第2章 影视艺术的欣赏与评论

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影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

判断能力
将自己的鉴赏心得和看法用文字或口头表达出来,与赏的实践环节
通过观看影片,感受影片所表现的主题和情感,获得直接的观影体验。
观影体验
解读影片
评价与反思
交流与分享
通过对影片的分析和解读,理解影片所表达的思想、情感和社会意义。
根据自己的理解和判断,对影片的艺术价值和社会影响进行评价和反思。
影视艺术的元素
影视艺术与文学有着密切的联系,通过改编文学作品,可以将文学中的故事、人物和思想转化为影视作品。
影视艺术与其他艺术的关系
与文学的关系
影视艺术与音乐有着紧密的联系,音乐可以为影视作品营造出特定的氛围和情感,增强作品的表现力和感染力。
与音乐的关系
影视艺术与绘画也有着联系,通过运用绘画的元素和技巧,可以营造出特定的画面效果和氛围。
与其他观影者进行交流和分享,了解其他人的观影体验和看法,拓展自己的视野和思路。
04
影视作品的评论与批评
影视作品评论的重要性
要点三
引导观众审美
通过评论和批评,引导观众对影视作品进行深入理解和审美,提高观众的影视艺术欣赏水平。
要点一
要点二
促进创作发展
通过对影视作品的评论和批评,为创作者提供反馈和建议,促进影视创作的发展和进步。
影视鉴赏的定义
影视鉴赏的内涵包括对作品的艺术性、思想性、审美性和娱乐性的评价和判断。
影视鉴赏的外延包括对作品所涉及的社会背景、文化背景、历史背景等方面的理解和评价。
影视鉴赏的内涵与外延
影视鉴赏的意义与价值
影视鉴赏能够促进影视产业的发展,推动影视文化的传承和创新,提高影视从业人员的专业素养。
影视鉴赏能够丰富人们的精神文化生活,为人们带来愉悦和享受,促进社会和谐发展。

影视艺术的鉴赏与评论

影视艺术的鉴赏与评论
第十章 影视艺术的鉴赏与评论
1 第一节 影视艺术的鉴赏 2 第二节 影视艺术评论
第十章 影视艺术的鉴赏与评论
目前我们急需培养群众对电影的鉴别能力,使他们能够对这种最足以左 右群众趣味的艺术发生影响和作用……否则,我们世纪这最重要的艺术 现象就不可能在我们这一代人的思想意识里深深地扎下根。 ------贝拉·巴拉兹
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第一节 影视艺术的鉴赏
画面上的蒲公英四处飘荡,让人联想到秋石把反抗的火种撒播进了同舱 房每一位旅客的心中,就连受“四人帮”毒害最深的女红卫兵刘文英, 在事实面前也终于醒悟过来了。影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人 类喜爱联想的天性。从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的心理基础, 正是由于人类具有联想的心理功能,可以通过联想将不同的事物联系起 来,并从中领悟出内在的意蕴和哲理,才使得影视中的蒙太奇具有了神 奇的魅力。影视蒙太奇的各种类型,如交叉、对比、隐、闪回、积累等, 都可以从联想的不同形式中找到心理根据。“平行蒙太奇”的心理根据 是“类比联想”,如《南征北战》中抢渡大沙河的段落,分别表现我军 和敌军急行军赶往大沙河,我游击队炸水坝,三条线索异地交替同时表 现。“对比蒙太奇”的心理依据是“对比联想”,如在《一江春水向东 流》中,一方面是张忠良和他的情妇在大后方花天酒地,醉生梦死;另一 方面是他的妻子素芬带着孩子们在敌占区苦苦挣扎,难以生存。影片正 是通过这种强烈的对比来表达创作者的深刻寓意和情感的。“交叉蒙太 奇”的
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第一节 影视艺术的鉴赏
而对银(屏)幕的注意多半是被动的,即客观因素占更大的比例。这种注 意是否被唤起,绝大部分取决于影视片有无吸引力。因此,影视为了最 大限度地调动观众的注意心理,必须使影视片具有新颖的艺术构思和独 特的银幕形象,运用悬念、误会、冲突等多种艺术表现手法,乃至节奏 的变化,声、光、色的强烈对比,动、静的对比等艺术技巧来吸引观众 的注意力。例如,悬念、对比的设置安排,就是为了最大限度地调动观 众关心、紧张、期待、惊奇的注意心理。如在《安娜·卡列尼娜》一片赛 马场的看台上,成千上万的看客处于相对的静态,安娜却突然站立起来, 舞动双手,这时观众立即把视线对准了她,同时深深地为她的激动情绪 所感染,并为她在公众场合毫无顾忌地表露感情而产生忧虑,勾起关注 安娜命运的注视。又如影视片中色彩、光线、声音等画面因素的强烈对 比、变化也构成了强烈的刺激来唤起观众的注意。在《幸福的黄手绢》 中,那辆不时出现的鲜红的小轿车,成为贯穿影片始终

