强军战歌指挥手势教学

[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解

指挥图-学会常用音乐指挥手势指挥图式今天的乐队和合唱队均离不开指挥。

指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。

学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。

虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则：1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。

2.每一小节的最后一拍向上击拍。

3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。

以下是常见拍子的指挥图式：初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。

指挥史话指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。

指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。

指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。

指挥艺术发源于欧洲。

据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。

那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木棍指挥。

17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。

在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。

这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。

到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。

近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。

仪仗队指挥动作

仪仗队指挥动作一、指挥员静止站立姿势
二、准备指挥动作（简称“开棒”动作）
1、全体队员听口令。

①左手正叉腰，右手同时提棒，球底紧靠腰右前部，两
肘关节外张，棒杆与身体成30°夹角。

②右手握棒用力上举至头顶前上方，拳心向后，拳心向后，棒球底部距额顶前上方约20cm，静止3秒钟
2、“起”令动作
①右手握棒缓慢向右下方画弧，当球部与眼睛平齐时加速用力收拢成开棒姿势。

②右脚顺脚尖方向迈半步，同时右手握棒斜前上举，左手斜上举示意演奏的乐曲，身体重心落在右脚上，左脚离地。

③将棒收至额前20cm处，拳心向后，同时右脚向左脚靠拢，左手叉腰。

④右手持棒用力垂直下压，拳至腰间，再上举额前。

（备注：此动作是在告知队员指挥的节奏速度）
三、“三声大鼓”指令动作
完成“起”动作后，紧接着把棒向下——向上——再向下——再向上（前三个动作带动大鼓击奏三声，最后一个动作为休止一拍。

）
四、指挥基本手法。

1、下压：把指挥棒垂直从上向下压至腰间，符号表示为↓；
2、上举：把指挥棒从腰间垂直向上举，符号表示为↑；
3、横摆：持棒向右用力挥出约40cm，符号表示为→。

音乐指挥手势

指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做拍节法”指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

一、指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作＜双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

二、指挥法图解：（一）、2 拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，戈U拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

（二）、3 拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍:第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

强军战歌指挥手势教学

强军战歌指挥手势教学军歌音乐指挥手势图解(1)指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

一、指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，1防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

二、指挥法图解:(一)、2拍(2/2、2/4、2/8)，强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进2行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

(二)、3拍(3/2、3/4、3/8)，强拍，弱拍，弱拍:第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

