北宋书法的特点及产生的原因
宋朝的书法艺术
宋朝的书法艺术宋朝是中国历史上一个风云激荡的时代，这个时代曾经出现了很多杰出的文化人物。
其中，宋朝书法艺术的成就尤为突出，久负盛名。
宋朝书法艺术的发展，代表了中国书法艺术的一个高峰，也为后世书法发展提供了重要的启示和借鉴。
一、宋代书法简介宋代是中国书法艺术的一个重要时期，这个时期书法艺术经历了几个不同的阶段，从北宋的欧、苏两家开始，经过王、米、蔡、赵等家的发展，最终转变为南宋的颜、米、董、李等家。
每个阶段都有不同的表现形式和特点。
总的来说，宋代的书法艺术强调笔画的秀丽和笔墨的浓淡。
在书法形式上，不同家派也有各自的特点，比如欧阳询的狂草、蔡襄的行书、米芾的隶书等等。
二、宋代书法的特点宋代书法艺术的最显著特点是在平衡和美感方面的表现。
其中，书法笔墨的运用和书法造型的平衡美感是最突出的两个方面。
宋代书法家注重笔墨的运用，倡导以“有墨不加，少墨不减”为原则，注重筆墨的運用和墨色的浓淡。
另外，在书法造型方面，宋代书法家更注重书法的平衡美感，强调笔画的匀称、布局的合理和章法的整体性。
三、宋代书法家宋代是中国书法艺术的一个高峰，众多杰出的书法家出现在这个时期。
这些书法家不仅在书法造诣上达到了高峰，而且还对后世有着深远的影响。
欧阳询是北宋书法的代表，在书法造型上以狂草为代表，又称“闲逸草”。
狂草书法是一种自由奔放的书法，草的枝叶衍生出许多变化，形成了奔放多样、音韵和谐的书写风格。
欧阳询的草书因其奔放大胆、妙笔生花、横竖起伏、淋漓尽致的特点被认为是狂草书法的巅峰代表。
苏轼也是北宋书法家的代表之一。
他的楷书和行书表现了“古为今用、应变自如”的精神，并在书法艺术上注重格调和美感。
苏轼的书法在世界书法史上也占有很重要的地位。
南宋时期，颜真卿的楷书和米芾的隶书成为书法界的代表性作品。
颜真卿的楷书在勾结、转折、收笔等方面都非常讲究，体现了书法的趋势性和协调美感。
米芾的隶书则在书法造型上的个性化和创新性方面做出了突出的贡献。
《淳化阁帖》与宋四家书法探论
论 坛212021/01 No.227诏，笔迹丕变，刬五代之芜，而追盛唐之旧法，粲然可观矣。
”[1]321这段论述，其中谈到了宋太宗学书之经历，也把北宋初年书坛崇帖的气象描绘了出来。
北宋时期出现苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄（关于宋四家“苏黄米蔡”之“蔡”，学术界有“蔡京”说，也有指“蔡襄”说，本文取“蔡襄”说）等一大批文人书家，应与皇帝笃学力行地推动书法教化有很大的关系。
二从中国文化史上看，唐朝刻碑文化的盛行对后来宋代刻帖文化的兴起产生过很大的影响。
唐代开国之初，没有印刷术的支撑，书法文化的传承只有依赖于人工抄写和碑拓，曾出现了一批以书写和刻铭为业的群体，如“刀笔吏”“写经手”等，他们制作了数以万计的墓志与碑记。
清代末年，一些学者在敦煌石室发现了唐代拓印的《温泉铭》《化度寺塔铭》《柳公权书金刚经》等。
这说明唐代的拓印技术已经相当成熟了。
唐代诗人韦应物在《石鼓歌》中曰：“石如鼓形数止十，风雨缺讹苔藓涩。
今人濡纸脱其文，既击既扫白黑分。
忽开满卷不可识，惊潜动蛰走云云。
”[2]其中“濡纸脱 其文”就是最早的拓印方法，即将纸蒙盖在器物上，用精制的墨进行拓印。
另外，唐宋八大家之一的韩愈亦在《石鼓歌》中说：“公从何处得纸本，毫发尽备无差讹。
”[3]所谓的“纸本”也就是拓本，虽然《石鼓文》的字迹难辨，但其历史价值不可估量，引起当时学者的注意，他们用传拓技术保存了这珍贵古物的拓片。
对刻碑铭文的最好保护与传播方式是采用中国传统的拓印技术，这种复制经典的技术其实是中国印刷术的发端。
从技术条件和发展程度上来看，在唐代中晚期用于印刷术的缮写与摹刻的技术已不鲜见。
后来宋人进一步改良这种技术，可以大量印刷各种典籍。
据《宋史·艺文志》记载：“宋初有书万余卷……太祖、太宗、真宗三朝，三千三百二十七部，三万九千一百四十二卷。
次仁、英两朝一千四百七十二部，八千四百四十六卷。
次神、哲、徽、钦四朝，一千九百六部，二万六千二百八十九卷。
介绍宋人四艺
介绍宋人四艺宋人四艺，也称为宋人四大艺术，是指北宋时期（960年-1127年）的四种主要艺术形式，包括诗、书、画和文学批评。
这四种艺术形式在宋代达到了高度的繁荣和成就，对后世产生了深远的影响。
首先，我们来谈论宋代的诗。
在宋代，诗歌成为了文人雅士表达情感和思想的主要方式。
此时，出现了许多杰出的诗人和名流，如苏轼、黄庭坚、辛弃疾等。
这些诗人们不仅在艺术上取得了重大的成就，也对后世的文学发展产生了深远的影响。
宋诗主要分为两个流派：陆东宗和陆西宗。
陆东宗注重音韵和细腻的描写，而陆西宗则更加注重内容和意境的表达。
无论是南宋的婉约词风还是北宋的豪放词风，宋代的诗歌都充满了人情味和才气。
其次，我们来谈论宋代的书法。
宋代书法是中国书法史上的一个重要时期。
当时出现了很多杰出的书法家，如米芾、苏轼、黄庭坚等。
他们的书法风格各有特点，但都非常具有影响力。
宋代书法强调笔力和书法技巧，追求简洁、明快、清秀、稳健的艺术效果。
宋代的楷书、行书和草书都取得了非凡的成就，形成了独特的风格，为后世书法的发展奠定了基础。
第三，我们来谈论宋代的绘画。
宋代绘画以山水画为主，也包括花鸟画和人物画。
南宋时期，有著名的“南宗”山水画派，代表人物有“四王”：马远、夏珪、李成和傅山。
