拉糖作品欣赏之牡丹花
中国最美的牡丹花
中国最美的牡丹花牡丹是中国特有的名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培历史，品种繁多，色泽亦多，中国最美的牡丹花品种，如：姚黄、魏紫、赵粉、豆绿、二乔、洛阳红、御衣黄、酒醉杨妃等1. 姚黄（学名：Paeonia suffruticosa 'Yaohuang'）：是牡丹四大名品之一。
落叶灌木，株形直立，枝条细硬，分枝短而粗。
叶通常为二回三出复叶，顶生小叶宽卵形，表面绿色，无毛，背面淡绿色，有时具白粉，沿叶脉疏生短柔毛或近无毛。
花单生枝顶，苞片5，长椭圆形，大小不等；萼片5，绿色，宽卵形，大小不等；花朵皇冠型，有时呈金环型。
花蕾圆尖形，端部常开裂；花淡黄色；花丝上部白色，花药长圆形，花盘革质，杯状，紫红色；心皮5，密生柔毛。
蓇葖长圆形，密生黄褐色硬毛。
花期5月；果期6月。
中花品种，长势较强，成花率高，开花整齐，花形丰满，古人以“花王”誉之。
2. 魏紫（学名：Paeonia suffruticosa 'Wei Purple'）落叶灌木，株型中高，半开展。
枝较粗壮，一年生枝较短，节间较短。
出自五代时期洛阳魏仁博家，具有极致的重瓣之美。
是名贵的牡丹花品种，花紫红色，荷花形或皇冠形。
花期长，花量大，花朵丰满，被推为"花后"。
给人以温馨热烈的美感，增添成功、喜庆、富贵、吉祥的感觉，观赏性极强。
3. 赵粉（学名：Paeonia suffruticosa 'Zhao Pink'）：落叶灌木。
株型中高，开展。
分枝短而粗，枝较软而弯曲，一年生枝长，浅绿色。
叶通常为二回三出复叶，顶生小叶宽卵形，表面绿色，无毛，背面淡绿色，有时具白粉，沿叶脉疏生短柔毛或近无毛。
花单生枝顶，苞片5，长椭圆形，大小不等；萼片5，绿色，宽卵形，大小不等；花瓣为重瓣，花朵皇冠型，有时呈荷花型、金环型或托桂型。
花蕾大，圆尖形；花粉色。
花丝上部白色，花药长圆形，花盘革质，杯状，紫红色；心皮5，密生柔毛。
国画牡丹精品26张 花开富贵 国色天香
国画牡丹精品26张  花开富贵国色天香牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。
牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。
牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。
历代名家国画牡丹作品大赏清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。
图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。
而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。
兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。
地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。
清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。
此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
《石渠宝笈》著录。
清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。
构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。
在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。
这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。
《石渠宝笈》著录。
清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。
