欧洲文艺复兴时期美术
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
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达 颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的
芬 奇
双眉下面,明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名 的画家时:一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘, 一瞬间发自内心的微笑,使她的脸显出夺人的光彩,令人神往:
4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑,但是在改建之后,又添新式样。期间圆雕已消失,镶嵌 画成为主要的艺术形式。
2021/4/6
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《查士丁尼皇帝和廷臣》
教堂的镶嵌画都带有很强 的装饰性,人物被不成比 例的拉长,但显得非常肃 穆、庄严,色彩和明暗变 化被提炼到最纯粹、最简 洁的程度,丝毫不强调立 体感,仿佛人们面对的不 是活生生的人,而是抽象 的精神符号。
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《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画家描绘过。但在
达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象
处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在
孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难
以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动
是他创立的明暗法,宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾
画形象的方法,而是用明暗烘托,让形象从明暗的背景中
浮现出来,增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与
色彩的关系,发明了“薄雾法”(即空气透视法),让远景沐浴
在淡蓝的空气中,绘画的透视关系变得更正确更完善。达·
2021/4/6芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才,也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人,他是一位头脑聪颖,性格温和,最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一, 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师,在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性,但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质,引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞, 伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来
生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展,前所未有的繁荣。
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知识要点
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来,发扬了勇于探索、富 有进取的精神。;例如:达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等,都是多才多艺的人, 他们亲自解剖人的尸体,达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体,画了不少人体 解剖图;米开朗基罗对人体解剖的知识,超过了当时的外科医生。
“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和 现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。
《巴黎圣母院》
巴黎圣母院始建于1163年,一 直到13世纪才全部建成。 从巴黎圣母院的正面看,纯粹 的尖拱形建筑已形成。整个 平面还是十字架形的,但东 西长于南北向。底部是凹进 去的三座券门,门内层层线 脚中布满了神的雕像,给整 个建筑增添了华贵感。代替 罗马式建筑的典型巨塔是十 字形交叉点上的小尖塔,它 的高耸使整个建筑显得更加 巍峨。 圣母院西边正面有两座高耸的巨 塔,塔有三层,下面一层设 有国王画廊;第二层中央是一 个象征天堂的玫瑰花形的大圆 窗;第三层是可穿行的回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰, 有植物图案和幻想的怪物;还 有彩色玻璃大窗,使建筑形成 一种恍惚的神的幻境,加强了 教堂神圣的宗教色彩。
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏文艺复兴处在艺术大发展的时期,也是美术教育发展的重要时期。
文艺复兴时期的美术教育是现代意义上美术教育的先驱,今天店铺给大家整理了文艺复兴时期美术,希望对大家有所帮助。
文艺复兴时期美术一:犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一,它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
《犹大之吻》是13世纪后期意大利佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一,它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
在13世纪以前,意大利的绘画艺术一直受拜占庭艺术的影响,这是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格,它的特点是高度的程式化,色彩艳丽而人物僵硬,重装饰而鄙视造型。
特别表现在宗教画上,人被“神化”,没有个性,形象呆滞僵直。
正是乔托的出现,才使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风,并走向现实主义。
文艺复兴时期美术二:圣三位一体马萨乔(1401~1428),出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时,又进行了大胆的艺术创新,在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础,是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失,年仅27岁。
马萨乔(1401~1428),出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时,又进行了大胆的艺术创新,在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础,是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失,年仅27岁。
文艺复兴时期美术三:维纳斯的诞生《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利( sandro botticelli)的杰作,也是他最为著名的代表作。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。
文艺复兴时期的美术
提香(Tition Tiziano Vecelli,约1487—1576),乔尔乔纳的同学,其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情和富于想象,色彩强烈,用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣,资本主义生产关系有了进一步发展;意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来,人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播;反对封建主义的要求日益强烈;罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露,社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯(约1450—1516),他的艺术在当时是独树一帜的,那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风,注意形象的如实表现,博斯却往往通过幻想的漫画式形象,如老鼠、猴子,妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物,对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格,冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息,站在进步的人文主义立场上,把批判的矛头主要对准了天主教会,反对封建主义的思想情绪,也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象,这些形象以现实生活为依据,又和艺术家本人的幻想相结合,同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合,形成博斯独特的绘画语言,也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中,我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