北宋时期，出现了“北宗”山水画派，代表人物有“四僧”：李唐、黄公望、南宋和赵高。
宋代山水画注重意境和象征意义，追求山水的内在精神和哲理。
花鸟画则以王希孟为代表，追求写实的细致描绘和充满生气的形象。
宋代的人物画更加注重个人形象和人物性格的刻画，形成了独特的风格。
最后，我们来谈论宋代的文学批评。
宋代的文学批评主要体现在文学理论和评论上。
当时的文化氛围非常重视文学创作和文学评论，许多著名的文学评论家如刘一止、苏辙、陆游等都在这个时期活跃。
他们通过对文学作品的评论和解读，推动了文学的发展，并对后世的文学批评产生了重要影响。
宋代的文学批评主张“以文入学”，认为文学作品可以用来教育和培养人的品德和才能。
宋代书法
珊瑚帖
• 行书。为其晚年所书。据帖后施光远 跋，此帖为米书中铭心绝品。
研山铭帖
• 纸本，行书，是 米芾真迹精品中的代 表作。米芾的行书成 就最高。此帖下 笔倜 傥纵横，跌宕多姿， 不受前人成法的制约， 抒发性情天趣，在他 的大 字墨迹中，应推 为上品。
向太后挽词
• 小字行楷。纸本。是其五十一岁时所 书。其结字介于行楷之间，笔法精炼， 正 如前人所说：“研笔如铁，而秀媚之气奕 奕行间，风华类得大令（王献 之）之神， 是南宫得意笔。”米芾这样精致的小楷是 极为少见的。
•
三 帖 卷
4.宋徽宗赵佶
• • 简介 他政治上昏庸，生活上荒唐， 艺术上聪颖。北宋王朝因他而亡， 但在艺术上他是个天份极高的书画 家，也是艺术活动的组织者和倡导 者。他广泛收集民间文物，变化二 薛（薛稷，薛曜），形成自己的风 格，号“瘦金体”。其特点是瘦直 挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带 点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细 长；有些联笔字象游丝行空，已近 行书。其用笔源于褚、薛，写得更 瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书， 舒展劲挺。其代表作品有：草书团 扇、牡丹诗册 。
• 苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深， 心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。 ” 蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字 “端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书 告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为 楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓 之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自 成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神 的书法家还不是泥古不化的，他也在追求 古趣，力创新意。其主要作品：
宋太祖赵匡胤
帜四 苏 宋 ，家 轼 代 亦之 、 著 堪外 黄 名 称， 庭 代 道宋 坚 表 。徽 、 书 宗米家 赵芾有 佶四： 独大蔡 树家襄 一。、
探析北宋书画收藏特点及影响
【艺术市场】北宋是一个重文轻武的王朝，对文化艺术颇为重视，无论是宫廷贵族还是市井文人均非常喜爱书画艺术品，书画收藏之风盛行，书画流通方式多样，民间经营书画的店铺、斋、堂、馆、行等众多。
因为北宋商品经济繁荣，很多商人会在街道两边开设交易书画的店铺，专门设置品评书画的场馆，爱好书画的皇室贵族和文人士大夫会亲自为书画艺术品作诗、题跋、写文等。
宫廷有专门收藏书画的机构，像秘阁、崇文院、御制图书阁等。
文人士大夫在自家府邸也建有用于珍藏书画的楼阁，像米芾的宝晋斋、王诜的宝绘堂、朱昂的万卷阁等，他们也会为藏书做笔记，记录书画珍藏经过。
本文将简单介绍北宋宫廷书画收藏特点和文人书画收藏特点，并系统论述北宋书画收藏艺术的影响。
一、北宋宫廷书画收藏特点北宋共有九位皇帝，除了宋钦宗赵桓因个人喜好和在位时间短暂而没有收藏书画艺术品，另外八位皇帝均极为重视书画收藏，他们相继派遣苏易简、黄居寀、高文进、蔡京、黄冕、梁师成、米芾等宫廷文人鉴证真迹，搜寻书画珍品，充盈宫廷内府。
北宋皇家收藏书画的机构主要包括秘阁、崇文院、御制图书阁等。
北宋第八位皇帝宋徽宗赵佶将书画收藏艺术推向了顶峰，其在宋哲宗时期被封为端王，1100—1126年在位，年号建中靖国、崇宁、大观、政和、重合、宣和。
宋徽宗在政治上腐败无能，艺术上成就却极高。
宋徽宗本人善书画，自称其书法“瘦金体”，在位时扩充翰林图画院，建立了完整的肄业与考核制度，广泛收集历代文物书画，命人编辑了《宣和睿览集》《宣和画谱》《宣和书谱》《宣和博古图》，汇刻了书法《大观帖》，这都是中国美术史上的盛举。
北宋收藏的书法艺术珍品包括小篆、隶书、楷书、草书、行书等。
其中，小篆是秦始皇统一六国后使用的标准文字。
隶书以汉代为代表，汉隶书结构用笔富于变化，影响和促进了楷书以及其他书体形式与风格的发展。
楷书端正工整，又名真书或者正书。
草书具有笔走龙蛇的特点，书法家们大多是为了写得快或者抒发性情而写狂草。
