话剧读后感
话剧《茶馆》读后感(通用13篇)
话剧《茶馆》读后感（通用13篇）我最近去看了一部叫做《茶馆》的话剧，真的是让我大开眼界啊！这部话剧讲述了一个发生在老北京的茶馆里的故事，通过这个茶馆，展现了那个时代的社会风貌和人们的生活状态。
我觉得这部话剧非常值得一看，下面我就来给大家分享一下我的观后感吧！
我要说的是这部话剧的演员们真的都非常厉害！他们把那些角色演绎得惟妙惟肖，让我感觉就像是在看一部真实发生过的故事一样。
特别是那个扮演老板娘的女演员，她的表演真的是太精彩了，让人看了都忍不住为她鼓掌！
这部话剧的剧情也非常吸引人。
虽然故事发生在很久以前，但是我觉得里面的很多情节还是能够引起我们现在的共鸣。
比如说那个叫做王利发的茶馆老板，他为了生意可以不择手段，甚至不惜出卖自己的朋友。
这种现象在现实生活中也是非常普遍的，所以我觉得这部话剧让我们看到了那个时代的社会风貌。
当然啦，这部话剧还有很多其他的优点。
比如说它的舞台设计非常精美，每一个场景都让人感觉非常有特色。
而且这部话剧的音乐也非常好听，让人听了之后心情都会变得很好。
总之呢，我觉得这部话剧是一部非常值得一看的好作品！
不过呢，我也觉得这部话剧有一些不足之处。
比如说它的故事节奏有点慢，有时候会让人感觉有些无聊。
而且这部话剧里面的角色也比较多，有些人可能会觉得有些难以理解。
不过这些问题虽然存在，但是并不影响我对这部话剧的整体评价。
总之呢，我觉得这部话剧是一部非常成功的作品。
它不仅让我们看到了那个时代的社会风貌和人们的生活状态，还让我们感受到了很多关于人性的东西。
所以我觉得大家如果有机会的话一定要去看看这部话剧哦！。
话剧于成龙观后感
话剧于成龙观后感
话剧《于成龙》是一部以清朝廉吏于成龙为主角的历史题材话剧，讲述了他从中年出仕到成为两江总督的跌宕起伏又清正廉明的一生。
观看这部话剧后，我深感人性的复杂和社会的险恶，同时也感受到了清正廉明的重要性和人生的意义。
在剧中，于成龙的形象非常饱满，他既有刚正不阿、不畏权贵的一面，又有柔情似水、关爱百姓的一面。
他经历了从贫困到富贵的变化，但始终坚守着自己的原则，不骄不躁，不受外界干扰，一直致力于为百姓福利。
这种清正廉明的品质，深深地打动了我，也让我感受到了人生的意义。
同时，这部话剧也反映了当时社会的险恶和官场的黑暗。
在剧中，于成龙遭遇了种种困难和打击，但他始终坚定自己的信念，用自己的力量去改变社会。
这种人性的复杂和社会的险恶，让我更加深入地了解了历史的背景和社会的现实。
总的来说，这部话剧让我深受启发。
它不仅让我了解了于成龙这个历史人物，也让我感受到了清正廉明的重要性和意义。
同时，它也让我更加深入地了解了当时社会的险恶和官场的黑暗，对于我自己的成长和发展有很大的启示作用。
我相信，在今后的工作中，我会一直
铭记这部话剧所传递的精神，努力做一个清正廉洁的人。
雷雨话剧剧本读后感
雷雨话剧剧本读后感《雷雨》所展现的是一幕人生大悲剧，是命运对人残暴的作弄。
曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。
为帮助大家学习方便，作者收集整理了雷雨话剧剧本读后感5篇，期望可以帮助您，欢迎鉴戒学习!雷雨话剧剧本读后感1读了《雷雨》这本书，第一第一个想法就是：周朴圆这个人可以说是太坏了，坏到连自己都不认为自己是坏人的程度，他对待萍的想念、怀念，便成了他后半生用来自欺欺人常常咀嚼是一种情感，这既可以弥补他那丑陋空虚的心灵，又可显示他的多情、高贵。
但是对压迫伤害自己的周朴圆来说，他不仅伤害了无辜，包括自己的儿子周冲，更严重地杀伤了自己，这也是一种自我毁灭，这是多么的可悲啊!《雷雨》这本书揭露和批评了中国旧家庭和社会的罪恶，全部故事的背景情节都和雷雨有关，第一是“郁热”然后是“蝉鸣”“蛙噪”“雷响”无不在渲染郁热的苦夏气氛，这也暗示这一种情绪，心理、性情、以至生命的存在方式，并且明显融入了作者自己的生命感受和体验。
在《雷雨》中，几乎每个人都陷入了一种“情热”—愿望和寻求当中充满着“向着天边飞去”的生命冲动，他是那样的向往着“飞到一个真正干净快乐的地方”这是一个永久不能实现的寻求绝对的理想的精神幻梦;繁漪，周萍、四凤则充分表现了人的非理性的情欲的渴求，特别的作者倾心刻画的繁漪，她更有一点原始的野性，更充分的发展了人的魔性。
鲁大海也同样满蓄着反抗的，坚强的，野性的，即便是侍萍，以至的周朴圆，他们对充满的痛楚的初恋的极其复杂的情感反应，正表明了对曾经有过情爱的难以摆脱，超长态的愿望与对愿望的超长态的压抑，二者的撞击，就造成人庞大的精神痛楚，至使他们走向了残暴的并且惧怕的一个悲剧结局。
雷雨话剧剧本读后感2看了雷雨后，一如既往的是中国少爷与丫鬟永久不会又好结果。
一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。
如果那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而雷雨中的女主角侍萍也没有这样的好结果，周朴园这个风流少爷只是被她的青春美丽与温顺感动，但他的心是只爱自己的，所以又怎会与她厮守一生?孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样终止了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。
话剧《茶馆》读后感（通用13篇）
话剧《茶馆》读后感话剧《茶馆》读后感（通用13篇）当品味完一本著作后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，不妨坐下来好好写写读后感吧。
那么我们该怎么去写读后感呢？以下是小编为大家整理的话剧《茶馆》读后感（通用13篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
话剧《茶馆》读后感篇1《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。
茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。
一个大茶馆就是一个小社会。
老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。
概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国！裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。
先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。