指挥手势的注意事项

指挥手势的注意事项指挥手势是指音乐指挥家或舞蹈指导者通过手部动作和姿势来指导乐队或舞蹈演员的表演。

指挥手势是一种非常重要的交流工具，它能够传达音乐或舞蹈的意图和细节，帮助演员理解并正确执行指导者的要求。

然而，由于指挥手势的重要性，使用它时需要注意一些事项。

以下是指挥手势注意事项的几点重要性。

首先，指挥手势需要清晰明确。

指挥手势应该具有清晰的轮廓和明确的动作。

指挥家或舞蹈指导者的手势应该能够清楚地传达音乐或舞蹈的意图，让演员能够理解并正确执行要求。

手势过于模糊或含糊不清会导致演员产生误解，从而影响整个表演的质量和效果。

其次，指挥手势需要与音乐或舞蹈的节奏和节拍保持一致。

音乐或舞蹈的节奏是指挥手势的基础，指挥家或舞蹈指导者需要通过手势来精确地表达音乐或舞蹈的节奏和节拍。

手势的速度、强度和持续时间都需要与音乐或舞蹈的节奏相匹配，以确保演员能够准确地执行。

第三，指挥手势需要与演员的视线保持联系。

指挥家或舞蹈指导者需要确保手势能够被演员清楚地看到和理解。

因此，他们需要保持与演员的眼神接触，让演员能够关注和理解手势的细节。

同时，指挥家或舞蹈指导者还需要确保自己的手势不会阻挡演员的视线，以便演员能够看到他们的动作。

第四，指挥手势需要与舞台布置和空间利用相协调。

舞台布置和空间利用对指挥手势的要求有一定的影响。

指挥家或舞蹈指导者需要根据舞台的布置和演员的位置来适应他们的手势，以便能够清晰地指导演员的表演。

同时，他们还需要考虑舞台的大小和形状，以便能够合理地利用空间来指导演员的表演。

第五，指挥手势需要与演员和观众建立良好的交流。

指挥家或舞蹈指导者不仅需要通过手势来指导演员的表演，还需要通过手势来与观众进行交流。

他们的手势需要能够传达音乐或舞蹈的情感和意境，让观众能够感受到演员的表演和指导者的意图。

因此，指挥手势需要具有一定的表现力和艺术感染力，能够引导观众进入演员的世界。

总结起来，指挥手势是一种非常重要的交流工具，能够帮助指挥家或舞蹈指导者传达音乐或舞蹈的意图和细节。

军事战术手语和战斗手势

军事战术手语和战斗手势军事战术手语1.观察：以食指与中指分指自己的双眼，如欲插入状，示意队友观察、注意、搜索敌迹都可以此手势表示。

2.聆听：手掌直立，手指并拢靠于耳朵，示意队友仔细聆听与检查耳机都可以此手势表示，同样意思也可直接以食指直指耳朵来表示。

3.方向：以食指与中指合并，余三指合握，两指示向的方位即所标示的方向，引导队友前进、观察、聆听、攻击与分散行进路线皆可用此手势表示，同样意思亦可用四指并拢，拇指内扣表示之，但此手势通常用于大量人员移动时使用，若要示意迂回时，则以手腕与手臂的弯曲配合指向表示。

4.指定人员：以四指握拳，拇指直立指向本身的鼻尖或胸口即示意为自己，以单一食指点向队友即示意标明为队友，以重复此一动作示可区分各小组与队友，同样的手势也可指明为标示攻击位置与切入点。

5.清除：军事任务所指的清除含意众多，手势也是，如果清除的是前方的哨兵，则是以手刀砍颈或食指划过项部表示，清除铁丝网则是以食指与中指作剪刀状，清除高塔上的人则是以食指与中指合并指于另一手的手掌下方与球赛中的暂停手势相似，清除雷并开路则以双手手掌向外拨出，如游泳状。

6.掩护：在接战中，要移动自置并请队友提供掩护与火力压制的手势有二，一为低势掩护，移动勒将以低姿态 ( 爬、伏进时 ) 移动时以左手握拳，右手出掌盖于左拳上示意之，若以右手出掌覆于头部，则表示是高姿态 ( 冲刺、跳出掩体或壕沟时) 或是多人进行战术移位时所用，以火力压制敌火的手势亦可用此二者表示之。

7.截断：左手掌心朝上，右手以手刀置于左掌上，用于当遭遇敌方小部队，要予以中途拦截、切断其后路与从后方切入包围皆可以此手势示意之。

8.停止：前行的尖兵对后续的主力部队最常用的手势，五指并拢，手掌直立指尖朝上，为部队停止前进，若是握拳则表示所有人停止动作，而若是手掌朝下则表示所有人保持低姿势或是立即蹲下。

9.找掩蔽：这种手势经常性的与前述的停止手势配合，五指并拢是停止，而五指张开则表示散开找掩蔽，另外，以手指或手臂在空中划圈亦为找掩蔽之意，而手掌向下亦有作是找掩蔽之意，特别是在蹲低身体所作出此手势时，可与前所提及者作一简单区别，另外，以双手交叉于身前以及双掌内屈下压也可作此解释，但此二者与直升机降落的地面引导手势重复，故较少用。

强军战歌指挥手势教学

强军战歌指挥手势教学军歌音乐指挥手势图解(1)指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

一、指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，1防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

二、指挥法图解:(一)、2拍(2/2、2/4、2/8)，强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进2行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

(二)、3拍(3/2、3/4、3/8)，强拍，弱拍，弱拍:第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

