罗丹 作品 《吻》及赏析

罗丹作品《吻》及赏析
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

罗丹的雕塑作品如下：
思想者(The Thinker)
吻(The Kiss)
沉思(Thought)
手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘
擎）
丑之美(Heaulmiere)
虹(Iris)
夏娃(Eve)
亚当(Adam)
地狱之门（The Gates of Hell)
青铜时代
加莱的义民(The Burghers of Calais)
巴尔扎克（Balzac）
伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
行走的人(The Walking Man)
脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天
永恒
罗密欧与朱丽叶
斯芬克斯
叶里舍耶娃
步行者
我是美丽的
达娜哀
罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。

艺术世家的天才少女，十九岁的卡米尔．克洛贷尔，遭遇四十三岁的罗丹，雕塑家从此把生命的吻痕刻在少女的一生中。

卡米尔．克洛贷尔做了雕塑家整整十五年的情人，燃尽了一个女人最好的岁月，最后要求给一个女人尊严的承诺——婚姻，罗丹回答只愿意维持现状。

二人关系决裂，卡米尔最终没有回去。

卡米尔因为曾经是女人，而是情人；最后因为还是人，不再是情人。

罗丹之于卡米尔是天才的女人遭遇灵魂，卡米尔之于罗丹是艺术家遭遇美的洗礼。

女人被灵魂击中，艺术家被美丽冲昏，击中是毕生的，冲昏是暂时的，所以女情人一生只有一次劫难，艺术家却有不断的冲昏，为下一轮生命的激情铺垫。

艺术家是女情人命定的克星，女情人是艺术家的必经之路，没有完美的艺术家完美到不需要情人的程度，也没有完美的情人可以完美到与艺术家终身相拥的神话。

艺术家和情人更多的是瞬间致命的击中和捕捉，如同小鹿遭遇猎手的命运，女情人最终要回到草滩，长成人——牝鹿；艺术家注定要在草滩，寻找新的小鹿，满足人作为艺术家对生命水草的渴望。

作罗丹身边的女人注定是卡米尔一生的劫难，女情人是艺术家命中无法阻止的流浪，从罗丹、毕卡索、德加……一代代的大师们，是他们和他们身边的女人，制造了人类永恒的经典，也是他们，把人间最悲恸的哀怨，留下来成为人世的经典，如罗丹的《吻》——留在青铜上的经典，永远掩盖不
了生活中真正的心酸。

罗丹留下的荡人心魂、激荡多少生命情感的《吻》，不仅是当年彼此情感的见证，就是那雕塑浑身流泻的也仍然是卡米尔的身躯。

卡米尔用罗丹的手，赢得了生命的永恒，但卡米尔用罗丹的声名击垮了她后来的大半生。

卡米尔同样卓绝的天才，既因罗丹而不朽，又因罗丹而粉碎了她后来的生活。

卡米尔从情人到人的唤回，既是卡米尔为讨回人的尊严，以十五年情人为代价的坚持，也是卡米尔依然想用婚姻为自己一生证明，但结果失败了，失败了的卡米尔重新走向了雕塑，塑自己的情感和理智，但在前半生的辉煌里，卡米尔最终败诉，用情感的悲剧，三十年精神病院的生活作结。

这就是当年动人心魂的吻，凝固在青铜中的激情，换来的毕生的代价，卡米尔，究竟是输还是赢？！
从生命的角度，卡米尔赢了，因为她点燃了罗丹，她的生命也因罗丹而璀璨；但从生活的角度，她输了，因为她遇上了罗丹，是她生活的劫难。

以她的出身、个性、才华，她也许同样可以取得杰出的艺术成就，但当她试图将精神性的生命之爱，转换为物质性的生活之爱，正常的现世活泼泼的家庭夫妇之爱，她输了。

艺术的精魂固然不散，但作为生活中的女人，卡米尔一样渴望孩子和丈夫的温暖。

因此虽然冰冷的大理石跳动着她生命激情的火焰，但大理石背后，同样冰冷的眼泪，在滚烫的生活之流中浸泡淹没。

卡米尔在身心的冷与热之间最终失衡，如同冰冷的大理石的雕塑，三十年精神病院的冰冷，同样将生命的灼热化尽、冷却！。