行书是在楷书的基础上生成的一种书体，实用性与艺术性结合得极好。
宋徽宗的瘦金体书法作品
宋徽宗的瘦金体书法作品一、宋徽宗简介宋徽宗，字徽之，是北宋时期的皇帝，出生于北宋元丰元年（1078年），在位期间共计35年。
宋徽宗最为人所熟知的是其出色的书法艺术，他以瘦金体书法作品而闻名于世。
本文将介绍宋徽宗的瘦金体书法作品，包括其特点、影响以及代表作等内容。
二、瘦金体的特点瘦金体是宋徽宗在书法创作中独创的一种书体，与楷、行、草等传统书体有所区别。
它的主要特点是字形纤细，线条流畅，笔画瘦长，线条之间留有适当的距离，给人一种瘦削、飘逸的感觉。
瘦金体的笔触婉约而柔美，展现出一种独特的艺术魅力。
瘦金体的产生有赖于宋徽宗对传统书法的创新和追求，他将楷书、行书等多种书体的特点融入其中，形成了一种新的书写风格。
宋徽宗在创作瘦金体时，追求形式的协调与韵味的丰富，力求将书法艺术推向一个新的高度。
三、瘦金体的影响宋徽宗的瘦金体书法作品对后世产生了深远的影响。
首先，它开创了新的书写风格，给后来的书法家提供了一种全新的表现方式。
其次，瘦金体书法作品注重线条的流畅与协调，对后世的书法发展起到了积极推动作用。
再次，瘦金体注重笔触的轻重变化和线条的自由延伸，为后来的书法家提供了一种创作思路和技巧。
瘦金体书法作品也影响了当时的文化艺术圈子。
宋徽宗有着许多文人友好，他的瘦金体书法作品在文人间广为流传，深受赞赏。
这些作品也成为了文人雅士们创作诗词、作文等的艺术参考和借鉴对象。
四、宋徽宗的代表作品宋徽宗以才情横溢、出色的书法艺术而备受瞩目，留下了众多的瘦金体书法作品，以下列举了几件代表作：1. 《明德秋令圖卷》这幅画卷是宋徽宗创作的一件瘦金体书法作品，它的内容描绘了仲秋时节的一幅田园景色。
笔画纤细而流畅，透露出一片宁静与安详的氛围。
这幅作品成为了宋徽宗瘦金体的代表之一，也是他在书法创作中的重要成就之一。
2. 《神道碑》这是宋徽宗在位期间创作的一块碑文，它以瘦金体书写，内容记录了灵隐寺的修建历史和佛教事迹。
整个碑文的字形清秀、笔触柔美，展现出一种庄重而鲜明的艺术风格。
北宋时期的书法与篆刻
北宋时期的书法与篆刻北宋是中国历史上的一个重要时期，这个时期的文化艺术也是独具特色。
尤其是书法与篆刻，北宋时期的书法与篆刻成为了中国书法与篆刻的代表作之一。
本文将着重介绍北宋时期的书法与篆刻，从中探讨北宋时期文化特色的表现。
一、北宋时期的书法北宋时期的书法可以分为三种类型：楷书、行书与草书。
这三种书法风格各异，但是都具有很高的艺术价值。
1.楷书楷书是北宋时期的主流书法，它是由唐代的隶书演变而来，也被称为新楷。
楷书的笔画工整，结构简洁明了，它以工整、硬朗的书风表现了北宋时期的清新、率真的文化特点。
代表楷书作品有米芾的《石门心印》、苏轼的《兰亭序》等。
2.行书行书是在楷书的基础上演化而成，它比楷书更具有自由的风格。
行书的笔画流畅自如，速度较快，充满了生命力。
行书的代表作品有苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《秋夜将晓出篱门迎凉有感八首》等。
3.草书草书是北宋时期最具有变化的书法风格，草书的特点是笔画生猛有力，泼墨披麻，有极强的个性风格。
草书的代表作品有怀素的《自叙帖》、米芾的《梅花鹿岭草堂集》等。
二、北宋时期的篆刻篆刻是中国传统文化中的一种独特艺术形式，也是中国印章文化的代表。
在北宋时期，篆刻艺术得到了空前的发展。
1.正方篆正方篆是北宋时期的主流篆刻形式，它的刻法承续了汉唐时期的传统，在艺术创作方面也很强调规制，而且刀法严谨、劳工少，富有美感和历史价值。
代表正方篆作品有赵孟頫的《砚谷百钞》、蔡襄的《睹往志》等。
2.隶书篆隶书篆是北宋时期在篆刻方面的一种创新，它由隶书而来，结合了篆书的特点，成为一种新的篆刻形式。
隶书篆的书法风格工整工正，呈现出极强的书法艺术感染力。
代表隶书篆作品有米芾的《书圣附会册》、晁公时的《书谱》等。
3.小篆小篆是中国历史上篆刻的“鼻祖”，在北宋时期也得到了新的发展。
北宋时期的小篆虽然不如楷书与行草那么流畅，但是仍然具有自己独特的韵味，尤其是在刻刀的用法上有很大的创新。
代表小篆作品有颜真卿的《多宝塔碑》、李霖泰的《岷江堰正篆传︳成都钱塘山志铭》等。
欧阳询书法作品特点
欧阳询书法作品特点
欧阳询（1007年-1072年），字虚竹，号景苑，北宋著名
书法家，奠定了草书楷书的发展，是宋代书法发展史上最具代表性的书法家之
一，也是中国书法史上最伟大的书法家之
欧阳询的书法作品注重沿袭经典，以其深厚学识，精湛的技艺和细腻的意蕴，将古今中外的书法经典完美结合，形成了一种独特的书法风格。
其书法作品有草书、楷书两种，草书极富质感，张力十足，笔画粗细均匀，十分流畅，古朴大气，有着一种迷人的神韵。
楷书则以简洁大气、结构严谨、笔画流畅、墨色醇厚为特点，十分细腻，更能体现出欧阳询的学识渊博和追求完美的精神。
欧阳询的书法作品既拥有古典书法的传统美学特色，又有着他自己的个人特点，被誉为“宋代书法之最”，在中国书法史上有着极高的地位。
其书法作品以其独特的风格、质朴大气的感觉而著称，被誉为“楷书之绝唱”，“草书之精品”，被后世书
法家们所崇拜、效仿。
欧阳询的书法作品是源自古典书法的经典的完美结合，融合了古今中外书法的最佳成果，为宋代以及后世书法史的发展，做出了巨大的贡献，被誉为“询字宋书之宗”，在中国书法史上占据着极为重要的地位。