合唱指挥姿势与基本图式

第一节指挥的姿势
左右手分工：左手：示意旋律线方面的表情变化、力度变
化、某种暗示以及特别要求强调的节拍，如起拍和收煞的地方；右手：较多表示节拍图式或低声部的旋律起迄。
第一节指挥的姿势
3．面部歌曲的思想感情应该通过指挥者的面部表情
和眼神反映出来，以配合指挥。
第二节基本图式

第二节基本图式
六拍子指挥图式
拍指挥动作的里侧进行。，尤其要注意双手不能产生交错。
第二节基本图式
4．第四拍是次强拍，动作向第一拍指挥动作外侧进行，反射动作回向里侧弹起。
5．第五拍是弱拍，动作再向外侧斜下方进行，反射动作自然顺势向上弹起。
6．第六拍是弱拍，顺着第五拍反射动作回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
第二节基本图式
三、四拍子指挥四拍子节拍规律是：强弱次强弱 1．静态准备姿势。 2．第一拍是强拍，起拍预示动作后，第一拍
动作垂直向下进行，反射动作自然向上弹起。 3．第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作
里侧，动作幅度明显收小；反射动作由里侧向上弹起时，不能让两手产生交错。
第二节基本图式
第二节基本图式
二拍子指挥图示
第二节基本图式
二、三拍子指挥三拍子的节拍规律：强弱弱 1．从静态的准备姿势开始，预示动作与二拍
子相同 2．第一拍强拍，击拍动作从上向下进行，力
度和幅度适当大一些，反射动作由里侧向上弹起，注意两手腕不要产生交错。
第二节基本图式
3．第二拍、第三拍为弱拍，击拍斜度都比较平缓，力度和幅度都要小一些，但拍点必须打清晰。
一、二拍子指挥图式二拍子节拍规律是： “强弱”。动作要点： 1．从预备姿势开始，在第一拍挥动之前，两

教程指挥手势图解

教程指挥⼿势图解#本期导读：在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者⽤指挥棒或者徒⼿来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗⽰出强弱缓急；通常双⼿是以强拍的周期性往复循环⽽相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上#⼀、指挥的姿态要求：躯⼲稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前⼸后仰，不要耸肩，防⽌不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到⾃然仰⾯，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时⽤⽬光提挈⼤家注意，辅助⼿的动作预⽰某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启⽰声部的进⼊。

脚是站⽴的根基，⾝体重⼼交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如'稍息'的位置。

重⼼的转移随着⾳乐的需要⾃然地进⾏，但不宜太多，更不能随意⾛动、下蹲。

当然不是绝对的，⼀切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然⽽松弛，⼤臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双⼿完全得到解放，可以随意往任何⽅向⾃如挥动。

腕，掌，指是最灵巧⽽富于表现⼒的部位，也是⾳乐指挥最得⼒的⼯具和武器，⼩臂、⼤臂，甚⾄肩和⾝体的活动往往也是为了这个'终端'⽽配合活动的。

⼀般的基本姿势是⼿掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前⽽不⾼仰，⼿指不强制地呈弧形微弯，如握⼩⽪球状，能够随意地做任何动作。

双⼿抬举的⾼度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各⽅⾯因素⽽调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

⼆、指挥法图解：（⼀）、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本⾛向是第⼀拍从上向下，略由⾥向外进⾏，第⼆拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是⽐较圆顺和线条化的。

（⼆）、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第⼀拍强拍的击拍动作向下进⾏后，反弹动作由⾥侧向上弹起，以便于连接第⼆拍指挥动作，但注意不要让⼿掌或前臂产⽣交叉。

音乐指挥手势.doc

指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

一、指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

二、指挥法图解：（一）、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

（二）、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

指挥手势——精选推荐

第二章、指挥动作指挥的基本动作应主要体现以下几点手：是指挥的主要工具之一，双手的动作是最主要的指挥手段。

表情：眼睛可以传神，面部表情反映指挥者的情感表现和精神状态，指挥要以饱满的热情，丰富的表现力与强烈的艺术感染力，引导队员共同对音乐作品进行艺术再创造，以取得演出的成功。

