法国美术
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。
新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。
2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。
3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。
4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。
新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。
他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。
欧洲艺术 法国美术各流派及其介绍
代表人物: 早期： 代表人物: 早期：莫奈 后期： 后期：塞尚
高更 梵高
二十世纪——动荡与变革
两次世界大战 快节奏生活 科学技术
在作品中，可以感觉到时代的快 在作品中，可以感觉到时代的快 感觉 节奏；感觉到现代人的精神创伤和心 节奏；感觉到现代人的精神创伤和心 理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚 理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚 无主义；同时他们又具有用现代美学 无主义；同时他们又具有用现代美学 成果和现代科技成就进行创作的探索 精神。 精神。
自 由 引 导 人 民 德 拉 克 洛 瓦 （ 法 ）
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒 法
此画描绘了一对青 年夫妇赶赴田间劳作 的图景， 的图景，构图线条分 明，很好地反映出农 民特有的气质； 民特有的气质；色彩 沉着,加之丰富细腻的 沉着 加之丰富细腻的 暖调子,使作品在纯朴 暖调子 使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人 浓厚浑厚中 具有撼人 的力量。 的力量。
情结法国—— 情结法国——
美术的辉煌
武汉大学 外交学 张敏瑞
十八世纪——华丽与凝重
十九世纪——浪漫与现实
二十世纪——动荡与变革
十八世纪——华丽与凝重
华丽纤巧 的 罗可可时代
庄重典雅 的 新古典主义时代
新古典主义时代 （18世纪中期）
18世纪中期法国资产阶 18世纪中期法国资产阶 级对古代希腊罗马英雄主义 精神的追求。 精神的追求。 强调理性， 强调理性，以古代历史 和现实重大事件为题材； 和现实重大事件为题材；在 表现形式上，突出理性， 表现形式上，突出理性，注 重画面的严整和谐。 重画面的严整和谐。
追求光色变化 的 印象主义美术
浪漫主义美术 （19世纪前期）
正值资产阶级革命时代， 正值资产阶级革命时代，要 求个性解放和感情自由， 求个性解放和感情自由，在政治 上反抗封建主义统治， 上反抗封建主义统治，在文艺上 反对古典主义的束缚。 反对古典主义的束缚。 强调主观感情的表达和色彩的 明亮和对比。 明亮和对比。Leabharlann 莫奈《干草堆》 莫奈自画像
第六课19世纪法国美术主要流派及风格
征意味的植物的饱满与生 机(虽然它们被放在瓶中). 画家通过描绘向日葵,向我 们表达了他对生命的理解, 也许还有更多...
《星夜》 凡高
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风 景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡·高更直 接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然 地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安 然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、 爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
《拾穗者》
《晚钟》 米勒
印象主义
在西方美术史上，印象主义一词有两层含义：①指 产生于法 国的印象主义画派；②指包括技法革新在内的 印象主义美术思潮 及其广泛深远的影响。后者具有世界 性意义。印象主义流派出现 于1874年。
主要代表 马奈 莫奈 雷诺阿
《日出·印象》
莫奈（1840—1926）法国画家，印象主义的代表。
其他
十四朵向 日葵
凡高自画像
完
下节更精彩—— 工具准备：铅笔 素描纸
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能，触礁沉没，军官 乘救生艇逃命，并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>，该画取金 字塔式的构图，右下 角是已被浸泡得变色 的尸体，左面是抱着 儿子遗体，衰弱得无 法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天 的幸存者，他们发现 了海平面上的一点帆 影；正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
知识分子的革命队伍奋勇前进。强 烈的光影所形成的戏剧性效果，与 丰富而炽烈的色彩和充满着动力的 构图形成了一种强烈、紧张、激昂 的气氛，使得这幅画具有生动活跃 的激动人心的力量。
17、18世纪法国美术
《阿卡迪亚的牧人们》 阿卡迪亚的牧人们》