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丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto,1518—1594),在威尼斯画派中别具一格,他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图,复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
作品欣赏
《最后的晚餐》 (意大利) 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 (意大利) 壁画(36.54×13.14米) 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初,米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的,只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒,中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边,把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分,并以中央为主,全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”,即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说,上帝创造 世界是在六天完成的;第一天是分开宇宙中的 光暗;第二是把水分成了天上的水和地下的水; 第三天创造了陆地和各种植物;第四天创造了 日、月和星辰;第五天创造鸟类与鱼类;第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节,根据整个 屋顶的平面划分,分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔(意大利) 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔(1483-1520)和达·芬奇、米开 朗琪罗一样,是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠,人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁,比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁,但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长,融汇贯通,创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外,还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中,一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上,静静地用脸颊亲着孩子,从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象,是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘,创造了 理想美的典型形象。值得注意的是,就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间,恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的,
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期,除宫廷的罗马主义 艺术外,在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响,但是也有区别,西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯,是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性,它们是为建筑而创作 的,并与建筑物的线条融 为一体,这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕,都造型精 美,线条典雅,样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄,富于哲理,是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽,充满激情,是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅,抒情优美,是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大 胆在色彩上创新,使画作更为生动明快, 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者:0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期(13世纪—14世纪)
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人,意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一,用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
欧洲文艺复兴时期美术
第三章欧洲文艺复兴时期美术词源和定义文艺复兴一词,源出意大利语rinas-cita,意为再生或复兴。
14世纪时,新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退,希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,力图复兴古典文化,遂产生“文艺复兴”一词,作为新文化的美称。
⏹早在13世纪后半期,意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向,意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。
后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台,被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品,浮雕人物体形壮伟,具有古罗马风度,虽有幼稚之处,却透露出新时代的曙光。
奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部,鑲嵌畫《庄严》奇马布埃蛋彩‧画板,424 x 276 公分宝座圣母像西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板钉刑图西元1287 ~ 1288 年画板,奇马布埃之作品杜乔﹝1255~1319﹞宝座圣母像西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩‧木板,50.5 x 53.5 公分初始期⏹自奇马布埃以后,佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派,14世纪时产生了伟大艺术家乔托。
乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向,他的作品虽属宗教题材,却开始真实表现世俗生活情景,注重空间深远关系与人物的立体表现,杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。
意大利乔托宝座圣母像西元1310 年乔托之作品蛋彩木板圣母子.乔托基督诞生乔托贤人来拜.乔托逃往埃及.乔托犹大之吻 (意大利乔托)殉难乔托《基督下葬》西元1305 ~ 1308 年乔托之作品湿壁画《向鸟布道的圣弗朗索瓦》乔托金门相会.乔托基督进入耶露撒冷.乔托最后的审判.乔托《接受圣伤痕的圣方济各》乔托圣约翰升天.乔托《驱除魔鬼》乔托《基督受难》乔托《圣灵降临》乔托《圣像》乔托耶稣受难.乔托早期⏹从15世纪开始,意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段,佛罗伦萨仍然是最大中心,但其他地区也出现了重要流派。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
• 1532年再次来到英国, 担任亨利八世的宫廷画 家,画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 (1471-1528)