影视艺术赏评2

影视艺术赏评2

两个重要人物
一、梅里爱: 梅里爱: 法国导演,世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧, 法国导演,世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧,以及多 次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力。 次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力。 1、代表作品:《月球旅行记》260英尺,16分钟,把想象生动的故事展现 英尺, 分钟 分钟, 、代表作品: 月球旅行记》 英尺 在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片的地位。 在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片的地位。 2、梅里爱贡献: 、梅里爱贡献: 把舞台艺术引进电影,增进了电影的艺术表现能力; 把舞台艺术引进电影,增进了电影的艺术表现能力;使用电影技术讲述故 创造了影像技术的叙事功能;把想象性带进电影, 事,创造了影像技术的叙事功能;把想象性带进电影,使电影技术具有了 对精神世界的传达和表现能力;拓展了电影对时间和空间的表现范围 拓展了电影对时间和空间的表现范围。 对精神世界的传达和表现能力 拓展了电影对时间和空间的表现范围。 3、梅里爱的局限: 、梅里爱的局限: 坚持银幕即舞台的电影观,强调表演;坚持在摄影棚中拍摄, 坚持银幕即舞台的电影观,强调表演;坚持在摄影棚中拍摄,布景和道具 做出来的,舞台式的电影时空 用手工方式制作影片, 舞台式的电影时空; 做出来的 舞台式的电影时空;用手工方式制作影片,现实世界无法真正进 入电影。 入电影。
第二章 电影语言
电影与其他艺术最大的区别是: 电影与其他艺术最大的区别是: 它是用镜头来思维和创作的。 它是用镜头来思维和创作的。 镜头的特点不同, 镜头的特点不同 , 它所表现的内容和传达的思想就会有很大 不同。 不同。 电影美学家麦茨有一句非常著名的话: 电影美学家麦茨有一句非常著名的话: 电影之难于解释,正在于它的易于看懂。 电影之难于解释,正在于它的易于看懂。 易于看懂的是直观的画面,难于解释的是流动的镜头语言。 易于看懂的是直观的画面,难于解释的是流动的镜头语言。

影视艺术赏鉴

影视艺术赏鉴

影视艺术赏鉴在我们的日常生活中,影视艺术已经成为了不可或缺的一部分。

从令人捧腹大笑的喜剧,到让人潸然泪下的悲剧;从惊险刺激的动作片,到充满奇幻色彩的科幻片;从反映现实生活的纪录片,到充满浪漫情怀的爱情片,影视艺术以其丰富多彩的形式和内容,深深地吸引着我们,影响着我们的情感、思维和价值观。

影视艺术首先是一种视觉和听觉的艺术形式。

通过画面和声音的完美结合,它能够创造出一个又一个令人陶醉的虚拟世界。

一部好的影视作品,其画面往往具有极高的审美价值。

比如在一些古装剧中,精美的服装、华丽的宫殿、优美的自然风光,无不让我们感受到古代文化的魅力。

而在一些现代都市剧中,高楼大厦、车水马龙的街道、时尚的服饰,又展现了现代社会的繁华与活力。

声音在影视艺术中同样起着至关重要的作用。

背景音乐能够营造出特定的氛围,增强情感的表达。

比如在恐怖片中,阴森的音效会让观众毛骨悚然;在爱情片中,轻柔的音乐则会让人心生甜蜜。

人物的对白不仅传递着信息,还展现了角色的性格和情感。

精彩的台词往往能够成为经典,被观众铭记于心。

除了视听方面,影视艺术在叙事方面也有着独特的魅力。

它可以通过巧妙的情节设置,吸引观众的注意力,让我们沉浸其中,随着故事的发展而心情起伏。

有的影视作品采用线性叙事,按照时间的顺序讲述故事,让观众清晰地了解事件的发展过程;有的则采用非线性叙事,通过回忆、插叙、倒叙等手法,增加故事的神秘感和趣味性。

在人物塑造方面,影视艺术更是有着强大的表现力。

一个成功的角色形象,不仅要具备鲜明的外貌特征,更要有丰富的内心世界和独特的性格特点。

演员通过精湛的表演,将角色栩栩如生地呈现在观众面前。

我们会为勇敢正义的英雄喝彩,也会为遭遇不幸的弱者落泪,这正是影视艺术中人物塑造的魅力所在。

影视艺术还具有深刻的社会意义和文化价值。

它可以反映社会现实,揭示社会问题,引发人们的思考。

许多优秀的影视作品都以其对社会现象的敏锐洞察和深刻剖析,成为了时代的镜子。

影视鉴赏与影视评论

影视鉴赏与影视评论

影视鉴赏与影视评论第一篇:影视鉴赏与影视评论影视鉴赏与影视评论影视鉴赏活动的基本特点影视都是新兴的,独特的现代艺术。

由基本体形态的共性和个性决定。

因此,影视鉴赏活动必然带有各自的鲜明特点。

既有共同点又有不同点,这是不容忽视的。

其具体表现是:1、被动性和主动性电影的观赏内容是完全被动的-------题材内容、银幕上的形象内容、观众的视角、观赏环境、观赏者与创作者之间交流对话与沟通的滞后性等等。