普桑的艺术生涯几乎是在意大利 度过的，他的理想是崇高的， 度过的，他的理想是崇高的，采用寓 意和曲折的古典艺术表现去谴责一切 非理性和丑恶现象。 非理性和丑恶现象。
普桑的作品大多取材神话、 普桑的作品大， 宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细 求严格的素描和构图的完美， 琢，求严格的素描和构图的完美，人物造 型庄重典雅，富于雕塑感； 型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃 而富于哲理性， 而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺 术特色，他的画冷峻中含有深情， 术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥 视到画家冷静的思考。 视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族 绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“ 17世纪 绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰 西绘画之父” 西绘画之父”。
一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现 出来，成为法国人的骄傲。 出来，成为法国人的骄傲。 乌埃（Vouet，1590-1649）， ），自幼受到 乌埃（Vouet，1590-1649），自幼受到 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神 的艺术天才， 14岁时画的女子肖像在英 童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯 岁他来到威尼斯， 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他 意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年 之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术 之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术 技巧和华丽的巴洛克装饰风格， 技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用 夸张的手法来描绘画中人物的情态 的手法来描绘画中人物的情态， 夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比， 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说 已成为成熟的巴洛克大师。 已成为成熟的巴洛克大师。
法国美术史
法国美术史L 法国文艺复兴时期美术１５世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分，法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。
15、16 世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体。
卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都是造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。
▲名词解释：枫丹白露派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹自露王富的内部装饰布置工作。
他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品非常精美，以至于连意大利都为之黯然失色。
他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。
他们注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。
LL 17、18世纪法国美术●1 法国民族美术形成和发展是在路易十四时代，以巴黎宫廷为中心，17世纪法国被称为“伟大的世纪”，先后产生了巴洛克艺术、古典主义美术和反映市民生活的绘画。
17 世纪法国美术实力虽然不很雄厚，但是也产生了对后世有影响力的流派，为法国民族美术的形成奠定了基础。
18世纪的法国已经逐渐成为欧洲文化的主宰，由于财富的高度积累、皇家的富裕使得流行于宫廷的巴洛克艺术逐渐让位于洛可可艺术。
与此同时，在启蒙运动感召下，第三等级由于繁荣而意识到自己的潜力，表现第三等级的画家和反映市民生活的绘画也大量涌现。
西蒙·乌埃▲巴洛克是法国上流社会流行的风格，属于官方艺术的代表。
主要代表人物是西蒙·乌埃，其艺术特征：1善用典故为题，多采取幻想性、象征性形象。
17、18世纪法国美术
第五节 17、18世纪法国美术
17世纪法国艺术 17世纪的法国路易十三和路易十四的统治，逐渐 巩固和加强了中央集权，使法国成为欧洲典型君 主专制国家。当时杰出的诗人、戏剧家、画家和 建筑师几乎都同宫廷有联系。 美术上以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基 本手段，在观察对象的基础上复制美的概念，强 调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。