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家,多才多艺, 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世,形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征,坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展,而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现,特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
(1532) 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 (1523)
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 (1533)
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 (1597-1599)
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》(1610)布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
欧洲文艺复兴时期美术
乔托:佛罗 伦萨画派的 创始人,是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴(15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基:佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画: 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画,突破了中世纪美术的束缚,除了神 圣的宗教意义外,也具有世俗的意义,显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术,长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》: 大量的象征主义手法,使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子,镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮,气魄宏 大,充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士, 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯,都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期(13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派,把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视,有明暗效果,表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材,把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人,成 功地创造了人物画新风格。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术-法国
《比代的肖像画》 老克洛埃 (约1536) 板上油画 39.7×34.3厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
• 1541年,小克洛埃继其父担任宫廷画师, 画了大批黑、褐炭笔素描肖像,人物神 情各异、性格毕现,线条的洗炼生动实 为欧洲的艺术奇葩。油画《弗朗索瓦一 世像》、《奥地利的伊丽莎白》在画风 的稳健、工细以及每一局部的完整和笔 触的精致上,都不愧为法国画派的代表。
《摩西井》大理石群雕,人物高约 180厘米,创作于约1395-1403年
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性,它 们是为建筑而创作的,并与建筑物的线条融为一体
《仙女》
古戎(1510—1572)
古戎《宁芙仙女》局
部 (1548-1549) 大理石 巴黎卢浮宫博物馆
古戎《宁芙仙女》局部
(1548-1549) 大理石 巴黎卢浮宫博物馆
法国文艺复兴时期著名美术家
肖像画:富盖 克洛埃父子 枫丹白露画派 建筑与雕塑的结合:古戎
法国文艺复兴时期美术
• 15、16世纪法国雕塑的特点是有 着很强的装饰性,为建筑而创作, 他们与建筑紧密结合。
法国文艺复兴时期美术
一、雕刻
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特(1350—1406),是15世纪艺 术中写实主义潮流的主要代表
枫丹白露画派
• 古赞父子是枫丹白露画派中亨有盛誉的画家。 • 老古赞的代表作《潘多拉魔瓶的夏娃》把从来 都以狼狈而逃模样出现的人类始祖画成安详高 雅的女神,风景的恬静幽深加强着主题的神密 感。 • 小古赞的《最后的审判》以罗马式建筑作为环 境,以上下4层的无数人物形象再现米开朗基 罗西斯廷祭坛画的宏伟场景,在处理人、景关 系和纷乱复杂的场面上得心应手。
画家
凡埃克兄弟 (扬为油画 之父)
外国美术简史第二章
2014年2月4日,科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔,这些教会宝物中,以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名,传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
(公元10世纪—12世纪)
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑,来说明 它的野蛮怪诞,缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起,13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就, 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成,大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗,教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂,以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型,与厚重敦实的罗马式教堂, 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
(公元5世纪—11世纪) • 1、公元5世纪,来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族,大规模迁徒到 罗马帝国核心地区,最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低,故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品,大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格, 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪,蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主,法兰克国王查理曼经过数 十年的战争,将西欧大部分地区统一起来,建立了加洛林王朝,在罗马接受册封, 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统,,亲 自领导了这次文艺复兴,形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期,还模仿当时的拜占庭风格,建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂,因此,加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术第三章欧洲文艺复兴时期美术一、概况1.文艺复兴的概念:文艺复兴时期是指14——16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴。
”其变化的思想就是关怀人,尊重人,以人为本位的世界观。
2.欧洲文艺复兴的发源地和中心:意大利3.文艺复兴产生的原因:(1)自然科学的进步(2)XXX神权思想束缚被打破二、意大利文艺复兴时期美术1.佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派的美术(13——15世纪)代表人物XXX代表作名称《逃往埃及》作品内容这是一幅十分感人的画面。
XXX抱着圣婴骑在毛驴上,年老的施洗XXX步行在前面,人们都怠倦不胜。
天上翱翔的小天使,也无法解除人间的苦难。
XXX把中世纪视为崇高的题材世俗化。
画面竭力把人物之间和人物与配景之间拉开距离,对当时的美术来说是史无前例。
这是一幅宗教画,也是一幅人间善良与罪恶斗争的缩影。