电视的观赏内容的完全被动与电影的观赏内容的完全被动有共同性,但就观赏环境与观赏方式而言,其通常状况则完全相反。

1)观赏空间环境是自由的,不受任何人为的限制;2)随意的选择频道改变观赏的对象,观众有选择自主权;3)家庭明亮、舒适的自然条件,和其亲切。

温馨的人际气氛,使观赏者不可能产生像电影院中那样的孤立无助,主体“残缺”,寻求保护与支撑的潜意识。

相反他会觉得自身的强有力;4)电视观赏的集体性不是使观赏者相互受到人为的钳制,而是提供给他们以自由地表现自己的客观人文条件;5)电视节目的制作与创作方式本身,也使观赏者随意中断和改变原有的观赏内容,以便并不妨碍他对鉴赏对象的接受得到应有的收获。

影视二者的既定目标与最终效果是完全一致的。

在电影观赏中,创作者主要通过引起观众强烈的艺术幻觉的方式,来吸引其参与,引起其兴奋,诱使其投入;在电视观赏中,创作者则借助某种精心设置的途径,制造间离效果,激发观众兴趣,创构投入环境,提供参与条件。

所以,它们对各自观众的吸引力与诱惑力,可以说是同样巨大的。

就此而言,它们是殊途同归。

2、亲和性与间离性电影作为观赏对象,是与实际生活情形高度一致的逼真的形象世界。

第一、与其他艺术相比,在时间和空间的表现的范围,影视作品借助一定的物资媒介和高科技手段,可以把生活形象和生活全过程全面地、完整地、极其逼真地展露在观众面前。

达到客观形象和主观感觉的逼真。

第二、电影作为观赏目的、人们从来以从中看到人类自身的真实生活情状为第一动机。

影视艺术赏评6

影视艺术赏评6

第二章 电影语言 反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达 抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相 关的象征画面, 关的象征画面,而是所描述的事物和用来做 比喻的事物同处一个空间,它们互为依存: 比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或 是为了与该事件形成对照, 是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组 接在一起的事物之间的反应, 接在一起的事物之间的反应,或是为了通过 反射联想揭示剧情中包含的类似事件, 反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此 作用于观众的感官和意识。 作用于观众的感官和意识。
第二章 电影语言 二、影视语言的基本特征 3、逼真性 (1)现场感 电影的逼真性首先表现在它的 现场感和真实性上,无论什么题材、 现场感和真实性上,无论什么题材、什么类型 的影片,都要竭力营造真实的现实场景, 的影片,都要竭力营造真实的现实场景,让观 众产生“眼见为实” 身临其境” 众产生“眼见为实”、“身临其境”的审美体 验。
第二章 电影语言 (1)叙事蒙太奇 这是由美国电影大师格里 菲斯等人首创, 菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事 方法,它的特征是以交代情节、 方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主 按照情节发展的时间流程、 旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分 切组合镜头、场面和段落, 切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解 剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯, 剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明 白易懂。 白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧
第二章 电影语言
(2)蒙太奇的发展和变化 ) 早在电影问世不久,美国导演,特别是格里菲斯, 早在电影问世不久,美国导演,特别是格里菲斯,就注意到了电 影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、 影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫 金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论, 金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论,他们的有关著作对 电影创作产生了深远的影响。 电影创作产生了深远的影响。 2、蒙太奇的类型和功能 、 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分 为三种最基本的类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。 :叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论
从社会历史背景、文化语境和社会 现象等方面入手,分析电影所反映 的社会现实和问题。
文化研究鉴赏方法
探究电影所反映的文化现象、意识 形态、权力关系等内容,理解电影 在文化领域中的作用和影响。
影视鉴赏的技巧
观察技巧
观察电影中的色彩、光线、构图等视觉元 素,分析电影的视觉风格和艺术特点。
情感体验技巧
深入体验电影中的情感表达和情感反应, 理解电影所反映出来的人性和社会问题。
04
经典影视作品赏析
经典影视作品的选择标准
主题深刻
经典影视作品应具有深刻的主题思 想,能够引起观众共鸣和思考。
制作精良
从剧本、导演、演员到制作都要求 精良,画面、音效、配乐等都应达 到较高水平。
艺术性强
具有独特的艺术风格和美学追求, 能够给观众带来视觉和听觉享受。
社会影响力大
经典影视作品往往能够反映时代精 神,具有较大的社会影响力。
优秀的演员表演能够让角色更加生动真实, 增强观众的共鸣和理解。
03
影视鉴赏的方法与技巧
影视鉴赏的方法
形式主义鉴赏方法
从电影的色彩、声音、画面、镜头 等方面入手,分析电影的形式特征 和艺术构造。
精神分析鉴赏方法
探究电影中的人物心理、潜意识、 情感表达等内容,理解电影所反映 出来的人性和社会问题。
社会学鉴赏方法
影视鉴赏:影视艺术的鉴赏与评论
xx年xx月xx日
目 录
• 影视鉴赏的基本概念 • 影视艺术的特点与表现 • 影视鉴赏的方法与技巧 • 经典影视作品赏析 • 当代影视作品的评价与批判 • 影视艺术的发展趋势与创新
01
影视鉴赏的基本概念
影视鉴赏的定义
影视鉴赏是以影视作品为对象,通过观看、体验和解读,对 作品的艺术价值和内涵进行判断和评价的一种审美活动。