欧阳询的书法作品具有极高的艺术价值，书法家们也沿用他的书法作品，以致于欧阳询的书法在中国书法史上的影响力至今不衰，也因此欧阳询也被誉为“书法大家”。
欧阳修书法作品特点
欧阳修书法作品特点引言欧阳修（1007年-1072年）是北宋初年的文学家、政治家、书法家。
他的书法作品以清丽秀逸、流畅自然的风格而著称，深受后世书法家的追捧和影响。
本文将详细探讨欧阳修书法作品的特点。
1. 个人风格欧阳修的书法风格独特，具有鲜明的个人特色。
以下是他书法作品的几个显著特点：1.1 线条流畅欧阳修的书法线条流畅自然，笔画之间相互衔接，变化自如。
他能够驾驭不同字体的线条，让整篇作品呈现出一种和谐的统一感。
1.2 墨色浓淡适中欧阳修书法中的墨色处理恰到好处，既有浓郁的墨迹，又不至于过于沉重。
墨色的适中使用使作品看起来更加舒适和耐人寻味。
1.3 字形规整欧阳修书法的字形规整工整，字体严谨。
他对每个字的结构和比例都有极高的要求，使得每个字都形似洒脱，端庄大方。
2. 作品类型欧阳修的书法作品主要分为两类：行书和楷书。
这两种不同的书体展现了他丰富的书法才华和创作能力。
2.1 行书欧阳修的行书用笔圆润，笔画连贯。
他以自己独特的笔法，创造出了一种飞动有力、雄浑豪放的行书风格。
行书中融入了一定的草书风格，给人一种活泼生动、自由奔放的感觉。
2.2 楷书欧阳修的楷书则更加规整庄重，笔画工整。
他对每个字的结构和比例严格把控，使得楷书作品看起来端庄大方。
3. 作品特点欧阳修的书法作品有以下几个显著特点：3.1 简约大气欧阳修的书法作品以简练、大气的风格为主，注重笔墨的凝重和力度。
他擅长用简练的笔画表达思想情感，使作品看起来独具魅力。
3.2 善于运用空白欧阳修善于利用空白，给作品留出足够的呼吸空间。
他在字体布局上，合理安排字与字之间的距离，使得整个作品更加平衡和谐。
3.3 重视章法结构欧阳修注重作品的章法结构，追求整篇作品的布局和谐。
他在书写过程中严谨注重排列和比例，使得每个字的位置和大小都极具设计感。
3.4 具有文人气质欧阳修的书法作品不仅展现了他的艺术才华，还透露出浓厚的文人气质。
他的作品既独树一帜，又融入了自己的思想和情感，给人一种沉静、自由的感觉。
米芾书法优点
米芾书法优点一、米芾的艺术成就米芾是北宋时期的书法家，他以其独特的艺术风格和卓越的创作才华，成为了中国书法史上的重要人物。
以下是米芾书法的几个优点：1. 线条饱满米芾的书法作品线条流畅，饱满有力，给人以强烈的视觉冲击力。
他擅长运用浓墨重彩的笔法，使字体充满力量感和张力。
2. 意境独特米芾的书法作品富有独特的意境，他擅于运用自己对自然、人生的思考和感悟，使作品带有深刻的哲理和情感。
他的作品常以奇特而富有想象力的构图和挥洒，给人一种与众不同的感受。
3. 书法风格多变米芾的书法风格多变，他不拘一格，能够自如地运用隶书、篆书、楷书等多种字体，使得他的作品在形式上更加多样化。
同时，他的书法作品也带有一种浓烈的个性特征，给人深刻的印象。
二、米芾的书法思想1. 追求自由和创新米芾深受王羲之等先贤书法家的影响，但他并不拘泥于古人的规范，注重个性表达，追求自由和创新。
他试图打破传统的束缚，提出“隶书当象，楷书当意”的观点，强调书法应该注重形象和意境的表达。
2. 强调笔墨的重要性米芾认为，书法创作的核心在于笔墨的运用。
他深入研究了各种笔墨的特点和表现力，并且勇于尝试新的笔法和墨色，使得他的作品更加丰富多样。
3. 注重个性表达米芾强调书法创作中的个性表达，他认为每个人都有自己独特的笔墨风格和思想情感的表达方式。
他提倡书法家应该追求个性的独立性，不拘泥于传统的规范和模式，从而使自己的作品独具一格。
三、米芾的代表作品以下是米芾书法的一些代表作品：1.《藤王阁即事》：这是米芾的代表作之一，字体饱满有力，笔画纵横交错，给人以强烈的视觉冲击力。
2.《山谷铅毫帖》：这幅作品充满了激情和张力，用笔刚劲有力，字体浑厚飘逸，给人以美的享受。
3.《清远山居帖》：这是米芾晚年时期的代表作之一，字体狂放奔放，墨色浓郁，展示了大师的极致境界。
4.《孤山松涧帖》：这幅作品体现了米芾对自然景色的独特感悟，字体洒脱自然，墨色如云，给人以宁静和深思。
欧阳修书法特点
欧阳修书法特点
欧阳修是中国北宋时期一位著名的书法家和文学家，他的书法风格独具特色，被誉为“欧体”。
欧阳修的书法特点包括：笔势洒脱自然、线条流畅有韵律感，重视笔画的协调、厚重和变化。
他的楷书苍劲有力，行书疏淡飘逸，草书则大胆豪放、富有变化。
此外，他的书法造诣深厚，能够融合古今技法，形成自己的独特风格。
值得一提的是，欧阳修注重形神合一，他的书法融汇藏传佛经、道家、儒家等不同文化体系，呈现出一种独特的精神风貌，体现了中国古代文化的丰富内涵和独特魅力。
欧阳修的书法对后世影响深远，不仅影响了宋代和元代书法的发展，也影响了后来的书法家和文化人的创作。
他的书法成了中国书法史上的一个经典，也是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。
宋代行书发展的背景和行书观
第27卷第3期阜阳职业技术学院学报Vol.27No.3 2016年09月JOURNAL OF FUYANG INSTITUTE OF TECHNOLOGY Sep.2016宋代行书发展的背景和行书观常汉平,谢春天（南京师范大学美术学院，江苏南京210023）摘要：宋初行书取法源头有二：一是从唐代“院体”书家吴通微入手而少创新，一是规模唐、五代先贤而乏格调，二者均以模仿为主。
