以课为例,浅析如何加深初中唱歌课中的音乐体验
初中音乐教学音乐感悟(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学音乐感悟音乐教育是培养学生综合素质的重要途径，尤其在初中阶段，学生的个性、情感和创造力都得到了极大的发展。
作为一名初中音乐教师，我深感音乐教育的重要性，并在教学实践中不断探索、感悟。
以下是我在初中音乐教学过程中的几点音乐感悟。
一、激发学生兴趣，培养学生音乐素养兴趣是学生学习音乐的动力源泉。
初中生正处于青春期，好奇心强，兴趣爱好多样。
音乐教师应善于发现和挖掘学生的兴趣点，将其与音乐教学相结合，激发学生的学习兴趣。
在教学过程中，我注重引入生动有趣的教学内容，如流行音乐、民族音乐等，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力的同时，培养学生的音乐素养。
二、注重个体差异，因材施教每个学生都有自己独特的个性，因此在音乐教学中，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
对于音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们深入研究音乐理论知识，提高音乐技能；对于音乐基础较弱的学生，则应从基础知识入手，加强个别辅导，帮助他们建立自信心，逐步提高音乐水平。
三、创设实践机会，提高学生音乐表现力音乐是一种表演艺术，实践是提高学生音乐表现力的重要途径。
在教学过程中，我尽量为学生提供丰富的实践机会，如课堂演唱、演奏、合唱、合奏等，让学生在实践中锻炼自己的音乐表现力。
此外，我还鼓励学生参加校内外音乐比赛和活动，让他们在更大的舞台上展示自己，不断提高音乐水平。
四、融入情感教育，培养学生良好的审美情趣音乐教育不仅仅是技能的培养，更是情感的传递。
在教学过程中，我注重融入情感教育，引导学生体验音乐中的美，培养他们良好的审美情趣。
通过音乐作品，让学生了解不同历史时期、不同地域的音乐风格，感受音乐所传达的情感，进而培养学生对音乐的热爱和敬畏之心。
五、加强 cross-cultural communication，拓宽学生音乐视野音乐是人类共有的精神财富，不同文化的音乐都有其独特的魅力。
在教学过程中，我注重加强跨文化沟通，引导学生了解世界各国的音乐文化，拓宽他们的音乐视野。
中学生音乐表演(声乐)课程的教学实践与反思
中学生音乐表演（声乐）课程的教学实践与反思一、教学实践声乐课程是中学生音乐课程中的重要组成部分，通过声乐课程的学习，学生们能够培养自己的音乐素养、表达能力以及自信心。
在教学实践中，我将声乐课程分为以下几个部分进行具体的教学实践。
1.基础练习在声乐课程的教学中，首先进行基础练习。
通过练习音阶、唱准音符等基本练习，让学生们熟悉和掌握音乐的基本知识和技巧。
在这一部分的教学中，要注重耐心和细致，帮助学生们养成良好的唱歌习惯，打下扎实的基础。
2.曲目学习接下来是曲目学习。
根据学生的水平和兴趣，选择适合的曲目进行学习。
在学习过程中，要注重歌曲的表达和情感的传达，引导学生理解和体会歌曲的内涵，培养情感表达能力。
需要重点指导学生掌握歌曲的曲调和节奏，让学生能够稳定、准确地唱出曲目。
3.集体合唱除了个人曲目的学习，也要进行集体合唱的练习，让学生学会协调合唱，锻炼团队合作的能力。
通过集体合唱，不仅能够培养学生的听觉和配合能力，还能让学生感受到集体的力量和魅力。
4.舞台表演最后是舞台表演。
在课程的最后阶段，安排学生进行舞台表演，让他们将所学的内容真正展现出来。
这样不仅能够增强学生的自信心，还能让他们学会如何面对观众，如何发挥自己的魅力。
在舞台表演中，鼓励学生展示个性，根据自己的特点和风格进行个性化的表演。
二、教学反思在进行声乐课程的教学实践中，我也不断地进行反思，希望能够优化课程，提高教学效果。
我发现在基础练习阶段，学生们有时会感到无聊和枯燥。
作为教师，我需要不断寻找新的方法和形式，让基础练习更加生动有趣，激发学生的学习兴趣。
在曲目学习中，我发现有些学生在情感表达方面存在欠缺。
因为音乐是情感的表达，所以在教学中，我需要更多地引导学生去理解歌曲的内涵，让他们能够真正地将情感融入到歌曲中。
在集体合唱的练习中，我也发现有些学生存在协调能力不足的问题。
我需要更加重视集体合唱的练习，引导学生认识到合唱的重要性和魅力，让他们意识到团队的力量。
初中音乐课堂艺术体验方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐课堂艺术体验方法第一篇范文：初中音乐课堂艺术体验方法音乐教育是实施素质教育的重要途径，初中阶段的音乐教育对于培养学生的审美情感、提高人文素养具有重要意义。
本文旨在探讨初中音乐课堂艺术体验方法，以期为学生提供更加丰富、生动的音乐学习体验。
方法一：情境创设法情境创设法是指在音乐教学中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的认知和情感体验，从而帮助学生理解音乐、感受音乐。
教师可以通过以下方式进行情境创设：1.利用多媒体手段：如播放与教学内容相关的音乐、图片、视频等，让学生在听觉、视觉上感受到音乐的魅力。
2.运用实物道具：如乐器、图片、模型等，让学生亲手触摸、观察，增强他们的直观感受。
3.创设表演情境：如分组演唱、乐器演奏、音乐剧表演等，让学生积极参与，提高他们的实践能力。
方法二：互动教学法互动教学法是指教师与学生、学生与学生之间的相互交流、沟通、合作，以实现教学目标的一种教学方法。
通过互动教学，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。
教师可以采用以下形式进行互动教学：1.问题引导：教师提出具有启发性的问题，引导学生思考、讨论，激发他们的求知欲。