肢体：肢体动作应配合音乐的表现有感而发，切忌过分夸张、画蛇添足，起到负面作用。

第一节、指挥的基本姿势与基本动作一、指挥的基本姿势身体姿势：要做到挺胸收腹、自然放松、精神饱满、富有热情的良好的身体姿态和精神面貌。

站姿：脚是站立的重心，站立时左脚稍靠前，右脚稍靠后，两脚跟之间稍有间隔，身体重心置于双脚之间，也可根据音乐情绪的变化需要而左右前后调整，但不宜太频繁，更不能随意走动，两膝不能弯曲，不能随着音乐节奏而晃动。

手型：手是指挥的核心，其基本姿势为：两手呈半握球状，掌心向斜下方，手指松弛自然弯曲，五指略分，腕关节有控制地放松，不下垂、不松晃。

臂：臂部动作的运动关系为小臂带动大臂，双臂运动自如，整个臂部动作相联。

肩肘：肩、肘部位是连接整个手臂的重要关节，其放松与否直接影响整个手臂的协调性，双臂放松下沉，大臂向外微微扩张，肘部下垂与两肋部保持大约小于45度角的间隙，角度过大造成肩、肘僵硬，角度过小造成两臂夹紧不放松，俗话说：沉肩、坠肘就是这个道理。

指掌腕：指、掌、腕是最灵巧而富于表现的部位，也是指挥最得力的工具和重心，在整个手臂运动中，小臂、大臂、肩、肘，甚至身体的各个部位的活动都要围绕配合这个“中心”而活动。

表情：面部表情是整个身体的精神状态，人们的喜、怒、哀、乐等情感都是通过眼神和表情表现出来的，在舞台演出时，指挥只能通过手和表情来和队员进行交流，因此要善于调动眼神与表情的作用来和队员交流，给予多方面的暗示，以达到指挥对音乐表现的要求。