北宋中后期“宋四家”力矫时弊，转变了对书法的认识，重韵尚意，张扬个性。
北宋末年至南宋，复古思想渐起，加以理学推助，排斥苏、黄、米的欹侧，这种复古思想启导了元代行书发展的方向。
关键词：宋代；行书；书法观：院体：尚意中图分类号：J29文献标识码：A文章编号：1672-4437（2016）03-0001-07两宋是行书兴盛时期。
由于整个两宋时期的书法成就主要表现在行书领域，因此，宋代行书的发展状况在很大程度上反映了宋代书法的发展状况。
宋代书法成就主要集中在北宋中后期，即“宋四家”（蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾）尤其是“苏黄米”崛起之后。
北宋初期及南宋，均处于相对的低谷。
南宋沿北宋馀波，成就高于宋初。
探讨宋代行书发展的相关背景，有助于深入理解宋代行书发展的起伏脉络及其成因，总结可供借鉴的历史经验与教训。
一、宋代行书发展的背景（一）宋初书法取法资源之匮乏及笔法传统之中绝北宋立国之初，可供取法的书法墨迹资料，较之唐代，已大为减少。
当时及后来许多人，都直接或间接提到这一点。
如明代李日华《紫桃轩杂缀》卷三有载：汉魏以来，图书奇迹，梁元帝裒集极多，江陵之亡，尽付烈焰。
陈、隋稍稍搜聚，至炀帝益富，立二台禁中，一藏古物，一藏法书名绘。
江都之游，连舻自随。
宇文变起，仓卒亦踵梁智（传清孙承泽《砚山斋杂记》作“梁辙”），与宝玉俱焚。
唐文皇笃意翰墨，购访日盛，秘府所缄，固充牣也。
武后专制，宠臣张易之奏请装治，因令善工密为摹肖，窃其真者，自藏于家。
易之被诛，薛稷取去。
关于宋四家的书论
关于宋四家的书论宋四家指的是中国北宋时期的四位著名书法家：苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。
他们的书法各具特色，代表了北宋书法的高峰。
以下是关于他们书论内容及简介的概述：苏轼：苏轼的书法理论强调“意”的重要性，他认为书法应该表达作者的情感和个性。
他主张学习古人但不被其所限，要追求自然、率真的书写风格。
苏轼的书法作品以行书和楷书为主，具有豪放、跌宕起伏的特点。
黄庭坚：黄庭坚的书法理论主张“尚意”，即追求意境的表达。
他认为书法应该表现出自然、流畅的气势，同时也要注重笔法的精湛和结构的严谨。
黄庭坚的书法作品以草书和行书为主，具有纵横奇崛、老辣苍劲的特点。
米芾：米芾的书法理论强调“天真烂漫”，即追求自然、率真的书写风格。
他认为书法应该以古人的法度为基础，但要注重个性的发挥和创新精神。
米芾的书法作品以行书为主，具有潇洒奔放、变化多端的特点。
他对古代名家的作品进行了深入的研究和临摹，形成了自己独特的艺术风格。
蔡襄：蔡襄的书法理论注重“法度”，即遵循古人的规范和法则。
他认为书法应该注重笔画的精细和结构的匀称，同时也要追求气韵生动和意境深远。
蔡襄的书法作品以楷书为主，具有端庄秀丽、严谨工整的特点。
综上所述，宋四家的书论内容丰富多样，各有侧重。
他们在书法创作中注重个性的发挥和创新精神，形成了各自独特的艺术风格，对后世书法发展产生了深远的影响。
当然，我们可以更深入地探讨宋四家的书论及其影响。
苏轼：苏轼的书论强调个性与情感的表达，他的书法作品常常体现出豪放不羁的个性和深沉的情感。
他认为，书法创作应该是一种自由的行为，不应该受到太多束缚。
他主张“我书意造本无法”，即书法创作应该源于自然，而不是刻意追求法度。
这种思想对后来的书法家产生了深远的影响，使得他们更加注重个性和情感的表达。
黄庭坚：黄庭坚的书论则更加注重法度和规矩。
他认为，书法创作应该在遵循古人法度的基础上进行创新。
他主张学习古人，但不是简单地模仿，而是要在古人的基础上进行发挥和创新。
书法发展史501北宋前期书法概要
《集古录跋尾》
• 通篇笔势险劲，敦厚中见凌厉，字体新丽，神采秀发。东 坡赞曰：“笔势险劲，字体新丽。
《致端明侍读留台執事尺牍》
• 又称“上恩帖”，是欧阳修晚年写给司马光的信札。苏轼评： “字形结体宽扁、起笔露锋芒、且多渴笔” 作品用笔精谨， 点画之间，一丝不茍，充分反映他重视法度的性格 。
《灼艾帖》
们这样修史，一万卷也写不完。”那三人于 是连忙请教：“那你如何说呢？”欧阳修道： “‘逸马杀犬于道’，六字足矣！”
欧阳修的书法成就
他早年就对书法颇有兴趣，虽因正事所缠，在书法上 用力较少，但对书法之理却了然于心，并以振兴书 学为己任。“余尝与君谟论书，以谓书之盛莫盛于 唐，书之废莫甚于今。”这充分表现了一位文坛领 袖的时代责任感。
一、宋太宗对书法的三个贡献
• 设立翰林御书院，招揽善书之士。 • 整理文字，命徐铉审定《说文解字》，刊
行全国，以正天下字学。 • 整理官家藏法书，命王著刊《淳化阁帖》，
拓本分赐群臣。
二、趋时贵书
• 米芾在《书史》中谈道：“本朝太宗挺出五代文物 已尽人间，天纵好古之性，真造八法，草入三昧， 行书无对，飞白入神，一时公卿以上之所好，遂悉 钟王。至李宗谔主文既久，士子始皆学其书，肥扁 朴拙，是时誊录以投其好，取用科第，自此惟趋时 贵书矣。宋宣献公绶作参政，倾朝学之，号曰朝体。 韩忠献公琦好颜书，士俗皆学颜书。及蔡襄贵，士 庶又皆学之。王文公安石作相，士俗亦皆学其体， 自此古法不讲。”
• 欧阳修：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君