第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。
这样客人的容量还是挺大的。
当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。
市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。
第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。
墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。
第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。
体面也不是这里的形容词了。
除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。
第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。
第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。
第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。
“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。
“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。
“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。
《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。
曹禺著作话剧《雷雨》读后感优秀8篇
曹禺著作话剧《雷雨》读后感优秀8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、心得体会、应急预案、演讲致辞、合同协议、规章制度、条据文书、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, emergency plans, speeches, contract agreements, rules and regulations, documents, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!曹禺著作话剧《雷雨》读后感优秀8篇《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。
话剧《茶馆》个人观后感5篇
话剧《茶馆》个人观后感5篇《茶馆》展示了戊戌变法.军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化.一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败.光怪陆离,以及在这个社会中的芸芸众生.这里给大家分享一些关于话剧《茶馆》个人观后感范文,希望能帮到各位.话剧《茶馆》个人观后感范文1茶馆是老北京随处可见,在那里彼此唠唠家常,谈天说地,再普通不过的一个地方了.但谁能想到就是茶馆竟能折射一个大的社会问题.老舍让一个平庸无奇的地方有了更深的意义.老舍的写作手法与写作角度都是对一无二的.我认为《茶馆》虽一共只有三幕,但令人难忘,一幕一段,小而精,干练.简洁.剧情从清末一直到民国初年,再到国民党政权覆灭前期.在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁,更是一种历史的.变迁.《茶馆》中巧妙地表现出了年代变迁与人物的突出性格.尽管书中的〝茶馆人〞呆,三教九流不少,但正是这些小人物在文章中起到核心作用.《茶馆》中那些小人物如:茶馆老板王利发,心不坏但胆小的松二爷,爱国情怀高的常四爷.在茶馆中没有几个人是掏心掏肺的人,听听!说得不是客套话,便是奉承话,我不懂,不懂老舍为何塑造这些人物,但不能不说从那些小人物的那些有〝人情味〞有〝良心〞的话中能让人感到世态炎凉呀!在这本剧中〝子承父业〞,这是一句颇有讽刺意味的安排.剧中一幕幕向前走,那人们的装束也前卫起来了.西装革履,看那些黄皮肤黑眼睛的〝西装同胞〞们更让我看到中国的境况不容乐观.从老舍那略带讽刺意味的话语中让人们了解到他的真情实感.读了《茶馆》这个剧本便了解了老舍处于那个年代的真实感觉,总体而论,《茶馆》无论从场景布置,人物性格塑造,语言的精炼程度,都可称之为一部不可不读的作品.《茶馆》可以作为现在许多剧本的榜样,老舍可以成为现在剧作家的楷模.话剧《茶馆》个人观后感范文2《茶馆》是老舍先生的名作,是三幕剧的剧本.《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,历经清朝.民国.抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代.《茶馆》非常现实,好人不一定有好报,恶人不一定有恶报,充分体现了解放前社会的黑暗.官员的腐败.老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明,这也是这个剧本的一大特色,王掌柜.常四爷.松二爷.刘麻子.唐铁嘴.宋恩子.吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上.只需读过一次,不必像上语文课那样细细品读,也能把各种人物的性格特点弄明白.例如裕泰茶馆的王掌柜,他为人正直.不做坏事,但有些软弱,遇事就给钱.说好话.茶馆的老主顾常四爷,他跟王掌柜一样,正直.不做亏心事,跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬,骨子里有那么一股傲气,怎么也不肯低头,不肯让步.读完《茶馆》,我体会到我们现在是多么幸福,那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上,而我们现在汉堡牛扒可以随便吃.那时的人们真是生不逢时,生活在那样一个黑暗的年代.在《茶馆》里,我最敬佩的人还是常四爷,特别是他那种不向困难低头的精神.常四爷是满族旗人,在清朝时有份〝铁杆儿庄稼〞,不用干活就有钱拿.后来清国灭亡了,常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿,而是自己去种菜卖菜,自食其力,不向困难低头.