《伏尔泰像》 陶土像，作者是 法国雕塑家乌东，创作于1778-1780年，现藏于法国法布博物 馆。
乌东并没有完全陷入对表 现人物的自然主义的模仿， 而是依照不同人物的性格， 寻找出富兰克林所独有的 特征，对他的高尚灵魂作 了深刻的表现。作者从时 代背景出发，探寻到人物 的心灵深处，以哲理的分 析，概括出人物的思想性 格。他用现实主义手法， 形象逼真地刻画对象，使 之达到很高的艺术境界， 为肖像雕刻的发展写下了 不朽的一页。
布歇
蓬 巴 杜 夫 人
“老实说，我不寻找别的东西，
只寻找雅致、秀丽、优美、 柔和、娇媚和愉快，
蓬 帕 杜 尔 夫 人 局 部
年
1756
201x157cm
布 歇
弗拉戈纳尔
秋 千
秋 千 弗 拉 戈 纳 尔
秋 千 局 部 弗 拉 戈 纳 尔
浴 女 弗 拉 戈 纳 尔
弗拉戈纳尔
读
18世纪 法国美术
17世纪 法国美术
• 古典主义（学院派）：普桑
• 现实主义： 拉图尔、勒南
• 风景画：洛兰
萨宾妇女的劫掠
普桑
法国文艺复兴时期美术
为了让色调从视觉上取得平衡,画家用橙 色调在画面的顶端描绘了一些天使军。 这样,上方的暖色调连成了一片,与下方的 蓝色调相对照,大大增强了下端灰调子的 浮动效果。为求色彩的强烈对比,夏隆东 在这幅壁画上成功地采用了金黄色、橙 色、红色、蓝色、绿色、白色和灰色调, 暗示人类是受到辉煌的神的世界的控制 的。人的命运是受神及其势力摆布的。
夏隆东
位于意大利与西班牙中间的普罗旺斯地区由于 15世纪法国国王定都斯、教皇定都阿维尼翁而 成为各种文化的汇聚之处。《哀悼基督图》便 出自普罗旺斯画派名家夏隆东（1447年后在阿 维尼翁）之手。画中人物特点鲜明，圣母那悲 痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣 下摆和基督僵直的躯体把5个人物联在一起， 具有哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德 斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
古戎
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线 条融为一体，这在古戎（1510—1572）的作 品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、 《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕， 都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上 了古希腊高贵的形。如果说他29岁时的作品 《德伯雷兹墓》在细节上尚有佛罗伦萨的些许 影响，那么，10年之后的巴黎圣洁者喷泉浮雕 《仙女》已是最古典不过了。流畅的曲线，被 水浸湿的衣裙使古代秀美修长的女人体得以重 视。
仙女
该浮雕是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古 戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品， 也是作者所有作品中最令世人所称道的。这样 的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水 泽女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水 中似乎映出了她们的倒影；她们的身材丰满而 优美，起伏微妙，凹凸自然，姿态婀娜多姿， 却毫无弱不禁风之感，人物造型充满了活力。 虽然每个人物形象都被安排在一个狭小的空间 中，但让人感到转动自由，毫无局促之意；女 神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律， 充满音乐的节奏感。
外国美术简史
第四讲
十九世纪欧洲美术
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外国美术简史
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外国美术简史
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外国美术简史
第四讲 十九世纪欧洲美术
（四）法国印象主义，新印象主义，后印象主义。
1．印象主义（Impressionism） 印象主义是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代
主义艺术过渡的一个阶段。提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，并根据 画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
外国美术简史
① 塞 尚 （
） 代 表 作 《 圣 维 克 托 尼 尔 山 》 。
Paul Cesanne
外国美术简史
① 塞 尚 （
） 代 表 作 《 圣 维 克 托 尼 尔 山 》 。
外国美术简史
3 Vincent Van Gogh
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第 四 讲 十 九
有象 印 世
西方美术史-十九世纪欧洲美术
籍里柯
法国浪漫主义绘画的先驱画家，创作有浪 漫主义开派的杰作《梅杜萨之筏》。 以现实事件为题材的巨作，性格刻画的高 手，具有强烈的悲壮之美。
德拉克洛瓦
法国浪漫主义绘画的主将，被称为“浪漫主义的 狮子”，是浪漫主义理想与实践的忠实坚守者。 具有多方面的艺术修养。艺术上，偏重于想象， 极为重视色彩的表现作用，是绘画史上有一位色 彩大师，发现了色彩的中间色调和补色原理。 代表作品：《但丁小舟》、 《希阿岛的屠杀》、 《自由引导人民》等。