”钤“恽冰”、“清于”印。
作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。
整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。
写意牡丹画作品欣赏
写意牡丹画作品欣赏牡丹是中国著名的园林植物，她代表着贵族、吉祥、高雅和尊容。
牡丹是一种极其引人注目的花卉，她的荣耀并无任何花卉能够比得上。
无论是古代还是现代，无论是文人还是普通人，都深深地喜爱这种美丽的花卉。
在中国的文化里，牡丹更是成为了一种传统的艺术符号。
牡丹既是一种美丽的植物，也是一种富有文化内涵的艺术形象，很多艺术家们用画笔将牡丹的美呈现在人们面前。
下面我将介绍几幅写意牡丹画。
第一幅画作品是叶浅予的《牡丹十中有五》。
这幅画作品描绘的是五朵娇艳欲滴的牡丹花朵。
画中的花朵线条富有生气而且富有动感。
主体花朵和周围衬托的叶子都写得非常细致生动，而且富有气势和美感。
这是一幅清雅高洁的写意牡丹画，曲折多姿的笔墨表现了牡丹花的强劲和独立，流露出了艺术家的深情与宁静。
第二幅画作品是颜文樑的《牡丹》。
这幅画的主题是一朵花开得艳丽而又秀美的牡丹花。
画中的花朵鲜艳夺目，细看之下，花瓣的笔触各有千秋，写意之中又蕴含了写实的元素。
整幅画表现了牡丹的层出不穷的美感，以她的花姿、姿态表现了牡丹之魅力。
颜文樑通过这幅画完美地展现了艺术家的卓越才华和细腻技巧。
第三幅画作品是赵无极的《牡丹图》。
这是著名艺术家赵无极的一幅作品，画中的牡丹既不是全景，也不是细节，而是一种意境。
赵无极运用色彩的深浅和明暗的变化来表现花蕾和花瓣的纹理，形成了一种秀美高贵的艺术情趣。
画中所表现的情调、意境和品位，已经远远超出了牡丹本身的艺术价值，它超越了物象本身，而是表达了艺术家对大自然的领悟和对感性世界深邃诠释。
第四幅画作品是郑板桥的《牡丹图》。
这幅画中，在一片绿叶的衬托下，郑板桥有意识地刻画出各朵花牡丹的特点：有细致娇弱的、雍容华贵的、轻盈灵动的等等，体现了他对于牡丹花的深刻理解和表现。
郑板桥在画中还通过视觉艺术的手法，将牡丹花朵之间的空气和光线材质很清晰地描绘出来，有传朴茂密之感。
整幅画气象恢弘，笔力雄健，单是那壮丽、浑厚、流畅的筆法和纵横交错的行草，便让人流连忘返。
糖艺篇
拉糖篇潇洒自如、恰倒好处１初始拉糖使用低温糖体前，先从保鲜柜中取出后，在常温下放置两个小时，使糖体的温度和环境温度保持一致时，在专用加热器上要“逐渐”加热，并且要多次翻动，使糖体再次变软，操作环境的温度在22～26℃之间，相对湿度应低于50%。
初始拉糖是进一步制作糖体，拉糖的目的一是降温，二是在糖体中冲入适量气体，气体在糖体中被挤压，产生折射使糖体迸发出光泽。
当糖体的温度在80℃时，硬核或晶块会完全变软，此时要趁热操作，动作要干净利索，糖体被完成拉糖之后，正好是60℃左右的操作温度。
步骤一：当糖稀的温度降低以后，在糖稀的边缘就会最先冷却变硬，要先将边缘的部分折回到里面，与较热的糖稀形成热量交换，以免糖体的温度不均匀，形成较硬的颗粒，如果直接使用，就会观察到较硬的糖块不易散开，必须再次升温才能溶化。
步骤二：当糖稀完全脱离不沾垫后，要将糖稀合成大块，动作放缓慢，使糖体在降温的同时，均匀地交换热量，减缓降温的速度。
步骤三：当温度接近80℃时糖体硬度增加，将软糖搓成粗细均匀的棒型，反复折叠两次，使其热量更加均匀。
步骤四：初始拉糖时动作要缓慢，使热量快速散开，但是不得用电扇吹风，以免表皮降温太快，形成硬结，或导致出现颗粒。
步骤五：随着拉拔，糖体温度进一步降低，此时稍微加快拉糖的速度，以免充气量不够时糖体变硬，随着充气量的增加糖体被逐渐氧化，产生少量结晶，加上压力气泡的趋光性，糖体开始出现金属般的光泽。
步骤六：加大拉糖的幅度，及时将两端的“生”糖折叠进去。
将糖体中的气泡分割到最小极限，而糖体的活力正好处于最旺盛时期。
步骤七：拉好的糖体，光泽艳丽抢眼，犹如绸缎，又蕴涵着玉一般的温润和剔透。
如果继续拉拔，糖体就会变硬，颜色开始暗淡，糖体充气过量失去活性，在氧化的作用下，开始还原，逐渐变成“死糖”。