2.分组合作：将学生分成若干小组，让他们在组内进行讨论、研究，共同完成任务。
3.评价与反馈：鼓励学生相互评价、交流，教师对学生的表现给予及时的反馈，以提高他们的自信心和积极性。
方法三：实践操作法实践操作法是指学生在教师的指导下，通过动手操作、实践演练，掌握音乐知识和技能的一种教学方法。
实践操作法可以提高学生的动手能力、创新意识，培养他们的团队协作精神。
教师可以采取以下方式实施实践操作法：1.乐器教学：教授学生乐器的基本演奏方法，让学生亲自动手演奏，体验音乐之美。
2.音乐创作：引导学生进行音乐创作，如编写歌词、曲调、编排乐曲等，培养他们的创作能力。
3.音乐活动：组织学生参加各类音乐活动，如合唱、舞蹈、音乐剧等，提高他们的综合素质。
如何上好一堂初中音乐歌唱课
如何上好一堂初中音乐歌唱课新的教学理念提出了以音乐审美为核心。
重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。
下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。
在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。
如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。
这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。
学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
初中音乐课堂歌唱教学的有效探究
初中音乐课堂歌唱教学的有效探究音乐课堂是培养学生音乐素养的重要途径，而歌唱教学是音乐课堂中不可或缺的一部分。
歌唱教学不仅能够培养学生的音乐性、表达能力和团队协作精神，还能够提高学生的细致观察力、记忆力和语言表达能力。
那么，在初中音乐课堂上，如何进行有效的歌唱教学呢？一、选择适合学生的歌曲选择适合学生年龄、语言理解能力和音域的歌曲很重要。
如果歌曲的难度超出学生的能力范围，会导致学生无法正常地学习和参与。
在选择歌曲时要根据学生的实际情况，选择旋律简单、语言明朗、节奏明确的歌曲，以便学生能够轻松地学唱。
二、利用多种教学方法歌唱教学可以通过多种教学方法来进行，例如：唱调教学法、轮唱教学法、分组对唱等。
唱调教学法是最常用的一种方法，通过老师先唱，学生跟唱，反复练习，培养学生的听、音乐感知和音准。
轮唱教学法可以培养学生的节奏感和团队合作精神，分组对唱可以培养学生的合作能力和交流能力。
三、注重音乐表达和情感表达歌曲不仅仅是音乐的结构，更是一种情感的表达。
在歌唱教学中，要引导学生理解歌曲的意境和情感，通过音乐的细节来表达情感。
可以通过分析歌词、探究曲式、感受旋律的变化等方式，帮助学生理解歌曲的情感内涵，增强他们对歌曲的情感体验和表达能力。
四、积极引导学生参与在歌唱教学中，要积极引导学生参与，鼓励他们大胆地发声，表达自己的看法和感受。
可以通过小组合唱、个人独唱、展示演唱等方式，让学生在音乐课堂上积极参与，锻炼他们的表达能力和台风。
五、注重评价与反馈在歌唱教学过程中，要及时给学生提供评价和反馈。
可以通过录音、视频等方式记录学生的演唱情况，并在课后给予评价和反馈。
评价不仅仅是对学生的唱功和音准的评价，更重要的是对学生的表达和情感的评价。
通过评价和反馈，激励学生对音乐的热爱，不断提高自己的音乐表演水平。
初中音乐课堂歌唱教学的有效探究，需要选择适合学生的歌曲，利用多种教学方法，注重音乐表达和情感表达，积极引导学生参与，同时给予及时的评价和反馈。
初中音乐唱歌课教学的几点反思
初中音乐唱歌课教学的几点反思音乐课程标准下唱歌教学是中学音乐教学中经常使用的课程类型。
唱歌教学的任务，一方面是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一方面使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。
面对我校学生现状，搞好歌唱教学，首先教师应努力挖掘学生身边最熟悉的素材，充分调动学生的创造性思维，提高学生的学习兴趣。
教师要转变观念，合理运用现代化教学手段，拓展学生的知识面。
“以音乐审美为核心”应始终贯穿于歌唱课教学过程中。
在进行歌唱教学时，正确的演唱方法要逐步渗透到学生的意识中去，而不能盲目的教唱。
在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。
初中歌唱教学现状及分析：一、变声期问题：男女声都有变声期，女生不明显，男生在初一、初二比较明显，初三男女生都趋向稳定。
变声期学生声音容易疲劳导致沙哑，如不科学发声歌唱就会导致声带充血病变，流下终身遗憾。
我认为学生的声带在未发育之前总是脆弱的，所以必须要学会科学带有气息的发声方法轻声歌唱，才能唱出优美动听的歌声，声带得到健康完善的发展。
二、音准问题：音准问题主要在于学生的听觉，所以培养良好的听觉是关键。
有些学生自己知道唱的不准，但由于变声期自己的声音无法控制而唱不准。
针对此类学生可以引导他深呼吸用轻微的假声来唱准音高。
有些学生是自己不知到唱不准，所谓的天生五音不全，这类学生让他唱准比较困难。
教师需要反复的范唱，用真假声对比，形象的手势音高，最关键是要有耐心。
三、情感问题：学生唱歌一般不具有丰富的情感。
原因是他们对某些歌曲情感体验不深，所以有些歌曲学生容易唱好有些就很缺乏情感。
针对这些情况作为教师必须反复动情范唱用自己的热情带动学生，这样做一般能有所奏效。
利用多媒体等各种手段来加强对歌曲的理解，反复熟悉音乐也是能动情歌唱的前提。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。
中学歌唱教学实践(3篇)