希 阿 岛 的 屠 杀
沙 尔 丹 纳 帕 拉 之 死
吕德、卡尔波的浪漫主义雕刻
吕德是与德拉克洛瓦相提并论的浪漫主义 雕刻家的代表作品《马赛曲》（浮雕群 像）、《戏龟的小孩》等。 卡尔波是吕德的学生，其创作将严谨的写 实手法同大胆新颖的艺术构思、轻盈欢快 的动态相结合，代表作品有《花神》、 《舞蹈》、《世界四方》等。
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
达维特 （大卫 ）
新古典主义最典型的画家。 受到严格的学院体系训练，深受米开朗基罗和拉斐尔 的影响，认为意大利文艺复兴美术才是近代画家的学 校，用严谨的古典方法创作，同时是当时积极的革命 活动家，积极在艺术中表现出革命思想的影响，创作 充满革命热情。 代表作品： 《荷拉斯三兄弟的誓言》、 《马拉之死》、 《掠夺萨宾妇女》、《雷卡米埃夫人像》《拿破仑一 世加冕大典》等。
法国文艺复兴时期美术
杜布勒依画的基督
杜伯瓦画的《寓言绘画和雕塑》
弗雷米奈1608年完成的该宫教堂天顶画，这是弗雷米奈的代 表作
枫丹白露画派还有很多佚名的但很优秀的作品
如《埃斯特雷姐妹》
《猎神狄安娜》
枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传播技法知识方面起过积 极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显的矫揉造作。 他们更多地追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。德斯佩泽尔和 福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露派这一提法提出质问，并援引路 易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。 但法国近年，对样式主义的绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作 为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上，所以一直以来，对于枫丹 白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格 在新的历史时期的根本转变是由枫丹白露画派开始的这点不容否定，它使一种新的 美学和趣味追歼深入到法兰西深厚的艺术传统中，是他在学识化得方向上得到巨大 丰富。因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且 也是对自己和世界的重大贡献。
法国文艺复兴时期雕塑
15、16世纪法国雕塑的普遍特点： 具有极强的装饰性，他们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体
法国文艺复兴时期雕塑
古戎 最令人动心的就是这个为
“无辜者之泉”创作的 《仙女浮雕》
浮雕共有六块，
题材取自希腊神话中山林水泽
女神的形象。
这些仙女们正在汲取清泉，
她们婀娜多姿，凹凸有致
让·克卢埃 《法国皇后伊丽沙白》
第二代枫丹白露派画家
10第十讲： 19世纪法国浪漫主义美术
——19c法国浪漫主义美术
主讲人：潘云丽
一、浪漫主义创造方法
浪漫主义的创作方法 艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。 <一>、 基本特征：①创作的重心是追求理想，②创造奇幻型的艺术形象，
③强烈的主观抒情色彩 重中古、重自然、重感情、重形式、重对比
浪漫主义在创作手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、 昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节、甚至超越时空，构成奇幻特色， 形成浪漫主义的外部特征。
④1808—1814第一次资产阶级革命期。创作高峰期。 《1808年5月3日枪杀起义者》、《战争的灾难》
⑤1814年后，创作晚期。苦闷而又充满希望的时期。 《抱水罐的姑娘》等
⑥1824年逝于法国。
《 查 理 四 世 一 家 》
戈雅《裸体的玛哈》
戈雅《着衣的玛哈》
铜戈 版雅 画《 ，理 《性 奇沉 想睡 集， 》妖
德拉克罗瓦《萨尔丹那帕勒斯之死》
德拉克罗瓦《自由引导人民》
德 拉 克 罗 瓦 《
美 狄 亚
杀 子
》
怪 出 现 》
戈雅《1808年5月3日：枪决马德里的保卫者》
二》、热里科 19C法国
席里柯《梅杜萨之筏》（1818-1819）布上油画，490×720厘米，巴黎 卢浮宫博物馆
三》、德拉克洛瓦 19C法国
《但丁之舟》
Байду номын сангаас
德 拉 克 罗 瓦 《
希 阿 岛
的 屠
杀 》
德拉克罗瓦为《萨尔丹那帕勒斯之死》而作的草图之一
二、浪漫主义代表人物及其作品
1、 西班牙： 戈雅 2、 法国： 热里科、德拉克洛瓦
第五章19世纪法国美术ppt课件全
图6-6 《梅杜萨之筏》热里科
第二节 19世纪法国浪漫主义美术的崛起
1830年前,德拉克洛 瓦努力把自己的艺术 与现实斗争结合起来 ,从而创作了《但丁 小舟》他热情讴歌 1830年革命，因此， 创作了著名的《自由 领导着人民》(1830)
图5-21 《向日葵》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
图5-22 《星夜》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