步骤八：将糖团裁切成小块，将剪切的刀痕整理圆滑，放在不沾垫上，用手掌压平，厚度小于1厘米，小块糖体重量约120克左右，确保在单位时间内用完糖体，如果糖体太大，不能及时用尽，糖体会逐渐老化，失去光泽，甚至返砂，造成浪费。
描写油画牡丹花的句子唯美(精选合集2篇)
描写油画牡丹花的句子唯美(篇一)描绘牡丹花的壮丽之美令人叹为观止。
牡丹，又称为国色天香之花，其独特的魅力和华贵的气质常常成为艺术家们创作的灵感源泉。
以下是我为您准备的(篇一)唯美描写牡丹花的句子：1. 牡丹绽放时，如一朵朵玉石般绚丽夺目。
2. 清晨的牡丹花，宛如睡醒的仙女散发出的清新芬芳。
3. 花瓣如丝绸般柔软，绽放时仿佛一颗颗璀璨的明星。
4. 牡丹花的花蕊，像是一个个小小的宝石集聚在一起。
5. 绯红的牡丹花，宛如燃烧着的火焰燃烧在大地上。
6. 粉色的牡丹花，如少女的脸庞般纯净娇美。
7. 墨绿色的叶子衬托着银白色的花瓣，仿佛是大自然的一幅优美画卷。
8. 牡丹花散发出的香气，仿佛是天上仙境洒落在人间。
9. 淡紫色的牡丹花，宛如细雨中的梦幻色彩。
10. 牡丹花心，如同一颗颗倾心的心形宝石，令人为之动容。
11. 牡丹的花朵，宛如巧夺天工的艺术品。
12. 花瓣细腻而柔软，触摸时仿佛沉浸于细腻的触感之中。
13. 牡丹花瓣的纹理千变万化，每一朵都有独特的美丽。
14. 牡丹花苞包裹着美丽的神秘，在开放之前令人无限期待。
15. 牡丹花绽放时的姿态，宛如女子待定的曲线般婀娜多姿。
16. 雪白的花瓣上散落着淡淡的粉色，犹如少女脸颊上的羞怯红晕。
17. 牡丹的花香扑鼻而来，让人有一种幸福感油然而生。
18. 牡丹花傲然挺立，仿佛在告诉世人自己的高贵身世。
19. 牡丹花开放时，花朵内部散发出绚烂的五彩光芒。
20. 深红色的花瓣如宝石般闪烁着神秘的光芒。
21. 牡丹花如艳阳般绽放，给人以温暖和希望。
22. 牡丹花的花瓣宛如一片片精致的薄纱，轻盈而柔美。
23. 牡丹花似乎带着睿智的眼神，凝视着人们的心灵。
24. 牡丹花令人陶醉其中，宛如走进一个神秘的花海仙境。
25. 牡丹花摇曳生姿，仿佛在为自己的美丽炫耀与舞蹈。
26. 牡丹花独具的雍容华贵，令人忍不住向其臣服。
27. 桃红色和淡黄色的交织在一起，宛如相爱的两颗心相互依偎。
28. 牡丹花绽放的一刹那，世界仿佛变得绚丽多彩起来。
牡丹画家 名家牡丹作品赏析
牡丹画家名家牡丹作品赏析牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。
还能给居室带来吉祥之气。
中华民族是一个崇尚美的民族，自古就有种牡丹、赏牡丹之风。
牡丹装饰画喜气吉祥是家居装饰字画的首选。
那画牡丹画家都有哪些呢?在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。
牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。
国画牡丹的名家，从古到今，不乏其人;像赵子谦、吴昌硕、任伯年，到近代齐白石、王雪涛等国画师，牡丹画都很有名。
而在易从签约的画家中，有几位老师对于牡丹有着一定的造诣，他们笔下的牡丹作品各有千秋，下面大家一起来欣赏一下这几位老师的国画牡丹作品吧。
经典写意牡丹国画家石开花鸟画作品《紫玉祥云》作品出自：易从网画家笔下的国画牡丹娇艳盛开，各色的牡丹争奇斗艳，好不热闹。
画家虽然极力表现牡丹的艳丽，但是从画家的用色中我们却丝毫感受不到那种俗气的艳丽，而更多地是一种沉稳庄重的感觉，这样的描绘才真正符合牡丹“国色天香”的气质以写意的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。
而牡丹画在墨色枝叶衬托下更加的鲜艳，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗，无论是作为收藏还是家居装饰或者送礼都是极佳的选择。
客厅装饰画石开素雅牡丹图《翰墨怡神富贵飘香》作品出自：易从网【石开介绍】石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，善花鸟画，山水、工隶书、草书，从事教育及书画创作四十余年。