预备姿势：双手提至胸前为预备姿势，在双臂提起时，肘部向内弯曲，双手抬举的高度、伸出的远近距离要适当，可根据作品风格及演出的规模、场合等因素来调整动作的大小。

音乐指挥手势图解

音乐指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

一、指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

二、指挥法图解：（一）、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

（二）、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

合唱指挥手势

合唱指挥手势引言在合唱表演中，指挥是至关重要的一环。

指挥的手势是指挥者与合唱团交流和协调的关键方式。

指挥手势的准确性和清晰度直接影响到合唱团的表演效果和声乐技术。

本文将介绍合唱指挥手势的基本原则和各种常用手势的含义。

一、基本原则1.核心原则：清晰明了指挥手势的核心原则是要保持清晰明了。

指挥者的手势应该能够使合唱团成员明白自己的意图，并按要求采取行动。

因此，指挥手势应该做到简单明了，避免过于复杂的动作或不必要的花哨。

2.统一指挥手势在合唱团中，指挥者的手势应该是一致的，这样才能保证合唱团的整齐协调。

因此，指挥者应该与合唱团成员进行充分的训练和沟通，确保大家对手势的理解是一致的，并且能够迅速响应指挥者的指示。

3.灵活运用手势尽管要求统一的指挥手势，但指挥者也应该根据曲目的风格和情感变化来灵活运用手势。

不同的曲目可能需要不同的手势来表达情感和展现音乐的美感。

指挥者应该具备丰富的指挥手势技巧，能够灵活地应对各种音乐表达的要求。

二、常用手势1.开始指令开始指令是指挥者向合唱团发出开始演唱的信号。

常见的开始指令包括：- 手臂向上挥动，向下落下；- 手掌向上伸直，落下；- 手指指向上方，向下收拢。

这些手势都表示开始演唱。

2.节奏指示节奏是合唱演唱中的重要要素，指挥者通过手势来指示合唱团成员的节奏。

- 手指轻轻敲击指挥台或空中，表示稳定的基本节奏；- 手掌在空中画圆，表示音乐的韵律；- 手臂摆动，表示加强或减缓节奏。

这些手势可以帮助合唱团成员明确节奏和保持统一。

3.呼吸指示合唱演唱中的呼吸是非常重要的，指挥者需要通过手势来指示合唱团的呼吸。

- 手臂向上抬高，表示深呼吸；- 手指捻动，表示快速而短促的呼吸；- 手指轻轻抚摸嘴唇，表示轻柔的呼吸。

这些手势可以提醒合唱团成员合适的呼吸方式。

4.音高指示音高是合唱演唱中的重要要素，指挥者需要通过手势来指示合唱团成员的音高。

- 手臂向上或向下移动，表示音高的升降；- 手指指向上方或向下方，表示音高的升高或降低；- 手指做弧形运动，表示音高的上升或下降。

第一章指挥的基本姿势

第一章指挥的基本姿势教学目标：指挥的基本姿势及各项基本要求对错误和不良手型要有所区分教学方法：教师示范并指导学生使用正确的姿势通过示范让学生明晰正确的手位、手型教学内容：合唱指挥者在指挥时通常使用手、手臂、眼睛、身体、面部表情（综合使用）等来进行指挥。

由于指挥时常使用手指、手腕做一些细微的动作，所以采用“徒手”指挥方式（不使用指挥棒），但在指挥有乐队伴奏的合唱时则例外。

第一节体位臂位手位一、体位1、身体要松弛自然；2、双脚与肩平宽；或将某一只脚稍稍靠前站立；3、肩、大臂应当放松，肘部不要向内收缩；注：在实际指挥过程中站位会有所改变，在指挥进行中，指挥者的站位不是一成不变的。

二、手臂的位置1、手臂前伸的长度需适中，每个学习者臂长不一，前伸长度应感到舒适、自然。

2、活动范围：上——头顶上方；下——腰部以下；左、右可达180度。

注：手臂的活动范围要同作品性格、合唱团人数相一致。

二、手位“手”是指挥主要的“工具”，因此，手型应具有控制感：1、五指微弯，呈半握状；2、掌心通常向下（也可向上、向内）；3、五指指根关节应比手腕腕关节略高（应感觉中指指根对向合唱团）；4、手型的8种毛病4.1、手型太松软；4.2、手型太僵硬；4.3、五指过于平直；4.4、五指分叉；4.5、五指过于捏拢；4.6、某一两个指头习惯性翘起；4.7、某几个手指习惯向掌心弯曲；4.8、手腕关节过高。

第二节动动中的手位、臂位运动中的手和手指，既要有一定的节奏轮廓，又要有适当的流动感，不能太僵硬，也不能太过于松软：1、小幅度的连音和半连音的音乐，用小臂带动手腕，运动的幅度适中；2、宽广、激情的音乐，大臂带动较多，运动的幅度较大；3、音乐短促、灵巧时，主要用小臂的小范围弹性动作来带动，运动的幅度较小；4、音乐柔和、细腻时，还要带动手腕、手掌甚至手指参与到指挥中来。

第三节手位的表情示意和音色感手型的表情示意和音色感（相对作品来说）1、作品有力、行进感强作品：呈实握或半握拳状；2、抒情作品：手指、手掌稍微松驰一些；3、跳跃性较强作品：中指、无名指、小指下弯的“OK”式手型；4、作品中的提醒：常用食指，能提醒、示意的作用；注：男、女高音声部音色明亮，发音位置高，故指挥时手的位置相对偏高，男、女低音声部音色醇厚、有力，故指挥时手的位置相对偏低。