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

2. 叙事方式:电影的叙事方式独特,以一个孩子的视角来描述世界,使观众能够更好地理解阿甘的世界观。
1. 主题:《阿甘正传》以一个简单人物的生活为线索,探讨了美国几十年的历史,表达了乐观向上、积极进取的生活态度。
总结词:这部电影以其乐观向上的主题和与众不同的叙事方式广受好评。
详细描述
总结词:这部电影深刻揭示了纳粹时期的黑暗和人性的力量。
我想生成一个标题为《影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论》的
xx年xx月xx日
CATALOGUE
目录
影视艺术概述影视艺术鉴赏影视艺术评论影视艺术案例分析
01
影视艺术概述
01
影视艺术是一种综合艺术形式,通过影像、声音、故事情节等元素,传达情感、思想和文化内涵。
影视艺术的定义与特点
02
影视艺术的特点在于其具有高度真实性和还原性,能够通过影像呈现出现实生活中的各种场景和人物,给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
标准
影视艺术评论的意义与标准
创作背景
了解影视艺术作品的创作背景,包括时代背景、社会环境、文化氛围等,有助于深入理解作品的主题和内涵。
历史价值评论
评价影视艺术作品在历史上的地位和影响,以及它对后世影视作品的影响和贡献。
影视艺术作品的创作背景与历史价值评论
审美价值
对影视艺术作品的审美价值进行评价,包括画面、音效、表演、剧情等多个方面,以及作品所展现的美学观念和艺术风格。
文化意义评论
评价影视艺术作品所反映的文化现象和社会问题,以及它对文化传承和发展的贡献。
影视艺术作品的审美价值与文化意义评论
04
影视艺术案例分析
总结词:这部电影以其深刻的人性描写和紧凑的剧情成为了经典。

影视艺术的欣赏和评论

影视艺术的欣赏和评论

影视艺术的欣赏和评论影视艺术的欣赏和评论第十章影视艺术的欣赏和评论按照当代接受美学的观点看,影视艺术的欣赏和评论属于人的审美接受活动。

在人类的艺术活动这个循环往复的系统中,艺术接受与艺术创造一样是审美活动的有机组成部分。

艺术创造固然是艺术欣赏活动的前提和条件,但是如果离开了对艺术的接受,不仅使人类的整个艺术活动过程产生断裂,而且使审美创造变得毫无意义。

而从艺术家的创作目的来看,艺术家的创作,特别是髙成本的影视艺术创作,都不是为创作而创作、为艺术而艺术的,更不是为了“聊以自娱”的,艺术家的创作总是为了让别人欣赏,启迪别人或娱乐别人,通过作品同别人对话与交流,取得社会的赞同与认可。

反过来说,一个艺术作品只有经过人们的欣赏或接受,才成为主体的审美对象,呈现出它的艺术生命;同时通过人们的接受又反作用于艺术创作,对艺术创作产生巨大的推动作用。

因此,早在一百多年前马克思就深刻地指出:“生产直接是消费,消费宜接是生产,每一方直接是对方。

…… 生产媒介着消费,它创造出消费的材料,没有生产,消费就没有对象。

但是消费也媒介着生产,因为正是消费替产品创造了主体,产品对这个主体才是产品,产品在消费中才得到最后完成。

”马克思在这里讲的虽是一般的生产与消费,但也同样适合于影视艺术的生产与消费、创作与欣赏。

一个影视作品只有通过放映、播出、被观众所欣赏或接受,才算完成了自己的使命,否则它的出生也就是它的死亡。

第一节影视艺术欣赏影视艺术欣赏就是对影视作品这一特殊的社会精神消费商品的艺术欣赏和审美评价,这种活动从对作品形象的直观感受开始,经过审美判断获得对作品内蕴美与形式美的把握和领悟。

但是影视艺术的观众面要比其他艺术广得多,观众之间的欣赏能力、欣赏水平、欣赏偏好差异悬殊,因此经常会出现见仁见智的情况,这就使这种欣赏成为一种异常复杂的社会文化现象。

而从接受者的角度说,要使自己成为一个具有较高的欣赏水平和能力的人,还须对影视艺术的欣赏规律和特征有_个较为全面的把握。

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

艺术评论
从影视作品的艺术表现形式入手,分析作品的画面、音效 、剪辑等方面的艺术特点和风格,评价作品的艺术成就和 贡献。
文化评论
从影视作品所反映的文化背景入手,分析作品所呈现的历 史、风俗、习惯等方面的文化内涵和特点,探讨作品对文 化传承和交流的意义和价值。
影视评论实例分析与点评
实例分析
选取一部经典影视作品,如《肖申克的 救赎》,从主题、艺术、人物等多个角 度进行分析和评论,展现影视评论的实 践操作和具体应用。
引导观众消费
影视评论可以为观众提供观影指南,引导观众选择优秀的影视作品 ,促进文化消费市场的繁荣。
拓展产业链条
影视评论还可以衍生出影评人、影视评论家等职业,拓展文化产业的 人才队伍,丰富文化产业的内涵和外延。
影视鉴赏与评论的个人成长意义
提高审美能力
通过影视鉴赏与评论的实践,个 人可以不断提高自己的审美能力 和艺术鉴赏水平,更好地欣赏和
主题分析
分析影片所探讨的主题和信息, 如友谊、爱情、牺牲、勇气等, 以及这些主题如何与现实生活相 联系。
情感共鸣
观察和分析影片中人物的情感变 化,以及通过情节、台词和表演 等方式传达出的情感,与观众产 生共鸣。
影视作品的艺术技巧分析
叙事结构:分析影片的叙事结构,如 起承转合、悬念设置等,了解故事如 何展开和呈现。
表演技巧:评价演员的表演技巧,如 情感表达、角色塑造等,对影片的整 体表现产生重要影响。
镜头语言:观察和分析导演运用镜头 语言的技巧,如镜头运动、视角选择 、剪辑手法等,揭示影片的视觉表现 和节奏感。
通过这些方法和技巧的应用,我们可 以更深入地鉴赏和评论影视作品,发 现其中的艺术价值和人文思考。
04
时间与空间的艺术表现