画面的构图还存在中世纪的平板模式,但必须看到这幅画上,他在努力探索用光影表现体积,施展阐发画面层次和透视方面都取得了明显的成绩。
表现了运动中的人体,作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃,从而突出了外型的体积感和空间的丰富性。
画面画出了准确的剖解结构,人物色调分明,又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。
其配景是经过概括处置惩罚的风景,明暗交替的温和和生动的线条和单质朴素的色彩比较都进一步增强了形的施展阐发力。
作品图片其它欧洲近代绘画之父,是意大利绘画、修建的前驱和奠定人。
《犹大之吻》XXXXXX《失乐土》《纳税钱》XXX继承和发展了XXX的艺术传统。
是阿谁时代理想主义的奠基人。
XXX切利《春》画面有柔润而富有弹性的线条,典雅而朴素的色彩,精谨而准确的形象表现了一个充满世间欢乐的情景。
平面的装饰性构图和生动细腻的人物描绘,特别是身披薄纱的优美女神,体现了XXX秀逸的艺术风格。
《XXX的诞生》画面缺乏真实的空间透视,但并没有给人以平板的印象,主要在于画面线条的使用。
欧洲文艺复兴时期美术1--ppt课件
文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联 系外,还与自然科学有着密切关系。 建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展,不再 像过去那样多依附于建筑。 美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手 中解放出来转移到专业工匠手中,从而促使美 术家队伍的扩大,也出现了各种不同风格和流 派。
意大利文艺复兴时期艺术发展阶段:
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺 术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复 兴的分水岭。
乔托-逃亡埃及
乔托-犹大之吻
马萨乔
马萨乔 (Masaccio,1401—1428)意大利文艺复兴 绘画的奠基人,被称为”现实主义开荒者“。
马萨乔《逐出伊甸走向世 俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人 体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这 一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、 提香、丁托列托、委罗内塞等
贝利尼--圣母与小树
贝利尼-众神聚宴
乔尔乔纳-暴风雨
乔尔乔纳—沉睡的维纳斯
提香-佛罗拉
丁托列托-- 基督濯足
波提切利
桑德罗· 波提切利(Sandro Botticelli; Alessandro Filipepi,1445—1510)是15世纪 末佛罗伦萨的著名画家,欧洲文艺复兴早期佛 罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画 的影响,波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
波提切利-春
波提切利-维纳斯诞生
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺
16世纪20年代以来,一批倾慕米开朗基罗和 拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家,以追 求风格自居,遂被后人视为样式主义流派。艺 术家有意识地追求某种较为极端的形式,热衷 于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安 和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、 帕尔米贾尼诺,雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚 等。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端(13-14世纪)●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期(15世纪)●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派(16世纪)●第一代(弗朗索瓦一世)●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代(亨利四世)●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术PPT课件
• 乔托绘画的创新意义,在于发明了一套直接观 察自然,以再现客观现实的绘画实验方法,开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚,个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女,不再是中世纪的幽灵; 在画面艺术处理方 面,力求在平面上再现立体空间的效果,空间具有空 气感和深度感,画中形象具有体积感和量感;在人物 安排上,善于突出 主体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法, 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人,从而成为开创写实画风的鼻祖,被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 ( ) 《 春 》
1445——1510
2、《大卫》米开朗基罗于1501——15
04年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫,委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫,他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗, 既超越圣经中文字记载,也超越了先辈大师们的模式,他塑造的大 卫,是个成熟的年轻人,靠他那颗伟大的心和那双强有力的手,面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧,才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫,是个充满青春 活力的英勇斗士,勇气和正义的化身,同时,也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志,它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作,在西斯庭教堂
的祭台的山墙上,20米宽、10米高的巨幅壁画,描绘了基督的再
生和审判的情景,是米开朗琪罗晚年花费6年时间完成的杰作,30
0多个裸体人像纷而不乱,笔触豪放悲愤,气势撼人,它是西方美术
人体表现的极致之作,是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托(Giotto,约 1266〜1337)是 佛罗伦萨画派的创 始人,也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识,但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时,乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体,他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬, 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义,其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅,也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看,这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利, 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德(Tilman Riemens-chneider,约1455〜 1531)是晚期哥特式的主要代表,但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家, 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利(Sandro Botticelli,1444〜 1510)。他的画多取材于文学作品的古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》(约1482)和《春》充满柔情 的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规,人物被安排在一片森林之中,中间是维纳斯,右边是撒花的花神,左边是三美 神,三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
文艺复兴时期美术
抱银鼠的女子中的 女子,传说是米兰公 爵卢多维哥·史弗 萨最宠爱的情妇切 奇莉亚·加勒兰妮. 达芬奇不但描绘出 她的气质高雅和沈 静安详,也为她怀中 毛色光润、生动逼 真的宠物银鼠注入 了生命.