这种精神正是我们现在缺少的,由于生活条件优越,我们遇到困难就退缩,假如生活在那个年代,没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存.《茶馆》里的道理可真多呀!话剧《茶馆》个人观后感范文3《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里.一部简简单单的三幕话剧,借助于一家普普通通的茶馆,将半个世纪的岁月浓缩,将许许多多符合时代特征的小人物涵盖,将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽.这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事.历经了清朝.民国.抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆,在当权者和小人的谋划下最终被改成了〝花花联合公司〞.而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀.《茶馆》该剧可以说是很现实,好人不一定有好报,而恶人不一定有恶报.解放前社会的黑暗.官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前,让人唏嘘不已.先谈谈这幕话剧中的人物吧.老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明.每个不同的人物都代表了当时社会不同职业.阶级的不同群体.看似多达几十位的出场人物,却无一显得重复.王掌柜.常四爷.松二爷等等身世不同.个性显著的人物形象跃然纸上.只需读过一次,就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中.例如裕泰茶馆的王掌柜,正如卷首老舍先生予其的定位一般:精明.有些私心而心眼不坏.通览全文,在我眼中他作为一个掌柜,很圆滑又显得软弱,遇事就给钱.说好话.然而,在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取,默默地在后院自杀.这一情节,仿佛出乎了人们的意料,但仔细一想,又在情理之中,让人心酸不已.这么一个走着中庸之道的掌柜,却选择以极端的方式结束了自己的生命.老舍先生通过一个人物,以其行为与性格的强烈反差,反映了一个时代的悲哀,表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满.再谈谈这部话剧的特殊之处.《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙.严密.话剧全凭台词塑造人物,一个人的性格全体现于他的每一个字眼中.〝语言大师〞老舍先生的语言功力令人叹为观止.《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长.在戏剧结构上,《茶馆》可以说是〝形散,神不散〞.整部话剧虽年代跨度大,没有主线故事,但毫不显得零散难懂.老舍先生通过一个主要人物,从壮到老,贯穿全剧.这样,故事虽松散但有了连贯性.其次,故事中人物父子相承,虽然年代变化了,但每个人物所代表着的群体依旧存在,并随着时间的迁移有了细微的变化.令故事富有强烈的时代气息.最后,每个人物都扮演着自己的故事,同时又与各自所处时代密切关联.揭示了社会一角,展览了许多形形色色的人物的性格生活.有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌,也是一曲挽歌.《茶馆》这三幕共占了五十年的时间,而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色.我想当你合上书本的一瞬,你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年.话剧《茶馆》个人观后感范文4浅斟慢品,任尘世浮华,眼前氤氲的水雾,缠绵,消散……茶馆,一个充满情思的地方,它固执地守在尘世浮华中,护住了自己的清雅.她微微颔首,捊须而笑,衣衫翩翩,绝世而独立,于一方角落见证着市井百态.老舍先生的茶馆,正似一杯幽幽清茶,不浓不烈,不急不躁,不沉不浮,从从容容,淡泊致远.像低进尘埃里的素颜,似高攀灵魂的风骨,忍不住,去口味.初品,是岁月的苦涩.第一幕,一个初秋的上午,三三两两的旗人遛够了鸟,走进裕泰歇脚,茶客们细品着茶点,闲聊着风月.突然,一洪亮的男声携着满怀的豪情,对醒目的〝莫谈国事〞恍若无视,拍案诉说着对洋鬼子的不满,眉眼中的壮志显而易见,却被那特务吴思子和宋祥子抓了去.可怜的康老六为了让女儿过上好日子,将女儿卖给了年过七旬的庞太监.女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满.于这一方茶馆,各色的人演绎着各色的人生.亲抿一口,品味出些苦涩,融着些百味,苦涩的绝唱,响彻岁月的枝头.就像乌云密布的天,让人不由得心情沉重.这样的《茶馆》,让我不禁想去再次品味.再品,是乱世的本味.人们追逐着时光的脚步,来到了民国初年.身处乱世的裕泰艰难的维持着,掌柜王利发积极改良,却屡遭失败.唯有那〝莫谈国事〞变得更加醒目.掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆.常四爷终于出狱了,将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆,接受着岁月的考验.望茶叶于杯中沉沉浮浮,与沸水的碰撞,激出了最美的舞踏.它飞旋着,舞着它的态度,于乱世中的一丝本味.这清茶愈加苦涩,可又让人们品出了它的态度,它的决心,它的本真.而我们于这如海的苦涩中寻懂了那一丝本味,去追寻那心心念念的苦尽甘来.饮尽,是人生的风月.故事终有尾声,一个个子承父业的青年再次聚集在不似从前的裕泰,带着从前的希冀,守着父辈的故事,于乱世中,遇见,又错过……常四爷的生活更加凄惨了.当昔日的意气风发变为老年的感慨万千,眼底的风霜是岁月的痕迹与无可奈何.读后感·咀嚼着前尘往事,感慨着世道崎岖,对着世间的麻木悲凉冷笑.但康大力作为一个青年热血地投入革命斗争,以及康顺子.王大拾等投奔西北游击区,何又不是奔赴光明前景,向可悲的社会唱响反抗之歌?是啊,当你老了,可永远有人正年轻着.这一口,品尽了这世间繁华,品尽了人生百味,品尽了风花雪月.回味悠长,沉痛的苦终会过去的吧.苦尽甘来是最为幸福的时刻.人们品着清茶,品着事故.城市一隅的一方茶馆,茶馆无言却守着岁月,过去的过去,岁月流逝;故事的故事,茶馆记得.这样的《茶馆》让人怎么不去用心品味.清杯一壶茶,品味余后生.