文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。
二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟画，逐步形成自己独特风格。
在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。
国画牡丹花瓣基本笔法
国画牡丹花瓣基本笔法
国画牡丹花瓣的基本笔法有以下几种：
1. 点染法：使用细尖的毛笔，在画纸上点出花瓣的轮廓。
通过点的大小和密度的变化来表现花瓣的轮廓和层次感。
2. 抹法：用毛笔蘸取不同深浅的颜料，用均匀的力度和节奏在画纸上来回抹动，形成花瓣的自然纹理和渐变效果。
3. 勾勒法：使用细尖的毛笔在花瓣上勾勒出骨架线条，然后再涂上适当的色彩。
勾勒线条要简洁而有力，不需要画出每个细节，重点是捕捉花瓣的整体形态。
4. 晕染法：用湿笔沾取淡色的颜料，在画纸上轻轻晕开，形成花瓣的底色。
再用湿笔沾取深色的颜料，在底色干燥后，轻轻晕染在花瓣的边缘，展示出花瓣的明暗变化。
以上是常用的国画牡丹花瓣基本笔法，具体的表现方法还需要根据个人风格和创作需求来调整和发展。
张大千牡丹20幅，沁人心魂！精品
张大千牡丹20幅，沁人心魂！精品
牡丹以华贵著称，唐代更誉为国花，其花容端妍，色泽绚丽浓艳，世人尊为花中之王。
张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但自1943年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。
张大千画工笔牡丹，最喜欢作“照殿红”、“泼墨紫”、“佛头青Biblioteka 三种，皆浓艳重彩，令人惊赏留恋不已。
工笔牡丹大红色花的上色步骤
工笔牡丹大红色花的上色步骤嘿，朋友们！今天咱就来唠唠工笔牡丹大红色花的上色步骤，这可是个有趣又需要细心的活儿呢！咱先得准备好工具呀，那画笔就像战士手中的宝剑，可得挑趁手的。
然后就是颜料啦，那大红色可是主角儿。
开始上色咯！就像给牡丹化个美美的妆。
先淡淡地给花瓣铺上一层底色，这就好像给牡丹姑娘先打个底妆，让它有个好基础。
可别小看这一步，要是没做好，后面可就难搞咯！接着呢，就该加重颜色啦，一层一层地往上涂，就像给牡丹姑娘穿上华丽的红裙。
每一笔都要小心翼翼的，不能马虎。
你想想，要是涂得乱七八糟的，那牡丹还能好看吗？这就跟咱出门得把自己收拾得干干净净、整整齐齐一个道理呀。
在涂的过程中，要注意颜色的过渡哦，要让它自然地从浅到深，就像那牡丹是自然生长出来的一样。
这可不是随便涂涂就能搞定的，得有耐心，得有技巧。
然后呢，别忘了给牡丹的花蕊也来点颜色，让它更加生动。
这花蕊就像是牡丹的眼睛，得让它有神呀！不然就像人没了精神一样，多难看。
还有哦，在涂大红色的时候，可别一下子就涂得特别红，得慢慢来，就像炖肉一样，得小火慢炖，味道才好。
要是火太大了，肉就烧焦啦！上色的过程中，还得注意光线的影响呢。
不同的角度光线不一样，那颜色看起来也会不同哦。
这就像咱拍照，光线好的时候拍出来就特别好看，光线不好就可能拍得黑乎乎的。
哎呀，说了这么多，其实就是要大家细心、耐心、用心。
画工笔牡丹大红色花可不能着急，就像培育一朵真正的牡丹一样，需要时间和精力。
你要是马马虎虎地画，那能画出好看的牡丹吗？肯定不能呀！所以呀，朋友们，拿起画笔，好好地给咱的牡丹上色吧！让它在你的笔下绽放出最美丽的光彩，让别人一看就惊叹：哇，这牡丹画得可真好看！这不就跟咱看到一朵特别漂亮的真牡丹一样，会忍不住惊叹和赞美嘛！加油吧，相信你们一定能画出超级棒的工笔牡丹大红色花！。
白色牡丹花品种
白色牡丹花品种白色牡丹花，那可是花中的仙子呀！你想想看，那洁白如雪的花瓣，层层叠叠的，就像仙女舞动的裙摆。
咱先来说说这白色牡丹花的美。
那洁白的颜色，纯净得让人心里都觉得安静平和。
每一片花瓣都那么精致，就好像是精心雕琢出来的艺术品。
它开在那里，就像是一束光，照亮了整个花园。
和其他颜色的牡丹花比起来，白色牡丹花就像是一位不食人间烟火的仙子，超凡脱俗。