谟独步当世，然谦 让不肯主盟。”
• 黄庭坚：“苏子美、蔡君谟皆翰墨之豪杰。”
• 沈括：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法 皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云 变幻之势，又纵逸而富古意。”
再论北宋“尚意”书风的成因
再论北宋“尚意”书风的成因北宋是中国历史上一个相当重要的朝代，其文化与艺术的繁荣时期也被称为“北宋文化”。
在这个时期，出现了一种独特的书风——“尚意”书风，这种书风在当时备受人们的追捧，并对后世的书法艺术产生了深远的影响。
那么，“尚意”书风的成因是什么呢？这种书风又是如何在北宋时期被形成和发展起来的呢？本文将对这一问题展开探讨。
我们需要了解“尚意”书风的特点。
这种书风强调意境的表达，追求书法作品的意蕴与情感表达。
在笔墨之间，注重自然、散漫、蕴藉、意逸，同时又有充分的技法修养，力求在自由中兼顾法度。
这是一种将意境与技艺完美结合的书风，其最终目的是使书法作品更富有灵气，更具有审美价值。
我们来探讨“尚意”书风的成因。
在北宋时期，政治相对稳定，社会繁荣昌盛，文化艺术的发展也得到了极大的推动。
这种相对安定的社会环境为“尚意”书风的形成提供了土壤。
北宋时期还出现了一些重要的书法家，他们的作品对“尚意”书风的形成起到了关键性的影响。
米芾、蔡襄等书法家的作品中就充满了“尚意”书风的特点。
他们追求自然奔放、具有个性特征的艺术表现，力求在笔墨之间传达自己的情感与意境。
这些书法家的作品让人们看到了一种全新的艺术表现方式，在一定程度上影响了后世的书法发展。
佛教的传播也对“尚意”书风的形成起到了一定的推动作用。
佛教主张超脱尘世，追求心灵的平静与净化。
在北宋时期，佛教对中国社会产生了深远的影响，这也反映在了书法艺术上。
一些书法家受到佛教思想的启发，追求用书法作品表达内心的纯净与宁静，这与“尚意”书风的追求是相契合的。
我们来探讨“尚意”书风是如何在北宋时期被形成和发展起来的。
北宋时期是一个政治相对稳定、经济繁荣的时期，社会文化的发展也是非常活跃的。
在这样的时代背景下，“尚意”书风得到了良好的培育。
书法家们在这样的社会环境下，有了更多的机会去表达自己的情感与意境，这也促进了“尚意”书风的形成。
北宋时期还出现了一些对“尚意”书风有重要影响的书法家，他们的作品为“尚意”书风的形成和发展提供了重要的素材。
欧阳修书法特点
欧阳修书法特点欧阳修是北宋时期的一位著名文学家、书法家，他的书法作品在中国书法史上占有重要的地位。
欧阳修的书法特点独具特色，下面我们来详细了解一下。
一、融会贯通，兼收并蓄欧阳修的书法风格独具匠心，他融会贯通了古代书法的精华，兼收并蓄了各种流派的优点，形成了自己独特的风格。
他的书法作品，不仅有着古风古韵，还兼具了时代气息，让人感受到了他的学识渊博和审美眼光。
二、笔势稳健，威严大气欧阳修的书法笔势稳健有力，威严大气，给人以震撼之感。
他的字体端庄挺拔，笔画粗细适中，流畅有力，给人以豁然开朗之感。
他所用的笔墨，也是经过周密挑选，精益求精，使其作品更加富有艺术气息。
三、工整严谨，端庄大气欧阳修的书法作品，工整严谨，端庄大气，给人以深沉之感。
他的字体笔画工整整齐，每个笔画都有着严格的规范和要求，使其作品更加规范严谨。
他的字体端庄大气，给人以庄重肃穆之感，表现出他的学识渊博和气度非凡。
四、刚柔并济，气势磅礴欧阳修的书法作品，刚柔并济，气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击力。
他的笔画粗细适中，刚柔相济，给人以和谐美感。
他的字体气势磅礴，给人以庄严肃穆之感，表现出他的高傲气度和强烈的自信心。
五、追求完美，不断创新欧阳修的书法作品，不仅注重传统，还不断创新，追求完美。
他不断探索新的书法风格和技巧，使其作品更加充满活力和创新。
他的书法作品，不仅有着传统的美学价值，还充满了现代的艺术气息，给人以耳目一新之感。
六、情感丰富，意境深远欧阳修的书法作品，情感丰富，意境深远，给人以深刻的艺术感受。
他的作品不仅有着艺术价值，还能表达出他的思想和情感。
他的作品充满了人文关怀和人生哲理，给人以启迪和启示。
总之，欧阳修的书法作品，独具特色，给人以深刻的艺术感受。
他的书法作品，不仅有着传统的美学价值，还充满了现代的艺术气息，给人以耳目一新之感。
他的书法作品，不仅表现出他的个性和气质，还体现出他的学识渊博和审美眼光。
欧阳修的书法作品，是中国书法史上的重要组成部分，也是中国文化的重要遗产，值得我们倍加珍视和传承。
李煜有关的书法
李煜有关的书法
李煜，北宋时期的一位文化名人，他不仅是一位著名的文学家，也是一位出色的书法家。
他的书法虽然没有达到八大家的水平，但却有着自己独特的魅力。
李煜的书法以楷书、行书为主，风格典雅简洁，端庄大方，卓然有气势。
他的字体沉着稳健，笔力雄健有力，犹如长虹贯日，威严雄壮。
其书法风格清雅脱俗，字形端庄秀美，书写方法圆润自然，行、楷结合得到了很好的体现。
李煜的行书是其书法艺术中的精品之一，其特点是奔放豪放，笔力挥洒自如，有着独特的气韵和艺术性。
他的行书不论是草叶飞舞还是笔画奔放，都带着一种刚中带柔的美感，形成了独特的艺术风格，让人叹为观止。
李煜的楷书则更加典雅文静，字体端庄秀美，笔画流畅圆滑，每一笔都写得干净利落。