第1篇摘要：本文旨在探讨中学歌唱教学的实践方法，通过分析中学歌唱教学的特点，结合实际教学案例，提出一系列有效的教学策略，以提高中学歌唱教学质量，培养学生的音乐素养和审美能力。
一、引言歌唱教学是中学音乐教育的重要组成部分，它不仅能提高学生的音乐素养，还能培养学生的审美能力和团队协作精神。
然而，在实际教学中，由于多种原因，歌唱教学往往存在一些问题，如学生兴趣不足、教学方法单一、教学效果不佳等。
本文将从中学歌唱教学的特点出发，结合实际教学案例，探讨有效的教学策略。
二、中学歌唱教学的特点1. 学生年龄特点：中学阶段的学生正处于青春期，生理和心理都发生很大变化，他们对新鲜事物充满好奇，易于接受新知识，但同时也存在注意力不集中、情绪波动大等问题。
2. 学生认知特点：中学阶段的学生认知能力逐渐成熟，但音乐知识储备相对较少，对音乐的理解和欣赏能力有限。
3. 教学内容特点：中学歌唱教学内容丰富，包括民族歌曲、流行歌曲、经典歌曲等，需要教师具备扎实的音乐功底和丰富的教学经验。
三、中学歌唱教学实践策略1. 激发学生兴趣（1）创设情境，激发兴趣。
教师可以通过讲述歌曲背后的故事、演唱歌曲的现场表演等形式，让学生了解歌曲的内涵，激发他们的兴趣。
（2）设置悬念，引发思考。
教师可以在教学过程中设置一些悬念，引导学生思考，提高他们的参与度。
2. 注重教学方法（1）因材施教。
针对不同学生的音乐素养和兴趣，教师应采用不同的教学方法，如对音乐基础较好的学生，可以采用技巧训练；对音乐基础较弱的学生，可以采用趣味教学。
（2）小组合作。
通过小组合作，让学生在互动中学习，提高他们的团队协作能力和沟通能力。
（3）分层教学。
根据学生的音乐素养和兴趣，将学生分为不同层次，实施分层教学，让每个学生都能在课堂上有所收获。
3. 提高教学质量（1）强化音乐素养。
教师应注重培养学生的音乐素养，如节奏感、音准感、旋律感等，提高他们的音乐鉴赏能力。
（2）注重实践操作。
初中音乐课堂的乐感及鉴赏教学思考
飞舞》 和《 春江花月夜》 这两首歌的时候 ， 我们 就可 以让学生
对 比主题形式和演 奏方 式 ， 让学 生通 过对 比来 理解 作者 内 心所表 达的情感 ， 从而让学生更好地鉴赏作 品。
、
多 种 方 式 培 养 学 生 乐 感
乐感学 习对 音乐 学 习具有 决 定性 意义 ， 由于音 乐学 习
我们在进行音乐 教学 的时候 要 转换 角色 ， 让 学生 成 为课堂 的主角 。比如让学生先预 习 ， 学 生可 以利 用 网络 ， 也 可以去 图书馆查 阅书籍 ， 还可 以分小组 进行研究 ， 这样 就大 大提高 了学生学习 的积 极性 和主 动性 ， 能 够让 学生在 主 动 的情 况
下提高 自己的鉴 赏 能力 。同时 ， 还 可 以通 过校 园 广播播 放
音乐的形式 ， 让学生多听 、 多练 ， 让学生在 生活 中感受音乐 ， 在学习 中提高音乐 鉴赏 能力 ， 在 潜移 默化 中受 到音 乐 的感 染和熏 陶。 三、 遵循培 养原则 以及 注重课堂氛围的营造
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和其他学 科 不 同 ， 我 们 在 音 乐 学 习 中要 注重 学 生 乐 感 的 培养 。 首先 ， 我们可 以通 过视 唱 的方式 让 学生 打好 基 础。音 乐教学是有长久发展历史 的 ， 其 教学方 式也是 多种 多样 的 ， 但是最常用 的教 学方 法往 往有 最好 的 效果 ， 比如我 们平 时
首先 ， 在教学 的过程 中 ， 我们 可 以通 过对 比教学法来 提 高学生的鉴赏能 力 。通 过对 不 同音乐 作 品的对 比， 让学 生 分 析不 同音乐作 品在创 作 、 演 奏技 巧 、 旋律 等方 面 的不 同， 让 学生在对 比中提升 自己的鉴赏 能力 。比如 在学 习 《 野蜂
以课为例,浅析如何加深初中唱歌课中的音乐体验
以课为例，浅析如何加深初中唱歌课中的音乐体验作者：王蔚来源：《外语学法教法研究》2015年第13期【中图分类号】G63.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）15-0-01唱歌教学是音乐课堂教学的主要内容，在过去的一段时间中，有很多老师将这一环节忽视，甚至作为一项“附属品”。
音乐课太注重形式而忽视内容，常常是一个“大杂烩”，45分钟唱歌、欣赏、器乐、表演等样样上场，看上去热热闹闹，可是学生没有深刻的音乐体验，更谈不上有什么审美感受。
针对这一现象，本人在平时的课堂教学中，努力指导学生将一首作品唱会、唱好，并在教唱的过程中通过对歌曲音乐要素的分析体验，帮助他们去体验感受音乐深层次的东西，切实帮助提高其音乐审美能力。
在每一节唱歌课中，抓住音乐本身的特质，倡导学生亲自充分地感受、体验音乐的美，从而获得情感或是人文的共鸣。
鼓励学生更好地参与到音乐实践及表现中去，更深入地理解音乐语言，体验音乐带来的乐趣。
下面就以苏少版七年级上册第四单元《奥运之声》第一课时《我和你》的教学内容为例，探讨如何更好地在唱歌课中剖析音乐要素、加深音乐体验、提高审美能力。
一、具体教学目标及内容、方法手段的设定在认真研究教材及了解学生的基础上，制定了如下教学目标：1.学生能有感情地用中英文演唱《我和你》，并尝试与教师进行二声部合作。
2.能识读歌曲《我和你》的乐谱，能从旋律、节奏入手，分析作品重复、对比的创作手法及“起承转合”结构。
3.通过演唱歌曲，进一步进行演唱技能训练，学生在音准、气息、情感投入等方面有一定提高。
教学重点：歌曲《我和你》的教学。
教学难点：歌曲中发声方法的指导及练习、与教师二声部的合作。
二、主要教学情境描述及设计理念1.在教学过程中的导入。
本节课中，先让学生集体颂读孔子的《论语》中的名句“有朋自远方来，不亦乐乎”。
这个练习的设计有三个意图，第一，2008年奥运会开场有这样的场景设计，孔子三千弟子，击缶颂读《论语》，学生在七年级语文课本中也刚学过这一篇课文，有亲近感。
初中音乐课堂歌唱教学的有效探究
