影视制作中镜头剪辑的基本原则

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3 遵循“动接动、静接静”原则
a. 动接动
B.对镜头运动
若前一镜头无落幅，下一个镜头则无需起幅；
b. 静接静
若前一镜头有落幅，下一个镜头必须有起幅。
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3 遵循“动接动、静接静”原则
静接静
C.运动镜头与固定镜头的剪接
a. 固定镜头 + 运动镜头（有起幅）
b. 运动镜头（有落幅）+ 固定镜头
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2 镜头的剪接遵循“轴线规律”
• 轴线：被摄主体的朝向、运动方向、运动轨迹 和两个以上静态主体每两者之间联系构成的一条 假想的线。
• “轴线规律”即
•
在轴线一侧范围内设置摄影角度（机位）
• 方向轴线
• 运动轴线
• 关系轴线
A8Βιβλιοθήκη 2 镜头的剪接遵循“轴线规律”
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2 镜头的剪接遵循“轴线规律”
情绪性的剪接
叙事性的剪接，景别过渡要自然合理，
景别变化要明显
平稳、流畅的视觉感受
相同景别剪接在一起
产生跳动感
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4 景别的过渡自然、合理
顺切：两镜头间主体方向、速度、屏幕内外地点、 色彩及大致矢量强度都具有连续性。
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4 景别的过渡自然、合理
不顺畅的切换：主体运动方向突然改变，而景别变化不大
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4 景别的过渡自然、合理
景别相差太大——主体不连续
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4 景别的过渡自然、合理
情绪性的剪接 考虑： 景别
视觉感受强度
同类景别镜头剪接在一起 积累的效果
心理感受
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视觉震惊
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4 景别的过渡自然、合理
聚合矢量之间的切可以产生高强度的屏幕事件
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5 光线、色调的过渡要自然
相邻镜头的光线和色调不能相差太大，否则会导致突然的变化， 给观众视觉上的不舒服的感觉。
例子
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4 景别的过渡自然、合理
景别： 画面中表现出的视域范围的大小。 不同的景别 —— 传达不同性质的信息 给人以不同的视觉感受
正确把握景别的变换，首先要了解不同景 别及其组合在表达意义中的作用。
远、全、中、近、特 —— 表意功能？
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4 景别的过渡自然、合理
剪接时，景别的变化： 叙事性的剪接
跳轴拍摄
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3 遵循“动接动、静接静”原则
a. 动接动
A.对运动的主体
如果前后两个镜头，同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以用
动作接动作。
例子
b. 静接静
如果前后两个镜头的主体物运动是不连贯的或它们中间有停顿的， 那么，这两个镜头的剪接必须在前一个镜头的主体做完一个完整的动作 停下来后，接一个从静止开始的动作。
➢ 符合观众观看作品时的心理逻辑
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1 镜头的剪接要合乎逻辑
比较人们的两种观察状态：
在日常生活中的观察
从屏幕中的观察
如：物体的相对位置、运动的方向性、运动状态、
视觉注意中心、视线的方向、……
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1 镜头的剪接要合乎逻辑
在剪接中， （需要）利用一定的造型特点
及画面造型之间的关系。
—— 适应人们日常心理体验。
影视制作中镜头剪接的
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1
基本原则
1
镜头的剪接要合乎逻辑
2
镜头的剪接遵循“轴线规律”
3
遵循“动接动、静接静”原则
4
景别的过渡自然、合理
5
光线、色调的过渡要自然
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1 镜头的剪接要合乎逻辑
叙事因素 造型因素
传达作品的艺术含义
视觉因素（屏幕造型） —— 构图、色彩、运动、节奏、剪辑…
非视觉因素 —— 语言、音响、音乐
在教育类的影视作品中，甚至会影响学生的注意和思维。
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小结
影视制作中镜头剪接的基本原则：
（一）镜头的剪接要合乎逻辑 （二）镜头的剪接遵循“轴线规律” （三）遵循“动接动，静接静”原则 （四）景别的过渡要自然、合理 （五）光线、色调的过渡要自然
2020年4月25日
思考
影视制作中，镜头剪接的技巧有哪些？
表现为视听一体化的综合，创造着屏幕的世界
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1 镜头的剪接要合乎逻辑
引起兴趣
观察动作
观察表情
通过屏幕
（1）让观众了解画面内容
（2）了解事件环境与进程
（3）引起观众感情上的共鸣
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1 镜头的剪接要合乎逻辑
叙事因素的衔接必须合乎逻辑 ➢ 符合生活的逻辑
依事件发展的时间顺序、空间关系和事物 之 间的相关性去结构镜头。
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2 镜头的剪接遵循“轴线规律”
在轴线一侧180º内设 置机位
镜头应带有主观 参与意识——在介 绍完关系后，就应 及时转到“过肩镜 头、近景”
（主观镜头、交叉 拍摄）
长时间在轴线
垂直点上设置机位
就缺少参与意识。
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2 镜头的剪接遵循“轴线规律”
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2 镜头的剪接遵循“轴线规律”
同轴拍摄