李煜的楷书融汇了前贤之长，博采众长，以刚健为主，讲究力度，同时也注意到字形的美感，使得字带有一种含蓄的艺术韵味。
总体而言，李煜的书法风格简约大气，清雅秀丽，具有雄浑有力、遒劲有节的笔法特点。
他的书法艺术不仅仅是技巧的堆积，更是内涵的凝聚，其书法艺术意义深远，有很高的艺术价值。
黄庭坚书法欣赏楷书
黄庭坚书法欣赏楷书一、黄庭坚的艺术生涯黄庭坚（1045年-1105年）是北宋末年的著名文学家、书法家和政治家。
他是北宋文人的代表之一，其书法创造性地结合了楷、隶、行、草四种字体的特点，形成了独特的风格。
黄庭坚的楷书尤为著名，被誉为”北宋第一楷书家”。
二、黄庭坚楷书的特点1. 简洁明快黄庭坚楷书的笔画简练、结构明快，写意程度高。
他善于用短小精悍的笔画表达出文字的内涵和情感，给人一种简洁明快的感觉。
2. 华丽典雅黄庭坚的楷书行笔华丽，笔画丰满而有力。
他的作品在丰富笔法的同时，仍保持了典雅的风格。
字与字之间的结构调整恰到好处，整篇作品呈现出一种和谐、稳定的美感。
3. 略带变化黄庭坚在楷书的创作过程中，常常加入一些隶书、行书的笔法变化，使作品具有一定的个性和动感。
这种变化不仅不违背楷书的基本规范，而且给人一种新鲜感。
4. 启迪后人黄庭坚的楷书对后世影响深远，启发了许多后来的书法家，他们通过学习黄庭坚的作品，探索楷书的更多可能性。
因此，黄庭坚不仅在自己的时代被推崇，也被后人视为楷书的典范。
三、黄庭坚楷书代表作品欣赏1. 《秋水石》《秋水石》是黄庭坚的一首诗，他用楷书将诗的内容写在了石头上。
这幅作品集诗、画、书法于一体，展现了黄庭坚卓越的艺术才华。
2. 《自画像》黄庭坚在这幅作品中写下了自己的名字，并用楷书写了一个自画像。
他运用了富有变化的笔法，将自己的形象栩栩如生地展现在纸上。
3. 《武陵春》这是黄庭坚的一首诗，他将诗的内容以楷书的形式写在了卷轴上。
黄庭坚用诗歌和楷书相结合，将作品的艺术内涵发挥到了极致。
四、黄庭坚楷书的价值1. 艺术价值黄庭坚楷书的艺术价值无可置疑。
他独特的创作风格给人一种清新、华丽的视觉感受，展示了书法艺术的魅力。
他的作品以其独特的艺术形式和内涵，成为后人学习和借鉴的对象。
2. 文化价值黄庭坚楷书也具有重要的文化价值。
他的作品承载了当时社会的历史信息和文化精神。
通过欣赏黄庭坚的楷书，我们可以更好地理解和感受北宋时期的文化氛围。
关于宋四家的书论
关于宋四家的书论摘要：1.宋四家的简介2.宋四家的书论特点3.宋四家的书论影响正文：一、宋四家的简介宋四家，又称“苏黄米蔡”，指的是我国北宋时期四位著名的文学家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
他们在文学、书法等领域取得了卓越成就，成为当时文化界的翘楚，对后世影响深远。
二、宋四家的书论特点1.苏轼的书论特点苏轼（1037-1101）是宋四家中的领袖人物，他的书论具有鲜明的个性。
苏轼主张书法应追求自然、随意，强调“意在笔先”。
他在书法上擅长行书、草书，尤其以行书见长。
苏轼的书法作品，气势磅礴，跌宕起伏，给人以强烈的视觉冲击。
2.黄庭坚的书论特点黄庭坚（1045-1105）是宋四家中的书法大家，他的书论强调“韵外之致”。
他认为书法应当在追求形似的基础上，更注重表现作品的韵味。
黄庭坚的书法以楷书、行书为主，尤其擅长楷书。
他的书法作品结构严谨，笔画舒展，富有韵律感。
3.米芾的书论特点米芾（1051-1107）是宋四家中的书法奇才，他的书论主张“平淡天真”。
米芾认为书法应当追求平淡、自然的美感，避免矫揉造作。
他在书法上以行书、楷书为主，尤其以楷书见长。
米芾的书法作品，字形古朴，线条圆润，充满天真烂漫之趣。
4.蔡襄的书论特点蔡襄（1012-1067）是宋四家中的书法大家，他的书论强调“骨韵兼备”。
蔡襄认为书法应当在追求形似的基础上，更注重表现作品的骨韵。
他在书法上以楷书、行书为主，尤其擅长楷书。
蔡襄的书法作品，骨韵丰满，端庄典雅，具有很高的艺术价值。
三、宋四家的书论影响宋四家的书论对后世影响深远。
他们的书论主张，不仅推动了当时书法艺术的发展，还为后世书法家提供了丰富的理论资源。
赵佶书法特点
赵佶书法特点
赵佶，字子华，北宋时期的著名书法家，他的书法风格独特，有以下几个特点：
1. 勾勒工整：赵佶的书法作品线条流畅，笔画工整，结构严谨。
他擅长运用钧笔，笔画流畅有力，每一笔都经过精心的构思和勾勒，呈现出整齐划一的效果。
2. 骨力雄浑：赵佶的书法作品气势雄浑，有很强的韵律感和力度感。
他善于运用大篆和小篆的笔法，笔画饱满有力，给人以磅礴之感。
3. 立意深远：赵佶的书法作品表现出深远的意境和思想内涵。
他注重作品的意境和情感表达，以及对经典文化的体悟和理解，使作品更富有内涵和思想深度。
4. 线条流畅：赵佶的书法线条流畅自然，线条的曲直有致，给人以舒展和流动的感觉。
他善于运用点、横、竖、撇、捺等基本笔画，使整个作品线条有机地连接在一起。
5. 书法笔墨兼备：赵佶的书法作品注重笔墨的运用。
他擅长运用浓墨重彩，墨色深浓，给作品增添了一种凝重和厚重的
感觉。
同时，他也善于运用淡墨、水墨，使作品在墨色的变化中展现出丰富的层次和空间感。
这些特点使得赵佶的书法作品独具魅力，被后人称赞为北宋书坛的一代宗师。
他的书法影响了后世，对中国书法发展产生了深远的影响。
