯此时都会告诉你，任何器材都能拍出任何题材，大师都是无招胜有招的，重要的是镜头后面那颗头云云，而这种人要么是葡萄酸，要么是已经踏过无数器材的尸体了。
不过要真是有志于拍出点什么，的确不只有单反一条路，只是单反的可塑性更强，应用更广而已。
我用我的方式给大家简单说一下吧，毕竟从玩sneaker 积累下的习惯，喜欢体验新事物，玩过许多相机。
只是阶段性经验，给后来人听，说得不对的地方前辈多指导。
这里只探讨数码器材，胶片器材我没有研究不敢造次。
关于入门，我喜欢从个人角度将目前的数码器材分为以下几类：拍照手机和消费卡片：此类器材的共同特点是感光元件小，镜头无太多讲究，像素在千万上下。
像素这东西在数码摄影里不能说不重要，但在拍摄并上传网络发布这种方式的摄影里完全不重要，因为屏幕就那么大，现在低于主流的任何相机基本都能超像素规模使用了，但因为感光元件小的硬伤，像素要么是硬撑上去的要么是插值得来的，画质都无法推敲。
这类器材的优势在于简便易携，劣势在于画质和可扩展性欠缺，留给使用者发挥的余地不大，所以常用于记录生活，艺术作品创作方面略有欠缺。
但也未尝不能，如果你是一名用内容来打动观者的人文摄影师或者拍到比拍好重要的记者，那么此类器材完全够用。
目前小型感光元件的低噪点和色彩还原越做越好了，比如索尼家和富士家的独门技术，镜头素质也在提高，用来拍风景也未尝不可。
这类器材，我推荐佳能家的ixus系列和索尼的tx7c以上，价格在2k上下，外形时尚，功能实用，只是个人使用经验和偏好，其他家用户莫拍砖，我用过这两个牌子的很多台消费类相机。
手机方面iphone的效果还是不错的，htc的也行，其他的不太了解。
准专业便携机和数码单电：不满足于手机和消费卡片的画质，又畏惧单反大体格的用户可以选择此类。
此类相机的共同特点是感光元件体积比较大，集中在1/1.7到APS-c画幅之间，镜头也都不错了，自从单电出来之后又有了可更换镜头的选择。
开始支持手动半手动，一般也都支持raw出片，可玩性高了很多，兼具便携性，少了侵略性，所以适合人文和风光类摄影者使用，出不出大片看能力了。
圈内用便携的大师很多，比如春丽支持佳能G系列，苏力热爱适马DP，而刘展耘把奥林巴斯EP1用转接头玩得眼花缭乱。
即便在身边也有很多便携大师，远的可以去flickr搜一下，近的在豆瓣就都有专门为这些热门机型设立的小组，里边名家辈出。
当然，这些画质秒杀入门单反的小鸡鸡们也有他们的一些弱点，比如快门时滞长等等，总体来讲还是能用。
目前市面上比较热的专业便携机主要有：佳能的G10,G11,S90，松下的LX3,LX5，理光的GX200,GRD1,2,3，富士的HS11长焦什么的。
以上机型，佳能的控噪好，松下的镜头色彩广角和操控好，理光的便携性操控性和微距好，富士的就是变焦幅度霸气，用家可以各取所需，具体参数自行调查。
便携单电相对来说品种不多，毕竟是新事物，主要有松下的GF1，奥林巴斯的EP1,EPL1,EP2，和索尼的nex3和nex5.这里边，GF1就是个大LX3，感觉也差不多，画质好很多，镜头不算多，奥巴的优势在于可用的镜头太多了，再套转接环，可以复活无数老头，索尼的感光元件更好，花活比较多，但现在镜头资源还没建完全。
同样各取所需。
数码单反相机：说到正题了，毕竟当前的主流是这个。
不满足便携相机的DC感，追求高画质可塑性甚至有志以摄影为职业的同学必须要走这一条路。
数码单反相机的优势在于大感光元件，高像素，可更换镜头，完全手动模式，短快门时滞等等，能够给予摄影者很大的发挥空间，整个体系也足够成熟，因此能成为当前的主流。
看到这里的同学应该就是奔着单反来的，那么若你对自己如何选择入门相机还不够了解，请听我这一家之言。
当前单反相机市场上的品牌并不多，一线阵营是佳能C和尼康N两家，准一线是索尼家，二线阵营是宾得、奥巴、松下和适马。
这其中，若你追求最完善的产品线和最大的沟通使用方便，请在NC两家选择；若你是索尼产品的忠实粉丝并对自动对焦的蔡司头有独特偏好并且不差钱，请入sony阿尔法；若你是个小女生喜欢pp的相机，或者你是个户外爱好者喜欢结实又不贵的家伙，请入宾得门；若你对M4/3系统有了解，请入奥巴或松下；若你足够小众，偏要不走寻常路并且追求胶片质感不怕操作艰难以及频繁故障，请选择适马X3系统。
而单反相机从感光元件分，又可以分为M4/3系统、APS-C画幅和全画幅，感光元件依次增大，价格也逐步提高。
有关这些知识，对于后面小众的我暂不提，这里用一种我独创的虽然有很多缺点但是自我感觉良好的方式来协助新手挑选相机，请看下图示意：宾得kx < 佳能450D < 尼康D5000 < 索尼A550 < 佳能500D < 佳能550D < 尼康D90 < 佳能50D< 宾得K7 < 尼康D300s < 佳能7D < 索尼A900 < 尼康D700 < 佳能5D2图中列举了我当前推荐新手购买的所有单反，顺序代表优先级，按照预算来，预算高请自行向后挑选，有品牌偏好请自行加权。