一杯茶,一个地方,一群人,一个故事,一本书,一杯茶……用心品味……话剧《茶馆》个人观后感范文5茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方.谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它〝活〞起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的好处.而那个人便是老舍——一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放性命的炫彩.老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家.父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱.父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍.一位慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育.在老舍自身的不懈发奋下.他逐渐小有成就.在之后的创作过程中,这样的境遇更是深深影响着他.而《茶馆》之因此有〝小中见大〞的特色,与其是平民出身也有密切联系.同样,老舍的手法也是独一无二的.其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干净.简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时刻变迁不如说是历史变迁.人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看〝历史剧〞的眼光评审这部巨作.其二,尽管茶馆人三教九流不少.但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用.一.王利发茶馆掌柜)二.松二爷胆儿小,人却不坏)三.常四爷正义之士.十分爱国.体格健康)松二爷.常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓〝热闹〞的茶观众,要找出几个掏心掏肺阿婆还真不容易.听听!说的不是客套话便是奉承话.我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少透过这有点人情味儿和有〝良心〞的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思.其三,子承父业.这是几句疮痍有待讽刺意味的安排.剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?简直是换包装不换资料.例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟〝升级〞为大师.刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子〝发扬光大〞变为〝花花联合公司〞专给洋人.官员带给女招待与吉普女郎).而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务.人哪!为何总在这方面〝遵规守矩〞呢?老舍,无论您想传达予后人什么,至少《茶馆》让咱们受益匪浅.我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声:〝多谢!多谢您留予咱们如此宝贵的财富.〞话剧《茶馆》个人观后感范文。
雷雨话剧读后感
雷雨话剧读后感雷雨话剧读后感篇1《雷雨》中，我最喜欢的是周蘩漪，她最让我同情，也最让我心痛，通篇看完，总觉得她是一只困兽在做着最后的斗争，又觉得她是一只黑夜里甲虫，看不到明朗的天明，但却用最最低沉的调子和最最炙热的心做着挣扎，她的命运是让人纠结与惋惜的，但就是这样一种惋惜，让我觉得她有一种魅和魔相互并存的魅力。
曹禺说整个剧本，最让他疼惜与爱慕的就是周蘩漪，这个人物让他觉得他自己与周蘩漪是多年的故友，总是在不经意时与她心灵相惜。
一位可以冲破桎梏又有着一颗强悍心的女人，我自认为她是值得我们去钦佩的，虽然她最后依旧落在了情爱的火坑里。
对于周蘩漪的垂爱，让我又怜惜另一位女人，那个单纯，天真又不失真诚的四凤，整个剧中四凤算是一个悲剧角色，在爱与世俗面前，她选择了突破，但是这一切都不过是老天开的一个玩笑，同母异父的两兄妹，在彼此内心困斗的挣扎中走到一起，也许，本身就是一个错误，或许，老天总是希望错误越美丽越好，就像飞蛾扑火一般，不到灰飞烟灭都不觉得这是一种美丽。
四凤的结局是必然的，也是果然的，残酷的社会造就了她本身的凄苦，当她以为自己可以超凡脱俗时，越爱越深，直到最后无法自拔，爱，本身不是一个错误，但有时候，爱容易出错，错了一步，反而步步都错，直到最后泥足深陷。
同样拥有两个女人爱的——周萍，这个永远希望妥协又矛盾的男人，虽然他不是一块完美的宝玉，但是却让两个女人同时爱他爱到痛彻心扉，掏心掏肺，我不得不说，这个男人有一种魅力，他的魅力就是他的矛盾和懦弱。
周萍这个在矛盾与现实中挣扎的人物，让人既产生一丝怜悯又带有几分恨意，怜悯他在这个家庭环境中的处境，痛恨他做事优柔寡断。
曹禺说如若可以，我希望有个好的演员化开他性格上的一层云翳，起首便给他几根清晰的线条，随后在一层一层的去描绘。
这样一个男人，你不能急切给他做一个定义，需要你抽丝剥茧的剖析和窥探他内心世界，所以我说，这就是他的魅力，一个无法轻易下定义，需要你用心、用情去解释的男人。
话剧观后感范文大全10篇
话剧观后感范文大全10篇话剧观后感范文大全【10篇】看完一部影视作品以后，想必你有不少可以共享的东西，这时候，最关键的观后感怎么能落下！你是否在查找“话剧观后感范文”？下面是我细心整理的相关范文，欢迎大家共享。
话剧观后感范文大全精选篇1而我，必需抱着“直觉才是最牢靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。
要知道，距离我上次看话剧已经很久，也许一年多了吧，看的是《喜剧的悲伤》，这也是我会在剧后问那个问题的缘由。
阿罗西斯修女演得最好。
人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。
一位生活在当代的年轻的女性，拥有美妙的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。
詹姆斯修女让人感觉是毫不费劲的本色演出。
假如不是剧后的沟通，我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出——所以我说文小影演得最好。
