如何欣赏交响乐
交响乐基础知识与欣赏入门
交响乐基础知识与欣赏入门交响乐是一种由乐器演奏的音乐形式，以其庄严、雄壮和丰富的音色而著名。
它是西方音乐传统中最重要的形式之一，具有悠久的历史和丰富的演奏曲目。
本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门。
一、交响乐的定义和特点交响乐是由管弦乐团演奏的音乐作品，通常由四个乐章组成。
乐团由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，各种乐器互相配合，共同演绎出丰富多彩的音乐效果。
交响乐的特点在于其庞大的编制和多样的音色变化。
弦乐器是交响乐的基础，负责奏出旋律和和声。
木管乐器可以奏出柔和的音色，如长笛、单簧管和双簧管等。
铜管乐器则能够奏出豪放的音色，如小号、大号和长号等。
打击乐器则增加了音乐的节奏和动感。
二、交响乐的发展历程交响乐起源于18世纪的欧洲，最早的交响乐是由小型室内乐团演奏的。
随着时代的变迁，交响乐逐渐发展成大型的管弦乐团演奏形式。
著名的作曲家贝多芬和莫扎特等人对交响乐的发展做出了重要贡献，他们的作品成为了经典的交响乐作品。
三、交响乐的乐章结构交响乐通常由四个乐章组成：快板、慢板、舞曲和终曲。
快板通常是交响乐的开头，节奏明快，充满活力。
慢板则是交响乐的抒情部分，音乐缓慢而富有情感。
舞曲则是交响乐中的欢快部分，节奏轻快而活泼。
终曲是交响乐的结尾部分，通常是整个作品中最激动人心的部分。
四、交响乐的欣赏入门对于初次接触交响乐的人来说，可以选择一些著名的作曲家和作品进行欣赏。
贝多芬的第五交响曲和第九交响曲是经典之作，充满了激情和力量。
莫扎特的《安魂曲》则是一部优雅而感人的作品。
此外，柴可夫斯基的《第五交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》也是非常受欢迎的作品。
在欣赏交响乐时，可以留意乐曲的节奏变化、旋律发展和乐器的合奏等方面。
尝试通过闭上眼睛，沉浸在音乐中，感受乐曲所传达的情感和意境。
五、总结交响乐作为一种古老而庄严的音乐形式，拥有丰富多样的曲目和独特的音乐魅力。
通过了解交响乐的基础知识和欣赏入门，我们可以更好地欣赏和理解这一音乐形式。
中国农业大学选修课西方音乐简史结课论文如何欣赏交响乐
中国农业大学选修课西方音乐简史结课论文如何欣赏交响乐相信在许多中国人的眼中，交响乐是一种古典、高雅、令人望而却步的艺术形式，不必说普通人，就是学习过音乐的人也不一定对它有足够的了解。
我曾经学过九年的钢琴，做过很多场音乐会的听众，也当过小型音乐会几次演奏者，但真正到现场去听交响乐也不过一两次而已。
不过，只要了解一些交响乐的背景知识，再带上一颗灵敏的心，要欣赏交响乐也并不是一件难事。
一、交响乐队的编制要想了解交响乐就要先了解交响乐队的编制，就像要用一架机器要先弄清楚它的原理构造一样。
弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组是交响乐队中四个最重要的组成部分。
弦乐组一般包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管组一般包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管（巴松）；铜管组一般包括小号、圆号、长号、低音号；打击乐组一般包括定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