初中音乐课堂歌唱教学的有效探究初中音乐课堂是培养学生音乐素养和音乐能力的重要场所，而歌唱教学作为音乐教学的重要内容之一，在教学中起着至关重要的作用。
如何有效地进行初中音乐课堂的歌唱教学，是每一位音乐教师都要认真思考和探究的问题。
本文将从歌唱教学的意义、歌唱教学的难点和方法、以及提高歌唱教学效果的探究等方面进行阐述，旨在为初中音乐课堂的歌唱教学提供一些有效的探究与实践。
一、歌唱教学的意义歌唱是人类最古老的表演艺术形式之一，而歌唱教学作为音乐教学的一部分，在初中音乐课堂中占据着重要的地位。
歌唱教学可以促进学生的声乐发展。
歌唱是一种综合性的艺术表现形式，它不仅需要学生具备良好的音乐感知和节奏感，还需要学生有一定的声乐基础和表现力。
通过歌唱教学，可以让学生通过练习歌唱，锻炼声带、增强呼吸力度和改善音质。
歌唱教学还可以促进学生的情感交流与表达。
音乐是一种特殊的语言，它能够表达人们内心深处的情感和思想。
歌唱教学可以让学生在歌唱的过程中，表达自己的情感和情绪，增强情感交流与表达能力。
歌唱教学还可以促进学生的团队合作和集体荣誉感。
在歌唱教学过程中，学生需要相互合作，协调各自的声部，共同完成一首歌曲的演唱，这不仅能够培养学生的合作精神，还能够增强学生的集体荣誉感和团队凝聚力。
二、歌唱教学的难点和方法在初中音乐课堂的歌唱教学中，教师们常常会遇到以下几个难点：一是学生的声乐基础差异较大。
在初中音乐课堂中，学生的声乐基础水平往往有较大差异，一部分学生可能具备较好的声乐基础，而另一部分学生可能几乎没有声乐基础，这就需要教师在歌唱教学中采取差异化教学策略，满足不同学生的学习需求。
二是歌曲选择和编配难度较大。
在歌唱教学中，歌曲的选择和编配是影响歌唱教学效果的重要因素。
如果选择的歌曲难度过大，可能造成学生难以掌握，影响教学效果；如果选择的歌曲难度过低，可能让学生感到枯燥乏味，缺乏学习的动力。
三是歌唱教学时间不足。
由于音乐课堂时间有限，教师们在进行歌唱教学时常常感到时间不够，无法充分进行歌曲的排练和演唱。
初中音乐课堂歌唱教学的有效探究
初中音乐课堂歌唱教学的有效探究在初中音乐课堂中，歌唱教学是重要的教学内容。
歌唱可以帮助学生发展音乐感知、表现和创造能力。
通过歌唱教学，可以提升学生的听觉、嗓音、节奏和共同合作的能力，加强学生的音乐欣赏和审美能力。
歌唱教学的有效探究，需要在教师设计教学计划时对教学内容、教学方法和教材选择等进行深入研究和论证。
具体来说，歌唱教学的有效探究应包括以下四个方面：一、教学内容的确定歌唱教学的内容应基于学生的年龄、音乐水平和兴趣等情况进行选择和确定。
对于初中学生，在歌曲类型上应选择适当的流行歌曲、民谣等，以及传统音乐、儿童歌曲等。
在选择具体的歌曲时，应考虑到歌曲的难度、情感表达、文化内涵和时代背景等，以便于学生在唱歌过程中能够更好地领悟到歌曲的意义和价值。
二、教学方法的选择歌唱教学的方法应选用多种多样的方式，包括唱前热身、音准训练、节奏训练、发声技巧训练等。
以及选用群唱、独唱、合唱、对唱和伴唱等方式进行学习。
独唱可充分发挥学生的个性特点，对唱和合唱则可以锻炼学生的协调和合作能力。
在教学中应注重学生的参与性和合作性，通过分组合唱、角色分配、合唱比赛等活动，鼓励学生积极参与课堂活动，并体验到歌唱的快乐和乐趣。
歌唱教学需要选择适合初中学生的教材，常见的有《少年唱腔大集萃》、《红歌词典》等。
在教材选择时，需要针对学生的音乐基础、音乐兴趣和音乐素养进行选取。
教材的结构、内容、难度和风格应与学生的年龄和学科特点相匹配，同时注重文化内涵和时代背景的介绍和阐述。
四、学生评价的实施对于学生的歌唱教学效果，应包括考试评分、自评、同伴评价等多种评价方式。
教师在教学时，应引导学生正确评价自己的表现、发现自己的不足之处，并提出进一步的改进措施。
同时，引导学生关注他人的表现，进行同伴评价，发现他人的优点和不足，打破传统唱歌的唯我独尊局面，培养学生的互动性和合作力。
总之，歌唱教学的有效探究要求教师注重教学方法、课文内容和评测机制的完善和改进，同时也要注重学生的参与和评价，以提高歌唱教学的质量和效益。
浅析初中音乐教学中乐感及鉴赏能力的培养
浅析初中音乐教学中乐感及鉴赏能力的培养音乐是一门需要不断感受、揣摩、理解和创造的艺术，而乐感和鉴赏能力是音乐教学中非常重要的一环。
如何培养初中学生的乐感和鉴赏能力，成为了音乐教学中的一大难题。
1.培养乐感乐感是指感受音乐的能力，是一个人通过自己的心灵感受音乐的节奏、旋律、和声、节拍等音乐要素的感性能力。
为了培养学生的乐感，教师可以采取以下几种方法。
1）大量地听音乐：让学生在课余时间多听各种类型的音乐，不断感受、辨别、比较不同类型的音乐，从而加强音乐的感知能力。
2）鼓励学生自己演奏、创作：学生自己演奏、创作的过程中会逐步培养自己的乐感，通过自己体会、感受音乐来提高自己的音乐表现力。
3）注重节奏练习：节奏是音乐的灵魂，在学习音乐时，应着重培养学生的节奏感，可以让学生通过演唱、打鼓、跳舞等方式，从中感受到音乐的节奏。
4）教学贴近实际：在理论教学过程中要尽量接近实际，让学生能够身体力行地去感受音乐，从而更好地理解和掌握音乐知识。
2.培养鉴赏能力1）注重基本理论的教学：为了让学生更好地理解音乐，必须注重基本理论的教学，比如音乐元素、音乐形式、音乐风格等。
2）听辨能力训练：要求学生辨认出不同类型的音乐，从而培养学生对音乐的敏感性和敏锐度。
3）极致体验感受：通过组织音乐会、音乐节等活动，让学生亲自参与，并倾听音乐家的现场演奏，从而让学生极致地感受音乐艺术的魅力。
4）鼓励学生进行音乐创作：通过让学生进行音乐创作，鼓励他们去思考、去评价，从而培养学生的创造性思维和鉴赏能力。
通过以上措施，可以有效地提高学生的乐感和鉴赏能力，让初中学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐，从而在音乐艺术中体验到丰富多彩的人生。