影视艺术鉴赏与批评写作

影视艺术鉴赏与批评写作

影视鉴赏的特点
第一、从艺术接受的功能来看 第二、从艺术接受的目的来看 第三、从艺术接受的形态来看
第四、从艺术接受的环境来看
第一、从艺术接受的功能来看
从艺术接受的功能来看,影视艺术作品 鉴赏是一种审美体验或文化消费,是对 影视艺术作品按照艺术美和影视美的规 律和原则,对影视艺术作品加以感受、 体验、理解和判断,从而获得精神上的 愉悦。
第三、从艺术接受的形态来看
从艺术接受的形态来看,影视艺术作品 鉴赏是一种感性活动,它往往是在不自 觉的、不经意的、潜移默化的状态下进 行的。
第四、从艺术接受的环境来看
从艺术接受的环境来看,影视艺术 作品鉴赏是在一个特定的环境中来 完成的,电影和电视的接受环境是 有区别的。
首先,电影毕竟是在影院中的大银幕上放映的,具 有一种仪式感和公众性; 其次,电影故事片一般的长度为一两个小时,它基 本上是一次性的欣赏 再者,由于电视观赏的随意性和不定时性,电视剧 比电影更大众化、更通俗化,也更容易广泛传播, 甚至做到家喻户晓。
影视鉴赏与批评
影视作品如果仅是那些放在盒子里 的胶片和录像带,那么它将永远是 没有生命的东西。没有观众审美活 动的参与,没有观众情感的投入, 没有观众在观赏活动中的创造性理 解,艺术家赋予其作品的潜在功能 就永远无法实现。
目 录

第一节
影视鉴赏

第二节
鉴赏是人们在观看影视作品时所伴 随的一种审美活动,是观众在一定生活经验 的基础上,在影视知识和相关艺术理论指导 下,在对影视作品的直观感受中领悟作品内 涵、享受作品形式美,并对作品作出审美评 价的艺术创造活动。
第二、从艺术接受的目的来看
从艺术接受的目的来看,影视艺术作 品鉴赏是一种个人性的、随意性的、 感性化的接受,目的是获得艺术感受。

影视鉴赏与评论

影视鉴赏与评论

光有高调和低调之分:
高调照明由于光线柔和、画面明 亮而往往使人感到愉悦,因而经 常被用于轻松愉快的影视作品中;
低调光往往通过阴沉而轮廓模糊 的画面来传达一种感伤、沉重的 情绪。
在彩色电影中,色彩并不只是 对现实世界的再现或还原,而 是一种重要的艺术表现手段。
声音的艺术利用:
第五代:大多是1982年前后毕业于北 京电影学院(包括其后的进修班), 作为代表的张艺谋、陈凯歌、吴子牛 等使中国电影走向世界。 第六代:也称新生代,90年代现身影 坛的一批青年导演,代表有贾樟柯、 管虎、王小帅等,注重于作品原创性 的表达。
第一代导演:郑正秋
1889年生于上海。 1913年,与张石川合 组新民公司,专事承 包亚细亚影戏公司的 编、导、演业务。 1922年,与张石川、 周剑云等共同创办明 星影片公司并设立明 星影戏学校,任校长。
有些音乐本身就是影片内容的组成 部分,是推动情节发展的动力,相 对完整,基本保持音乐独立的品格。 音乐2
二、影视评论的写作
(一)影视评论的含义
影视评论是指以影视作品和相关的 影视现象作为研究对象,调动评论 者的各种相关知识、生活经验和理 论修养进行评析,是艺术评论的一 个分支。
(二)影视评论的意义
第四代导演:吴贻弓
1938年生于浙江。 中国内地著名电影导 演。祖父辈都是商 人,父亲受李叔同的 影响喜爱文学艺术和 电影,少年时随父亲 开始接触电影。1956 年考入北京电影学院 导演系。
第五代导演 陈凯歌 张艺谋
第六代导演: 贾樟柯
1970年生于山西汾阳。 考大学的时候,准 备考美术院校。有 一天看到《黄土 地》,就立下了当 导演的愿望。1991 到1993年,他考了 三年,考上北京电 影学院文学系。之 后开始了电影的探 索, 代表作有《三 峡好人》。