不朽画作——蒙娜丽莎
蒙娜丽莎的绘制前后历 时四年.据说模特是佛 罗伦萨人,刚刚丧婴,为 解除她的痛苦并露出自 然的微笑,莱奥纳多便 请人来为她奏乐.她的 微笑是人们津津乐道的 话题,有时似乎是很严 肃有时又象很温柔;有 时略含忧伤有时又显讥 讽.据说蒙娜丽莎的微 笑被称为“美术史上最 美的微笑”.
米开朗琪罗 (Michelangelo 1475~1564) 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师,是文艺复兴盛期的代表.他少年时代就 进入著名的“梅第奇花园”,在那里接受了艺术训练,并接触到大量收藏 在那里的古代艺术珍品,在他的早期作品中已流露出不凡的气质.
拉斐尔 (Raphael 1483~1520) 拉斐尔幼年便从父学画,他的父亲是乌 尔比诺公爵的宫廷画师.他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线 和宁静而优雅的节奏感,这都得益于他受到的早期教育.
稍后创作的吉内夫 拉·德本奇像,反15世 纪艺术追求线条分 明的传统,以逆光夕 照的色调渲染他所 倡导的透视效果.
按新约马太福音二章的说法,耶稣在伯利恒降生后,有几个博士从东方来找寻他.在他所在的地方拜见过后,将黄金、 乳香、没药作为礼物献给了他.画面上的古代的废墟为背景,前面是捧着黄金、乳香、没药等礼物,伏地的三个东方来 的博士,两侧和后面还有众多的人们.他们向着玛利亚膝上的耶稣礼拜.关于圣母的样子,令人想到达·芬奇在他的绘画论 中的段话:画女性定要她充满害羞之情,双脚合并,胳膊紧紧地搭在起,头稍向下倾斜.小孩子坐在那里是歪歪扭扭的,因
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欧洲文艺复兴时期美术在文艺复兴时期的欧洲,除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外,在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区,以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。
就绘画艺术而言,当时的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地(重要)。
“尼德兰”(荷兰语Nederland,等于英语Netherlands,也就是荷兰)一词意为低凹之地,包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带,即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。
它面临大西洋与英国遥望,南由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。
早在中世纪时,它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。
由于地理条件优越,尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心,手工业发达,商业繁荣,是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区,因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。
由于雕刻作品现存极少,在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。
尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画,因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术,使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息,总的绘画倾向是:严肃、静穆,人物形象不够生动自然。
加、另一方面,尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材,却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长,作品中便不时体现出现实主义倾向。
罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
罗伯特·康宾长期在图尔奈(Tournai)工作,他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。
虽然是宗教画,却通过某些细节描绘,使画面上流露着市民生活的情趣。
当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。
画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景,可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。
扬·凡·埃克(约1390—1441)于1422年成为独立画家,1425年,担任勃艮第公爵的宫廷画家。
《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作,扬·凡·埃克于1432年和兄弟胡伯特·凡·埃克完成了《根特祭坛画》,这是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。