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北宋书法的特点及产生的原因
北宋书法的特点及产生的原因
我们所以称之为北宋书法韵论，因为他不是个体现象，而是反映了整个时代的书法作品评价倾向。
除苏、黄、范这几位集中以“韵”论书的作者，同时代的很多书法家、理论家都曾使用“韵”来论书，以下稍举几例，略作介绍。
米芾和蔡襄是同苏、黄齐名的“宋四家”的另外两位，他们的书法作品成就前人已有定论，在书法理论方面也各具千秋。
如蔡襄言：书法惟风韵难及，虞书多粗糙，晋人书，虽非名家亦自奕奕，有一
种风流蕴藉之气，缘当时人物，以清简相尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落体散藻，自然可观，可以精神解领，不可以言语求觅也。
蔡襄生年早于苏、黄，其书风比之苏、黄、米三人较少独创性，而对于继承传统用功较多，给人以端庄、中和的印象。
实际上，从
书法风格上看，蔡氏的书法作品更接近于晋人书风，是一派中正、
祥和的风度。
蔡襄之论也应早于苏、黄，可见崇晋之风自唐始入宋
仍影响不衰。
唐人以徐浩比僧虔，甚失当。
浩大小一伦，犹吏楷也。
僧虔、萧子云传钟法，与子敬无异，大小各有分，不一伦。
徐浩为颜真卿辟客，书韵自张颠血脉来，教颜大字促令小，小字令展大，非古也。
海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者凡数人，海岳各以其人对曰：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。
“上复问：“卿书如何?”对曰：
欧、虞、褚、柳、颜，皆一笔书也。
安排费工，岂能垂世?李邕
脱子敬体，乏纤浓;徐浩晚年力过，更无气骨⋯沈传师变格，自有超
世真趣，徐不及也。
裴休率意写牌，乃有真趣，不陷丑怪。
米芾的“真趣”论是其书论的核心。
从米芾的话中可以见出，所谓得真趣
就是指天真自然、不落俗套、不陷丑怪的书法作品。
他对真趣的推
崇和对唐代诸位大家的否定虽有过激之处，却是符合时代精神的，
这同苏轼所要求的“萧散简远、妙在笔墨之外”，黄庭坚的“工拙
要须其韵胜耳”何其相似。
因为米芾也是同苏、黄等一起高举“崇
晋抑唐，尚意贬法”的时代旗手，正是从这个意义上来说，米芾的
书法文论在很大程度上与同时代苏、黄、范的韵论是站在同一阵线的。
(原文来自：北宋书法韵论研究)
后周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝，半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束。
国家复归统一。
从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。
宋
太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。
“凡大臣登二府，皆以赐焉。
”帖中有一半是“二王”的作品。
所以宋初的'书法，是宗“二王”的。
此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。
这
种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。
所以同是宗王从帖，
宋人远逊唐人。
所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。
这是
宋代书法不景气的原因之一。
其次如米芾《书史》所指出的“趋时
贵书”也造成了宋代书法每况愈下。
米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。
肥扁朴拙。
以投其好，用取科第，自此惟趋时
贵书矣。
”宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，
天下翕然学黄字;后作米字，天下翕然学米字;....盖一艺之微，苟
倡之自上，其风靡有如此者。
”在这种风气笼罩之下，书法家能够
按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。
此宋代书法
不十分景气的原因之二。
总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的
书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。
其著名代表书家有：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。
四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。
草书团扇
书法作品的精品，也是他书法的代表作。
他的草书精意娴熟，用笔多起以侧锋，险侧跌宕而不失于露，奇趣横生而终有法度;线条极
具变化之能事。
由于他精于绘画，故于章法的疏密配置，构图安排，
皆能不精意处见精妙。
达到了炉火纯青的程度。
他的草书成就，不在瘦金书以下。
牡丹诗册赵佶作。
瘦金体书写的行楷。
纵有行而横无列，疏密大小，相映成趣。
宋徽宗把楷书写成这一面目，对瘦硬的极端作了尝试，是有益的。
不过由于走到了极端，后人若仅取形似，不求变化，则难有新的突破。
牡丹诗册。