另外，像钢琴、竖琴、木琴等也常常出现在交响乐队当中，这些乐器被称为色彩乐器。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。
二、交响乐的乐章组成与形式一般来讲，交响乐，特别是古典交响乐较多由四个乐章组成。
第一乐章主要是以奏鸣曲的形式出现，速度常为快板，意在表现人们的斗争充满戏剧性，全部音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。
第二乐章通常是抒情的慢板，内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关。
第三乐章通常为中速的舞曲或谐谑曲。
第四乐章大多采用快板的回旋曲或回旋奏鸣曲式，表现群众生活、风俗的场面和人民胜利。
不少交响乐是有一定的故事情节的，这些交响乐大都取材于民间题材或小说、诗歌、传说等，如《卡门组曲》。
另有一些交响乐意在描写大自然，赞美自然，体现作曲者对自然和生活的热爱，最著名的当属贝多芬的《田园交响曲》。
再有一类交响乐既不是讲述故事，也不描写自然，而是单纯靠音乐抒发作曲者的情感或是反映的是一些特定的社会中，人们对社会的看法和希望，如贝多芬的《英雄》和柴可夫斯基的《悲怆交响曲》三、欣赏交响乐的难点与误区有人可能会问，自己一点音乐基础都没有，什么乐器都没学过，分辨不出什么乐器的声音，更难找出什么声部，这样是不是就不能欣赏交响乐了呢？其实不然。
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品交响乐作品是音乐中的一种重要形式，它具有丰富的音乐性和情感表达。
要欣赏交响乐作品，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
本文将介绍一些欣赏交响乐作品的方法和技巧，帮助读者更好地欣赏这一音乐形式。
首先，了解基本知识是欣赏交响乐作品的前提。
交响乐作品通常由四个乐章组成：序曲、慢板、中板和快板。
各个乐章在音乐结构、节奏和情感表达上都有所不同。
在欣赏时，可以通过对不同乐章的分析来感受作品的整体构架和表达手法。
其次，注意音乐元素的变化和转变是欣赏交响乐作品的重要方法之一。
交响乐作品中包含了丰富多样的音乐元素，如旋律、和声、节奏、音色等。
在欣赏时，可以关注这些元素在作品中的运用和变化，比如旋律的转变、和声的发展、节奏的变化等，从而更好地理解作品的音乐结构和情感表达。
此外，对作曲家和作品背景的了解也可以加深对交响乐作品的理解和欣赏。
每个作曲家的风格和创作背景都有所差异，了解他们的生平和创作特点可以帮助我们更深入地理解他们的作品。
同时，了解作品背后的故事、情感或历史背景也有助于我们更好地体会作品所要表达的主题和情感。
在欣赏交响乐作品时，注意细节也非常重要。
细致入微地聆听每一个音符、每一个音响的变化，可以帮助我们更加全面地理解和感受作品的表达。
同时，注意作品的表现力和情感传递，将自己沉浸其中，与作曲家进行情感的共鸣。
最后，分享欣赏体验也是一种很好的方式。
和他人一起欣赏交响乐作品，可以交流听音感受和体验，在交流中加深对作品的理解和欣赏。
此外，欣赏交响乐作品也可以通过参加音乐会、音乐节或者加入音乐爱好者的小组来获得更多的欣赏机会和体验。
总之，欣赏交响乐作品是一种独特的音乐体验，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
通过了解基本知识、关注音乐元素的变化、了解作曲家和作品背景、细致入微地聆听和分享欣赏体验，我们可以更好地欣赏和理解交响乐作品，享受其中带来的美妙和情感的流淌。