影视艺术鉴赏

影视艺术鉴赏

影视艺术鉴赏影视艺术是人类文化发展的重要组成部分,也是现代文化娱乐中最为普遍和受到欢迎的形式之一。

影视艺术从诞生至今,已经成为了兼具娱乐性和文化价值的文化产品。

而想要深入了解并欣赏影视艺术,我们需要具备一定的鉴赏能力和知识。

下面,我们就从影视艺术的三个方面:视觉艺术、音响艺术和语言艺术,进行一一解析。

1、视觉艺术视觉艺术是影视艺术最为基础的组成部分。

通过影视作品的画面、色彩、构图等元素,把观众带入到导演的世界之中。

一个好的影视作品应该是色彩鲜明,画面感十足,且能够贴合剧情,有节奏感,让影片更具有动态感和戏剧性。

如果我们想要好好欣赏一个影片,我们需要从以下几个方面进行分析:-画面特效:好的视觉艺术需要用特效来美化画面,让观众更好地感受到影片中的“奇幻”或“科幻”元素,特效的形式和效果的运用就体现出一部电影是否真正具有视觉艺术美的品质。

-视觉语言:一个影片的视觉语言应该是符合整个电影风格和类型相关线索的组合,影片的各个元素包括颜色和构图等都应该是基于导演的构想和主题,与影片整体构架同频共振。

-剪辑:影片的剪辑会对影片的视觉感受产生很大影响。

一个好的剪辑能够突出影片主题,加强影片的节奏感,同时也能够消弭影片音频和视觉上的不协调性。

2、音响艺术音响艺术是影视艺术的重要组成部分,它可以为影片带来另一种维度的感官体验,使影片更为完整。

音响艺术能够为影片赋予情感和表现形式,同时也能够给予观众精神上的体验。

而要想深入欣赏影片,我们需要具有对音乐以及声音效果的一定鉴赏力。

-音乐:影片的音乐能够传递电影表达意图的情感、节奏以及主题等要素,也树立了影片的真实性和个性。

电影中的背景音乐,是影片中不可或缺的一环,它不仅仅是起到渲染气氛的作用,同时也是表达影片主题以及人物感情状态的好途径。

-声音效果:影片中的音效可以让观众更加深刻地感受场景的真实感,表现影片主题的情感要素。

3、语言艺术语言艺术是导演和编剧所创造的语言上的艺术效果。

《电影鉴赏》第二节如何欣赏影视艺术...

《电影鉴赏》第二节如何欣赏影视艺术...

《电影鉴赏》第二节如何欣赏影视艺术...电影鉴赏第二节如何欣赏影视艺术第二节如何欣赏影视艺术一、“看”与“欣赏”正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样,一个连电影都看不懂的人也不可能欣赏电影。

那么怎样才能达到“欣赏”的水平呢?这就要懂得电影艺术的语言、电影的特点,乃至和电影相关的其它艺术。

欣赏又是一个积极参与、认真思考的过程。

因此,那种一边看影片、一边吃零食的观众,不可能体验到影片中蕴含着的真正的、深厚的美。

(一)要懂得影视的语言。

一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言,不懂得艺术的语言,就不可能欣赏艺术,甚至不可能理解艺术。

因此,要能够“欣赏”,首先就要懂得电影的语言。

语言是人类交流信息、思想、感情的工具,然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。

语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。

不同的艺术形式有自己不同的语言。

由于电影对生活的逼真还原,又有声音和色彩,就造成了一个极大的误会,似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。

当然,一位仅仅满足于“看故事”的普通观众,或是一位仅仅想看一眼“青春偶像”的幼稚女学生,是不必学习影视语言的,可是对于一位真正想走进影视艺术、想提高自己的审美能力和美学修养的人来说,就必须了解电影的语言,这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。