它的姿态也是那么优雅。
有的含苞待放，就像个害羞的小姑娘，犹抱琵琶半遮面；有的已经完全绽放，大大方方地展示着自己的美丽，那叫一个自信！白色牡丹花在微风中轻轻摇曳，那画面，真的是美不胜收啊。
再讲讲它的香气。
那可不是刺鼻的浓香，而是一种淡淡的、若有若无的清香。
你得凑近了去闻，才能闻到那股子迷人的味道。
闻着这香气，感觉整个人都陶醉了，仿佛置身于一个梦幻的世界里。
白色牡丹花的生长环境也挺讲究的。
它喜欢阳光，但又不能暴晒；它需要水分，但又不能积水。
这就像是人一样，得有个合适的环境才能茁壮成长。
要是你不好好照顾它，它可不会给你好脸色看哟！咱平常在家里要是想养白色牡丹花，可得费点心思。
要给它找个好地方，阳光充足又不会被暴晒的那种。
浇水也得注意，不能太多也不能太少。
还要时不时地给它松松土，施点肥。
你对它好，它才会给你开出美丽的花朵来回报你呀。
白色牡丹花，不就是大自然给我们的一份珍贵礼物吗？它的美丽、它的香气、它的姿态，哪一样不让人着迷？我们能欣赏到这么美丽的花，不应该好好珍惜吗？看到白色牡丹花，你难道不会感叹大自然的神奇和美妙吗？它在花园里静静地绽放，不争不抢，却能吸引所有人的目光。
这不就和我们做人一样吗？不用去刻意表现自己，只要做好自己该做的，自然会有人欣赏你。
白色牡丹花就是这样，用它的美丽和优雅，给我们上了生动的一课。
所以呀，让我们都好好地爱护白色牡丹花吧，让它的美丽一直延续下去。
让我们也从白色牡丹花身上学到那种淡然和优雅，让自己的生活也变得更加美好。
你说呢？。
国画牡丹180幅，不愧花中之王
国画牡丹180幅，不愧花中之王牡丹被称为花中之王，其⾊泽艳丽，⽟笑珠⾹，风流潇洒，富丽堂皇，许多名⼈雅⼠都爱画上⼀幅牡丹画。
今天，收集了180幅国画牡丹，真的美醉了！最好先收藏，再欣赏！《赏牡丹》唐·刘禹锡庭前芍药妖⽆格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国⾊，花开时节动京城。
《赏牡丹》唐·王建此花名价别，开艳益皇都。
⾹遍苓蓤死，红烧踯躅枯。
软光笼细脉，妖⾊暖鲜肤。
满蕊攒⾦粉，含棱缕绛苏。
好和薰御服，堪画⼊宫图。
晚态愁新妇，残妆望病夫。
教⼈知个数，留客赏斯须。
⼀夜轻风起，千⾦买亦⽆。
《牡丹》唐·徐凝何⼈不爱牡丹花，占断城中好物华。
疑是洛川神⼥作，千娇万态破朝霞。
《牡丹》唐·柳浑近来⽆奈牡丹何，数⼗千钱买⼀窠。
今朝始得分明见，也共戎葵不校多。
《牡丹》唐·薛涛去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。
常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？传情每向馨⾹得，不语还应彼此知。
只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。
《牡丹》唐·张⼜新牡丹⼀朵值千⾦，将谓从来⾊最深。
今⽇满栏开似雪，⼀⽣辜负看花⼼。
《咏牡丹》宋·王溥枣花⾄⼩能成实，桑叶虽柔解吐丝。
堪笑牡丹如⽃⼤，不成⼀事⼜空枝。
《咏牡丹》明·俞⼤猷闲花眼底千千种，此种⼈间擅最奇。
国⾊天⾹⼈咏尽，丹⼼独抱更谁知。
《牡丹》唐·⽪⽇休落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。
竟夸天下⽆双艳，独占⼈间第⼀⾹。
《牡丹》唐·李商隐锦帏初卷卫夫⼈，绣被犹堆越鄂君。
垂⼿乱翻雕⽟佩，折腰争舞郁⾦裙。
⽯家蜡烛何曾剪，荀令⾹炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
《裴给事宅⽩牡丹》唐·卢纶长安豪贵惜春残，争赏街西紫牡丹。
别有⽟盘承露冷，⽆⼈起就⽉中看。
《戏题牡丹》唐·韩愈幸⾃同开俱阴隐，何须相倚⽃轻盈。
陵晨并作新妆⾯，对客偏含不语情。
双燕⽆机还拂掠，游蜂多思正经营。
悄悄地，这⼀场冬⾬作者：叶下⾍⼉ 主播：⽂浩图⽚窗外，是灰蒙蒙的，阴沉沉的。
油画牡丹品种
油画牡丹品种
牡丹是中国传统的名花之一，也是中国园林文化的代表。
油画作品中，牡丹经常成为画家们的创作对象，展现出了牡丹的华丽和雄伟之美。