音乐鉴赏：欣赏贝多芬第九交响曲
音乐鉴赏：欣赏贝多芬第九交响曲1. 引言贝多芬（Ludwig van Beethoven）的第九交响曲（Symphony No.9）是他最著名的作品之一，也被视为经典音乐史上最伟大的交响乐之一。
本文将以音乐鉴赏为主题，带领读者深入了解并欣赏贝多芬第九交响曲。
2. 贝多芬简介在开始探索第九交响曲之前，我们先来了解一下这位作曲家。
贝多芬是出生于18世纪末的德国作曲家，他对音乐发展和创新做出了巨大贡献。
他的音乐风格充满激情和情感，与时代其他作曲家形成鲜明对比。
3. 第九交响曲概述第九交响曲是贝多芬所创作的最后一部交响曲，也是他唯一一部加入合唱团和声独唱部分的作品。
该作品由四个乐章组成：3.1 第一乐章：开场宏伟第一乐章以宏伟的开场奏鸣曲形式展开，通过悠扬的旋律和庄严的气氛引领听众进入贝多芬的音乐世界。
3.2 第二乐章：优美舒缓第二乐章是一个柔和而优美的间奏曲。
它通过轻盈的音符和温暖的旋律，为听众提供了舒适而愉悦的体验。
3.3 第三乐章：激情四溢第三乐章是全曲最具活力和激情的部分。
贝多芬采用了快速而有力的节奏，使整个乐章充满紧张感和动力。
3.4 第四乐章：命运交响第四乐章是这部交响曲最引人注目的部分，其中融入了合唱团和声独唱。
最著名的部分是“欢乐颂”（Ode to Joy），表达出对人类团结、友爱和希望的向往。
4. 音乐鉴赏指南在欣赏贝多芬第九交响曲时，以下几点可以帮助我们更好地理解并体验这部作品：4.1 注意乐曲结构贝多芬的音乐结构通常非常复杂，通过对交响曲的结构进行研究，可以更好地把握整个作品的逻辑和发展。
4.2 留意动态变化贝多芬经常运用动态变化来表达情感，包括音量的增减、速度的改变和强烈的对比等。
留意这些细节可以更深入地理解他想要传达的情感。
4.3 聆听合唱团与声独唱部分第四乐章是这部交响曲的高潮所在，合唱团与声独唱将带给我们一种全新的体验。
聆听他们表达出欣喜和希望的歌声，将使我们更深刻地感受到贝多芬对人类友爱精神的表达。
交响乐 观赏注意事项
交响乐观赏注意事项
观赏交响乐时，以下是一些注意事项：
1. 安静：交响乐一般在专门的音乐厅或剧院上演，观众应保持安静，不要大声交谈或发出噪音，以免干扰其他观众和音乐家。
2. 坐姿：观众应保持优雅的坐姿，不要趴在椅子上或斜倚在座位上。
3. 着装：虽然没有特定的着装要求，但一般建议观众穿着得体、庄重，以尊重音乐家和其他观众。
4. 手机禁用：在音乐会期间，手机应该关机或调至静音模式，以免打扰他人。
5. 避免拍照和录音：大多数音乐厅不允许观众拍照或录音，应该遵守规定和尊重演出过程。
6. 不要鼓掌：交响乐通常由多个乐章组成，观众不应在每个乐章结束时鼓掌，以免打断演奏。
通常只有在整个作品结束后，观众才应该鼓掌。
7. 熟悉音乐作品：如果可能，事先了解演出的曲目和作曲家的背景资料，这样可以更好地欣赏音乐。
8. 尊重演出者：观众应该尊重演出者，不要打岔或表现出不尊重的举动。
9. 表示欣赏：如果觉得演奏出色，可以在作品最后鼓掌表示欣赏和尊重，以鼓励演奏者。
总之，在观赏交响乐时，观众应该保持尊重、礼貌和专注，以最大程度地享受音乐。
交响音乐会欣赏礼仪-礼仪知识
交响音乐会欣赏礼仪-礼仪知识交响音乐会欣赏礼仪-礼仪知识交响音乐会欣赏礼仪-礼仪知识11、鼓掌礼仪演奏者进入现场时，应给予热烈的掌声;指挥者是待演奏人员调整好乐器后进场，这时也应给予热烈的掌声。