为什么要了解电影语言呢?我们可以看看电影是怎样叙述事件、表达感情的。

一辆汽车飞驰而过,这样的画面不能告诉我们什么,但是后边紧接着的画面是马路中间的一只箱子,观众就联想到,这是从汽车上掉下来的箱子。

如果再接下来的镜头是路人纷纷涌向这只箱子,争夺它。

观众就会联想到,箱子里面可能藏着贵重的物品。

如果路人都四散奔逃,那就意味着箱子里可能藏的是炸弹。

这样构成的画面就有了叙事的作用,同时也会调动起观众的情绪或者兴奋、或者紧张……这就是电影在叙事。

一位烈士倒在敌人的枪弹下,紧接其后的镜头是翠柏青松。

观众看到这里也能联想到,这是影片在表现烈士“永垂不朽”。

影视课程欣赏与评价方法

影视课程欣赏与评价方法

影视课程欣赏与评价方法1. 引言影视课程在教育领域中扮演着重要的角色,它可以激发学生的学习兴趣,丰富他们的视野,并帮助他们理解复杂的概念和现实问题。

然而,对于影视课程的欣赏和评价方法,我们需要采用简单策略,避免法律复杂性,并独立做出决策,不寻求用户帮助。

2. 影视课程欣赏的方法影视课程的欣赏可以通过以下几种方法来实现:2.1 观看和讨论学生可以观看影视作品,并在观看后进行讨论。

这可以帮助他们理解影视作品中的主题、情节、角色以及所传达的信息。

学生可以分享自己的观点和感受,以及对影视作品的理解和解读。

2.2 分析影视元素学生可以分析影视作品中的各种元素,如剧本、导演技巧、摄影、音乐等。

通过分析这些元素,学生可以更好地理解影视作品的创作和表达手法,并从中获得欣赏的乐趣。

2.3 比较和对比学生可以比较和对比不同的影视作品,探讨它们的相似之处和差异之处。

这可以帮助学生更全面地理解影视作品的特点和风格,并培养他们的批判性思维。

3. 影视课程评价的方法对于影视课程的评价,我们可以采用以下几种方法:3.1 学生作品评价鼓励学生根据所学内容创作影视作品,并进行评价。

通过评价学生作品的质量和创意,可以了解学生对课程的理解和应用程度。

3.2 学生讨论参与度评价评价学生在观看影视作品后的讨论参与度。

学生积极参与讨论,分享自己的观点和理解,可以反映他们对课程的兴趣和学习效果。

3.3 考试和测验评价通过考试和测验评价学生对影视课程知识的掌握程度。

可以设计选择题、问答题等形式的评价方式,以考察学生对影视作品的理解和分析能力。

4. 总结在影视课程的欣赏与评价过程中,我们应该遵循简单策略,避免法律复杂性,并独立做出决策,不寻求用户帮助。

通过观看和讨论、分析影视元素、比较和对比等方法,可以帮助学生更好地欣赏影视作品。

而通过学生作品评价、学生讨论参与度评价和考试测验评价等方式,可以对影视课程进行评价。

通过这些欣赏与评价方法,我们可以更好地提升影视课程的教育效果。

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一、局部的角度 以某部影视作品中的某一局部现象作为主要 的欣赏对象,诸如一部作品中的文学因素、 摄影因素、声音因素、导演因素等

注意:在细节中感受真切与生动
《末代皇帝》奥斯卡最佳摄影奖 《阿甘正传》(开头结尾飘浮羽毛的意境解读) 标题的细节:《当幸福来敲门》 (The Pursuit of Happyness ) 《女人四十。》《色,戒》

二、整体的角度 针对一部作品中具有整体性意义的因素进行 欣赏,诸如一部作品中的风格、艺术构思、 美学体现。 《秋菊打官司》
影评写作的角度
(一)思想评论
1.评主题。力求有独到见解,深入挖掘。
2.评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材 的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民 方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋 的积极意义。 历史影片的评论也要观照现实。
五、影评写作要求
(一)紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的 人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。 要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有 观点而无论证。 首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘, 做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。 另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、 散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大 多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介,陷入“故事情节+主题 思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。
95年台湾电影节j’ma’jia金马奖。 对文革时期青少年的生活状态和青春 期困惑的真实描绘;一部从内容到 形式都全新的中国电影,它的出现 标志着中国电影跨入了一个新的时代。
三、具有相应的知识结构
具备各类知识和理论素养:文学、哲学、宗 教、社会学、心理学、犯罪学 具备影视艺术的基本知识:懂得影视艺术创 作的规律 做好相关影片资料的准备(了解影片叙述的 时代背景和社会背景) 《七宗罪》《活着》《悲情城市》
关于爱情:《人鬼情未了》《魂断蓝桥》《廊桥遗梦》《情书》《Lover》 关于亲情:《母女情深》《对她说》《燃情岁月》(又名秋日传奇)《美丽人生》(1997,罗伯 托贝尼尼) 关于友情:《三傻》《致青春》 关于宗教:《第七封印》《七宗罪》《十诫》 关于励志:《美丽心灵》(2001,诺贝尔经济学奖的数学家约翰· 福布斯· 纳什 )《三傻》《阿甘 正传》《最贫穷的哈佛女孩》 关于战争:《辛德勒的名单》《野战排》《拯救大兵瑞恩》《烈日》(俄)《冷山》 关于思想:《撞车》《巴别塔》(《通天塔》)《一次别离》《沉默的羔羊》《重庆森林》 关于生活启示:《成长教育》《当幸福来敲门》《人生遥控器》《乱世佳人》 关于科幻:《阿凡达》《ET外星人》《黑衣人1,2,3》《第九区》《神秘四侠》《记忆裂痕》

叙事艺术必须的构成要素 ,吸引观众注意力的关键 要素: 引人入胜的开头:《三傻》、《法国中尉的女人》
令人新奇的情节:《疯狂的石头》 、《无间道》 在过渡中发掘涵义:《重庆森林》、《卡萨布兰 卡》、《海上钢琴师》、《罗拉快跑》 引人流连思索的结尾:《诗》(韩国)、各种系列 电影、《十七岁的单车》


七宗罪(seven):暴食、贪婪、懒惰、 淫欲、傲慢、嫉妒或愤怒,大卫芬奇导演, 布拉德皮特、摩根弗里曼主演 ——96年奥斯卡最佳剪辑提名 ——96年英国学院奖最佳编剧提名
侯孝贤《悲情城市》(1989年),台 湾的“228事件”为故事背景 ——威尼斯电影节“金狮奖”
巴别塔(通天塔):布拉德皮特主演 ——59届戛纳最佳导演奖,阿加多· 冈萨 雷斯· 伊纳里多 ——64届金球奖最佳影片奖 ——79届奥斯卡7项提名,
《撞车》:保罗哈吉斯导演,马特· 狄龙、 桑迪· 牛顿、莱恩· 菲利普等主演。 ——06年78届奥斯卡最佳影片、最佳原创 剧本、最佳剪辑奖
撞车
二、调整思维方法(电影思维) 视听思维(线条、光影、色彩、声音) 《阳光灿烂的日子》 蒙太奇思维(在切换的镜头之间寻找事理和 情感的联系):《罗拉快跑》 造型思维:《红高粱》