假如让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。
穆勒太太演得很流畅。
我没看过剧本，假如没猜错的话，穆勒太太应当是位非裔美国人。
她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的，但是听到她的叙述之后才能了解到她那套有用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。
表演者的流畅表演甚至让我联想到，现实生活中的蔡教授假如敢于与这位表达力量超强的表演者产生争吵……我只能对蔡教授遥致祝愿，深表怜悯。
假如还有机会当面致以劝慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今日!”弗林神父的表演者在剧后沟通中提到他对人物的四种设定。
我依据全剧的表演做出的推断是，这次演出是根据第三种设定来演的——以前有，这次没有。
当然，这个推断很主观，完全是个人感受。
这个人物太简单了，这种简单性从剧中延长到剧外，从五十年前延长到十年前再延长到现在。
他被怀疑，试图摆脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。
我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，闻名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。
九下话剧《枣儿》读后感500字
九下话剧《枣儿》读后感500字示例文章篇一：《〈枣儿〉读后感》《枣儿》这篇话剧呀，可真是让我心里有好多好多的想法呢。
我刚看这个话剧的时候，就感觉那舞台上的场景好像离我有点远，又好像特别近。
你看那满院子的枣儿，红彤彤的，就像一个个小灯笼挂在树上。
这枣儿呀，可不仅仅是枣儿，它就像是一根线，把故事里的爷爷和孙子紧紧地拴在一起。
爷爷盼着孙子回来，守着那棵枣树，就像守着自己的宝贝一样。
他总是对着枣树念叨着孙子的事儿，那些话里满满的都是想念。
我就想啊，爷爷得多孤单呀。
他的儿子走了，孙子也不在身边，他就只能和枣树说话，和那些枣儿说话。
这就好比我家隔壁的老爷爷，他的孩子都在大城市里，他每天就坐在门口，眼睛总是看着路口，就盼着孩子能突然回来。
剧里的孙子呢，他在城里有自己的生活，有那些新鲜的玩意儿。
可是他心里也有爷爷呀，有那片枣儿林。
我就琢磨着，这是不是就像我们现在，有时候被外面的世界吸引，可是心底里还是有那个最温暖的家的角落呢？我记得有一次我去小伙伴家玩，他家有好多超级酷的玩具，我玩得都不想回家了。
可是到了晚上，我就特别想我自己的小床，想妈妈做的饭菜，那是一种怎么也挡不住的想念。
这个话剧里的对话也特别有意思。
爷爷说的话呀，就带着那种老人特有的亲切和质朴。
他说枣儿的时候，就像是在说世界上最珍贵的东西。
而孙子呢，他的话里有年轻人的好奇和对外面世界的向往。
这两个人说话，就像是两个时代在碰撞。
我感觉自己就站在他们中间，既能听到爷爷那个时代的故事，又能感受到孙子心里的那种冲动。
我还发现呀，这枣儿的甜，和爷爷心里的苦，是那么鲜明的对比。
枣儿越甜，爷爷心里想孙子的苦就好像越浓。
这就像一杯甜甜的果汁，可是你要是在里面加上一点苦涩的东西，那这杯果汁喝起来就有了很复杂的味道。
爷爷的等待，就像在漫长的黑夜里等待黎明。
他不知道孙子什么时候会回来，只能靠着那些回忆和枣儿过日子。
从这个话剧里，我明白了亲情是多么的重要。
不管我们走到哪里，都不能忘记家里的亲人。
简爱话剧读后感经典版
简爱话剧读后感经典版《简爱》是夏洛蒂·勃朗特创作的一部经典小说，讲述了女主人公简爱从孤儿院到庄园家庭再到一所寄宿学校的成长历程。
作为一部备受推崇的文学作品，《简爱》已经被改编成了多个版本的电影、电视剧和话剧，而我在此次观看了话剧版的《简爱》后，深受触动，有了很多感慨与思考。
首先，话剧版《简爱》在舞台表演上给我留下了深刻的印象。
演员们的表演功底非常扎实，生动地呈现了原著中的角色形象和故事情节。
特别是女主角简爱的扮演者，她将简爱那种强烈的个性和内心的坚毅表现得淋漓尽致，让我倍感敬佩和震撼。
她在舞台上的表现力和情感的把握非常到位，使得观众能够更加贴近简爱的内心世界，与她一同经历她的成长和奋斗。
其次，话剧版《简爱》巧妙地运用舞美设计，增强了故事的感染力。
舞台的布景非常简洁，但却通过不同的灯光和道具的变化，将不同的场景和氛围重新创造出来。
例如，简爱在学校中的生活、她与罗切斯特的相遇，以及最终的团聚和重逢等关键情节，都通过舞台的设计和灯光的运用，使得观众能够更加身临其境地感受到角色的情感和情节的发展，增加了观剧的层次感和沉浸感。
再次，话剧版《简爱》对于原著所传达的思想和主题进行了很好的诠释和表达。
作为一个女性自立自强的形象，简爱勇敢追求自己的幸福和独立，不受身世和社会地位的束缚，这种价值观在话剧中得到了很好的传达和扩展。
通过角色之间的对话和情感的演绎，观众能够更加清晰地认识到简爱这个形象所代表的力量和勇气，也使得观众能够在思想上得到一些启发和思考。
最后，话剧版《简爱》通过舞台的方式和观众的互动，使得观众能够更加深入地参与到故事中。
在剧中的一些重要情节和关键时刻，观众有机会与角色进行对话或者参与一些小的互动环节。
这种互动的方式使得观众在观看的过程中不再是被动地接受剧情，而是积极地思考和参与其中，与角色共同感受着他们的喜怒哀乐，增加了观剧的趣味和参与感。
综上所述，话剧版《简爱》是一部非常出色的舞台作品，它以创新的方式呈现了原著中的角色形象和故事情节，通过精湛的表演和舞美设计，将观众带入了角色的内心世界和故事的情感当中。
小学生绿野仙踪话剧读后感
小学生绿野仙踪话剧读后感《小学生绿野仙踪话剧》是一部非常有趣的剧目。
看完后，我被故事、演员和音效深深吸引。
下面是我的读后感。
首先，我对故事情节非常满意。
故事讲述了一个小女孩多萝西被一股龙卷风卷到绿野仙踪的神奇世界，在那里她遇见了一只会说话的狮子、一只机智的铁皮人和一个神奇的稻草人。
他们一起踏上了回家的旅程，途中克服了许多困难。
通过这个故事，我明白了团结的重要性。
在困难面前，朋友之间的相互帮助和支持是非常重要的。
另外，我也学到了勇敢的品质。
当小女孩遭遇危险时，她不退缩，而是勇敢地面对和克服。
这给了我很多启发，让我明白了勇敢是成功的关键之一。
其次，我对演员的表演非常佩服。
每个演员都热情四溢，充满活力。
他们的表演真实而生动。
每个角色都有自己独特的个性和特点，能够很好地展现角色的心情和情感。
特别是多萝西和她的朋友们，他们展现了友谊、勇气和善良的品质。
我被他们的表演深深感动，也被他们给予的正能量所激励。