有关排名顺序，必然有很多争议，我解释一下。
我是综合了价格、品牌影响力、产品线、用户反响等等因素做出如下排名的；品牌交叠是因为这四个品牌风格各异，若对品牌无偏好，那么入谁家门就用谁家机器，都能拍出好片子；只选了这些机器是因为其他机器未免小众或者影响一般，新入门的选手还是主流一点比较好，不然别人想帮你都帮不上。
所谓入门机，任何机器都可以入门，而且越好的相机越容易帮助新手找到自信，看你的经济能力了。
有关这些机器，如果你的预算实在紧张，只打算买套机而且还要控制在五千以内，我推荐你弄索尼A550之前的机器；如果预算比较放得开到了5k-1w了，那么可以买佳能500D到宾得k7之间的机器，并可以选择不要套头，直接购入可以用比较长时间的常用焦段优质挂机头；如果预算还有盈余，打算两三年内走主流APSC格式机皇路线或者就是不差钱，预算到了1w到2w可以考虑尼康D300s和佳能7D这两台机器了，并且镜头配置必须要宽松一些，尽量不要用套装头；如果就是不差钱，就是奔逼之大者来的，有信心短期内有大提升或者不在乎片子怎么样就是要用器材砸死人的主儿，我推荐你购入索尼A900尼康D700和佳能无敌兔这三台机器，并且配镜方案中必须有一颗或以上的大三元；继续不差钱的，问我什么相机最贵他买什么的，请出门右转。
有关品牌偏好，我做出一些已知的解释。
这个是争议最大的问题，用户群尤其是无知用户群往往会被商家的营销策略操纵，不同阵营有不同粉丝，所以哪家好哪家不好都是贱人建制的，我这里不解释。
但作为摸过三大主流品牌单反的败家子，我还是说一下各品牌间各自的特点吧，观者也最好自己去多看一些各个品牌的片子，直观地找到自己喜欢的照片感觉。
如果你喜欢鲜明的颜色和清晰的图像边缘，尤其是觉得自己将来拍风光居多的用户，可以适当偏向尼康一些。
尼康家的优点是图像锐利，色彩鲜明，对焦系统有优势，镜头群是各家里最大，从老头到新头到副厂头结成了一条巨长的线，不同家底的用户都能在其中挑到质优价廉的镜头。
缺点是白平衡会有不准现象，像素普遍偏低，如果你做商业广告摄影，那么尼康有时候会顶不上去，除非你搞到D3x这级别的机器了。
当然尼康也在改进，目前的小道消息是尼康接下来的产品都将走高像素路线了。
如果你喜欢柔和的色彩和较大的后期空间，尤其是觉得自己将来拍人像人文居多的用户，可以适当偏向佳能一点。
佳能家的有点是色彩柔和，可塑性强，速度有优势，镜头资源在也极大丰富，但主要集中在中高端镜头方面，尤其是红圈L头的定焦，就是做口碑的，不少用户会单独为了体验85/1.2L这样一颗头而转去佳能家，就是这样的魅力，但低端用户会比较不爽，配镜稍有局限。
在连拍方面佳能也做得最好，君不见运动场边基本都是大白炮筒么。
缺点是有时候肉了吧唧的图像会让人觉得偏女性化，不爽利，毕竟，锐的可以调肉，肉的想搞锐就不容易了。
如果你喜欢扎实的做工和一些独到的功能比如机身防抖，并且想体验蔡司自动变焦头和柯美遗风，可以选择索尼家。
索尼作为家电大厂转来抢单反饭碗，口碑一直一般，但雄厚的实力让这个牌子的进步非常快，镜头群扩张的速度让人惊奇，居然是最先完成大三元数码化的品牌，而且蔡司对其的足够支持让很多不差钱的用户纷纷转投其门下。
他家的图像其实有点发黄，但这也是其独到的特点。
高感光度做得一般，这点要注意。
之于宾得家，一般的舆论是指其在走下坡路的，但是给人把玩的百色Kx和坚固紧凑的K7还是给他争了很多面子。
色彩特别鲜明是他家的特点，风味独到。
配镜不方便，但淘老镜也是一种乐趣，三公主足够牛逼，大姑妈镜头也有人推崇，副厂的支持也还不错，值得考虑。
前面如果看得晕了，决定自己不管这么乱七八糟的，就是想在5千到1w这个主流价格区间里搞台机器先玩着，那我主要推荐两套初期配置，预算刚好1w打住：尼康D90+适马18-50/2.8macro+尼康35/1.8佳能550D+腾龙17-50/2.8VC+佳能50/1.8具体为什么不解释了，经过各种实践验证的好配置，从焦段到成像到光圈到操作都能让人满意。
初期投入其实非常重要，经常在蜂鸟看到买了相机搞了几个月搞不定灭门的，或者搞了无敌兔全套觉得不锐于是大亏出家为尼或者搞了D700全套觉得没有无敌兔全套装逼于是大亏出尼为佳的，作为性价比至上的入门者，我们都对此深表遗憾。
数码旁轴及中大幅及其他：这一类作为新手其实完全没有必要碰的，但总是不经意间在论坛看到有满嘴鲍鱼味儿的大鳄表示请各位推荐个卡片机预算2w最好是那个什么徕卡的，或者单刀直入一针见血表示到底什么相机最贵我要搞。
那大家完全可以轻抚小菊笑不语地将徕卡哈苏一股脑地推给他们，那是什么不重要，告诉他们价钱就行了。
妥妥儿的。
问题2：那有了相机以后不会用咋办啊？尤其是单反，那么麻烦，怎么渡过那个学习的过程？数码摄影这个东西，本来就是一种快消品，只要有耐心，把说明书通读两遍，边读边摆弄，你就会使用这个东西了。