高更（1848年—1903年）强调艺术的综合与装饰特点 。他最有名的一幅画《我们来自何方？我们是什么？ 我们走向何方？》(1897)反映了他迷惘苦闷的情绪。
图5-23 《我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？》高更
图5-11 《拾穗者》米勒
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
19世纪高举写实主义艺术大旗的库尔贝是一位画家，也 是一位革命活动家。他1855年送交世界美展的十一件作 品中，最重要的两副《奥尔南的葬礼》和《画室》落选 ，于是他撤回全部作品。
图5-13 《画室》库尔贝
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
图5-9《睡眠中的吉普赛女郎》卢梭
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
柯罗是一位杰出的抒情风景画家，虽与巴比松画派有着 密切联系，但在创作上走着自己的路。《蒙特枫丹的回 忆》是柯罗风景画的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪
图5-10 《蒙特枫丹的回忆》）柯罗
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
米勒（1814年—1875年），出身于农民家庭，一生以描 绘农民题材为己任。米勒的代表作《拾穗者》在当时所 产生的影响非常大。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术-法国
《支撑音乐家走廊的四女像柱》 （约1550） 巴黎卢浮宫西翼
法国文艺复兴时期美术
古戎，卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄 安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都 造型精美，线条典雅，样式主义的肉感 带上了古希腊高贵的形。
二、绘画
• 普罗旺斯画派名家夏隆东的名作《哀 悼基督图》
• 画中人物特点鲜明，圣母那悲痛欲绝 的姿态动人心弦。画家巧妙地利手黑 衣下摆和基督僵直的躯体把5个人物 联在一起，具ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ哥特晚期风格的线条 和夸张手法与佛兰德斯迥异，给人以 新鲜、生动之感。
“穆兰城画师”波雷沃斯特
• 现已可以肯定“穆兰城画师”是波雷沃 斯特（1502年在穆兰），其作品《勃艮 第的马德莱娜与圣马德莱娜》、《祈祷 的儿童》在心理刻画和对形的讲究上， 都达到罕见的高度。
意大利的两位大师罗索（1495—1540）和普里马 蒂乔（约1504—1570）接受了法国枫丹白露王宫 的内部装饰工作，为之竭忠尽智，付出了全部心 血。他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以 及各种各样的装饰品是如此精美，以至于连意大 利都为之黯然失色。
• 斯吕特 《供养人与圣母子》、《六先知》（群雕） • 柯隆波 《圣乔治屠龙》（雕塑） • 彼隆 《基督下架》（浮雕） • 普罗旺斯画派：夏隆东 《哀悼基督图》 • 富盖《圣母子》《查理七世》《德于格尔森像》 • 枫丹白露画派： • 意大利的罗索和普里马蒂乔《法国枫丹白露王宫》 • 阿巴特《西皮翁禁欲》 • 卡隆：超现实主义《蒂布尔的女仆者》 • 老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》 • 小古赞《最后的审判》 • 杰出佚名作品《埃丝特蕾姐妹》《猎神狄安娜》《维拉斯的梳妆》 • 老克洛埃《弗朗索瓦一世像》 • 小克洛埃《弗朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》《沐浴的普瓦堤
幻灯片 17、18世纪法国美术
17世纪下半叶著名的宫廷画家夏尔· 勒布仑，在造就法国统一的艺术风格 方面的作用是无人能比的。 勒布仑出生在巴黎一个雕刻家的家庭，从小接受艺术的熏陶。曾师从乌 埃学习绘画，自称是普桑的追随者。1642年随普桑到了意大利，1646年回国。 曾担任宫廷首席画师，为路易十四服务，并担任皇家绘画雕刻学院的院长。
17世纪法国美术
17世纪的法国被称为路易十四时代，作为一 个典型的君主中央集权制的国家，君主是国家的最 高权威。这位称霸欧洲的君主路易十四不忘建立一 个统一的官方艺坛，把歌颂王权、服务宫廷作为一 项重要的任务。17世纪法国美术的主流是古典主义 美术。 古典主义美术产生于意大利，却在17世纪的法 国获得了极大的发展。古典主义美术主张理性至上, 推崇古代希腊罗马的美的样式，在形式上要求概括、 简练、明确等等。此外，17世纪法国美术还有巴洛 克美术与现实主义美术。
一、 17世纪初巴洛克美术代表
17世纪初影响法国的是巴洛克美术，代表人 物是西蒙· 乌埃（Simon Vouet，1590～1649）。
乌埃艺术上受意大利的影响深刻。在色彩与素描 上，对他影响较大的是卡拉瓦乔的作品，后来他又 倾心于对威尼斯画派的光色表现的研究。乌埃绘画 的特点是喜欢用典故，多取幻想性象征形象。这些 绘画中巴洛克艺术的特色是很明显的，如《希望、 爱情与美的受扼》，《美术的寓言》、《时代的征 服》等。乌埃精于人体造型，技法熟练，色泽亮度 较高。就造型的整体构思看，已经具有古典主义绘 画的最初特征。