聆听曲目不熟悉的音乐会，最让人紧张的莫过于何时该拍手，大多数人认为应该要尊重乐曲的整体性，所以拍错手可能会影响到音乐的进行，也干扰到演奏者的演出情绪。
有些乐团指挥，会在一个曲目结束后，转过身来向听众示意，这时，观众就该积极鼓掌。
在这里，提供大家一个小诀窍，若对何时该拍手没有把握，建议不妨多观察旁人，等别人先拍手再跟着拍，就不会出错啦!2、不制造噪音有些观赏者在入场前没有及时关闭自己的手机，当看到有服务人员举着“请勿拍照、摄像”银光提示牌在场内走动时，需要及时检查自己的电子产品。
以免铃声响起引来众人对你怒目相视。
如果嗓子很痒，确实需要清一下嗓子时，请及时用润喉糖或用手捂着并尽量压低声音，如需多次清嗓子，建议到场外处理以免影响他人欣赏音乐。
3、不现场议论有些“音乐行家”在一曲中或后忍不住与同伴交换意见，这样都是不雅的，不但影响周边人员而且也会影响演奏者。
4、不乱吼叫有些“音乐行家”在听到兴奋时，会忍不住大吼一声“好”，虽然表达了自己的感受，但这样做并不合适，建议用掌声表达对音乐家们的致谢。
5、儿童的注意事项有些家长带着自己的孩子一同参加音乐会，需要注意的是：家长事先要告诉孩子保持安静，音乐会场不像电影院，禁止喧哗不得在场内进食，更不可以在演出中吃爆米花或喝可乐。
为让孩子看清楚乐器可准备望远镜，选择中断的位子。
交响音乐会欣赏礼仪-礼仪知识21、进场礼仪请提前至少十五分钟进场。
音乐会之前提前进场可以为您更好的欣赏音乐会提供良好的铺垫，同时也是对艺术家最起码的尊重。
当音乐会已经开始，您如果迟到了，在乐曲的演奏过程中是不能进入会场的，应该静静地在场外等候，一曲终了或中场休息时才能进场，这也是对艺术家、其他观众最基本的尊重及对您本人最大的尊重。
欣赏交响乐的方法
欣赏交响乐的方法：
欣赏交响乐的方法有很多，以下是一些建议：
1.了解作曲家和历史背景：在欣赏交响乐之前，了解作曲家的生平、历史背景以及作品的创作背景，有助于更好地理解
作品内涵。
2.聆听不同版本：尝试聆听不同指挥家或乐团的演奏版本，以比较不同演绎风格的特色和优劣。
3.注意细节：注意音乐的细节，例如旋律、和声、节奏、音色等方面的变化，以及乐器的运用和配合，这些细节将帮助
你更好地理解音乐的结构和情感表达。
4.放松心情：在欣赏交响乐时，放松心情，让自己沉浸在音乐中，感受音乐的流动和情感的变化。
5.了解曲式和结构：了解交响乐的曲式和结构，例如奏鸣曲、交响曲等，有助于更好地理解音乐的发展和变化。
6.关注指挥：对于不熟悉交响乐的人来说，关注指挥的动作和表情可以帮助理解音乐的情感表达和动态变化。
7.多次聆听：对于难以理解的交响乐，可以通过多次聆听来加深理解。
每次聆听都可能会有新的感受和领悟。
8.与他人分享：与他人分享自己的听后感和体验，可以获得更多的见解和建议，同时也可以让自己更深入地理解音乐作
品。
欣赏交响乐的方法
欣赏交响乐的方法欣赏交响乐是一种高雅而灵动的艺术享受。
交响乐由管弦乐团演奏，包括弦乐、木管、铜管和打击乐器，通常由一个指挥家指挥。
要真正欣赏交响乐，需要一些基本的知识和方法。
以下是一份关于欣赏交响乐的方法，希望对您有所帮助。
第一、了解基本结构交响乐通常由几个乐章组成，例如交响曲一般包含四个乐章：快板-慢板-舞曲-终曲。
每个乐章有自己特定的节奏和情绪表达，了解这些结构可以帮助您更好地理解交响乐的内容和情感。
第二、学习音乐史和作曲家背景了解音乐史和作曲家的生平及作品创作背景，可以让您更好地理解作品的意义和情感表达。
了解作曲家的时代背景和风格特点能够帮助您更深入地理解交响乐的内涵。
第三、留意乐曲的表现形式交响乐通过音乐语言来表达情感，需要留意乐曲的表现形式。