牡丹品种很多，根据花形和花色的不同，可以分为蜀牡丹、海棠牡丹、郁金香牡丹、玫瑰牡丹等。
蜀牡丹是四川成都盆地特有的品种，花朵大而且丰满，花色也十分鲜艳。
海棠牡丹则是以花瓣的颜色为特点，其中又以红色和白色为主，花瓣形态饱满，花朵开放时，宛如一朵盛开的海棠。
郁金香牡丹则以花瓣的质地为特点，花瓣较薄，花色以黄色和红色为主。
玫瑰牡丹则是花瓣呈红色，花形多为双层或多层。
不同品种的牡丹在油画中的呈现方式也各不相同。
在描绘花朵时，画家们一般会结合自己的观察和感受，表现出不同品种牡丹的特色，以此塑造画作的情感和艺术效果。
在表现牡丹的色彩时，画家们也会根据品种的特点和自己的艺术风格，运用不同的色彩组合，以表现出牡丹花的妩媚与壮美。
总之，牡丹是油画中比较常见的创作对象，其品种和色彩的丰富多样性，为画家们提供了丰富的表现空间和创作灵感。
- 1 -。
牡丹花迎春绽放姹紫嫣红芳香醉人美篇
牡丹花迎春绽放姹紫嫣红芳香醉人美篇
春天已经来临，大自然开始重新焕发生机和活力。
在这个季节里，最美的景色莫过于盛开的花朵。
而其中最令人心驰神往的便是牡丹花了。
牡丹花作为中国传统的名花之一，自古以来就被人们所喜爱。
其花朵色彩丰富，有红、白、黄、粉等多种颜色，其中以姹紫嫣红最为著名。
牡丹花的芳香扑鼻，令人陶醉，更是让人沉醉于其中，难以自拔。
牡丹花的花期一般在春季，当春风拂面时，它们便开始迎着阳光展现它们的风采。
每一朵牡丹花都是如此的娇艳欲滴，仿佛是在向世人展示它们美丽的一面。
在现代的园林美化中，牡丹花被广泛地应用。
无论是在公园、街头还是私人花园，都能看到它们的身影。
而在中国的传统文化中，牡丹花更是被赋予了丰富的寓意。
它象征着美好、幸福、富贵和吉祥，被誉为“国色天香”。
总之，牡丹花作为春季花卉的代表之一，其美丽的花朵和芳香的香气，无疑是大自然的真实写照。
在这个春天里，让我们一起去感受这些美好，感受大自然的奇妙与魅力。
- 1 -。
历代名家牡丹作品欣赏
历代名家牡丹作品欣赏牡丹，以华贵著称，唐代更誉为国花。
牡丹从古至今都深受文人墨客、普通阶层的人们所喜爱。
它雍容富贵，不但有着高贵的气质，而且馥香浓郁，“国色天香”这个词给它一点也不过。
“阅尽大千春世界，牡丹终古是花王”、“雅称花中为首冠，年年长占断春光”。
作为富贵的象征，牡丹同时也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。
牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。
徐渭的大笔写意牡丹前无古人。
他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。
此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。
花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。
整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。
虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。
【徐渭《水墨牡丹图》】清代著名画家恽寿平也是位喜画牡丹的大家。
他的传世作品极多，由于他的没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效。
恽寿平一生清贫，卖画为生，性情拓落，遇知已索画即可得，否则，虽出高价，也不屑画一花片叶。
他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。
他笔下的牡丹清秀、明丽、清雅脱俗。
这幅《牡丹图》选自《摹古册》，以没骨法参以己意画牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开，用色鲜明纯净，风格独创，体现了恽寿平“画花卉欲极生动之致，需各尽姿态变化，并要让观者似觉画上有花香拂面而来”的创作主张。