乔治· 德· 拉图尔 （Georges de La Tour， 1593～1652）是法国17世 纪上半叶非常重要的现实主 义画家。此人在美术史上也 曾一度被遗忘，只到20世纪 才被人们重新发现与认识。 他的画风与众不同，擅 长表现夜间在蜡烛光线下的 事物，人称“夜间画”。 “夜间画”这个术语源自意 大利语，即“夜间的光线” 的意思。自从拉图尔首创这 种画法以后，深受教会的欢 迎。这种绘画能造成一种神 秘感，产生宗教效果，宗教 界一时把他的夜间画当成当 代油画技术的最高成就。
西方艺术史：法国批判现实主义美术-巴比松画派【48】
西⽅艺术史：法国批判现实主义美术-巴⽐松画派【48】１９世纪法国美术１９世纪３０—７０年代，枫丹⽩露森林的⼩镇巴⽐松吸引了许多画家，他们在那⾥聚会和出游作画，既得见原始荒凉的⾃然风貌，感受到逃离闹市的惬意，⼜与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
⾯对法国⼤地所作的写⽣更从此彻底地驱逐了意⼤利风景，这就是影响巨⼤的巴⽐松画派。
其主将西奥多.卢梭（Theodore Rousseau 1812-1867）画风沉郁浑穆，尤擅描绘树⽊的性格和森林沼泽的深邃。
《森林出⼝》、《阳光下的橡树》绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的虬枝，遮天蔽⽇的密叶，遭雷击断的⽼⼲，形象的丰富含情令⼈叹为观⽌。
《森林出⼝》《橡树林》出⾊地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮⽔的⽜群，⽣趣盈然，美不胜收。
他对于空⽓感和光的探索；对同⼀景致在不同时刻的⽓氛变化所作的研究，更为印象派的出现开辟了道路。
《阳光下的橡树》当然，对印象派影响最⼤的巴⽐松画家⾸先还是外光派巨⼦查理·法兰斯⽡·杜⽐尼（夏尔-弗朗索⽡·多⽐尼CharlesFrancois Daubigny ，1817-1878），以描绘法国⾃然风光和⽥园乡村⽣活为主，善长于对⾃然光影的描绘。
杜⽐尼摆脱了带有古典倾向和⾃然主义⾊彩的如实描绘，⼤块⾯的⽤笔和厚涂使之成为较早的印象派先⾏者，喜欢描绘风景中融⼊河流的场景，他对⽔的研究使他成为巴⽐松画派中最善画⽔的画家。
喜爱⽤厚稠的颜⾊，把光积聚在画⾯中⼼，电闪雷鸣式暴⾬乍收时的树林是他最擅长的主题。
他的《春天》、《六⽉的⽥野》以分离、复加的⼤笔触抒写阳光明媚、春风和煦的景⾊。
逐渐的⽔成为他画中的灵魂，“波⾈”号画⾈载着他沿塞纳河和⽡茨河，去捕捉天光云影，暮⾊晨曦。
《春天的景⾊》1862《维埃尔威尔的黄昏》、《⽡茨河上的落⽇》、《奥伯特沃兹的⽔闸》那齐变瑰丽的⽔天取代了透明的⼭岭，赢得了“画⽔的贝多芬”的美誉。
使莫奈发出赞叹的《维埃尔威尔的黄昏》是现场写⽣，画家⽤⽊桩把画布固定在露天，长时间地等待着⼤块云朵被风卷去的时刻。
法国美术教育大纲
法国美术教育大纲
法国美术教育大纲主要包括以下几个方面：
造型艺术：学生需要学习绘画、雕塑、版画、摄影和影像等艺术形式的基本技能和原理。
此外，学生还需要了解不同艺术流派和风格的特点和历史背景。
创作方法和技术：学生需要学习不同的创作方法和技巧，包括构图、色彩、线条、空间和质地等方面。
同时，学生还需要了解不同的材料和技术，如纸张、颜料、画布、木材、金属等。
艺术史和美学：学生需要了解不同时期的艺术流派和风格，包括文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、印象派等。
同时，学生还需要了解艺术评论和美学的理论和方法。
文化和社会：学生需要了解艺术和文化的关系，以及艺术在社会中的作用和价值。
此外，学生还需要了解不同文化背景下的艺术表现形式和特点。
实践经验：学生需要通过实践经验来巩固和加深对所学知识的理解。
这包括参加各种艺术活动、展览、比赛等，以
及与艺术家和观众的交流和互动。
总的来说，法国美术教育大纲注重培养学生的创造力和艺术鉴赏能力，同时也注重实践经验和跨学科的学习。
这样的教育模式有助于培养出具有独立思考能力和创新精神的艺术人才。
法国古典主义美术的特点
法国古典主义美术的特点
法国古典主义美术的特点如下：
1.主张以历史画代替风俗画、风景画、景物画。
古典主义画家尊重自然与人性，所以他们选择的主题大多是宗教、历史和神话。
2.以古希腊罗马为楷模。
古典主义美术以古希腊罗马艺术为典范，强调理想化的美。
3.强调理智与理性。
古典主义美术强调对作品安排的规律性和秩序感，包括色彩、造型、构图等。
4.带有革命性质的古典主义。
古典主义美术作品形式上是古典的，但内容是革命的，具有深刻的政治和社会意义。
5.画风古朴、庄严、典雅。
古典主义美术作品注重素描功夫，强调轮廓和线条，追求简洁、清晰、优雅的视觉效果。
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思是地狱之门中的主题形 象．作者通过人体的这一特 定姿态的把握，加上朴实而 有力的塑造，成功地表现了 人类对于生与死的思索．在 形象的选择上，作者也并未 将古代的神明和英雄们的形 象来喻之以道德，智慧和伦 理，而是通过一个极其普通 的人物形象创造出了当代的 神话．
现实主义
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产 阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人 民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。 因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加 以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调 艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和 斗争。代表人：库尔贝．米勒