演奏者的速度、音量、音色和节奏变化都是表达情感的重要手段，留意这些细节可以让您更好地理解和感受音乐的内涵。
第四、注重情感体验交响乐作为一种表达情感的艺术形式，其目的是引起听众的情感共鸣。
在欣赏交响乐的过程中，注重情感体验，倾听音乐所传达的情感和意境，这样可以更好地领略音乐的魅力。
第五、多样化的欣赏方式除了现场演出外，还可以通过录音、视频等形式来欣赏交响乐。
不同的演出方式都会带来不同的体验，可以多样化地选择欣赏方式，寻找最适合自己的方式来感受音乐的美妙。
欣赏交响乐是一种需要耐心和专注的艺术享受。
通过了解基本结构、学习音乐史和作曲家背景、留意乐曲的表现形式、注重情感体验以及多样化的欣赏方式，可以帮助您更多地领略和享受交响乐的美妙。
希望以上方法对您有所帮助，让您更好地欣赏交响乐的魅力。
欣赏交响曲的方法和步骤
欣赏交响曲的方法和步骤欣赏交响曲需要一定的方法和步骤，下面将为大家介绍如何进行交响曲的欣赏，希望对大家有所帮助。
第一步：选择一部优秀的交响曲。
可以从古典音乐巨匠如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人的作品中选取，也可以根据自己的兴趣选择其他作曲家的交响曲。
第二步：了解交响曲的背景和作曲家的生平。
通过阅读相关的书籍、音乐评论或者网络上的资料，了解交响曲的创作背景、作曲家的生平以及他们创作这部作品的动机等。
第三步：细心聆听整个乐曲。
可以选择在安静的环境下，戴上耳机或者使用音响设备来聆听，让音乐充分渗透到自己的心灵中。
在聆听过程中，可以将注意力集中在音乐的旋律、节奏、和声以及表现形式等方面。
第四步：分析乐曲的结构和形式。
交响曲通常具有多个乐章，每个乐章都有其独特的形式和风格。
可以通过阅读分析性的音乐书籍或者听好老师的解说，来了解乐曲的结构和形式，理解其整体的组织方式。
第五步：欣赏器乐的演奏技巧。
交响曲是由各种乐器组成的，在欣赏过程中可以尝试聆听不同乐器的独奏部分，并欣赏乐手们的技巧和演奏风格。
第六步：体验音乐所表达的情感和意义。
交响曲往往通过音乐来表达作曲家的情感和思想，聆听者可以通过自身的感受和联想与音乐进行共鸣，体验其中蕴含的情感和意义。
第七步：与他人分享你的欣赏体验。
交响曲是一种社交性的艺术形式，可以将自己的欣赏体验与他人分享，探讨音乐中的细节和感受，互相交流视角和理解。
可以通过参加音乐活动、组织音乐分享会或者与朋友进行深入的交流。
通过以上的步骤，我们可以更好地欣赏交响曲。
交响曲是一种高深的艺术形式，需要我们有一定的理论基础和感悟，同时也需要我们用心去聆听和体验。
希望大家能够在欣赏交响曲的过程中，感受到音乐带给我们的愉悦和启发。
交响乐欣赏常识及礼仪介绍
关于交响乐的欣赏常识及礼仪介绍1、着装整洁大方。
国内外最普遍的情况是, 男性身着西装, 女性以裙装或小礼服为宜。
着装虽不必过度华丽, 但避免过于随便或奇装异服的打扮。
穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对音乐作品和艺术家的尊敬。
2、准时入场。
最好能于开演前15分钟左右到场, 充分熟悉环境, 有充裕时间阅读演出介绍和乐曲解说，使自己从容不迫, 放松心情, 心无旁骛地聆听音乐。
第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的是方便迟到的听众还能在第二首曲目演出前的空档进入。
但是，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到者入场，或者是等待一首作品演出结束之后甚至中场休息期间方可入场。