所谓祭坛画,是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画,有的类似可以折叠的屏风画。
《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。
每逢节日的礼拜盛会,祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开,辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现在人们的眼前。
它分成上、下两段和左右两翼,上段的中央是基督,两旁是圣母玛利亚和洗礼者约翰。
两翼的内侧是《合唱的天使们》和《奏乐的天使们》,外侧是亚当和夏娃,下段的中央是《羔羊的颂赞》,两翼左两侧是《骑士》和《裁判官》,右侧是《隐者》和《巡礼者》。
在平日,祭坛的两翼是闭合的,人们只能看到两翼外侧的画面。
《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品(据传,扬·凡·埃克和兄弟胡伯特·凡·埃克,是油画的发明者),色彩鲜明,辉煌艳丽,经过数百年之后,画面仍然如初,这在当时的确是一种绘画技法上的突进。
所以,《根特祭坛画》在绘画史上的意义,远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创,而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。
扬·凡埃克更擅长画肖像,他已完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统,而能真实地再现人物的外貌和个性特征,《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》就是他的代表作品。
阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。
画家真实地描绘了典型的资产者形象。
《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义,十分有趣:阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞,托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子;而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。
华贵衣饰表明人物的富有;画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛,意为通向天堂的光明;画的下角置一双拖鞋表示结婚,脚边的小狗表示忠诚,女子的白头巾表示贞洁、处女,绿色代表生育,床上的红颜色象征性和谐,窗台上的苹果代表平安,墙上的念珠代表虔诚,刷帚意味着纯洁;画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。
罗吉尔·凡·德尔·维登(约1399—1464)也是15世纪前半叶一位著名的艺术家,出生在图尔奈,是罗伯特·康宾的学生。
1432年他在图尔奈成为独立画家,后来迁居布鲁塞尔荣获该市艺术家称号。
1450年曾去意大利,备受欢迎与尊敬,意大利人文主义者称他是自扬·凡·埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。
通过他的活动,扩大了尼德兰画派在国际上的影响。
《基督下架》、《圣路克画圣母像》、《圣玛丽·麦格达伦》都是他的代表作。
5世纪中叶,在北方随着经济的兴旺发达,文化艺术也十分昌盛,以哈勒姆为中心形成了北方画派。
德尔克·波茨(约1415—1475)是北方画派的重要代表画家,曾长期在哈勒姆工作,后来迁居鲁汶,1468年获鲁汶市艺术家的称号。
曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画,其中《最后晚餐》一画,画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点,而是将最后晚餐的场面大胆地移至15世纪尼德兰市民住宅的餐室中。
15世纪下半叶,尼德兰南方的著名画家是雨果·凡·德尔·高斯(约1440—1482),他于1467年成为独立画家,曾任根特画家行会的会长。
1467年秋作为末受圣职的修道士住进了布鲁塞尔附近的罗德修道院,1482年逝世于该修道院。
1480年左右完成的《牧人来拜》,1478至1482年之间画的《马利亚之死》都是他晚期创作的力作。
15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣,资本主义生产关系有了进一步发展;意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来,人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播;反对封建主义的要求日益强烈;罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露,社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
这时期出现了希罗尼穆斯·博斯(约1450—1516)的艺术。
他的艺术在当时是独树一帜的,那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风,注意形象的如实表现,博斯却往往通过幻想的漫画式形象,如老鼠、猴子,妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物,对他们进行了辛辣讽刺。