指挥手势图解之欧阳美创编

指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

（1）指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然。

不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。

随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。

当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。

初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

（2）指挥法图解：2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

音乐指挥手势

指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”;指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上;一、指挥的姿态要求：躯干稳直、泰然;不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不必要的移动和转向,可以适度地含胸拔背;头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥;随时用目光提挈大家注意,辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入;脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置;重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲;当然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要;双肩坦然而松弛,大臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全得到解放,可以随意往任何方向自如挥动;腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、大臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的;一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何动作;双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整;初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本动作;二、指挥法图解：一、2拍2/2、2/4、2/8,强拍,弱拍基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回;在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的;二、3拍3/2、3/4、3/8,强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉;第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行略斜向下,幅度不宜过大,反射动作顺势向上弹起;第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势,向下方作第三拍击拍动作,第三拍反射动作由里向上弹起;三、4拍4/2、4/4、4/8,是一种复拍子,它的强弱周期性规律是：强拍,弱拍,次强拍,弱拍;第一拍强拍,两手应保持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧;第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了;第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不能产生交叉,至多两手掌部稍有重叠;第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行略斜向下,反射动作顺势向上弹起;第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起;四、6拍6/2、6/4、6/8,强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍：第一拍强拍,反射动作向上弹起,不要过分斜向外侧;第二、第三弱拍,指挥动作都在第一拍指挥动作里侧,动作幅度显着收小,注意不要让双手产生交叉;第四拍是次强拍,击拍动作向外侧进行略斜向下,并注意控制动作幅度,反射动作弹起时回向里侧;第五拍弱拍,动作幅度显着收小,击拍动作略斜向外侧,反射动作顺势向上弹起;第六拍弱拍,顺着第五拍反射动作自然回落之势,向下方作第六拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起;特殊拍子：五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式;二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式;二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：一个拍子是一段行程,完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个动作即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故;反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的;如果您的手腕足够放松,当然,熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里,这个行程真的是用“弹跳”过去的;音符按照时值划分通常有以下几种：1、：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”;它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准;依次分为两半;2、：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”;它只有的一半长,等于全音符1/2的时值；3、：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”;它比又小一半,等于1/4的时值；4、：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”;它比还小一半,等于1/8的时值；5、：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”;它比还小一半,等于1/16的时值；6、：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”;它比小一半,等于1/32的时值；7、：带有符干4条符尾的黑色音符叫“”;它比小一半,等于1/64的时值;8、一百二十八分音符：带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分”;它比小一半,等于1/128的时值;也是最短的音符了,在钢琴中常有表现;总结而言,音符的符尾越多,音符的时值越短;2/4拍：过硬的连队、当那一天来临、练为战、团结就是力量、一支钢枪手中握4/4:拍：强军战歌、国防生之歌、严守纪律歌、当祖国召唤的时候、一切为打赢。

音乐指挥手势要领

音乐指挥手势要领左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。

再向下的过程中，手指张开，手就像两手放松下垂一样的动作，但不是将手垂下，是将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。

就这样重复。

前奏时准备左手与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。

就这样重复，直至前奏结束，开始唱。

结束时歌唱完后一直做下去，直到音乐结束时，用两只手向中心画圈，画一个蝴蝶结的形状，表示结束2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。

强、弱。

3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。

强、弱、弱。

4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。

强、弱、次强、弱。

4/4拍，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起（意思就是，第一拍往下后，手不能直接连第二怕的动作，第一拍落下后要有一个向上弹回去的一个过程，然后再接第二拍的动作），注意不要过分斜向外侧。

第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

合唱指挥手势

左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。

再向下的过程中，手指张开，手就像两手放松下垂一样的动作，但不是将手垂下，是将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。

就这样重复。

前奏时准备左手与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。

就这样重复，直至前奏结束，开始唱。

结束时歌唱完后一直做下去，直到音乐结束时，用两只手向中心画圈，画一个蝴蝶结的形状，表示结束作为一名指挥者，应该追求的是对音乐作品思想内容表达有益的指挥动作和美观大方、放松、准确无误的“拍点”．在合唱指挥过程中，保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。

当然如果有身体其它部位进行有机的配合，我坚信指挥会更加出色．对于初学者的三大难关：第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。

第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸第三，双脚站立那么该如何指挥呢？下面我们先说一下指挥的基本动作及要求：指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。

3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。

双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。

一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。