初中音乐丰富学生音乐体验(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐丰富学生音乐体验音乐教育是学生全面发展的重要组成部分，尤其在初中阶段，音乐教育能够丰富学生的音乐体验，提升他们的审美情趣和人文素养。
本文将从课程设置、教学方法、评价体系等方面探讨如何通过初中音乐教育丰富学生的音乐体验。
一、课程设置：注重个性差异，满足学生需求1.多元化课程内容：初中音乐课程应涵盖各种音乐风格和体裁，如古典、民乐、流行等，以满足不同学生的兴趣和需求。
2.层次化课程设计：针对学生的音乐水平和能力，设置不同难度的课程，使学生在音乐学习过程中感受到挑战和成就。
3.实践性课程：增加音乐实践环节，如合唱、乐队、民族舞蹈等，让学生在实践中体验音乐的魅力。
二、教学方法：激发学生兴趣，提高音乐素养1.启发式教学：教师应引导学生主动探索音乐知识，培养学生的创新精神和审美能力。
2.情感教学：关注学生的情感需求，以情感人，让学生在音乐学习中感受到快乐和温暖。
3.信息技术辅助教学：利用多媒体、网络等现代信息技术手段，丰富教学形式，提高教学质量。
三、评价体系：多元评价，促进学生全面发展1.过程性评价：注重对学生音乐学习过程的评价，关注学生的努力和进步。
2.终结性评价：采用音乐会、演唱、演奏等形式，评价学生的音乐素养和技能水平。
3.自我评价：鼓励学生对自己的音乐学习进行反思和评价，提高他们的自我认知能力。
四、师资培训：提升教师音乐教育素养1.专业培训：加强音乐教师的专业培训，提高他们的音乐教学能力和素养。
2.教学研究：鼓励音乐教师开展教学研究，分享教学经验和成果。
3.校际交流：加强校际间的音乐教育交流，引进优质教学资源，提升整体教学质量。
五、家校社会协同：共同营造良好的音乐教育环境1.家长支持：家长要关注孩子的音乐教育，鼓励他们参加音乐活动，为孩子的音乐学习提供支持。
2.社会资源整合：充分利用社会音乐教育资源，如音乐厅、博物馆等，拓宽学生的音乐视野。
3.政策保障：政府部门要加大对音乐教育的支持力度，为音乐教育创造良好的政策环境。
中学生音乐表演(声乐)课程的教学实践与反思
中学生音乐表演（声乐）课程的教学实践与反思音乐是生活中不可或缺的一部分，声乐作为音乐表演的重要形式，对于中学生来说具有极大的吸引力。
在中学生音乐教育中，声乐课程的教学实践尤为重要，它不仅可以培养学生的音乐审美能力，还可以促进他们的心理健康和全面素质的提升。
在长期的教学实践中，我深切地认识到声乐课程的教学应该既注重基本功的培养，又注重学生个性化的发展，全面提高中学生的音乐素养和表演能力。
一、教学实践1、注重基本功的培养声乐课程的基本功是学生发展音乐能力的基础，因此在教学过程中，我会特别关注学生的音准、节奏、声音的稳定性等基本表演技巧。
通过大量的练习和例题训练，引导学生正确掌握发声的技巧和要领，使他们对声乐表演有了更深入的认识，也能在实践中不断提高自身的表演水平。
我也会注重声乐曲目的选择，逐步引导学生从简单到复杂，从易到难地进行训练，帮助他们建立起扎实的基础功底。
在这个过程中，我会根据学生的实际情况，针对性地进行指导和训练，帮助他们克服困难，巩固基础，确保每个学生都能有所进步。
2、注重学生个性化的发展除了基本功的培养，我也会注重学生个性化的发展。
每个学生都有自己独特的音乐表达方式和魅力，我会倾听并尊重学生的声音，鼓励他们发挥个性，展现出自己的特点。
在教学过程中，我会通过训练学生的音乐感知能力，培养他们的表演能力，激发他们的创造力，帮助他们成为真正有个性的音乐表演者。
3、注重多元化的教学手段在教学实践中，我也会注重多元化的教学手段，通过课堂讲解、实践演练、听评学习、音乐欣赏等方式进行教学，让学生在不同的环节中得到全面的训练和发展。
我也会鼓励学生参加校内外的音乐表演活动，让他们有更多的机会展示自己的才华，也能更好地将所学知识运用到实践中。
二、教学反思在教学实践中，我也深刻地认识到声乐课程的教学也存在一些问题和不足，需要不断地反思和完善。
1、个性化发展需要更多的关注在教学实践中，我发现一些学生在音乐表演中缺乏自信和个性，他们更多地是机械地模仿，而缺乏自己的表达和个性。
音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略
音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略一、音乐鉴赏教学中的积极引导音乐鉴赏教学应该是以学生为主体，加强学生的体验感和创新意识，促进学生的主动参与，培养他们的美感素质和美学思维。
教师要积极引导学生，让学生学会用心欣赏音乐。
可以通过以下几种途径实现。
（一）通过听音乐加深感受教师在教学中可以制定听力试验，让学生在听一些音乐时，尽量放慢心率，使自己进入到音乐的世界里，静心欣赏音乐，充分感受音乐的韵律和情感，以此培养学生对音乐的感性认识和体验感。
（二）运用多种方式带动学生的兴趣在课堂上利用多媒体技术，播放相关的音乐视频，与学生一起欣赏音乐，提供不同的视觉和听觉体验，让学生跟随伴奏哼唱，或利用口哨或乐器等方式，唱出或演奏旋律，让学生对音乐有更为深刻的认识体验。
二、音乐实践教学中的精练操作音乐是一门实践性很强的学科，更好地提高学生的乐感和鉴赏能力需要音乐实践教学方面的努力。
教师应该引导学生在音乐实践中明确目的，注重实践过程中的技能训练、和谐协作和创新能力的培养。
（一）强化音乐表现力和艺术感染力在音乐实践中，学生需要注重音乐表现力的培养，掌握各种不同的表现技巧和方法，比如咬字、发音、眼神等等，以表现音乐的情感内涵。
通过这样的方式，能够更好地打动观众，达到艺术的感染力。
（二）推广合奏和合唱活动合奏和合唱活动不仅有利于学生的社交能力的提升，而且能够促进学生音乐交流和学习，让学生在团队协作中，感受一曲和谐的音乐之美，培养学生的音乐欣赏和鉴赏能力，为他们今后的音乐学习打下坚实的基础。