此举是为了确保演出过程中的连续性和完整性，也是为了保证场内观众能够不受干扰地完整欣赏演出。
3，音乐会开始前，观众需要首先了解和熟悉演出曲目和相关内容。
事先了解音乐作品的相关内容，可以让观众在听乐时，全身心地进入乐曲表达的特定意境，引起感情上的共鸣。
三、欣赏乐曲时需注意：①音乐会开始时，应鼓掌迎接乐队首席和指挥上台。
对上台演出的独奏或独唱演员，也应给予掌声。
②演出进行中应保持安静。
这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也是一种文化素养的表现。
演出过程中严禁手机铃声干扰，不要大声谈笑或交头接耳，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料。
总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的。
音乐会演出中最好不要中途退场。
另外，演出过程中严禁拍照摄像。
闪光灯和按动快门的声音，都会严重干扰台上艺术家的演奏和周围观众欣赏艺术的氛围。
③交响乐通常由几个乐章构成，乐章之间的短暂停顿不应鼓掌。
音乐是否完全结束，通常要看指挥者的双手是否完全放下并转身致谢，才表示全曲终结，观众再行鼓掌。
观众还可以在正式演出结束后，用热烈和长时间的掌声，欢迎音乐家加演和返场。
④演出结束后，不要急于退场。
最好等到演员谢幕和乐队首席退场后，按序退场。
(北京交响乐团)。
形容交响乐的美词美句
形容交响乐的美词美句交响乐，是一种充满魅力和韵律的音乐形式。
它通过丰富多样的乐器组合和精湛的演奏技巧，展现出无与伦比的音乐魅力和情感表达。
下面，让我们一起来欣赏和探索形容交响乐美的词句。
1. 雄浑激昂：交响乐犹如一条澎湃的江河，奔腾而下，它的音符仿佛是水的波澜，磅礴的音乐旋律令人心潮澎湃。
2. 悠扬绵长：交响乐中的旋律时而轻柔如丝，时而长久而绵延，它们像是仙境中的琴音，优美动听，让人陶醉其中。
3. 壮丽庄重：交响乐犹如一座雄伟壮观的宫殿，庄严而华美。
它的音符象征着力量和威严，令人在音乐的海洋中沉浸。
4. 纯净高亢：交响乐中的高音乐器如小提琴和长笛，宛如鸟儿的歌声，在空中盘旋飞翔。
它们带给人们一种纯粹和欢快的感觉。
5. 缤纷多彩：交响乐奏出了一幅色彩斑斓的音乐画卷，各种乐器的声音交织在一起，形成了丰富多样的音乐风格和情感。
6. 慷慨激昂：交响乐中的音符仿佛是一抹热情的火焰，充满了激情和动力。
它们使人激昂起舞，燃起内心的激情。
7. 柔美细腻：交响乐既有激情奔放的瞬间，也有细腻温柔的部分。
那如流水般柔软的音符，唤起了人们内心深处的温暖。
8. 恢弘磅礴：交响乐铺陈出广阔的音乐空间，宏大的气势让人们仿佛置身于壮观的山川河流之中。
9. 悲壮凄美：交响乐中常常带有一种悲壮和凄美的情感，音符如泣如诉，使人们沉浸在对生命的思考和感慨之中。
10. 洋溢欢乐：交响乐中的快速旋律和轻快的节奏，如同欢快的小溪流淌，令人充满愉悦和幸福的感觉。
11. 神秘莫测：交响乐中常常有一些神秘的音符和和声，这些音乐元素仿佛是一扇通向未知世界的大门。
12. 雄壮瑰丽：交响乐中的乐器合奏，使得音乐旋律变得豪华瑰丽，充满了力量和豪迈的气息。
13. 温暖抚慰：交响乐在传递音乐情感的同时，也能够让人们感受到一种温暖和舒适的力量，让人心情宁静平和。
14. 感人肺腑：交响乐中的柔情乐章如同一支忧伤的诗歌，引发人们内心最深处的共鸣和感动。
15. 经典永恒：交响乐的经典之作如同钻石般闪耀，它们创造了一段段永恒的音乐传世。
