凤凰网专访

“我的梦人生路”艺术人豌豆专访

2014年3月19日9,凤凰网陕西特约采访到了DOU空间总监豌豆，初见豌豆先生，他的热情与绅士让人记忆深刻。豌豆也是墨朗摄影艺墅的创办人，带着对当代艺术的向往，凤凰网陕西编辑踏上了探觅之旅。而和豌豆先生真诚又不失生动的交流，也让人受益匪浅。

凤凰网陕西：据我了解，您曾就读于西安美术学院，毕业后创办了墨朗摄影艺墅，而后又有策划过很多艺术个展、联展的成功经验，是什么原因让您选择去做这样两件看似不是特别相关联的事？或者是有这样的转变呢，跟我们谈谈您的艺术成长之路吧？

豌豆：大学专业是设计，一个偶然的机会朋友送了台相机，刚开始也抱着玩的态度，自我觉得摄影是件很好玩的事儿，可以骑着自行车去各地用镜头记录快乐和美好，没想到一发不可收拾，到后来对摄影器材的疯狂投入和热爱。摄影和设计都靠的是创造力、是激情，走到今天，所有的道路都没有纯粹目的性的，只是年轻有梦想，没有过多考虑只顾着编织一个属于豌豆的梦。

创立工作室是受一部由朱莉娅·罗伯茨主演叫作《偷心》电影的影响，至今能记得里面的女主人公有一个属于自己的工作室，那是一件无比让人向往的事。所以在大学期间就和三个同学各凑了3500块钱租赁了一家地下室作为我们的工作室，工作室成立后，有齐全的摄影设备，就被朋友介绍接一些商业广告来拍赚取外快，一次能拿到30到50块就会觉得生活能改善很多，起码能支撑一段吃饱饭的日子。记得比较清楚的是去曲江拍摄汽车的广告照片，赚到60块钱，从那以后体验到用自己的摄影能养活自己，开始了每天骑着摩托车跑业务，给客户提供最快的照片，而且有着先拍照后谈价的规矩，在同行中也树立起很好的口碑。直到毕业后陆续创办墨朗、豆蜗并且成长，现在回想起这样的过程都是相当有满足感的。

凤凰网陕西：有人说：“理想主义没有了艺术就没有了”能跟我们谈谈您在

这样一个追梦过程中有着什么样的不寻常经历吗？

豌豆：大学痴迷摄影，曾因为一台心仪却昂贵的相机，每天跑到商场的柜台去“瞻仰”一次。直到凑齐一万两千多买下了那台相机，那刹那内心的激动无法言喻。那是2002年左右，那时候校园里同学能有这么贵相机的很少很少（可惜这台相机在2011年的冬天在艺术区被小偷给偷了）。为了能买到满意的变焦镜头，曾经有连着几个月啃馒头、土豆的日子，用编织袋往回买土豆，最后到将土豆能烧出肉的味道的境界。那个年代，摄影成本是很高的，一轱辘胶卷32块外加冲洗费，一张照片成本是3块，相当于自己每按一下快门就是3块，而那时候印象最直观的是3块钱可以买到一份自己最喜欢吃的红烧肉炒米饭。好身材就在那时候打下的基础。最穷时候为了买器材连手机话费都缴不起，朋友们联系不到就在家门口贴便条。那是真正的倾己所有投资到摄影上面了，当时生活过得确实很艰辛，但是现在回想起来那段经历心里仍然很甜。

就在毕业后的2年后，孤身来到纺织城找个了破败的厂房，变身为一位会摄影的瓦匠工，搭建了现在呈现在你们面前的“墨朗摄影艺墅”，那是2007年夏。现今声名显赫的“半坡国际艺术区”中，我算是入住的第一批搞艺术的娃。那是2008年，创办“DOU艺术中心”初期，想法单纯，就是不愿意让同在一个艺术区的画画的朋友们为实现艺术梦想骨瘦淋漓，当时不是特别能懂当代，但作为一名审美工作者的眼光，这事情能搞。就这样，成为本土当代艺术品的藏家。可能也是对艺术的执着喜爱和收藏激情，“DOU艺术中心”这个理念自然生成，随之的延伸产物是“DOU空间”的品牌和“豆蜗”艺术坊。

凤凰网陕西：无论是豆蜗还是墨朗，给您带来最大的财富是什么？或者是在这条创业路上您有什么样的启示？

豌豆：朋友视我为当代的阿甘。对本土当代艺术不惜成本的坚持，有连生存都艰难的时候，也有体现价值而快乐。收获许多具有高尚人格特质的朋友对本土当代艺术的支持及关注，亲人无条件的支持，省心又信任的团队，你们知道那种力量吧？青春是消费的挺快，从2009年第一次策划了“五一爱劳动”当代艺术

展，到后来渐行渐深的艺术圈，离不开很多老前辈的鼓励的支持，例如韩宝生、彭德、吴昊、马永庆、方力钧、杨超等等，在有一定的契机的同时感激这样的知遇之恩。

从2007年5月5日入驻艺术区，创办了墨朗，那时候因为区内的工厂租赁、地方改造拆迁等等很多不稳定因素的存在，前期投入很多钱，但是未来渺茫，现在回头看，还真是“二”的离谱的举动，只看见理想，眼睛里看不见魔鬼，也就没有所谓的惧怕。2014年的艺术市场正在蓄势待发，DOU艺术中心需要你们的关注。分享艺术生活，收割快乐。