三、音乐素养等综合评价素养评价是指评价学生音乐表现、音乐欣赏、音乐理解等综合能力的评价方式，能够评价学生的音乐素养和独立思考能力。
学校应该根据实际情况制定相应的音乐素养评价标准、评价方式、评价周期和评价方式，及时反馈给学生，鼓励他们根据自身的实际情况进行音乐素养的提高，提高他们的音乐欣赏和鉴赏能力，在未来的学习和工作中更好地发挥自己的优势。
初中音乐教学引导学生音乐感悟(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学引导学生音乐感悟音乐教育是培养学生综合素质的重要组成部分，其中，引导学生感悟音乐是音乐教学的核心目标。
在初中音乐教学中，教师应当运用恰当的教学策略，激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐审美能力，从而提高学生的音乐素养。
本文将探讨初中音乐教学如何引导学生感悟音乐。
第一篇范文音乐是一种优美的艺术形式，它可以表达情感、传递思想、激发想象。
在初中音乐教学中，教师应关注学生的音乐感悟，通过丰富多彩的教学活动，引导学生体验音乐的美妙。
一、激发学生音乐兴趣1.选择生动有趣的教材：教师应选择具有趣味性、时代感强的教材，以吸引学生的注意力。
例如，可以选择一些富有民族特色的歌曲、流行音乐等。
2.创设轻松愉悦的教学氛围：音乐课堂应成为一个轻松愉悦的空间，让学生在愉悦的氛围中感受音乐。
教师应以亲切、诚恳的态度与学生交流，关注学生的需求，尊重学生的个性。
3.运用多媒体手段：多媒体手段可以帮助学生更直观地感受音乐，激发学生的学习兴趣。
例如，在教授一首歌曲时，教师可以播放歌曲的MV，让学生欣赏音乐与舞蹈的完美结合。
二、培养学生的音乐审美能力1.讲解音乐背景：在教授一首歌曲时，教师应向学生介绍歌曲的背景、创作意图等，帮助学生更好地理解音乐。
2.分析音乐结构：教师应引导学生关注音乐的结构，如旋律、节奏、和声等，使学生掌握音乐的基本要素。
3.鉴赏优秀音乐作品：教师应挑选一些具有代表性的音乐作品，引导学生欣赏、分析、评价，提高学生的音乐审美能力。
三、注重实践，提高学生的音乐表现力1.合唱练习：合唱是一种集体演唱的形式，可以培养学生的团队协作精神。
教师可组织学生进行合唱练习，让学生在合唱中感受音乐的魅力。
2.乐器教学：学习乐器可以提高学生的音乐表现力。
教师可根据学生的兴趣，选择合适的乐器进行教学，如钢琴、吉他、民族乐器等。
3.创作与表演：鼓励学生进行音乐创作，让学生将所学的音乐知识运用到实际中。
教师可组织学生进行音乐表演，提高学生的音乐表现力。
初中音乐课堂艺术体验方法(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐课堂艺术体验方法第一篇范文：初中音乐课堂艺术体验方法音乐教育是基础教育的重要组成部分，尤其在初中阶段，音乐教育不仅能够提高学生的音乐素养，还能够培养学生的审美情感和创造性思维。
音乐课堂艺术体验作为一种重要的教育方法，旨在通过丰富的教学手段，让学生在音乐学习过程中获得深入的感知和理解，进而提高音乐素养和审美能力。
本文将探讨初中音乐课堂艺术体验的方法。
1. 情境创设情境创设是音乐课堂艺术体验的基础，教师可以通过生动的故事、形象的角色、真实的场景等，为学生营造一个富有感染力的音乐学习环境。
在情境创设过程中，教师应注意以下几点：（1）情境应具有趣味性，能够激发学生的学习兴趣；（2）情境应与教学内容紧密相关，有助于学生对音乐知识的理解；（3）情境创设应充分考虑学生的年龄特点和认知水平，确保情境的适宜性。
2. 互动参与互动参与是音乐课堂艺术体验的核心，教师应通过各种形式的课堂活动，让学生充分参与到音乐学习中来。
互动参与的方法包括：（1）小组合作：学生分组进行音乐创作、表演等活动，培养团队协作精神；（2）师生互动：教师与学生共同演奏、合唱等，增进师生感情，提高学生自信心；（3）学生展示：鼓励学生独自或组合进行音乐表演，锻炼表达能力。
3. 体验实践体验实践是音乐课堂艺术体验的关键，教师应组织各种实践活动，让学生在实践中感受音乐的魅力。
体验实践的方法包括：（1）现场观摩：组织学生观看音乐会、舞蹈表演等，感受音乐与舞蹈的艺术魅力；（2）课堂演示：教师进行音乐演奏或示范，让学生亲身体验音乐的表现力；（3）创作实践：学生进行音乐创作、编排，培养创新精神和实践能力。
4. 情感陶冶情感陶冶是音乐课堂艺术体验的目的，教师应通过音乐教育，培养学生的情感态度和价值观。
情感陶冶的方法包括：（1）欣赏教育：引导学生欣赏优美、高尚的音乐作品，培养审美情感；（2）榜样示范：教师以自身的音乐修养和人格魅力，影响学生的情感发展；（3）融入生活：将音乐教育与学生的生活实际相结合，让学生在生活中体验音乐的美好。
初中音乐教学音乐沉浸(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学音乐沉浸第一篇范文：初中音乐教学中的音乐沉浸音乐教育是中学教育的重要组成部分，它不仅能够提升学生的审美素养，还能促进学生的全面发展。
在音乐教学中，音乐沉浸是一种重要的教学方法，它能够有效提升学生的音乐素养，激发学生的音乐兴趣。
本文将从音乐沉浸的定义、音乐沉浸的教学策略以及音乐沉浸的教学实践三个方面进行探讨。
一、音乐沉浸的定义音乐沉浸是指学生在音乐教学过程中，通过感受、体验和创造音乐，使学生在音乐的氛围中得到情感的陶冶、审美的提升和个性的发展。
音乐沉浸强调学生的主动参与和亲身体验，旨在让学生在音乐活动中获得愉悦和满足，从而激发学生的音乐兴趣，提升学生的音乐素养。
二、音乐沉浸的教学策略为了实现音乐沉浸，教师需要运用一系列的教学策略，包括：1.情境创设：教师可以通过音乐故事、音乐游戏、音乐电影等方式，创设情境，让学生在具体的情境中感受音乐的魅力。
2.体验式学习：教师可以组织学生参与合唱、合奏、音乐创作等活动，让学生在实践中体验音乐，提升音乐技能。