另外，音效也给剧目增添了很多色彩。
音效的运用非常巧妙，能够很好地营造出剧中场景的氛围。
比如，当龙卷风卷起时，音效中风声呼啸，给人一种紧张刺激的感觉。
而当四个朋友走进神奇世界时，音效中有欢快的背景音乐，让观众也感受到他们的快乐和兴奋。
音效的运用增强了观众的参与感，使整个剧目更加生动有趣。
综上所述，我对《小学生绿野仙踪话剧》非常喜欢。
这个剧目不仅教会了我关于友谊、勇敢和团结的重要性，还通过精彩的表演和音效给我留下了深刻的印象。
我相信这个剧目肯定能给更多的人带来欢乐和启发。
曹禺著作话剧《雷雨》读后感【优秀8篇】
曹禺著作话剧《雷雨》读后感【优秀8篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如计划报告、合同协议、心得体会、演讲致辞、条据文书、策划方案、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as plan reports, contract agreements, insights, speeches, policy documents, planning plans, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!曹禺著作话剧《雷雨》读后感【优秀8篇】认真读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，是时候静下心来好好写写读后感了。
话剧雷雨读后感
话剧雷雨读后感《话剧<雷雨>读后感》《雷雨》这部话剧，就像一场突如其来的暴风雨，把我卷入了一个充满矛盾与挣扎的世界。
故事里的每个人物，都像是被困在一张无形的大网中，拼命地挣扎，却怎么也逃不出去。
周朴园，这个看似威严、有权有势的大家长，内心却藏着无数的秘密和愧疚。
他对过去的掩盖，对真相的逃避，让人又气又怜。
蘩漪，那个被压抑得近乎疯狂的女人，她的反抗是那么强烈，却又那么无力。
她渴望爱，渴望自由，却被封建礼教和周朴园的专制死死束缚。
周萍，在伦理与欲望之间徘徊，痛苦不堪，最终走向毁灭。
还有单纯善良的四凤，无辜卷入这场家庭的风暴，成为了牺牲品。
让我印象特别深刻的是那场雷雨夜的冲突。
外面雷声轰鸣，大雨倾盆，屋内的气氛紧张到了极点。
周朴园的威严，蘩漪的疯狂，周萍的慌乱，四凤的恐惧，所有的情绪在那一刻都达到了顶点。
我仿佛能感觉到那潮湿的空气，能听到那震耳的雷声，能看到那一道道划破黑暗的闪电，照亮每个人惊恐的脸。
蘩漪的眼神，充满了绝望和愤怒，她声嘶力竭地喊着，控诉着这个家庭对她的不公。
她的头发凌乱，衣服也被扯得不成样子，那一刻，她不再是那个优雅的阔太太，而是一个被压抑到极点的疯女人。
周萍则是一脸的惊恐和无奈，他想逃离，却又无处可去，眼神中透露出对自己所作所为的悔恨。
四凤在角落里瑟瑟发抖，她不知道该如何面对这突如其来的一切，泪水和雨水混在一起，顺着她的脸颊不停地流淌。
周朴园坐在沙发上，脸色阴沉，他试图维持着自己的权威，但内心的慌乱却无法掩饰。
他的声音在颤抖，手指也在不停地抖动，他所坚信的一切在这一刻都开始崩塌。
那场戏，让我深刻地感受到了人性的复杂和命运的无常。
每个人都在为自己的欲望和错误付出代价，却又无法挣脱命运的枷锁。
还有一个细节让我感触颇深，就是周朴园房间里的那些旧家具和摆设。
那些老物件，仿佛在默默地诉说着过去的故事。
那幅旧照片，那张旧床，都带着岁月的痕迹，见证了这个家庭曾经的辉煌和如今的衰败。
周朴园总是沉浸在对过去的回忆中，却又不敢正视自己的过去。
雷雨剧本读后感
雷雨剧本读后感《雷雨》是中国现代戏剧史上的一部重要作品，由曹禺创作于20世纪30年代，是一部以农村小镇为背景的现实主义话剧。
这部作品以其深刻的社会批判和对人性的思考而著称，被誉为中国现代话剧的经典之作。
在读完《雷雨》后，我深受其震撼和启发，对作品中所揭示的社会现实和人性的深刻剖析有了更深刻的认识。
首先，作品中对封建社会的批判让我深感震撼。
在《雷雨》中，作者通过对小镇上的封建家庭和官僚的描写，展现了封建社会的黑暗和丑恶。
封建家庭中的父权制度、妇女地位低下、家族纷争等问题，都在作品中得到了充分的展现。
而官僚的贪污腐败、对民众的压迫和剥削，更是让人深感愤慨。
这些描写让我深刻地认识到了封建社会的黑暗和残酷，也让我对当代社会的进步和改革有了更深刻的思考。
其次，作品中对人性的剖析也让我深感触动。
在《雷雨》中，作者通过对各个角色的塑造，展现了人性的复杂和矛盾。
从权力欲、贪婪、嫉妒，到对爱情的渴望、对家庭的责任感，作品中的人物形象都展现了丰富的内心世界和矛盾的情感。
尤其是作品中的女性形象，通过对潘金莲、春娇等女性的塑造，作者展现了女性在封建社会中的悲惨遭遇和对爱情的渴望，让人深感同情和震撼。
这些对人性的深刻剖析，让我对人性的复杂和多样有了更深刻的认识，也让我对当代社会中的人性问题有了更深刻的思考。
最后，作品中对爱情的描写也让我深感动容。
在《雷雨》中，作者通过对吴琼和春娇的爱情故事的描写，展现了爱情的坚贞和执着。
尽管他们身处封建社会的重重压力和阻挠，但他们依然坚守爱情，不顾一切地追求自己的幸福。
这种对爱情的执着和坚守，让人深感动容，也让我对爱情有了更深刻的理解和认识。
总之，读完《雷雨》后，我对封建社会的黑暗和残酷、对人性的复杂和矛盾、对爱情的执着和坚守有了更深刻的认识和思考。
这部作品以其深刻的社会批判和对人性的思考而著称，让我受益匪浅，也让我对当代社会中的问题有了更深刻的思考。
希望《雷雨》这部作品能够继续发扬光大，让更多的人受益，也希望我们的社会能够不断进步和改革，让每个人都能够获得幸福和快乐。
话剧雷雨读后感
话剧雷雨读后感《话剧<雷雨>读后感》《雷雨》这部话剧，就像一场突如其来的暴风雨，把我卷入了一个充满矛盾与挣扎的世界。
故事发生在一个闷热的夏日，周公馆里的气氛压抑得让人喘不过气来。
周朴园，这个看似威严、庄重的大家长，实际上却是一个自私、冷酷的人。
他年轻时为了自己的前途，抛弃了侍萍，多年后，当侍萍再次出现，他却又害怕自己的丑事被揭露。
他所维护的所谓家族尊严，不过是掩盖他内心丑恶的遮羞布。
繁漪，那个被困在周公馆里的女人，她的痛苦和反抗让我心生怜悯。
她就像一只被关在笼子里的鸟，拼命地想要挣脱束缚。
她对周萍的爱，既疯狂又绝望，那种不顾一切的劲头，让人感叹爱情的力量有时候真的能让人失去理智。
她在这个压抑的环境中逐渐变得扭曲，她的反抗虽然激烈，却最终无法摆脱命运的枷锁。
周萍，一个懦弱的男人，在伦理和欲望之间徘徊。
他既无法面对与繁漪的不伦之恋，又没有勇气承担起自己的责任。
他的内心充满了矛盾和挣扎，想要逃离却又无处可去。
他就像一个迷失在黑暗中的孩子，找不到出路。
四凤，一个单纯善良的女孩，本应拥有美好的未来，却被卷入了这场家庭的风暴。