卡萨布兰卡 (1942年)
3、人物形象塑造 情节设臵与 人物性格表现的关系 《活着》福贵 《花样年华》张曼玉 《这个杀手不太冷》莱昂 《集结号》不再高大 的英雄形象
4、结构


封闭式结构:环形结构(《低俗小说》)
开放式结构:多时空交叉(《盗梦空间》)、 多视点交叉(《东邪西毒》)、多线索交叉 (《罗生门》、《疯狂的石头》、《罗拉快 跑》) 戏剧式结构、小说式结构、散文式结构
一、文学要素(剧本) 1、主题:可以是一种严肃的思想,也可以表现一种状态、情
绪、情调、境界,甚至可以仅仅是对事件的描述。 欣赏要点:是否具有历史的真实性,是否清晰鲜明,是否具有 新颖性。 《无间道》、 贾樟柯《故乡三部曲:小武、站台、任逍遥》 李杨的《盲山》《盲井》 《阳光灿烂的日子》、《东邪西毒》、《贫民窟的百万富翁》
鼓舞思索和理解的蒙太奇结构(《琐碎记忆》


黑泽明 《罗生门》
王家卫《东邪西毒》
二、表演要素
表演的风格大致可分为两种:
一种是外在的、性格化的。 另一种是内在的、个性化的。 《阮玲玉》《女人四十。》 《当幸福来敲门》 《克莱默夫妇》 《秋菊打官司》 《三傻》
三、摄影要素

被摄物在画面中所占的位臵和空间是否能够 充分地表达作品的主旨和内容

(二)人物评论

这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评
论、不同人物的对比评论。

《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。 《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特
点,作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中,最好
力求不仅评析人物形象的意义,而且要结合人物塑造的方法,把 握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才 干,从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》的《一 团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂,而更多 地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
3.摄影要素: 镜头运 动 、 画 面 、 光 线、色彩
4.声音要素: 音响、 音乐 、 配乐 、 作曲
5.造型要素: 道具、服装、化妆
一、文学要素(剧本) 1、主题:可以是一种严肃的思想,也可以表现一种状态、情
绪、情调、境界,甚至可以仅仅是对事件的描述。 包括:作品内容所体现出来的生活本身的意蕴 创作者所表达出来的思想倾向
所谓影视评论是以影视现象为对象, 依据一定的批评标准所做的分析和评判。 对于影视艺术,它既具有理论评析的意义, 又有着指导创作,引导观众欣赏作品和提 高他们欣赏能力、欣赏趣味的实践作用。
一、调整心理状态 单纯的看电影 欣赏 电影 (理解创作者的意图, 品味琢磨作品中运用的 技巧和手段,投入更多感情 和感受,去获得审美愉悦)
(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)

1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影 片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特 色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视 觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转 折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析,对该片以泼墨 的方式抒发的浓郁的诗情,给人以震颤心弦的视听感受。对于引 起较大争议的《红色恋人》,《诗电影的意象美》从电影风格和 创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特 性入手,指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性,唤起人 们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的 文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
影评写作的角度
3.写观后感。

要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊; 或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。 要注意:
一是不能写成“故事简介+自我对照”; 二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。


如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨 打”,而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容,联系历 史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气 发出呼吁。 评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章,从 “屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防 之城”,扣得紧、放得开、收得拢。
辛德勒的名单 第66届奥斯卡最佳音乐奖
五、造型要素 布景、人物造型、服装、道具 《活着》:皮影戏 《卧虎藏龙》
六、导演要素 捕捉导演的艺术构思,从中发现他的艺术风 格和美学思想,以便深化对作品的感受和认 识,从而获得对作品的整体把握。 中国第五代导演:陈凯歌、张艺谋、姜文… 第六代导演:贾樟柯、王小帅、章明… 香港:王家卫、吴宇森、徐克 台湾:李安、侯孝贤 国外:卡梅隆、伯格曼、阿巴斯、黑泽明、 斯皮尔伯格 ……
光、影、色彩、明暗等在画面结构的组合中是否搭 配合理,能否综合起来发挥这些构图因素的艺术表 现力



镜头的运动变化是否表现出作品的意蕴
王家卫+杜可风:《花样年华》《东邪西毒》
陈凯歌《黄土地》
姜文《阳光灿烂的日子》
花样年华
四、声音要素

人声、语言 :对人物个性和情感的刻画,逼 真地表现人物的特征(经典台词)《三傻》 音乐:配乐、主题曲、插曲
《辛德勒的名单》《花样年华》《卧虎藏龙》《少年派》



音响:渲染叙事的环境和氛围,刻画空间、 创造节奏、刻画人物 《无间道》
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