他开创了一个崭新的绘画风格,冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息,站在进步的人文主义立场上,把批判的矛头主要对准了天主教会,反对封建主义的思想情绪,也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。
在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象,这些形象以现实生活为依据,又和艺术家本人的幻想相结合。
《愚者之船》、《嘲弄基督》、《干草车》等是代表作。
尼德兰风俗画形成于15、16世纪之交,并且受到人们的喜爱。
昆丁·马苏斯(约1465—1530)为风俗画的创始人之一,他生于鲁汶,后在安特卫普工作。
他常常与风景画家帕提尼尔合作,由后者画风景,他画人物,开创了尼德兰风景画家与人物画家合画作品的先例。
马苏斯擅画人物,形神兼备,为后世留下的宝贵风俗画反映了世纪转折时期尼德兰的社会风貌。
马苏斯的代表作是《兑换银钱的人和他的妻子》。
16世纪60年代,爆发了尼德兰资产阶级革命,它了几十年之久,直至1609年荷兰独立。
在此期间尼德兰人民为了反抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。
老彼鲁·勃鲁盖尔(约1525—1569)的艺术产生了于尼德兰革命酝酿和爆发时期,作为伟大的现实主义艺术家,他与人民共呼吸,同战斗。
他早年曾以铜版画家身份,从事风景画创作而闻名遐迩。
1556年左右开始较多地描绘人物,表现出博斯的影响。
自1563年直到逝世这段时间进入了其创作的辉煌时期,产生了最重要的油画杰作。
在主要的农民风俗画中满怀热情地塑造了许多农民形象,如《农民舞蹈》、《农民婚礼》,刻画了他们豪放的性格,展示了他们充沛的活力,是一位伟大的风俗画画家。
另外,还有代表作《伯利恒的户口调查》、《通天塔》、《雪地猎手》、《盲人的寓言》等。
德国文艺复兴时期的美术15世经至16世纪间,德国经济得到了显著发展,棉、麻、丝织业已经能够制造出精美的织品。
采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达,手工工场日益增多,已出现了资本主义生产关系的萌芽,但政治上仍然处于封建割据状态,从而导致阶级矛盾十分尖锐。
教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的职权增加收入。
生活奢侈淫逸。
因此,德国的社会矛盾使集中地表现在反教会的斗争上。
代表新兴资产阶级的知识分子也首先向教会展开斗争,这样,人文主义思潮便在德国各地广泛传播开来。
由于社会矛盾的极端尖锐,终于爆发了宗教改革运动与伟大的农民战争。
德国文艺复兴发端于15 世纪。
在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。
在强有力的社会风暴冲击下,德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。
肖像画与风景画开始作为独立画种出现,特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。
出现了一大批杰出的艺术家,为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。
同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征,其中不少人是市政会的委员或者担任过市长,一些艺术家拥护宗教改革运动,甚至有的同情或者参加了伟大的农民战争。
他们与时代同步,相当广泛地参与社会生活,因此,德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严肃著称。
阿尔布雷希特·丢勒(1471—1528)是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家,与意大利的达·芬奇形成呼应。
他多才多艺,学识渊博,不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师,在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。
他出身于一个金饰工匠家庭,早年从父习艺,后到米夏埃尔·沃尔格穆特(1434—1519)的绘画作坊中学习。
学成之后曾到德国各地游学,并曾两次访问意大利,此外,还于1520年去过尼德兰。
他继承了德国民族美术的传统,又广泛接触过南、北欧的进步文化,逐渐形成了自己的艺术风格,作品中充满了人文主义精神,即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱,塑造了真实生动的人物形象。
丢勒的故乡纽伦堡是当时德国重要的经济文化中心之一,有比较活跃与自由的空气。
自1509年起丢勒成为该市大市政会委员,并与德国著名人文主义学者交往,他崇敬马丁·路德,也同情宗教改革运动。
他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像,这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物,他们意志坚强,充满自信,同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
丢勒的铜版画代表作有《四骑士》、《忧郁》等。
油画作品很多,《1498年的自画像》、《1500年的自画像》、《亚当与夏娃》、《圣徒对三位一体的崇拜》、《四使徒》等。