3.情感交流：教师可以通过音乐分享、音乐讨论等方式，引导学生表达自己的音乐情感，促进师生之间的情感交流。
4.个性化教学：教师应该关注学生的个体差异，因材施教，为学生提供适合他们自己的音乐学习路径。
三、音乐沉浸的教学实践在实际的音乐教学中，教师可以运用以下方法实现音乐沉浸：1.课堂导入：在课堂开始时，教师可以播放一首与本节课主题相关的音乐，让学生在音乐中进入学习状态。
2.音乐欣赏：教师可以引导学生欣赏经典的音乐作品，让学生在聆听中感受音乐的美。
3.音乐实践：教师可以组织学生进行合唱、合奏等活动，让学生在实践中提升音乐技能。
4.音乐评价：教师应该采用多元化的评价方式，关注学生的音乐过程，鼓励学生的音乐创新。
总之，音乐沉浸是音乐教学的一种重要方法，它能够有效提升学生的音乐素养，激发学生的音乐兴趣。
教师需要不断探索和实践，创新音乐教学策略，以实现音乐沉浸，促进学生的全面发展。
浅析初中音乐教学中乐感及鉴赏能力的培养
浅析初中音乐教学中乐感及鉴赏能力的培养音乐是人类生活中不可或缺的一部分，而音乐教育在学校教育中也占据着重要地位。
初中音乐教学中的乐感及鉴赏能力的培养尤为关键，它们对学生的音乐素养和审美意识的培养起着至关重要的作用。
乐感的培养是初中音乐教学的基础。
乐感是指对音乐的节奏、旋律、和谐等方面的敏感性和感受力。
它是培养学生对音乐的兴趣和热爱的重要环节。
在音乐课堂上，教师可以通过多种方式来培养学生的乐感，如教师会敲击节奏器指导学生跟着节奏拍手，或是教师演奏一段旋律让学生跟着哼唱等等。
通过这些活动，学生可以感受到音乐的魅力，激发起他们的音乐兴趣。
鉴赏能力的培养是初中音乐教学的重要目标。
鉴赏能力是指学生对音乐作品进行欣赏和评价的能力。
它不仅能够提高学生的审美能力，还可以培养学生对音乐的理解和认识能力。
在音乐课堂上，教师可以选取一些经典的音乐作品，如贝多芬的《月光奏鸣曲》、巴赫的《G调小步舞曲》等，让学生进行欣赏，并引导学生从旋律、和声、节奏等方面进行分析和评价。
通过这种欣赏活动，学生可以逐渐培养出自己对音乐作品的独特见解和审美品味。
初中音乐教学中还可以通过多样化的活动来培养学生的乐感和鉴赏能力。
在音乐课堂上可以进行一些合唱和合奏的活动，让学生在集体中感受音乐的合力和美感。
也可以组织一些音乐会或比赛，让学生有机会展示自己的音乐才能并接受他人的评价，从而提高自己的鉴赏能力和作品的表演能力。
乐感和鉴赏能力的培养对于初中音乐教学至关重要。
它们的培养不仅可以提高学生的音乐素养和审美意识，还可以培养学生的表现能力和创造力。
教师应该通过多种方式来激发学生对音乐的兴趣，引导学生进行音乐作品的欣赏和评价，从而全面提高学生的音乐素质。
中学生音乐表演(声乐)课程的教学实践与反思
中学生音乐表演（声乐）课程的教学实践与反思
首先，我注重学生的基本功训练。
在声乐表演中，学生的发声和唱法非常重要，只有掌握了基本的技巧，才能让学生真正地表达音乐。
因此，在教学中，我注重让学生养成正确的唱法和发声习惯，通过反复练习，帮助学生逐步提高嗓音的稳定性和音准的准确性，让他们在表演中更加自信和自如。
其次，我注重课程内容的多样化。
在音乐表演课程中，学生不仅需要学习声乐技巧，更需要学习不同类型音乐的表演技巧。
因此，我在教学中注重引导学生了解各种不同类型的音乐，包括民歌、流行歌曲、戏曲等等，并让学生根据不同类型的音乐，学习相应的表演技巧和表达方式。
通过这样的多样化教学，我让学生感受到音乐的广阔和多样化，同时也提高了他们的音乐素养和表达能力。
另外，我还注重通过合唱和合奏等形式培养学生的团队意识和协作能力。
在教学中，我鼓励学生不仅单独表演来提高自己的水平，还要参与到团队中来，与其他同学共同完成音乐演出。
这样不仅可以增强学生的团队意识和协作能力，还能够让学生充分体验到集体表演的魅力。
最后，教学反思是不可或缺的。
在教学中，我注重不断反思自己的教学方法和技巧，并根据学生的反馈不断调整和改进教学内容和方式。
在课程的每个环节中，我都注重与学生进行互动和交流，让学生充分参与到课堂中来，从而更好地了解他们的需求和感受，为教学提供更为有效的支持和指导。
总之，中学生音乐表演（声乐）课程的教学实践需要注重学生的基本训练，多样化的课程内容、团队协作和教学反思。
通过这样的教学方法，能够全方位地提高学生的音乐素养和表达能力，并激发学生对音乐的兴趣和热情，让他们在音乐表演中得到更丰富的体验和认识。
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２ ． 关注 唱歌课中的评价环 节。评价是整个 唱歌课 堂容易被 忽视 的环 节 ，包括 师评 、生评 、互评 等。在课中 ，应让学 生参 与到评价交 流这一 环节 ，同时考虑 到评价 的 “ 时效性” ，抓住时机 ，及时评价 ，将更能加深 其 深层 的音乐体验 ，提高学生 自我评价 与进步 的能力 。在此课 中，学生 在 发声 、视唱 、聆 听、演 唱等环节 中，都 安排 不同形式 的评 价 ，但在实 二、主要教 学情境描 述及设计理念 际操作 中 ，时间略显仓促 。 １ ． 在 教学过程 中的导人 。本节课 中 ，先让学生集体 颂读孔子 的 《 论 ３ ． 二 声部合 唱需要 反复练习 ，并作 为常态 内容 ，尽 量贯穿在整个初 语 》中的名句 “ 有朋 自远方 来 ，不亦乐 乎 ” 。这 个练 习的设计有 三个 意 中唱歌课 中。合 唱教 学是很多教 师 “ 畏惧 ”的教学 内容 ， 但 是它也是学 图 ，第一 ，２ ０ ０ ８ 年奥运会开场 有这样的场景设计 ，孔子三千弟子 ，击缶 生获得更 高层次 的音 乐体验 的重要途径 ，在课标 中也有 明确 的 目 标要求 。 颂读 《 论语 》 ，学生 在七年 级语文课 本 中也 刚学过这 一篇课 文 ，有亲 近 教师们应该 由浅 人深 、由易到难 、坚持 不懈地将这一 内容纳入到唱歌课 感 。