谈儿童手风琴教学

谈儿童手风琴教学

摘要：要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴弹奏再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。搞好儿童的手风琴教学，应从基础训练开始，应重视弹奏技巧的训练和儿童的音乐感的培养，同时采取适当手段，检测学生的学习状况。

关键词：儿童手风琴教学；基础训练；弹奏技巧；兴趣

一、手风琴教学要从基础训练开始

从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。其实这是一种错误的想法。试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。

1.要有正确的姿势

演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。

（１）要养成正确的持琴姿势。手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长），演奏时以琴身不晃动为好。

（２）要有正确的手形。正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧；手腕放松，与手背基本平行；手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。

（３）风箱的运用要正确。风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动；不得用风箱打拍子。同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。

（４）左右手的触键姿势要正确。手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。

2.要严格进行基本功的训练

演奏手风琴需要两方面的基本功，一方面是触键的基本功，另一方面是使用风箱的基本功。两方面的基本功不可偏废。

(1)触键。右手触键：手风琴的键盘虽然和钢琴的键盘一样，但是在奏法上却有些不同。钢琴是由手指弹奏琴键震动琴弦发出声音的，所以钢琴发音的强弱，完全在于手指弹键的力度。手风琴发音的强弱不完全在手指弹键的轻重，主要在于开合风箱时用力的大小。因此，在手风琴上，手指触键力度不需要过重，右手弹键时弹下去的力量应当落在手指尖上(大拇指是落在指尖部的外侧)。演奏时，每个手指不要提得太高，更不要有个别的手指往上翘着。同时注意不要使手指僵直地敲打下去。左手触键：左手触键方法与右手基本相同，只是更要强调手指的贴键和自然按键动作。同时，要注意手指是用弹的力量去触键，而不要死死地把键钮按下去。触键要有深度，但要注意音的时值。

(2)风箱的运行。风箱是手风琴极为重要的组成部分。手风琴风箱的运用与弦乐器的弓法、歌唱的气息运用一样，会直接影响到音质、音量、力度及音乐风格的表现。应通过各种手法的学习找出它对发音质量、色彩的作用和规律及其与乐曲内容、情感、风格的内在联系，从而对风箱悉心操纵，主动控制，让风箱运行服务于演奏实践。风箱的运用大致可分为“平”、“顿”、“震”、“揉”四种基本方法。初学的时候，开合风箱时要力求平稳，用力要均匀，不可过猛地向外拉或往里推，左手皮带的松紧度要适当(太松容易无法控制风箱，太紧左手移动不灵活)。

初学者首先须掌握好正扇形，以倒扇形为辅。风箱运行的方向和变换的次数及变换起止点的确定，均需做严格认真的设计。应按照半衡、对称的原则，均匀、规律地变换风箱(如二小节或四小节变换一次风箱)，在进行歌曲、乐曲练习时，应注意把风箱变换安排在节拍上，或乐汇、乐节和乐句的开始处。在演奏连贯、圆滑的经过句途中不可变换风箱，在延长音的途中更不可变换风箱。

3.节奏、对乐谱的理解和识谱

有些儿童的家长，只注重孩子的乐曲演奏进度而往往忽视了识谱、视唱等基础知识的学习。为此，要在以下三点上进行练习。

(1)节奏训练。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏，节奏掌握的好坏直接影响到教学。在学习五线谱的时候，就应告诉学生全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及休止符等音符的意义以及演奏的时值，培养学生良好的节奏感，严格按照拍子、节奏演奏。儿童的注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，所以要利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望。

(2)和弦的学习。在学琴的过程当中，可以把左手贝司的学习化繁为简，联系手风琴的特点将知识传授给儿童。例如，手风琴左手贝司包含有大三和弦、小

三和弦、属七和弦等。老师可以告诉学生，do的大三和弦由do、mi、so组成，小三和弦由dp、降mi、sp组成，属七和弦由do、mi、so、降si组成。这样，学生既了解了手风琴的和声组成，也简单了解了和声知识。

(3)识谱与视唱能力的训练。这是儿童学习手风琴的重要内容。不识谱如同“会讲话不识字”一样被称为“文盲”。在学习的过程中，可以先让学生听着乐器看着五线谱唱do、re、mi、fa、so、la、si，让学生有一个基本的音高概念，然后找一些简单的乐曲让学生自己识谱唱谱，反复练习，逐渐加深。开始时，这些音符可以用同样的时值演唱，然后逐渐加上节奏，教师还可以采用改变读谱方向、省略等方式训练学生。

二、弹奏技巧的训练

弹奏的技巧是一切的基础，因此对儿童手风琴弹奏技巧的训练非常重要。“不积小流无以成江海，不积跬步无以致千里”。学生只有通过反复的练习才能掌握手风琴的技巧。对于儿童来说，反复的练习会比较枯燥，因为他们的理解能力有限。因此，我们不能只单一地让学生去模仿与练习，而需要在教学中激发起学生的学琴积极性。要尽量根据教学本身的需要，兼顾歌唱、律动、欣赏、创作等，并使之相互配合。练习时要尽量避免单调枯燥的重复，同样的练习可以用不同的触键方式来演奏，如尝试连音、半连音、顿音、跳音等等；也可变换不同的节奏，如琶音练习既可演奏得像号角，也可演奏得像流水。如音阶练习，我们可以将一条练习变换成不同的节奏。

不断变化练习方法不但会使学生产生新鲜感，也能使学生积累更加丰富的肢体运动经验。

三、音乐感的训练

音乐感就是演奏者同音乐之间产生的共鸣和感受。俗话说，“曲不离口，琴不离手”，可见练习在学琴的过程中是非常重要的。但是，不能只是一味地让儿童沉闷地练习，要让儿童理解音乐的内涵，并将音乐的内涵表现出来。

(1)引导儿童展开想象。由于儿童的阅历和情感体验有限，所以他们对音乐的理解力较弱。这就需要教师多做比喻。教师可以用优美的语言向儿童描绘出音乐的意境。