她对爱情充满了憧憬，却不知道自己陷入了一个无法逃脱的悲剧。
她的命运让人惋惜，仿佛是一朵还未绽放就已凋零的花朵。
还有鲁贵，那个趋炎附势、贪财好利的家伙，他的嘴脸让人感到厌恶。
他在周公馆里的种种表现，充分展现了人性的丑陋。
在观看这部话剧的过程中，我仿佛置身于那个雷雨交加的夜晚，亲眼目睹了这一家人的悲剧。
演员们精彩的表演，让我感受到了每个角色内心的痛苦和挣扎。
特别是繁漪在绝望中的呐喊，那声音仿佛穿透了我的灵魂，让我不禁为她的命运落泪。
当大幕落下，我的心情久久不能平静。
我想起了生活中那些看似平静的表面下隐藏的波涛汹涌。
就像我们身边的一些家庭，也许在外人看来一切都好，但实际上却有着不为人知的矛盾和问题。
《雷雨》让我深刻地认识到，命运有时候是如此的残酷，它会把人逼到绝境，让人无处可逃。
话剧雷雨读后感
话剧雷雨读后感《话剧<雷雨>读后感》《雷雨》这部话剧，就像一场突如其来的暴风雨，把我卷入了一个充满矛盾与挣扎的世界。
剧中的人物，仿佛是生活在我身边的真实存在，他们的喜怒哀乐、爱恨情仇，是那么的生动而深刻。
周朴园，这个看似威严的大家长，却有着不可告人的秘密和自私的灵魂。
他对侍萍的怀念，更像是一种自我安慰的伪装，用来掩盖他当年的无情和冷酷。
而繁漪，那个被压抑得几近疯狂的女人，她的反抗和挣扎让人心疼。
她渴望自由，渴望爱情，却被困在这个封建的大家庭中，无法挣脱。
让我感触最深的，是周萍和四凤之间那禁忌的爱情。
他们在错误的时间，爱上了错误的人，注定了悲剧的结局。
四凤，一个单纯善良的女孩，她以为自己找到了真爱，却不知道这份爱会把她推向深渊。
周萍，一个懦弱的男人，在面对责任和爱情时，选择了逃避。
他们的爱情，就像是黑暗中的一丝微光，短暂而又脆弱。
我还记得那个闷热的夏日午后，我坐在台下，看着舞台上的演员们演绎着这出悲剧。
灯光昏暗，雷声隐隐，仿佛整个世界都被笼罩在一片阴霾之中。
四凤得知真相后的绝望，周萍的悔恨，繁漪的疯狂，都深深刺痛了我的心。
那一刻，我仿佛置身于那个雷雨交加的夜晚，感受着他们的痛苦和无奈。
当四凤冲出门去，触电身亡的那一刻，我的心也跟着揪了起来。
她那年轻的生命，就这样在瞬间消逝，只留下无尽的悲哀。
周萍在绝望中开枪自杀，更是让我感到一种无法言说的沉重。
他们的爱情，被命运无情地碾碎，让人唏嘘不已。
而剧中的每一个细节，都像是一幅细腻的画卷，展现在我的眼前。
周朴园房间里的旧家具，繁漪身上华丽却压抑的旗袍，四凤手中那盏昏暗的油灯，都充满了故事。
演员们的每一个表情，每一个动作，都那么精准地传达出了角色的内心世界。
他们的声音，或激昂，或低沉，或悲泣，或呐喊，都在我的耳边回荡，让我沉浸其中，无法自拔。
看完《雷雨》，我久久不能平静。
这部话剧让我看到了人性的复杂，命运的无常，以及封建家庭的腐朽和黑暗。
它不像一些轻飘飘的故事，只是让人一笑而过。
话剧雷雨读后感
话剧雷雨读后感《话剧<雷雨>读后感》《雷雨》这部话剧，就像是一场突如其来的暴风雨，把我卷入了一个充满矛盾与挣扎的世界。
故事发生在一个闷热的夏日，周公馆里弥漫着压抑的气息。
周朴园，这个看似威严的大家长，却隐藏着不可告人的秘密。
他对过去的掩盖，对家人的冷漠，让人感到心寒。
繁漪，这个被困在封建牢笼里的女人，她的反抗是那么的无力，却又那么的坚决。
她就像一只受伤的野兽，在角落里独自舔舐着伤口。
我还记得第一次看到周萍和繁漪之间的情感纠葛时，心里那种说不出的别扭。
周萍，一个软弱又自私的男人，在欲望和道德之间摇摆不定。
他既无法摆脱繁漪的纠缠，又不敢正视自己的感情。
而繁漪，她对周萍的爱近乎疯狂，那种不顾一切的劲头，让人既同情又无奈。
四凤，这个纯洁善良的女孩，本应该有着美好的未来。
可命运却跟她开了一个大大的玩笑，让她陷入了一个无法挣脱的漩涡。
她和周萍的爱情，从一开始就注定是一场悲剧。
当真相大白的那一刻，她的世界瞬间崩塌，那种绝望和无助，让人心疼不已。
还有周冲，这个充满理想和热情的年轻人，他就像是黑暗中的一束光。
他对四凤的爱是那么的单纯，那么的美好。
可现实的残酷却无情地将他的梦想击碎，他的死，让人感到无比的惋惜。
鲁侍萍，这个饱经沧桑的女人，她的一生都在命运的捉弄下苦苦挣扎。
当她再次走进周公馆，面对曾经的爱人周朴园时，心中的痛苦和愤怒可想而知。
她的坚韧和顽强，让人不禁为之动容。
在观看这部话剧的过程中，我仿佛置身于那个雷雨交加的夜晚，亲眼目睹了这一家人的悲欢离合。
演员们精彩的表演，将每一个角色都刻画得入木三分，让我深深地沉浸在剧情之中。
特别是那场最后的冲突，所有的矛盾在一瞬间爆发，每个人的情绪都达到了顶点。
周朴园的愤怒，繁漪的疯狂，周萍的绝望，四凤的惊恐，还有鲁侍萍的悲痛，交织在一起，形成了一股强大的情感洪流，冲击着我的心灵。
当大幕落下，我的心情久久不能平静。
我在想，这到底是命运的捉弄，还是人性的悲哀？《雷雨》所展现的，不仅仅是一个家庭的悲剧，更是那个时代的缩影。
话剧观看心得范文精选
【导语】话剧是⼀门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺⼀不可。
中国传统戏剧均不属于话剧，⼀些西⽅传统戏剧如古希腊戏剧因为⼤量使⽤歌队，也不被认为是严格的话剧。
今天为各位搜集整理了话剧观看⼼得范⽂精选，供您查阅。
话剧观看⼼得【1】 话剧表演的是别⼈的故事，但总是很容易⾛进每个⼈的⼼，因为每个⼈都会从话剧的⾓⾊中想到⾃⼰的故事。
话剧《家客》就是这样的⼀部直叩⼈⼼的话剧。
2018年6⽉⽇晚七点半，笔者有幸在浙江省话剧院观看了由宋忆宁、张先衡、许承先三位⽼艺术家所演绎的话剧《家客》。
舞台上，⾸先映⼊眼帘的是⼀座陈旧的院落，在四周喧嚣，⾼楼群绕的上海，这栋简单的⽼房⼦显得与这个城市有些格格不⼊。
紧接着，⼀个背着吉他的歌⼿出场，他在唱着摇滚的旋律：“1976年，巨⼈陨落，天塌地陷……”这个故事有相同的开始，⽽编剧利⽤戏剧的表演，假设“⼈⽣如果会有如果”，给了这个故事三种发展。
第⼀种，已经花甲之年的纺织⼚⼥⼯莫桑晚（朱忆宁饰）和落魄⽼⼈马识途（张先衡饰）⽣活在那栋破旧的房⼦⾥。
马识途在1976年去唐⼭出差，因为地震，他弄丢了公款，当他沮丧地回到上海，等待他的是牢狱之灾，妻⼦莫桑晚因为丈夫的锒铛⼊狱，放弃了学习，进纺织⼚当了⼀个普通的纺织⼥⼯。
⼀辈⼦忙忙碌碌，到最后退休在家，与晚年的马识途坐在院⼦⾥的躺椅上，回忆着过去，等待着这栋房⼦被拆迁……如果，当年的马时途在地震后消失了,那么⼼⾼⽓傲的青年莫桑晚便会在独⾝⼀⼈的情况下,抓住恢复⾼考的机会,改变⼈⽣轨迹,成为⼀位著作等⾝的社会学学者。
她会把对马时途的⼀切情感和与他的回忆藏在⼼底，重新⽣活，然后嫁给了⽂⼴局副局长夏满天。
刘禹锡的诗中有这样⼀句“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。