第二 ，在颂读 过程 中解决两 个字 的发音 “ 朋” 、“ 来” ，要求 口腔 打 中 。 开 ，归韵正 确 ，这也是一种发声 的训练。第三 ，在颂读 时要求学生 正确 ４ ． 唱歌课 的教学内容不仅 仅是 “ 唱歌 ” 。以唱歌 为主的课 不仅 是我们 运气 ，为下一步歌唱打下伏笔。 所理解 的只有 唱歌这一项单一 的内容 ，在设计教 学过程时 ，除 了学 生开 ２ ． 歌 曲教学 。在 这一重 点环节 中 ，我 主要运用 聆 听、分 析 、视 唱 、 口唱歌 以外 ，还可以结合歌 曲的内容 ，安排适 当的分析 、欣赏等 ，当然 练 习等 多种手段 ，层层推进 ，学生步步体验 ，逐 步解决重点 、难点 。主 这些 内容的设计 要 围绕 “ 如何 唱好这 首歌”或 “ 与 这首歌有关 的 内容 ” 要过程 为 ：聆听刘欢演 唱的第 一段歌词 、学 唱第 一段歌词 、聆 听莎拉布 这一主题 ，不能岔得太远。 莱曼第二 段英文歌词 、演 唱第 二段英文歌词 、视唱 乐谱 、聆 听两个 声部 ５ ． 在唱歌课 中要 解决反复 唱歌学生产生疲 劳的问题。课堂教 学要符 的合作 、尝试两个声部演 唱、聆听作 品结尾 、完 整地演释作 品这几 个环 合学生 的心理认知 的一些 规律 ，不能简单反 复地演练 ，否则学生产 生疲 节人 手 ，分别再 穿插对 作 品结 构 的分 析 ；感受重 复 、对 比的表现 手法 ； 劳感 ，反 而适 得其反 。在课 堂教学 中，尽量将 一些分析 、讨论 、欣 赏等 了解 “ 起 承转合”乐句 的特 点 ；介绍作 曲家 陈其钢 ；作 品五声 调式的 民 环节 ，适 时地安排穿插在 唱歌这一主题 中，一 是可以加深学 生对 歌 曲的 族特 点等音乐要素 的分 析 ，充分让学生感受 体验这首音乐作 品 ， 从 而能 体验 ，二也可 以缓解学生的疲劳感 。 用心演唱作 品，帮助其音乐审美 的体验 。 综上所述 ，音 乐教学 的关键在 于将 音乐本身展示 给学 生 ，给他们带 三 、本 节 课 后 的 评 价 及 收 获 、反 思 来 的审美体验 ，音乐本身 更能打动他们 ，更能表达情感 。所以 ，音乐教
一
１ ． 充分发掘 每首 歌的细节 特征 ，反复运用聆 听、演唱 、分析等 手段 来体 验 ，加深 对作 品 的理解 。比如 ，本 课与 Ｏ ８ 奥运 相关 ，在课 的开 头 用颂 读孔 子 《 论语 》篇 章导人 ，大声 颂读 有利 于开声 ，在 此基 础上 纠 正 “ 朋” 、“ 来 ”等字 的发音 ，同ｎ ￣ ￣ Ｊ Ｉ Ｉ 练气 息的控制 、声 音的位置 ，这在 歌 曲的学 习中都是难点所在 ，在这里就做 了很好 的铺 垫。在情感 的启发 上 ，这句 “ 有朋 自远方来不亦乐乎” ，也正是这 首奥运 主题曲的中心思想 所在 ，所 以也 对学生情感 的启 发起到很好 的作用 。再 如 ，在歌 曲学 唱的 过程 中，分段 的欣赏 、学 唱。这首 歌曲有两段 ，第一 段 中文 ，中原 曲中 是 由刘欢演唱 ，第二段英文 ，是由莎拉布莱曼演唱 ，组织学生分段聆听 、 学 唱，旨在各 个突破 ，学生更 能听出不 同语言 在演唱时 的不 同特点。刘
样样上场 ，看上去热热 闹闹 ，可是学生没有深刻 的音乐体验 ，更谈不 上 有什 么审 美感受 。针对这 一现象 ，本人在平 时的课堂教学 中，努 力指导 学生将一 首作品唱会 、唱好 ， 并 在教唱的过程 中通过对歌 曲音乐 要素的 分析体验 ，帮助他们去体 验感 受音乐深层次 的东 西 ，切实帮助提 高其音 乐审美 能力。在每一节 唱歌课 中，抓住音乐本 身的特质 ，倡导学 生亲 Байду номын сангаас 充分地感 受 、体验音乐 的美 ，从而获得情感 或是 人文的共 鸣。鼓 励学生 更好地参 与到音乐实践及 表现 中去 ，更深入 地理解音乐语 言，体 验音乐 带来 的乐趣 。 下 面就以苏少版七年级上册第 四单元 《 奥运之声 》第 一课时 《 我和 你 》的教学 内容为例 ，探 讨如何更好地在 唱歌课 中剖析音 乐要 素 、加深 音乐体验 、提高审美能力 。 具体教学 目标及 内容 、方法手段的设定 在认 真研究教材及 了解学生 的基 础上 ，制定 了如 下教学 目标 ：１ ． 学
以 课 为 例 ，浅 析 如 何 加 深 初 中 唱 歌 课 中的 音 乐 体 验
■王
【 中图分类号 】 Ｇ ６ ３ ． ２
蔚 （ 南京市伯乐 中学
２ １ ０ ０ ３ ８）
【 文章编号 】 ２ ０ ９ ５ — ３ ０ ８ ９（ ２ ０ １ ５ ）１ ５ — ０ ２ ６ ６ — ０ １
、
欢演唱时换气点在哪？而莎演唱时声音的位置 ，“ 月光女神”的称谓如何 得来 ？这 些在分段聆 听和学 唱时学生更容 易体 会。同样 ，第 三次聆 听两 声部合 作 、第 四次聆 听全曲、第五次聆听歌 曲的结尾 ，都有各 自 不 同的
目的和要求 。
生 能有感情地用 中英文演唱 《 我和你 》 ，并 尝试与教师进行 二声部合作 。 ２ ． 能识读歌 曲 《 我 和你 》的乐谱 ，能从旋律 、节奏人手 ，分析作品重复 、 对 比的创作 手法及 “ 起承转合 ”结构 。３ ． 通过演 唱歌 曲，进一 步进行演 唱技 能训练 ， 学生在音准 、气息 、情感投入等方面有一定提高 。 教学重点 ：歌 曲 《 我和你 》的教学。教学难点 ：歌 曲中发声方法 的 指 导及练 习 、与教 师二声部 的合作 。
【 文献标 识码 】 Ａ
唱歌教学是音 乐课 堂教学 的主要 内容 ，在过去 的一段 时间中，有很 合作。最后与教 师完整演唱歌 曲时 ，基本能根据歌 曲旋律 走 向及教 师指 多老师将这一环节忽视 ，甚至作为一项 “ 附属品” 。音乐课太注重形式而 挥手势表现作品 ，尤其是结尾 部分的声 音控制 。较好地完成 了教学任务 。 忽视 内容 ，常常是一 个 “ 大杂烩 ” ， ４ ５ 分钟 唱歌 、欣赏 、器乐 、表演 等 四、以此为例 ，如何关注唱歌 课中的音乐体验