【牡丹图［清］恽寿平（作品藏于台北故宫博物院）】恽寿平的徒弟马逸也极爱画牡丹，他尊师循古，他笔下的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。
《国色天香图》就是他的代表作之一。
他善用积墨与淡墨晕染相结合的绘法，以石绿、石青略染。
兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。
地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。
画牡丹的诗句
画牡丹的诗句唯有牡丹真国色—— 刘禹锡《赏牡丹》
花开时节动京城—— 刘禹锡《赏牡丹》
竟夸天下无双艳—— 皮日休《牡丹》
独立人间第一香—— 皮日休《牡丹》
何人不爱牡丹花—— 徐凝《牡丹》
占断城中好物华—— 徐凝《牡丹》
疑是洛川神女作—— 徐凝《牡丹》
千娇万态破朝霞—— 徐凝《牡丹》
绿艳闲且静—— 王维《红牡丹》
红衣浅复深—— 王维《红牡丹》
牡丹一朵值千金—— 张又新《牡丹》
数日非关王事系—— 张又新《牡丹》
牡丹花尽始归来—— 张又新《牡丹》
簇蕊风频坏—— 王建《同于汝锡赏白牡丹》零露泫月蕊—— 王建《同于汝锡赏白牡丹》思深谁可语—— 王建《同于汝锡赏白牡丹》。
法国印象派艺术必须了解的20件作品(四)爱德华 马奈《白色牡丹花》
法国印象派艺术必须了解的20件作品（四）——爱德华·马奈《白色牡丹花》爱德华·马奈（巴黎，1832年-1883年）《白色牡丹花》，1864年油画31×46.5cm伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠，1911年，巴黎，奥塞博物馆在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。
他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。
他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。
这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜历有关的菜肴。
静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。
很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。
实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。
画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。
他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。
画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。
简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。
这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
河南洛阳牡丹花，最美丽的120张牡丹花图片,令人大饱眼福。
河南洛阳牡丹花，最美丽的120张牡丹花图片,令人大饱眼福。
牡丹花，国色天香，雍容华贵，富丽大方，为人们所喜爱。
尤以洛阳牡丹花最为盛名。
牡丹花，花型硕大，灿烂美丽。
国色天香，雍容华贵。
在绿叶衬托下，娇艳美丽。
端庄秀美，花香袭人。
姿态万千，婀娜多姿。
争奇斗艳，芬芳美丽。
花开两朵，各不相同。
秀美迷人，多姿多彩。
娇艳灿烂，令人心动。
深紫色花瓣，大气迷人。
大红色牡丹花，火红艳丽。
姿态优美，端庄秀丽。
亭亭玉立，花枝招展。
淡雅的粉色，怡人心目。
淡雅的水红色，清新优雅。
蓝色牡丹花，稀少罕见。
洛阳牡丹园，令人神往。
国色天香，美伦美奂。
娇艳欲滴
美不胜收
千姿百态
千娇百媚
灿烂美丽
娇艳动人
太美了！令人大饱眼福。
每一朵都如此美丽。