小学五年级下册音习教案(——音乐交响乐欣赏
在小学五年级下册的音乐学习中，我们会接触到许多不同类型的音乐，其中之一就是交响乐。
在欣赏交响乐时，需要注重的是音乐的整体性以及声音的层次感。
交响乐是一种综合型的音乐，它融合了弦乐器、管乐器、打击乐器等多种乐器的声音。
在欣赏时，我们需要注意到不同部分之间的衔接，以及强调整体性，不仅仅关注某个单独的乐器所演奏的部分。
此外，在交响乐中，往往会有主题和变化。
因此，在欣赏时，我们需要注意到乐曲进程中每个主题的出现和变化，这有助于理解音乐故事中的情节。
交响乐中的乐器分配和声音层次感是非常重要的。
在不同的部分中，不同的乐器会扮演不同的角色，有时主导，有时则更多地提供背景音乐。
为了更好地欣赏交响乐，我们需要根据不同的部分，听出不同乐器的声音。
并且，我们需要注意到每个乐器的声音并不是同时响起的，它们会随着时间流逝而出现和消失，这需要我们在欣赏时提高耳朵的敏感度。
除了这些基础的欣赏技巧外，更重要的是要在欣赏交响乐时保持开放和好奇的心态。
交响乐作品多种多样，且艺术家们的创作手法也有极大的差异。
因此，我们需要保持对其多元性的理解和尊重，并且尝试从中发现自己的共鸣点和感受。
总而言之，当我们进入小学五年级下册的音乐学习时，接触到的交响乐欣赏是非常重要的一部分。
通过了解不同的欣赏技巧和保持开放的心态，我们可以更好地理解和沉浸在交响乐的世界中。
如何欣赏《第一交响序曲》
交响乐以它那众多的乐器音色、丰富的配器和声、庞大的音场效果、十分强大的音乐表现力深受音乐爱好者的喜爱。
（我非常喜爱交响乐）。
交响乐《第一交响序曲》以民族音乐的旋律为基础。
（许多的交响乐尽管配器与和声很丰富，但旋律不好听，这样使该交响乐失去很多听众）。
交响乐《第一交响序曲》抓住“旋律是音乐的灵魂”这一关键，整个交响乐的旋律很好听。
这样，大大提高了乐曲的可听度，提高了作品的档次。
几点说明：1、该交响乐即有壮丽辉煌的乐章，又有柔情似水的优美旋律。
整个交响乐音响对比度很大。
强烈推荐一定要用功率放大余量很大的较好音响播放，或用带有耳机放大器的大耳机系统播放。
该交响乐会产生很强的爆棚效应，其中的打击乐器、定音鼓震撼听众心胸！不建议使用耳塞听此音乐，因它强烈的爆棚效应容易失真，而且许多细节不容易听清楚，使音乐的欣赏性大打折扣。
2、虽然此乐曲是MP3格式，但音响效果很好。
我用森海塞尔HD600耳机欣赏，无论是爆棚效应还是柔情似水的弱音，每个音乐层次都听得非常清晰。
3、建议此交响乐多听几遍，这样能更好地明白其中的精髓。
4、为了能很好欣赏此音乐，最好能专心聆听。
要多听几个声部。
最少也要听三个声部。
《第一交响序曲》是关峡根据所作歌剧《悲怆的黎明》音乐的旋律精髓，于2003年12月重新结构而成的。
序曲音乐以充满人性化的音乐表述方式，注重人的心灵及情感诉求、调动管弦乐手段用以营造出厚重的情感氛围，满怀激情地颂扬了改写中国历史进程无怨无悔奉献人生的老一辈革命者的精神风范，并结合时代特征升华出昂扬向上的时代精神。
乐曲的主要旋律曾被用在电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中而广为传播，家喻户晓。
一、片头音乐的结构为带引子的复三部曲式(A B A)：引子：弦乐队波浪起伏的音型做背景，四支园号同度的号角声从低到高、由弱至强，随后小号、长号和大号以相隔一拍的卡农式进入，激越的号角声和定音鼓的强悍加入使乐队的音响强度不断增长，描绘出一幅中国革命历程中先辈们前赴后继、波澜壮阔的历史画卷。