作者：大维特 《马拉之死》更以严谨 的写实手法表现刚刚发 生的悲剧，作者对遇刺 战友的崇敬通过刚劲的 用笔溢于画面，表现了 庄严和永生。
<<苏格拉底之死>>
浪漫主义
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟 时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失 望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和 古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重 艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件 和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰 丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感 情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满 现实，追求幻想。代表人物有席里柯,德拉克落瓦和罗 丹。
莫奈＜＜睡莲＞＞
莫奈＜卢昂大教堂＞
＜草地上的午餐＞马奈
德加＜练舞厅＞
雷诺阿＜包厢＞
新印象主义和后印象主义
当印象主义方兴未艾之际，在画家群体之中， 就已经滋生了两种派生的艺术趋势．其一是以 机械唯物论为思想基础的“新印象主义”；另 一个是沿着印象主义的发展道路，但更强调个 性抒发的“后印象主义”．
新古典主义
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国， 与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会 动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资 产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术 成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器； 需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气 概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典 主义美术应运而生。它的基本特点是：采用古典形式， 体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史 和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气 概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的 清晰和准确，追求形式上的完美。以法国的大维特和 安格尔为代表。
作者：米勒＜晚钟＞ 画面单纯而朴实，没有过 多的环境和细节描绘画的 主题是永恒的农民．这是 一对在田间耕作的农民夫 妇，当晚钟敲响时，在暮 色苍茫中默默立祷告的情 Байду номын сангаас．
作者：米勒 画中不过３个拾穗的人而 已．她们没有贵妇们追求的 那种美丽和优雅．也看不到 那种牧歌似的田园情趣．米 勒带给我们的是农妇们是实 在在干活的身影．她们那宽 阔结实的体格和不慌不忙的 动作，映衬在一抹夕阳的余 晖中，除了实在的人情味之 外，带给人们的还有一种 “存在的无限壮丽性”的诗 意．画通过漫不经心的布局 营造，创造出一种安定，平 和的感觉；人物动作的安排， 使画面在稳定中产生节奏和 韵律．
19世纪法国美术 世纪法国美术
简介
19世纪欧洲的美术中心仍在法国。法国作为资 产阶级民主革命的摇篮， 在文化艺术上显得 最为活跃。法国的美术，在这个世纪中， 随 着革命形势的起落和文艺思潮的变化，产生了 新古典主义、 浪漫主义、现实主义、象征主 义、印象主义， 直至最后影响深广的后期印 象主义。这些美术流派通过其作品和理论， 对整个西方世界产生了深远影响.米勒便是一 个杰出的代表画家。
＜大杰特岛的星期日下午＞（新印象主 义）
塞尚
凡高
高更＜＜白马＞＞
巴比松画派
１９世纪的法国是一个艺术上异彩纷呈的时 期．一批有志于表现大自然的画家们，选择了 枫丹白露附近的一个叫巴比松的小村子，居住 在那里进行艺术创作，形成闻名于世的巴比松 画派．代表画家有卢梭 迪亚兹 杜伯勒 杜 庇尼等人，而成就最高，影响最大的是罗柯．
印象主义
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种 清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出 来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里 走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时， 他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘 画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得 到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特 别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的 是“对自然既有力而又敏感的移植”。代表人：莫 奈．马奈．德加．雷诺阿．毕沙罗．