莫桑晚和夏满天，仿佛就是这样⼀对命定恋⼈。
他们⼀个知书达理，温婉美好，⼀个能歌善舞，才华横溢。
他们在⼀起过了四⼗年。
到晚年时，他们在这个院⼦⾥，诉说⼀些⽣活乐趣：夏满天退休后，每天去公园散步，跳⼴场舞，再也不是那个拘谨的副局长；莫桑晚也开始每天去菜市场买菜，与⼩贩计较⼏⽑钱的菜钱，过着柴⽶油盐的⽣活，也不再是过去那个“双⼿不沾阳春⽔”的⽂艺少⼥…… 如果这时，消失了四⼗年的马识途突然回来了呢？消失了四⼗年的马识途，真的就在此时突然回来了。
2024年话剧雷雨读后感
2024年话剧雷雨读后感《雷雨》是中国现代戏剧史上的经典之作，在2024年被重新演绎成话剧形式，给观众们带来了触动心灵的体验。
通过演员们精湛的表演和剧情的深入描绘，剧中人物的矛盾心理和社会背景得到了充分展示，为观众描绘了一个充满悲欢离合的故事。
在观看《雷雨》这部话剧后，我深受触动，下面将详细描述我的读后感。
首先，我要赞扬剧组对《雷雨》的精心还原。
舞台设计精致而考究，让观众一下子便能进入剧情的世界。
背景音乐和灯光设计都紧密配合着剧情的转折点，让观众能更好地理解和感受剧中人物内心的挣扎和矛盾。
同时，演员们的表演技巧也非常出色，无论是宛如水波荡漾的沈从文，还是一声尖锐的雷声，他们都将角色演绎得淋漓尽致，让观众们不禁为他们的表演动情。
其次，剧中人物的形象塑造给观众留下了深刻的印象。
沈从文和程蝶衣是这部话剧的主要人物，他们之间的爱情和婚姻问题成为了整个剧情的核心。
我觉得剧中对于这对夫妻的刻画非常细腻而真实。
沈从文作为一位知识分子，他对于爱情和事业的追求使他陷入了矛盾中，观众能够感受到他内心的挣扎和纠结。
而程蝶衣作为一个被教育成贞洁女子的女性，她对于婚姻和家庭的追求使她也面临着巨大的选择和抉择。
剧中的对白和情节以及角色的心理描写，都展现了他们的矛盾和内心的变化，给观众们留下了深刻的印象。
此外，《雷雨》这部话剧也通过对社会背景的描绘，展示了那个时代的风俗和人文风貌。
剧中反映出了旧社会的封建礼教与现代思潮的冲突，这种社会背景的营造使观众们更能够理解故事里人物的种种纠葛。
薛嵩作为一个传统的封建统治者，他对激进思想的排斥和对传统价值的追求，使他成为整个剧情的关键人物。
剧中还有对于抗日战争的描写，让观众们对于那个时期的历史有了更深入的了解。
最后，《雷雨》这部话剧给观众留下了深刻的思考。
沈从文和程蝶衣在选择婚姻和爱情时经历的心理变化和内心的纠结，让我不禁思考起人生的选择和人性的复杂。
每个人在生活中都会面临选择，选择之后又会不可避免地面临各种后果和后悔。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
话剧《茶馆》观后感
话剧《茶馆》是人民艺术家老舍先生于1957年创作的一部不朽的名著。
作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。
自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。
为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。
首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。
《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。
和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。
舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。
看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。
特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。
“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。
大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头都比我的腰还粗！”...这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。
而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。
王利发的圆滑、委婉：“您甭
吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去！”；秦二爷的高傲：“你这小子，比你爸爸还滑！哼，等着吧，早晚我把房子收回去！”；二得子的蛮横无理：“甭说打洋人不打，我先管教管教你！”、“怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？”；庞四奶奶的粗鲁骄横：“王掌柜，过来！你去跟那个老婆子说说，说好了，我送给你一袋子白面！说不好，我砸了你的茶馆！天师，走！”……这些台词都无一不给人物抹上了又一层浓厚的性格色彩。
另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。
茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。
茶馆这个地点就决定了出场人物的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。
但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的。
情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。
《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典，或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象，也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂，新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。
随着老艺术家相继离去，留给人的除了缅怀、惋惜，还有无限的思考：如何留住经典，继承、发扬经典，如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知，所热爱，这是我们每个人都应该深省的。