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如何欣赏交响乐之听什么样的音乐
经过了整整一个学期的学习，我们大概了解了什么是交响乐，但实际上我认为我们可能才刚刚入门，或者说一只脚才刚刚越过欣赏的门槛，如果在这里装作一个经验丰富的人大谈特谈如何欣赏交响乐，总是感觉有一点心虚，所以我决定把范围缩小，仅仅从该欣赏什么样的音乐开始，将自己从课上所学的知识结合自己的经历，谈谈对“选择欣赏什么样音乐”的一些看法。
首先是好听的音乐。
与其说是音乐不如说是声音，因为说到音乐总给人一种艺术感，而在这里我们谈到的东西包罗万象，尤其是自然界中偶然遭遇的声音，而非刻意为之或已成体系的音乐。
譬如说我们清晨起床听到窗外鸟鸣的清脆与婉转，带给了我们一天的好心情，让我们感受到了生活的美好，这就是好听的声音；再比如说我们经过一处山泉时，听见泉水从高处滴落到水面上的时候，一声清脆的声音像是两块美玉的碰撞，伴随着水面波纹的往外扩散在我们的脑海里也蔓延开来，那一刻声音这一个音乐最基础的元素就足以让我们沉迷于其中，这也就是所谓的好听的声音。
当然有悦耳的声音就会有刺耳的声音，有一些声音光是看见文字描述就让人很是难受，就像是“用手指甲刮黑板的声音”，这就属于难听的声音，当然不排除有些人有特殊的偏好，但个人建议避免听这些声音，多听一些好听的声音。
其次听有趣的声音，有趣的声音一般好听，但好听的声音不一定有趣。
好听更倾向于听到这个声音第一时间的主观感受，而有趣可能要更深一个层次，他更倾向于是一段富有变化的旋律，就像是交响乐中反复出现的主题，需要一定的理解。
还是说鸟叫的例子，鸟叫我们很难听懂，大部分人也没有想要去弄懂的想法，可是假如通过与类似鸟叫的声音来表达一个场景甚至是一个故事是不是就显得十分有趣呢？就像是我曾经看过的一个关于口技的节目，两个演员站在台上，学鸟叫互相斗嘴，再加上丰富的表情引得观众哄堂大笑，我认为这就是有趣的声音，他让原来没有太多含义的声音变成了更加有内涵的故事。
再如很多交响乐中都能出现自然之声，譬如课上听的维瓦尔第的《四季·春》，从其中的旋律之中我似乎就听到了种子破土而出的声音，这种似是而非的自然之声往往更能引起人们的兴趣。
最后是听有意义的声音。
这个意义是指音乐所承载的精神内涵，既然音乐作为一种及其重要的艺术表现形式，他就必然要为人类的发展和进步而服务。
由于音乐天然的隐晦性的特点，往往留给了人们更加丰富的想象空间，但同时音乐又是极具震撼力的，往往能够在极短的时间内将人么拉入特定的情景或者情绪之中，所以说如果想要摆脱某种消极情绪的困扰，认真听一段积极向上的音乐是一个不错的选择。
我曾经有一段经历，看过一段去掉了音乐的《辛德勒的名单》，明明还是同样的场景，但少了背景音乐的烘托，我怎么也进入不了那种悲伤的情绪，明明犹太人依旧被纳粹屠杀，却再也爆发不出如先前有音乐时的悲天悯人的情感。
音乐承载的意义可能对于每个人都有所不同，因为欣赏需要建立在自身经历的基础之上，我们也不必要强求完全明白作曲家所要表达的思想，只需要从中挖掘出一点启示，从中找到一点感悟又或是重新体验了一种情感，这就足够了。
因为欣赏音乐在某种程度上来说就是挖掘自己。
欣赏音乐的过程要经历听-记忆-理解-喜爱的四个阶段，而这四个阶段周最为基本的就是先听，而选择去听一些什么样的音乐就显得尤其重要，就像是扣扣
子，只有扣好了第一颗扣子后面的扣子才会越扣越顺。
好听、有趣、有意义三个既简单又实用的标准给了我们选择音乐一个很好的方向，相信只要我们有心学习我们就能欣赏的了高雅的音乐，况且我们已经一只脚跨进了欣赏音乐的大门。